Fundamentos de Jazz
Contar palabras:
1695
Resumen:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para ganarse la vida. Una vez que
llegaron el pasado preguntando tipo justo lo de "vivir", que ascendieron a, que habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," una
pausa a continuación, añadir: "Pero yo no sé mucho sobre él."
Palabras clave:
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Cuerpo del artículo:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para ganarse la vida. Una vez que
llegaron el pasado preguntando tipo justo lo de "vivir", que ascendieron a, que habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," una
pausa a continuación, añadir: "Pero yo no sé mucho sobre él."
Eran recelosos, sacudido por las referencias-tabla y gráfico para el desarrollo del jazz - cosas como la forma de swing del bebop
años 40 años 50 engendró, que dio lugar a 60 de free-jazz y todo eso. Como si hubiera un libro de texto (bueno, de hecho algunos
amigos crítico de las minas está escribiendo, pero esa es otra historia) y que podría ser una prueba, ya sabes. Por no hablar de las
disputas políticas: ¿por qué swing era el rey o la balanza de pagos de la cosa o la forma de fusión 70 muertos todo.
O tal vez había sido postergada por todos los que hablan técnica: quintas partes bemol y acordes extendidos y las cifras que hay
detrás de propulsión rítmica de swing - como si fuera un genio o algo así.
Luego está el aspecto de culto: los chicos mayores de flexión y se mecen en la parte posterior del club, por lo que, como ancianos
de los judíos se mecen a un lado a otro en el templo, o la generalizada inclinarse ante las deidades, tales como Louis Armstrong y
Charlie Parker y John Coltrane no ( hablar de la lucha interna sobre quién merece el estado santa).
La cosa es que el jazz no es nada de eso - y es todo eso. Apreciación no requiere conocimientos previos, sin embargo, siguió
escuchando todas las ofertas de enriquecimiento constante. Los aspectos técnicos de los logros musicales del jazz tienen la belleza
y la complejidad de las matemáticas superiores: Y la música tiene influencia religiosa genuina, debido a las tradiciones
espirituales consagradas por el tiempo y el pensamiento en el momento de meditación-.
No puedo dar una lista de 12 mejores, o decirle que lo que sigue nos cuenta la historia en su totalidad. Pero la lista siguiente
expresa linajes de pensamiento, de técnica instrumental, las ideas y la concepción rítmica del grupo. Los puntos son fáciles de
conectar, los nombres claramente indicados y los sonidos inolvidables.
Y esta lista es como esos juguetes de esponja que se coloca en agua, por arte de magia crecen durante la noche. Oiga, y usted
encontrará el conocimiento amplio de fácil absorción, por no hablar de los vínculos naturales con muchos más artistas y grabaciones.
Escucha Fives caliente y sietes
Letras de canciones de Louis Armstrong
Fecha de Publicación: 1925
Para contar la historia del jazz Louis Armstrong, sin encima de la tapa es cortar la cabeza del organismo vivo que es el jazz.
Armstrong era un gigante de un trompetista, fue un influyente cantante y quizás más importante, transformó el jazz desde una música
estrictamente instrumental en una complicada mezcla de solitario y el sonido del conjunto. En ese sentido, casi todos los de jazz
del siglo 20 que siguieron fluyó de la innovación de estas grabaciones. En el transcurso de estas sesiones, se puede oír la
transformación en el proceso, desde los tradicionales al estilo de Nueva Orleans colectiva de una mezcla diferente, con el toque de
clarín de cuerno de Armstrong señalando el camino.
Escucha El Art Tatum Solo maestras Volumen 1
Artista: Art Tatum
Fecha de Publicación: 2001
Cualquier edición de un empate de este conjunto de ocho CD hacer. Y cualquiera es suficiente para dar una idea de la magnitud del
genio de Tatum y sus efectos de largo alcance en toda la música que le siguió. Tatum simplemente jugó más de piano - tiene más el
instrumento - que cualquier otro músico. Era un vínculo directo de los hombres a la casa de putas de piano solista clásica. Aquí, al
final de la vida, juega una canción tras otra y, a partir de "Too Marvelous for Words", que construye cada uno en un concierto de la
melodía, armonía y la improvisación que fijan el listón muy alto y establecer la lógica de gran parte del jazz moderno .
Escucha Concierto de Carnegie Hall: Enero 1943
Letras de canciones de Duke Ellington
Fecha de Publicación: 1943
Pequeño en el jazz se compara con la majestuosidad, refinamiento, la integridad y la chispa de las bandas de Duke Ellington en los
años 40. Fue un momento cuando el jazz a horcajadas sobre dos funciones, ya que nunca más: era la música popular, que refleja el
corazón de la nación y la mente, y la revolución artística, trazando nuevas aguas. En Ellington, como quizás en ningún otro músico
de Louis Armstrong, el jazz había un líder que entiende las dos unidades. Era un sueño de Ellington para jugar el Carnegie Hall, y
se espera los logros del Lincoln Center de Wynton Marsalis en la actualidad. Esta grabación contiene canciones más cortas
(miniaturas maravillosas de gran alcance) y más ambiciosa de Ellington, trabajar más de forma "Negro, Marrón y Beige." Hay estados
en solitario por los jugadores estelares como los saxofonistas Ben Webster y Johnny Hodges, pero en realidad, es la cohesión
brillante de la banda completa y una visión general de Ellington que hace que esta música atemporal.
Escucha Mañana es la pregunta
Artista: Ornette Coleman
Fecha de Publicación: 1959
música de Ornette Coleman siempre ha apoyado en la tradición - escuchar algo de Charlie Parker y escuchará los ecos de aquí -
destilada en algo nuevo y apuntó directamente hacia el futuro, o acurrucado como una frase interrogativa. Aquí, el título de Coleman
pide ambas ideas. Y la música anunció su instalación cuarteto sin piano: los armónicos de cambios de acordes por sí sola ya no
limitan la música de Coleman, sustituido por su propia inclinación personal de la ciencia en la liberación. La forma Coleman y el
trompetista Don Cherry sombra de los demás líneas y el intercambio de ideas, el proceso parece más a la alegría pura de la ciencia
dura. Casi medio siglo después, sigue sonando fresco.
Escuchar Alone In San Francisco
Artista: Thelonious Monk
Fecha de Publicación: 1959
La moda, lo más adictivo que se convirtió en en la universidad era la música de Monk. Nunca había oído nada igual, y abrió una idea
totalmente nueva para mí, de cómo el piano puede sonar y de lo que la música podía hacer: sus composiciones, cada uno de sus
arpegios o grupo tono, contenido de matemáticas, R & B, el expresionismo abstracto y slapstick humor. Fui a descubrir un mundo de
músicos de jazz, tocó todos los directa o indirectamente por Monk, pero ninguno de los que sonaba como él. Y aunque Monk registrado
algunos álbumes notables principales bandas estelares, aunque su música le condujo a otros a jugar con una visión especial y de
cohesión, que es Monje solo en el piano lo que deseo: Straight, No Chaser. Aquí, al principio de su carrera, por sí mismo, Monk
transforma Fugazi San Francisco Hall con la arquitectura única de su forma de tocar el piano. Esto no es lo que todos los sonidos
del jazz como: Es lo que el mundo del jazz después de Monk parece.
Escuchar Bill Evans Trio: el domingo en el Village Vanguard
Artista: Bill Evans
Fecha de Publicación: 1961
Hay un montón de pruebas religiosas, folklóricas y literarias para apoyar la idea de que tres es un número mágico: el trío de Bill
Evans podría ser el más poderoso argumento de jazz para ese caso. Evans fue uno de los pianistas más líricas del jazz, y él está en
su mejor momento aquí. Pero es la naturaleza de este trío que eleva por encima de todo: ni Evans, ni el bajista Scott LaFaro ni el
baterista Paul Motian se adhieren a los roles tradicionales. Y en la rebanada de queso de tres puntas de un cuarto que es el Village
Vanguard (lo más parecido a un espacio sagrado que queda en el jazz de hoy) la música adquiere una calidad similar a la oración.
Escucha en vivo Trane: El Tour Europeo
Artista: John Coltrane
Fecha de Publicación: 1961
En 1961, el estilo de solos de Coltrane - la libre circulación a través de cambios de acordes e improvisaciones escala basada en que
el crítico Ira Gitler apodado "hojas de sonido" - era su firma. Su concepto de la banda se inclinó de manera similar en los límites
de la expansión y la energía explosiva. Coltrane puede haber establecido algunas de las sesiones de jazz de estudio más memorable,
pero no hay realmente nada que ver con lo atrapó en vivo. Estos temas, extraídos de un conjunto de tres LP, lo encontramos en dos
contextos de gran alcance en el transcurso de cuatro años: en 1961 como un quinteto de Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete,
y al frente de su cuarteto clásico en los conciertos en 1963 y 1965 . El fuego y, especialmente, la comunión entre Coltrane y el
batería Elvin Jones en el material más tarde es algo digno de contemplar.
Escucha la Unidad Espiritual
Artista: Albert Ayler
Fecha de Publicación: 1964
La primera versión en la etiqueta de Bernard Stollman de pesetas, esto es la sesión que llevó a Albert Ayler a la vanguardia de la
vanguardia del jazz. Él sigue siendo una piedra de toque para cualquier músico de mente abierta que deseen explorar las
posibilidades sonoras de un instrumento determinado, para aprovechar el efecto agregado de un grupo pequeño y minar la influencia
espiritual de la expresión musical. Para algunos, el arsenal de sonidos Ayler convenció de su saxofón - gritos, chillidos, lamentos,
toca la bocina y un vibrato de una milla de ancho cuando le daba la gana - representado contorsiones recién descubierta del sonido,
a los demás, que remontaba a principios de evocaciones de jazz, como Sidney Bechet saxo soprano. recurso Ayler anticipa el actual
eje que conecta punk rockers de free jazz: Tomó más simple de las estructuras de las canciones y los convirtió en el más complejo de
salpicaduras visceral. Su "fantasmas", aquí hizo en dos versiones, en verdad te persiguen.
Escucha estados de ánimo de Afro Cuban-Jazz
Artista: Dizzy Gillespie y Machito
Fecha de Publicación: 1975
Antes, cuando edité una revista de jazz, me iba a encontrar molestia regular con los escritores que pensaban que el jazz latino era
un pequeño recuadro con el jazz americano. El jazz es muchas historias, una central que es la diáspora africana. La música de
América Latina, América del Sur y el Caribe son primos de la música americana (y que contienen algunos de los secretos rítmicos que
hemos olvidado, diría yo). Cuba, en particular, tiene una relación especial musical con los Estados Unidos, y el trompetista Dizzy
Gillespie fue una de las filas del jazz que sentimos honrados de que la verdad con la profundidad y estilo. Aunque hizo su gran
Dizzy cubana Bang décadas anteriores, este período de sesiones 1975 lo encuentra con la banda famosa de Frank "Machito" Grillo, con
el gran trompetista cubano Mario Bauzá. Compositor y arreglista Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" es como una moderna fusión
de ideas entre las culturas que se escucha hoy en día.
Escucha Raining On The Moon
Artista: William Parker
Fecha de Publicación: 2002
Nacido en 1955 [ck], William Parker es sólo un poco mayor que la música que conocemos como el jazz libre. Algunos dicen que esta
revolución musical está muerta: Ellos están equivocados. Los signos de la vida más importantes se encuentran en el Lower East Side
de Manhattan, y en el centro de esta escena es el sonido fuerte e insistente de graves Parker. Es una especie de figura paterna, la
dispensación lecciones de la vida, así como la sabiduría musical, al igual que directores de orquesta legendario Duke Ellington, Art
Blakey y Charles Mingus. Entre muchas bandas de Parker es el cuarteto que lleva aquí (con Leena conquista añadiendo voces soul).
Entre las profundas conexiones que comparte es el que usted puede sentirse con fuerza en toda esta música, con el batería Hamid
Drake.
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jueves, 20 de enero de 2011
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Cuerpo del artículo:
Si bien esto puede no ser el foro ideal para un discurso riguroso académicos sobre la etimología del término "jam band", una
definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos que abarca dentro de este amplio
(ening) paraguas se unifican menos por sus sonidos que por sus partidarios. Y mientras que una comunidad de base existe entre los
aficionados del circuito, hay similitudes musicales entre las bandas, así: se abrazan la improvisación como una actuación ética y,
más importante, están unidos por una tendencia a la flexión y la mezcla de géneros establecidos. Los artistas mencionados a
continuación no puede ser perfectamente secuestrar a los campos de bluegrass, jazz, blues, funk o la electrónica - que son todos
estos a la vez.
Derek Trucks Band
Artista: La banda de Derek Trucks
Fecha de Publicación: 2004
Este disco ofrece una tentadora, proteica tener en el grupo de "alma del mundo". Mientras que la mitad de la banda actual (vocalista
Mike Mattison y teclista y flautista, Kofi Burbridge) aún no estaba en la tapa de esta versión de 1997, la sección rítmica
perdurable de Yonrico Scott y Todd Smallie se establece con brío. Camiones redefine el contexto y los parámetros de la guitarra
slide en todas partes. Destacan las versiones de John Coltrane "Naima" y "Mr. PC", así como la propia de la banda "Payaso Evil" y
"Fuera de la locura."
La entrega de premios Jammy's: En Vivo desde El Teatro En el Madison Square Garden, 3/16/04
Artista: Varios artistas
Fecha de Publicación: 2004
Desde la Jammys debutó en el año 2000, el programa anual de premios y celebración de conciertos se ha incorporado la improvisación
de los músicos con un mínimo de vinculación (o no) antes de tiempo de ensayo. A pesar de la implosión de vez en cuando, las
colaboraciones que siguió espontánea se han inspirado. Esta colección, procedentes de la feria anual de 4 º, pesa hacia el último
resultado con Dickey Betts, Asamblea de polvo y Edie Brickell unirse en dos de las composiciones clásicas Betts ("Blue Sky" y
"Ramblin Man"), Slick Rick fusión con el Disco Biscuits por su "La-Di-Di-Da" y el Coro Gospel de Harlem que aparece con Soulive (con
Maktub vocalista Reggie vatios) para una versión conmovedora de "Deja de joder".
Pregunta a los peces
Artista: Salmón sobrantes
Fecha de Publicación: 1995
Durante muchos años Leftover Salmon era definitiva Colorado amalgama de bluegrass poliétnicos. (Y entonces el Queso comenzó a la
edad ...). Aquí, sobrantes ofrece una colección de originales animada y tradicional, que en ocasiones cubre, cariñosamente evitan la
tradición. Mientras Pregunte a los peces transmite la irreverencia espíritu del grupo ("Festivaaal!"), Es también digno de mención
que el difunto Vann Marcos era un dos veces ganador del concurso de banjo anual de Telluride Bluegrass Festival, y su cosecha sin
par ayuda a hacer de este disco en directo a principios un escaparate de la capacidad técnica de la banda.
Live At Lupos, 06/12/2004
Artista: The Slip
Los puentes de deslizamiento de los límites entre la estética del jazz y el pop, con resultados que en ocasiones se abstrusa aunque
a menudo lo sublime. Esta versión, un candidato Jammy 2005 Premio de Live Album del Año, presenta a la banda en plena forma en el
Lupo en su nativa de Rhode Island. Temas como el de 20 minutos "Jean Nellie" demuestran que mientras que el trío mantiene una
afinidad por la abstracción, nunca deja de lado los lugares dulce.
Ofrecido Esquemas Sugiriendo
Artista: Sector de la tribu de sonido 9
Fecha de Publicación: 2004
Aclamado como uno de los progenitores de livetronica, este comunicado encuentra Sound Tribe en el estudio. Ofrecido Esquemas Sugerir
Paz captura STS9 en un momento crítico, cuando la transición lejos de sus orígenes del jazz y funk. El álbum premios una sesión de
música enfocada, ya que, como espectáculos en vivo de la banda, lo mejor es experimentado como una serie de movimientos entrelazados
en vez de una colección de composiciones.
Todos a la calle Kooked!
Artista: Stanton Moore
Fecha de Publicación: 1998
Galáctica baterista Stanton Moore es uno de esos jugadores estimables ahora carencia tradicional de Nueva Orleans funk con una
potencia y la primacía de una nueva generación. Todos a la calle Kooked! es uno de los esfuerzos iniciales de la Media Luna natal
Ciudad para este fin, presagiando algunos de sus más tarde cambia de forma expresiones de jazz con Garage A Trois. Ocho cuerdas
guitarrista Charlie Hunter y "saxophonics" proveedor Skerik son la banda de Moore núcleo de estos 13 temas, que también cuentan con
compatriotas residentes Galáctica Ben Ellman y Sun Ra alumbre Michael Ray.
Banda de Steve Kimock Live at 07/17/2004
Artista: Banda Kimock Steve
Steve Kimock es justamente caracterizada como un heredero de Jerry Garcia - y no sólo por el fallecido guitarrista de Grateful
muerto lo identificó como uno de los favoritos personales. La cuota de dos músicos en coche para descubrir nuevos tonos y matices
sutiles en cualquier material, mientras que la utilización de un sentido similar de estimulación. Actual SKB grapas baterista Rodney
Holmes y el guitarrista Mitch similar ángulo de aventura durante la ejecución del quinteto en un entorno adecuado en el Vibes.
Sin peso en agua
Artista: Strangefolk
Fecha de Publicación: 2004
Desde su llegada juntos en 1991, se han fusionado Strangefolk de California 70 sensibilidad folk-pop con una afinidad por la
improvisación. Sin peso en agua, el mejor esfuerzo de la banda, se traduce algunas canciones más expansiva en el estudio de ajuste
en un momento felices con Reid co-fundador Genauer todavía en la tapa (que saldría en septiembre de 2000 y la Asamblea forma de
polvo de casi dos años más tarde). Muchas de estas ofertas de permanecer en la rotación de activos, tanto por populares y AOD, entre
ellas "Caminos", "del oeste", "Valhalla", "All the Same" y "Lo que sea."
Umphrey's McGee Live At Fox Theatre 03/29/03
Artista: Umphrey's McGee
Fecha de Publicación: 2004
Relix cubrir chicos Umphrey's McGee (diciembre / enero 2005) también fueron ungidos por la revista Rolling Stone como "principales
contendientes por la corona manchada de mermelada de Phish". Este set en vivo da un sentido de por qué, lo que demuestra la banda de
prog-alta precisión y el humor. Junto con las composiciones de la firma "Tío Wally" y "YYZ", esta actuación Fox Theatre presenta dos
del grupo de colectivos, semi-estructurada ejercicios de improvisación: "Jimmy Stewart" y "Jazz Odyssey".
Aquí Weir: El Mejor De Bob Weir
Artista: Bob Weir
Fecha de Publicación: 2004
Bob Weir no es sólo un reproductor de guitarra rítmica subestimado, pero sus composiciones perdurables a veces no les es debido. Sin
embargo, Weir sigue siendo un artista fundamental como su grupo actual, Ratdog, encarna el espíritu de los Grateful Dead, la
refundición de material más antiguo, mientras que la entrega de vibrantes composiciones nuevas. Esta retrospectiva sobre todo se
centra en las contribuciones Weir a GD el buen ol '(sobre todo a través de los cortes en vivo, de un 71 "Truckin" a través de una 89
"Detenido música nunca") con un guiño a Ratdog esenciales reciente ("Cenizas y cristal "y" Dos Djinn ").
Cuerpo del artículo:
Si bien esto puede no ser el foro ideal para un discurso riguroso académicos sobre la etimología del término "jam band", una
definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos que abarca dentro de este amplio
(ening) paraguas se unifican menos por sus sonidos que por sus partidarios. Y mientras que una comunidad de base existe entre los
aficionados del circuito, hay similitudes musicales entre las bandas, así: se abrazan la improvisación como una actuación ética y,
más importante, están unidos por una tendencia a la flexión y la mezcla de géneros establecidos. Los artistas mencionados a
continuación no puede ser perfectamente secuestrar a los campos de bluegrass, jazz, blues, funk o la electrónica - que son todos
estos a la vez.
Derek Trucks Band
Artista: La banda de Derek Trucks
Fecha de Publicación: 2004
Este disco ofrece una tentadora, proteica tener en el grupo de "alma del mundo". Mientras que la mitad de la banda actual (vocalista
Mike Mattison y teclista y flautista, Kofi Burbridge) aún no estaba en la tapa de esta versión de 1997, la sección rítmica
perdurable de Yonrico Scott y Todd Smallie se establece con brío. Camiones redefine el contexto y los parámetros de la guitarra
slide en todas partes. Destacan las versiones de John Coltrane "Naima" y "Mr. PC", así como la propia de la banda "Payaso Evil" y
"Fuera de la locura."
La entrega de premios Jammy's: En Vivo desde El Teatro En el Madison Square Garden, 3/16/04
Artista: Varios artistas
Fecha de Publicación: 2004
Desde la Jammys debutó en el año 2000, el programa anual de premios y celebración de conciertos se ha incorporado la improvisación
de los músicos con un mínimo de vinculación (o no) antes de tiempo de ensayo. A pesar de la implosión de vez en cuando, las
colaboraciones que siguió espontánea se han inspirado. Esta colección, procedentes de la feria anual de 4 º, pesa hacia el último
resultado con Dickey Betts, Asamblea de polvo y Edie Brickell unirse en dos de las composiciones clásicas Betts ("Blue Sky" y
"Ramblin Man"), Slick Rick fusión con el Disco Biscuits por su "La-Di-Di-Da" y el Coro Gospel de Harlem que aparece con Soulive (con
Maktub vocalista Reggie vatios) para una versión conmovedora de "Deja de joder".
Pregunta a los peces
Artista: Salmón sobrantes
Fecha de Publicación: 1995
Durante muchos años Leftover Salmon era definitiva Colorado amalgama de bluegrass poliétnicos. (Y entonces el Queso comenzó a la
edad ...). Aquí, sobrantes ofrece una colección de originales animada y tradicional, que en ocasiones cubre, cariñosamente evitan la
tradición. Mientras Pregunte a los peces transmite la irreverencia espíritu del grupo ("Festivaaal!"), Es también digno de mención
que el difunto Vann Marcos era un dos veces ganador del concurso de banjo anual de Telluride Bluegrass Festival, y su cosecha sin
par ayuda a hacer de este disco en directo a principios un escaparate de la capacidad técnica de la banda.
Live At Lupos, 06/12/2004
Artista: The Slip
Los puentes de deslizamiento de los límites entre la estética del jazz y el pop, con resultados que en ocasiones se abstrusa aunque
a menudo lo sublime. Esta versión, un candidato Jammy 2005 Premio de Live Album del Año, presenta a la banda en plena forma en el
Lupo en su nativa de Rhode Island. Temas como el de 20 minutos "Jean Nellie" demuestran que mientras que el trío mantiene una
afinidad por la abstracción, nunca deja de lado los lugares dulce.
Ofrecido Esquemas Sugiriendo
Artista: Sector de la tribu de sonido 9
Fecha de Publicación: 2004
Aclamado como uno de los progenitores de livetronica, este comunicado encuentra Sound Tribe en el estudio. Ofrecido Esquemas Sugerir
Paz captura STS9 en un momento crítico, cuando la transición lejos de sus orígenes del jazz y funk. El álbum premios una sesión de
música enfocada, ya que, como espectáculos en vivo de la banda, lo mejor es experimentado como una serie de movimientos entrelazados
en vez de una colección de composiciones.
Todos a la calle Kooked!
Artista: Stanton Moore
Fecha de Publicación: 1998
Galáctica baterista Stanton Moore es uno de esos jugadores estimables ahora carencia tradicional de Nueva Orleans funk con una
potencia y la primacía de una nueva generación. Todos a la calle Kooked! es uno de los esfuerzos iniciales de la Media Luna natal
Ciudad para este fin, presagiando algunos de sus más tarde cambia de forma expresiones de jazz con Garage A Trois. Ocho cuerdas
guitarrista Charlie Hunter y "saxophonics" proveedor Skerik son la banda de Moore núcleo de estos 13 temas, que también cuentan con
compatriotas residentes Galáctica Ben Ellman y Sun Ra alumbre Michael Ray.
Banda de Steve Kimock Live at 07/17/2004
Artista: Banda Kimock Steve
Steve Kimock es justamente caracterizada como un heredero de Jerry Garcia - y no sólo por el fallecido guitarrista de Grateful
muerto lo identificó como uno de los favoritos personales. La cuota de dos músicos en coche para descubrir nuevos tonos y matices
sutiles en cualquier material, mientras que la utilización de un sentido similar de estimulación. Actual SKB grapas baterista Rodney
Holmes y el guitarrista Mitch similar ángulo de aventura durante la ejecución del quinteto en un entorno adecuado en el Vibes.
Sin peso en agua
Artista: Strangefolk
Fecha de Publicación: 2004
Desde su llegada juntos en 1991, se han fusionado Strangefolk de California 70 sensibilidad folk-pop con una afinidad por la
improvisación. Sin peso en agua, el mejor esfuerzo de la banda, se traduce algunas canciones más expansiva en el estudio de ajuste
en un momento felices con Reid co-fundador Genauer todavía en la tapa (que saldría en septiembre de 2000 y la Asamblea forma de
polvo de casi dos años más tarde). Muchas de estas ofertas de permanecer en la rotación de activos, tanto por populares y AOD, entre
ellas "Caminos", "del oeste", "Valhalla", "All the Same" y "Lo que sea."
Umphrey's McGee Live At Fox Theatre 03/29/03
Artista: Umphrey's McGee
Fecha de Publicación: 2004
Relix cubrir chicos Umphrey's McGee (diciembre / enero 2005) también fueron ungidos por la revista Rolling Stone como "principales
contendientes por la corona manchada de mermelada de Phish". Este set en vivo da un sentido de por qué, lo que demuestra la banda de
prog-alta precisión y el humor. Junto con las composiciones de la firma "Tío Wally" y "YYZ", esta actuación Fox Theatre presenta dos
del grupo de colectivos, semi-estructurada ejercicios de improvisación: "Jimmy Stewart" y "Jazz Odyssey".
Aquí Weir: El Mejor De Bob Weir
Artista: Bob Weir
Fecha de Publicación: 2004
Bob Weir no es sólo un reproductor de guitarra rítmica subestimado, pero sus composiciones perdurables a veces no les es debido. Sin
embargo, Weir sigue siendo un artista fundamental como su grupo actual, Ratdog, encarna el espíritu de los Grateful Dead, la
refundición de material más antiguo, mientras que la entrega de vibrantes composiciones nuevas. Esta retrospectiva sobre todo se
centra en las contribuciones Weir a GD el buen ol '(sobre todo a través de los cortes en vivo, de un 71 "Truckin" a través de una 89
"Detenido música nunca") con un guiño a Ratdog esenciales reciente ("Cenizas y cristal "y" Dos Djinn ").
viernes, 30 de abril de 2010
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Artículo del cuerpo:
La música nunca puede ser vinculado a cualquiera de los obstáculos provocados por el hombre, dijeron. Y se ha demostrado sin lugar a dudas, al menos en el auge actual de Internet en curso. El mercado de compra, y la recepción de derechos de descarga gratuita de música en línea, siempre ha sido alcista. Eso es lo que hemos sido testigos durante cerca de una década. Las razones demasiado simple, podría obtenerse aquí. En primer lugar, que no tiene a nadie hacer más que solamente unos pocos clics de ratón para empezar a escuchar sus canciones favoritas, o empezar a reunir información sobre los eventos de música, cantantes y artistas individuales. oyentes Música a menudo haciendo cola para descargar música gratis en línea sabría mucho mejor cómo hacer una compra real. Las posibilidades para elegir dentro de un determinado género son inmensas, y también lo es la información disponible en estos días. Simplemente ayuda a descarga gratuita de música en línea o demos y luego sólo decidir por una etiqueta determinada. Además como se mencionó anteriormente, todo llega a los auriculares libre de barreras sociales, protocolos o comercializar cualquier perjuicio generado. Se podía iniciar sesión con su sitio de música preferidos en cualquier momento y empezar a ser parte de una audiencia universal al instante.
Existen varios tipos de recursos disponibles en Internet hoy en día que le permitirá descargar música en línea y acaba de comenzar a divertirse. Los sitios con bases de datos masivas de las canciones han estado ofreciendo descargas desde hace años. Usted podría pagar por composiciones específicas, o simplemente pulse el botón para descargar música gratis en línea. Más recientemente, sin embargo, un creciente número de emisoras de Internet han estado haciendo ondas a través de Internet. Estas son las estaciones de radio por Internet que le permitirá escuchar sus canciones de streaming, como cualquier evento musical. Sin duda, le tomó algún tiempo para que sean capaces de emitir, ya que los problemas de ancho de banda tuvo que ser resuelto. Es muy factible hoy en día sin embargo, poseer conectividad de banda ancha y permitir que sus bandas sonoras para fluir inmediatamente.
Dicho sea de paso, estas estaciones de radio tienen mucho que ofrecer, aparte de apenas darle la oportunidad de descargar música gratis en línea. No hace tanto tiempo atrás, cuando la gente había comenzado a darse cuenta de cómo los blogs también pueden utilizarse para aumentar las ventas. El mismo representa la verdad de hoy en el segmento de radios de Internet y, especialmente, cuando se mira con qué amplitud se debe estar sintiendo escuchados. A uno le gustaría hacer por lo tanto, una mención de BlueBeamRadio.com aquí, que además de ser un método para descargar música en línea es también resultan ser un organizador del evento musical. Recuerde, cómo eran los métodos de flujo de los años 80 y 90 años que llevó a la gloria actual de los Indie rock y el pop. BlueBeamRadio.com podría ser la misma parada no convencionales para usted, ya que no sólo ofrecen para mostrar sus propias canciones, pero también exigen que usted realice en su evento musical. Son muy próxima de todo esto y mucho más. "Sólo una parte de BlueBeamRadio.com y planificar su primera aparición la música", insisten!
Quienes planean comenzar sus carreras musicales profesionales deben tener una mirada de primera BlueBeamRadio. Hay una gran cantidad de información disponible en varios aspectos. Estos van desde saber cómo planificar su primera etiqueta, y llegan a decidir la etapa en que usted puede ser que realizará su primer concierto. Muchos de los artistas intérpretes o ejecutantes ya han sido conocidos a través de esta experiencia fiscales. BlueBeamRadio parece haber tomado buena nota de sus actos heroicos, como sería encontrar algunos de sus perfiles de estar hacinados allí. Además, también va a organizar, como se mencionó anteriormente, un evento musical en Manhattan a finales de 2006, algo que no debería dejar todos los músicos aspirantes emocionado. Por último, pero no menos importante, la libertad de descargar música en línea siempre estará ahí. Por lo tanto, mucho se podría lograr mediante firma en BlueBeamRadio.com, aparte de lo que tienen, en general, las bandas sonoras de streaming, y la posibilidad de descargar música gratis en línea.
Para resumirlo todo, el mundo de la música en línea ha sido testigo de nuevas ideas y desarrollos. El auge de la radiodifusión en Internet sólo demuestra la misma. Por lo tanto, sugiere lo diferente que podría ser el escenario de mañana. Las paredes que separan los cantantes, artistas y sus fans están a punto de caerse. Es hasta ahora el hombre común de la verdad, de qué lado él o ella pueden estar dispuestos a estar de pie. Uno podría ser un músico de éxito, si tienen la cantidad correcta de estallido creativo. Esto es lo que parece sugerir BlueBeamRadio.com aquí.
Artículo del cuerpo:
La música nunca puede ser vinculado a cualquiera de los obstáculos provocados por el hombre, dijeron. Y se ha demostrado sin lugar a dudas, al menos en el auge actual de Internet en curso. El mercado de compra, y la recepción de derechos de descarga gratuita de música en línea, siempre ha sido alcista. Eso es lo que hemos sido testigos durante cerca de una década. Las razones demasiado simple, podría obtenerse aquí. En primer lugar, que no tiene a nadie hacer más que solamente unos pocos clics de ratón para empezar a escuchar sus canciones favoritas, o empezar a reunir información sobre los eventos de música, cantantes y artistas individuales. oyentes Música a menudo haciendo cola para descargar música gratis en línea sabría mucho mejor cómo hacer una compra real. Las posibilidades para elegir dentro de un determinado género son inmensas, y también lo es la información disponible en estos días. Simplemente ayuda a descarga gratuita de música en línea o demos y luego sólo decidir por una etiqueta determinada. Además como se mencionó anteriormente, todo llega a los auriculares libre de barreras sociales, protocolos o comercializar cualquier perjuicio generado. Se podía iniciar sesión con su sitio de música preferidos en cualquier momento y empezar a ser parte de una audiencia universal al instante.
Existen varios tipos de recursos disponibles en Internet hoy en día que le permitirá descargar música en línea y acaba de comenzar a divertirse. Los sitios con bases de datos masivas de las canciones han estado ofreciendo descargas desde hace años. Usted podría pagar por composiciones específicas, o simplemente pulse el botón para descargar música gratis en línea. Más recientemente, sin embargo, un creciente número de emisoras de Internet han estado haciendo ondas a través de Internet. Estas son las estaciones de radio por Internet que le permitirá escuchar sus canciones de streaming, como cualquier evento musical. Sin duda, le tomó algún tiempo para que sean capaces de emitir, ya que los problemas de ancho de banda tuvo que ser resuelto. Es muy factible hoy en día sin embargo, poseer conectividad de banda ancha y permitir que sus bandas sonoras para fluir inmediatamente.
Dicho sea de paso, estas estaciones de radio tienen mucho que ofrecer, aparte de apenas darle la oportunidad de descargar música gratis en línea. No hace tanto tiempo atrás, cuando la gente había comenzado a darse cuenta de cómo los blogs también pueden utilizarse para aumentar las ventas. El mismo representa la verdad de hoy en el segmento de radios de Internet y, especialmente, cuando se mira con qué amplitud se debe estar sintiendo escuchados. A uno le gustaría hacer por lo tanto, una mención de BlueBeamRadio.com aquí, que además de ser un método para descargar música en línea es también resultan ser un organizador del evento musical. Recuerde, cómo eran los métodos de flujo de los años 80 y 90 años que llevó a la gloria actual de los Indie rock y el pop. BlueBeamRadio.com podría ser la misma parada no convencionales para usted, ya que no sólo ofrecen para mostrar sus propias canciones, pero también exigen que usted realice en su evento musical. Son muy próxima de todo esto y mucho más. "Sólo una parte de BlueBeamRadio.com y planificar su primera aparición la música", insisten!
Quienes planean comenzar sus carreras musicales profesionales deben tener una mirada de primera BlueBeamRadio. Hay una gran cantidad de información disponible en varios aspectos. Estos van desde saber cómo planificar su primera etiqueta, y llegan a decidir la etapa en que usted puede ser que realizará su primer concierto. Muchos de los artistas intérpretes o ejecutantes ya han sido conocidos a través de esta experiencia fiscales. BlueBeamRadio parece haber tomado buena nota de sus actos heroicos, como sería encontrar algunos de sus perfiles de estar hacinados allí. Además, también va a organizar, como se mencionó anteriormente, un evento musical en Manhattan a finales de 2006, algo que no debería dejar todos los músicos aspirantes emocionado. Por último, pero no menos importante, la libertad de descargar música en línea siempre estará ahí. Por lo tanto, mucho se podría lograr mediante firma en BlueBeamRadio.com, aparte de lo que tienen, en general, las bandas sonoras de streaming, y la posibilidad de descargar música gratis en línea.
Para resumirlo todo, el mundo de la música en línea ha sido testigo de nuevas ideas y desarrollos. El auge de la radiodifusión en Internet sólo demuestra la misma. Por lo tanto, sugiere lo diferente que podría ser el escenario de mañana. Las paredes que separan los cantantes, artistas y sus fans están a punto de caerse. Es hasta ahora el hombre común de la verdad, de qué lado él o ella pueden estar dispuestos a estar de pie. Uno podría ser un músico de éxito, si tienen la cantidad correcta de estallido creativo. Esto es lo que parece sugerir BlueBeamRadio.com aquí.
lunes, 18 de enero de 2010
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Cuerpo del artículo:
Estos álbumes fueron sucediendo a lo largo del tiempo que me estaba pasando. Yo estaba muy real en R & B y todavía lo soy. Este tipo de melodías fueron muy veraz - hay una sinceridad que fue con ellos. Los artistas comunicarse a los ciudadanos, se les acerca de los tiempos y lo que estaba pasando en nuestro país en ese momento. Usted escucha a las canciones, ya sabes lo que estaba sucediendo en ese momento. Eran grandes músicos porque jugaron con el corazón.
No fue una gran cantidad de esmalte en los registros. Motown fue grande en su camino, pero en Memphis no teníamos el esmalte, no trate de hacerlo de esa manera. Motown tenían sus métodos de registro y nos acaba de llegar desde la cadera, con honestidad - lo que fuera, lo hicimos. Rufus Thomas, como solía decir, "En el norte es Motown, pero por debajo de la línea Mason-Dixon tu culo es mío!"
The Essential Collection
Artista: Ray Charles
Fecha de publicación: 2002
En primer lugar, se enteró de manera Ray de nuevo en los años 50. Acabo de ver a un tipo con gafas de sol y pensé que era genial. Parecía especie de evangelio en un primer momento, con la llamada y respuesta, pero que tipo de material que revolucionó con el Wurlitzer - era un sonido diferente, que nunca había oído nada igual. O lo que se ve como si - el cuerpo de ese piano de piano que parecía papel maché. Tiene estas melodías de la existencia, como "What'd I Say" y "I Got a Woman" y "Georgia on My Mind", "Baby Won't You Please Come Home", que son tan emocional. Que vino a través de, comunicó. Él tiene algunas normas de la existencia, tiene algo de funk y R & B e incluso de algunos países. Lamentablemente, Ray no está con nosotros, pero este álbum podría presentarle a la generación más joven. Y algunos de sus fans desde hace mucho tiempo podría encontrar ciertos temas aquí que habían estado buscando.
When A Man Loves A Woman
Artista: Percy Sledge
Fecha de publicación: 1966
Estaba jugando en la banda de piernas arqueadas de Miller cuando esa canción salió. Solíamos estar en el camino mucho y "When a Man Loves a Woman" sería todo lo que oía en la radio. La música es simple, la línea lírica es simple, toda la música es muy repetitivo, pero conduce al punto de partida: Cuando un hombre ama a una mujer - realmente ama - todas estas cosas pueden suceder. Y se faculta a la clase de mujer diciendo que. Es como un pacto. Es un clásico. Esa canción realmente no me influyen musicalmente, pero me llevó a caer en el amor.
Eje
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 1971
Tenía que ésta in La colección de canciones - una gran cantidad de golpes salió de eso. Me gusta "Love Theme", donde el eje es hacer el amor a su mujer, y también "Café Reggio". Y "Soulsville", que juega en el montaje de las vacunas cuando el eje está caminando a través de Harlem - la gente todavía puede relacionarse con esa canción, porque el gueto es todavía así. "Do Your Thing", la gente siempre se refieren a eso. "Lamento de Bumpy's" se produjo después de una noche de sábado cuando trabajaba hasta la madrugada en el puntaje de LA y en la mañana me dirigí a casa por La Ciénega y hubo todo este papel que sopla por las calles de lo que pasó la noche antes, tan pronto como llegar a casa me escribió esa melodía. Eje sigue siendo pertinente, aún con vida - y parte de lo que lo mantiene vivo es el muestreo. Hip-tolvas de ejemplo a muchos de mis cosas para que la música permanece en la mente de la gente después de todos estos años. El tema de los temas sigue siendo actual, y el sonido todavía está allí debido a la toma de muestras.
Remember Me
Artista: Otis Redding
Fecha de publicación: 1992
Otis es importante porque era una fuente inagotable de vuelta en el día. Fue emocionante ver y su sonido fue único. Hasta su voz era única. La mayor parte del mundo del pop lo recuerda de "Dock of the Bay", acerca de cuando salió a Monterrey para jugar con los hippies en ese festival. Otis podría realmente la leche una melodía a cabo. Había una cosa pidiendo a su voz. Se ponía cada gramo de la emoción de una palabra. Cualquiera que sea Otis hace, lo hace suyo.
Funky Chicken
Artista: Rufus Thomas
Fecha de publicación: 1997
Rufus creía en cantar canciones humorísticas. Se podría tomar una canción de cuna y hacer algo al respecto - de hecho lo hizo con "Old McDonald had a" Granja - partes uno y dos! Rufus salió de vodevil, y perfeccionó su arte allí, por lo que estaba haciendo el salto de humor, como "El Predicador y el Oso" o "comezón y Rasca y Gana". Y había algunos ritmos funky allí, como "Boogie Ain't Nuttin '(Pero Gettin' Down)" y "Turn Your Damper Down", y si usted lo ha oído un do una melodía lenta, que tenía un vibrato bien. La gente necesita escuchar algunas primas R & B con algo de humor en él y siempre que Rufus. Era un comunicador. Te hizo sentir bien, realmente te hace sentir bien.
Absolutely The Best
Artista: Ike And Tina Turner
Fecha de publicación: 1998
Tina es de Nutbush, Tennessee, a menos de veinte kilómetros de donde yo nací. Ella es la persona más interesante ver en el escenario. E Ike, la gente se olvida de que es uno de los antecesores del rock & roll - Sam Phillips lo hizo en Sun Studios muy pronto y Ike había una cosa llamada "Rocket '88", uno de la primera piedra Tunes & roll. Y puso un montón de esa experiencia para el uso con Tina. "Yo Idolize You" es una de sus primeras canciones y hacen uso del Ikettes muy bien en eso. Lo mismo con "Work Out Fine" - que es también un buen uso de los cantantes de copia de seguridad, sino que el uso de reverberación en la pala muy bien allí, también, como Phil Spector utilizado para con la pared que "del sonido". Spector hizo "River Deep, Mountain High" con ellos y Tina no hizo más que la suya, es una obra maestra. Lo mismo con la melodía de Stevie Wonder "Living for the City". Ike era un gran productor, también - usted no puede estar de acuerdo con sus métodos, pero él consiguió resultados, sé lo que estoy diciendo?
Séptima Maravilla
Artista: James Brown
James siempre se aprovecharon de lo que estaba pasando en ese momento, como la moda de pantalones cortos. En temas como "Cold Sweat" y "I Got the Feelin '", los ritmos y la manera en que combinado con los cuernos, sólo había abajo. Uno de sus baladas, que dominó las ondas de radio fue "It's a Man's World" - es una cosa de menor importancia clave en el piano, y otra canción que glorifica a la mujer. El mundo no sería nada sin una mujer o una niña. James siempre supo lo correcto decir. El "Papa's Got a Brand New Bag", que estaba diciendo que él tiene algo nuevo - lo que él hace lo mejor, bueno, ahora tiene una marca de uno nuevo. Esa fue una de las mejores cosas de James, fue que se mantuvo en constante evolución. Mi hija cantaba con James durante seis años. Ella siempre me decía que ella aprendió mucho de el Sr. Brown. Tenía orden de esta índole, en especial en vivo - cuando había juego, la gente se volvió loca. Eso es lo que se escucha en estos temas.
McLemore Avenue
Artista: Booker T. y el M.G. 's
Fecha de publicación: 1970
Cubren algunas canciones del álbum Abbey Road de Los Beatles y la tapa es una referencia a la imagen en la portada de Abbey Road, excepto que está cruzando la avenida McLemore, que era la calle que estaba en Stax. En Stax, que se utiliza para escuchar a todo el mundo y hemos sido muy conmovido por los Beatles. Solíamos escuchar a algunos de los saltos que hicieron, como en "Day Tripper", y que se encuentre su camino en nuestra música. La forma en que hicieron sus ritmos fue muy influyente, como en "Here Comes the Sun", que el ritmo fue poco convencional, pero todavía en la jurisdicción, como algunas melodías de jazz. Cuando el grupo Stax fue a Inglaterra, fue un gran éxito - Booker T., Otis, Sam & Dave, hemos iniciado una gran afinidad con la música británica y el público británico. Un año después de los Beatles tenían que venir a Stax, pero alguien se le escapó a cabo y se propagó como reguero de pólvora y las niñas acamparon y todo, y tuvieron que cancelar.
Only The Strong Survive
Artista: Banda Sonora Original
Fecha de publicación: 2004
D.A. Pennebaker y Chris Hegedus hizo un documental sobre algunos de nosotros, las personas Stax que salió un par de años atrás, y todo el mundo estaba siendo grandes. Esa película fue toda una porción de los años 60 y 70. R & B tenía una posición de enorme reinante en la música popular entonces. Se oye las canciones de este álbum, se puede oír eso. Este es el puro R & B - Está ahí, en los acordes y los ritmos y la materia - las cosas que pasó en la capilla, lo que la gente gustaba de la capucha, es todo allí. En el show en vivo, la gente estirar los temas un poco - que quieren capturar toda la esencia del momento, tal vez hablar sobre lo que vieron bajar detrás del escenario y toda la escena. Usted tiene una audiencia en vivo y usted tiene que trabajar a su público. No es como un registro - es un cambio hermoso. Usted obtiene tanto de la audiencia y te tomas tu tiempo y hacerlo ... hacerlo 'hasta que usted esté satisfecho.
Best of the Staple Singers
Artista: The Staple Singers
Fecha de publicación: 1990
Que la música te hace sentir realmente bien. The Staple Singers salió del evangelio verdadero y primas eran una familia y tenían sus armonías la forma en que la familia lo habría hecho. Se primas y era puro - "I'll Take You There", que la línea del bajo, es en bruto, hombre. Y Mavis, su vocalización, oh hombre, ella hizo los diferentes sonidos, sonidos guturales hasta el fondo de la garganta, o que podía improvisar y scat. Pops tocaba la guitarra con el tremolo, la manera de cantar en la iglesia. Me llevó de vuelta al país días de edad cuando yo era un niño en la iglesia - que te toque los pies y sería levantar nubes poco de suciedad en el suelo. Eso es lo que hace que quieras hacer. Gracias a Dios, Stax tenía el know-how para la captura y que lo presente al mundo. Que llegó en un momento en que la lucha por los derechos civiles estaba en plena floración y que estaban pensando en mejores días. Se trataba de la hermandad, que se necesitaba en esos momentos.
Mr. Big Stuff
Artista: Jean Knight
Fecha de publicación: 1971
Esa melodía "Mr. Big Stuff", que es lo que se trata. Sólo escucha a las líneas de Hornos - Stax siempre fue conocido por sus líneas de Hornos. Ya sabes, Jean era diferente. Ella no era gorda, pero ella estaba llena de figuras y sin embargo, su voz tenía un sonido que era muy femenina. En muchas de sus canciones ella es alguien que no estaba tratando de vencer a de algo, un carácter belicoso. Como en "You City Slicker", ella es una chica de campo y la defensa de este hombre de la ciudad, o en "Call Me Your Fool If You Want To" - ella no le importa lo que digan de ella. Los temas que escogió, que significaba algo para ella, como "¿Por qué seguir viviendo estos recuerdos", es obvio que esos eran los buenos recuerdos y que iba a seguir yendo a ellos.
Ultimate Isaac Hayes: Can You Dig It? (Disc 1)
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 2005
Esta es una gran colección de los primeros días Stax, muy completo. Contiene melodías cDEFANGED_Onmovedoras tantos y muestra cómo me convertí en Moisés Negro y el vendedor # 1 en Stax. Así es como llegué a donde estoy hoy en día - desde el comienzo del viaje. Estos temas representan los tiempos y expresar la música de verdadera alma, también. Así como canciones que yo mismo escribí, hay cosas que escribí con mi compañero de escritura Dave Porter ( "Help Me Love"), dúos (yo y Dionne Warwick en "By The Time I Get To Phoenix / Say A Little Prayer") y algo que también se hizo famoso por: reinterpeting canciones de otros artistas ", como Burt Bacharach The Look Of Love" y "I Can't Help It (If I'm Still in Love With You)", que originalmente fue una canción country de Hank Williams. Hay algunos temas en la película allí también: "Shaft" (por supuesto!) Y "Tema de los hombres." También puedes ver "Título tema desde tres Tough Guys", que fue utilizado recientemente en Kill Bill: Volumen Uno y Dos.
Cuerpo del artículo:
Estos álbumes fueron sucediendo a lo largo del tiempo que me estaba pasando. Yo estaba muy real en R & B y todavía lo soy. Este tipo de melodías fueron muy veraz - hay una sinceridad que fue con ellos. Los artistas comunicarse a los ciudadanos, se les acerca de los tiempos y lo que estaba pasando en nuestro país en ese momento. Usted escucha a las canciones, ya sabes lo que estaba sucediendo en ese momento. Eran grandes músicos porque jugaron con el corazón.
No fue una gran cantidad de esmalte en los registros. Motown fue grande en su camino, pero en Memphis no teníamos el esmalte, no trate de hacerlo de esa manera. Motown tenían sus métodos de registro y nos acaba de llegar desde la cadera, con honestidad - lo que fuera, lo hicimos. Rufus Thomas, como solía decir, "En el norte es Motown, pero por debajo de la línea Mason-Dixon tu culo es mío!"
The Essential Collection
Artista: Ray Charles
Fecha de publicación: 2002
En primer lugar, se enteró de manera Ray de nuevo en los años 50. Acabo de ver a un tipo con gafas de sol y pensé que era genial. Parecía especie de evangelio en un primer momento, con la llamada y respuesta, pero que tipo de material que revolucionó con el Wurlitzer - era un sonido diferente, que nunca había oído nada igual. O lo que se ve como si - el cuerpo de ese piano de piano que parecía papel maché. Tiene estas melodías de la existencia, como "What'd I Say" y "I Got a Woman" y "Georgia on My Mind", "Baby Won't You Please Come Home", que son tan emocional. Que vino a través de, comunicó. Él tiene algunas normas de la existencia, tiene algo de funk y R & B e incluso de algunos países. Lamentablemente, Ray no está con nosotros, pero este álbum podría presentarle a la generación más joven. Y algunos de sus fans desde hace mucho tiempo podría encontrar ciertos temas aquí que habían estado buscando.
When A Man Loves A Woman
Artista: Percy Sledge
Fecha de publicación: 1966
Estaba jugando en la banda de piernas arqueadas de Miller cuando esa canción salió. Solíamos estar en el camino mucho y "When a Man Loves a Woman" sería todo lo que oía en la radio. La música es simple, la línea lírica es simple, toda la música es muy repetitivo, pero conduce al punto de partida: Cuando un hombre ama a una mujer - realmente ama - todas estas cosas pueden suceder. Y se faculta a la clase de mujer diciendo que. Es como un pacto. Es un clásico. Esa canción realmente no me influyen musicalmente, pero me llevó a caer en el amor.
Eje
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 1971
Tenía que ésta in La colección de canciones - una gran cantidad de golpes salió de eso. Me gusta "Love Theme", donde el eje es hacer el amor a su mujer, y también "Café Reggio". Y "Soulsville", que juega en el montaje de las vacunas cuando el eje está caminando a través de Harlem - la gente todavía puede relacionarse con esa canción, porque el gueto es todavía así. "Do Your Thing", la gente siempre se refieren a eso. "Lamento de Bumpy's" se produjo después de una noche de sábado cuando trabajaba hasta la madrugada en el puntaje de LA y en la mañana me dirigí a casa por La Ciénega y hubo todo este papel que sopla por las calles de lo que pasó la noche antes, tan pronto como llegar a casa me escribió esa melodía. Eje sigue siendo pertinente, aún con vida - y parte de lo que lo mantiene vivo es el muestreo. Hip-tolvas de ejemplo a muchos de mis cosas para que la música permanece en la mente de la gente después de todos estos años. El tema de los temas sigue siendo actual, y el sonido todavía está allí debido a la toma de muestras.
Remember Me
Artista: Otis Redding
Fecha de publicación: 1992
Otis es importante porque era una fuente inagotable de vuelta en el día. Fue emocionante ver y su sonido fue único. Hasta su voz era única. La mayor parte del mundo del pop lo recuerda de "Dock of the Bay", acerca de cuando salió a Monterrey para jugar con los hippies en ese festival. Otis podría realmente la leche una melodía a cabo. Había una cosa pidiendo a su voz. Se ponía cada gramo de la emoción de una palabra. Cualquiera que sea Otis hace, lo hace suyo.
Funky Chicken
Artista: Rufus Thomas
Fecha de publicación: 1997
Rufus creía en cantar canciones humorísticas. Se podría tomar una canción de cuna y hacer algo al respecto - de hecho lo hizo con "Old McDonald had a" Granja - partes uno y dos! Rufus salió de vodevil, y perfeccionó su arte allí, por lo que estaba haciendo el salto de humor, como "El Predicador y el Oso" o "comezón y Rasca y Gana". Y había algunos ritmos funky allí, como "Boogie Ain't Nuttin '(Pero Gettin' Down)" y "Turn Your Damper Down", y si usted lo ha oído un do una melodía lenta, que tenía un vibrato bien. La gente necesita escuchar algunas primas R & B con algo de humor en él y siempre que Rufus. Era un comunicador. Te hizo sentir bien, realmente te hace sentir bien.
Absolutely The Best
Artista: Ike And Tina Turner
Fecha de publicación: 1998
Tina es de Nutbush, Tennessee, a menos de veinte kilómetros de donde yo nací. Ella es la persona más interesante ver en el escenario. E Ike, la gente se olvida de que es uno de los antecesores del rock & roll - Sam Phillips lo hizo en Sun Studios muy pronto y Ike había una cosa llamada "Rocket '88", uno de la primera piedra Tunes & roll. Y puso un montón de esa experiencia para el uso con Tina. "Yo Idolize You" es una de sus primeras canciones y hacen uso del Ikettes muy bien en eso. Lo mismo con "Work Out Fine" - que es también un buen uso de los cantantes de copia de seguridad, sino que el uso de reverberación en la pala muy bien allí, también, como Phil Spector utilizado para con la pared que "del sonido". Spector hizo "River Deep, Mountain High" con ellos y Tina no hizo más que la suya, es una obra maestra. Lo mismo con la melodía de Stevie Wonder "Living for the City". Ike era un gran productor, también - usted no puede estar de acuerdo con sus métodos, pero él consiguió resultados, sé lo que estoy diciendo?
Séptima Maravilla
Artista: James Brown
James siempre se aprovecharon de lo que estaba pasando en ese momento, como la moda de pantalones cortos. En temas como "Cold Sweat" y "I Got the Feelin '", los ritmos y la manera en que combinado con los cuernos, sólo había abajo. Uno de sus baladas, que dominó las ondas de radio fue "It's a Man's World" - es una cosa de menor importancia clave en el piano, y otra canción que glorifica a la mujer. El mundo no sería nada sin una mujer o una niña. James siempre supo lo correcto decir. El "Papa's Got a Brand New Bag", que estaba diciendo que él tiene algo nuevo - lo que él hace lo mejor, bueno, ahora tiene una marca de uno nuevo. Esa fue una de las mejores cosas de James, fue que se mantuvo en constante evolución. Mi hija cantaba con James durante seis años. Ella siempre me decía que ella aprendió mucho de el Sr. Brown. Tenía orden de esta índole, en especial en vivo - cuando había juego, la gente se volvió loca. Eso es lo que se escucha en estos temas.
McLemore Avenue
Artista: Booker T. y el M.G. 's
Fecha de publicación: 1970
Cubren algunas canciones del álbum Abbey Road de Los Beatles y la tapa es una referencia a la imagen en la portada de Abbey Road, excepto que está cruzando la avenida McLemore, que era la calle que estaba en Stax. En Stax, que se utiliza para escuchar a todo el mundo y hemos sido muy conmovido por los Beatles. Solíamos escuchar a algunos de los saltos que hicieron, como en "Day Tripper", y que se encuentre su camino en nuestra música. La forma en que hicieron sus ritmos fue muy influyente, como en "Here Comes the Sun", que el ritmo fue poco convencional, pero todavía en la jurisdicción, como algunas melodías de jazz. Cuando el grupo Stax fue a Inglaterra, fue un gran éxito - Booker T., Otis, Sam & Dave, hemos iniciado una gran afinidad con la música británica y el público británico. Un año después de los Beatles tenían que venir a Stax, pero alguien se le escapó a cabo y se propagó como reguero de pólvora y las niñas acamparon y todo, y tuvieron que cancelar.
Only The Strong Survive
Artista: Banda Sonora Original
Fecha de publicación: 2004
D.A. Pennebaker y Chris Hegedus hizo un documental sobre algunos de nosotros, las personas Stax que salió un par de años atrás, y todo el mundo estaba siendo grandes. Esa película fue toda una porción de los años 60 y 70. R & B tenía una posición de enorme reinante en la música popular entonces. Se oye las canciones de este álbum, se puede oír eso. Este es el puro R & B - Está ahí, en los acordes y los ritmos y la materia - las cosas que pasó en la capilla, lo que la gente gustaba de la capucha, es todo allí. En el show en vivo, la gente estirar los temas un poco - que quieren capturar toda la esencia del momento, tal vez hablar sobre lo que vieron bajar detrás del escenario y toda la escena. Usted tiene una audiencia en vivo y usted tiene que trabajar a su público. No es como un registro - es un cambio hermoso. Usted obtiene tanto de la audiencia y te tomas tu tiempo y hacerlo ... hacerlo 'hasta que usted esté satisfecho.
Best of the Staple Singers
Artista: The Staple Singers
Fecha de publicación: 1990
Que la música te hace sentir realmente bien. The Staple Singers salió del evangelio verdadero y primas eran una familia y tenían sus armonías la forma en que la familia lo habría hecho. Se primas y era puro - "I'll Take You There", que la línea del bajo, es en bruto, hombre. Y Mavis, su vocalización, oh hombre, ella hizo los diferentes sonidos, sonidos guturales hasta el fondo de la garganta, o que podía improvisar y scat. Pops tocaba la guitarra con el tremolo, la manera de cantar en la iglesia. Me llevó de vuelta al país días de edad cuando yo era un niño en la iglesia - que te toque los pies y sería levantar nubes poco de suciedad en el suelo. Eso es lo que hace que quieras hacer. Gracias a Dios, Stax tenía el know-how para la captura y que lo presente al mundo. Que llegó en un momento en que la lucha por los derechos civiles estaba en plena floración y que estaban pensando en mejores días. Se trataba de la hermandad, que se necesitaba en esos momentos.
Mr. Big Stuff
Artista: Jean Knight
Fecha de publicación: 1971
Esa melodía "Mr. Big Stuff", que es lo que se trata. Sólo escucha a las líneas de Hornos - Stax siempre fue conocido por sus líneas de Hornos. Ya sabes, Jean era diferente. Ella no era gorda, pero ella estaba llena de figuras y sin embargo, su voz tenía un sonido que era muy femenina. En muchas de sus canciones ella es alguien que no estaba tratando de vencer a de algo, un carácter belicoso. Como en "You City Slicker", ella es una chica de campo y la defensa de este hombre de la ciudad, o en "Call Me Your Fool If You Want To" - ella no le importa lo que digan de ella. Los temas que escogió, que significaba algo para ella, como "¿Por qué seguir viviendo estos recuerdos", es obvio que esos eran los buenos recuerdos y que iba a seguir yendo a ellos.
Ultimate Isaac Hayes: Can You Dig It? (Disc 1)
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 2005
Esta es una gran colección de los primeros días Stax, muy completo. Contiene melodías cDEFANGED_Onmovedoras tantos y muestra cómo me convertí en Moisés Negro y el vendedor # 1 en Stax. Así es como llegué a donde estoy hoy en día - desde el comienzo del viaje. Estos temas representan los tiempos y expresar la música de verdadera alma, también. Así como canciones que yo mismo escribí, hay cosas que escribí con mi compañero de escritura Dave Porter ( "Help Me Love"), dúos (yo y Dionne Warwick en "By The Time I Get To Phoenix / Say A Little Prayer") y algo que también se hizo famoso por: reinterpeting canciones de otros artistas ", como Burt Bacharach The Look Of Love" y "I Can't Help It (If I'm Still in Love With You)", que originalmente fue una canción country de Hank Williams. Hay algunos temas en la película allí también: "Shaft" (por supuesto!) Y "Tema de los hombres." También puedes ver "Título tema desde tres Tough Guys", que fue utilizado recientemente en Kill Bill: Volumen Uno y Dos.
sábado, 10 de octubre de 2009
Jam Band Escritura Revistas - Tema de tus programas
Jam Band Escritura Revistas - Tema de tus programas
Word Count:
328
Resumen:
Tras Jam Bands es una explosión a causa de la música, los lugares que ver y enfriar personas que conozcas. Revistas de banda Jam son grandes maneras de hacer un seguimiento de sus espectáculos.
Palabras clave:
Jam Bands, Grateful Dead, String Cheese Incident, espectáculos, revistas escritura, establecer las listas,
Cuerpo del artículo:
Tras Jam Bands es una explosión a causa de la música, los lugares que ver y enfriar personas que conozcas. Revistas de banda Jam son grandes maneras de hacer un seguimiento de sus espectáculos.
Jam Band Revistas
Sin duda, los Grateful Dead fue la banda más grande atasco en la historia, pero otros, como String Cheese Incident han llevado a la tradición. Cualquiera que sea tu banda favorita, pienso volver a mostrar la última vez que vio. Lo que sobresale en su mente? Ahora piense en la primera vez que vi a la banda. ¿Te acuerdas de la serie, la gente que conoció y así sucesivamente? Probablemente no. Las experiencias que ha olvidado son perdidos en el tiempo. Si usted tuviera un diario jam band, este no sería el caso.
Hay casos de gente famosa de mantenimiento de las revistas a través del tiempo. Por supuesto, Diario de Anne Frank es el mejor ejemplo. En su diario, Ana mantuvo un comentario de funcionamiento de los dos años su familia pasaron escondidos de los nazis. Mientras que su programa da mejor ser más ligera, llevar un diario le permitirá recordar que conforme pasan los años.
Una buena revista jam band combina una serie de características. En primer lugar, debe ser compacto por lo que no tiene que ocupar espacio innecesario para otras cosas. En segundo lugar, debe tener un caso para protegerlo de los elementos. En tercer lugar, la revista debe contener las zonas en blanco para escribir la dirección de correo electrónico, números de teléfono y listas establecidas. En cuarto lugar, la revista debe contener espacios señal para recordar que anote cosas específicas. Los recordatorios deben incluir:
1. Set list,
2. Ubicación y direcciones,
3. Alojamiento en camping y de la información, si los hubiere,
4. Gente que conoció, las direcciones de correo electrónico y números de teléfono,
5. Grub y grog,
6. Puntos altos de la serie, y
7. Cualquier cosas únicas que se produjeron.
Como muestra la suma, usted será capaz de mirar hacia atrás a través de su revista a los espectáculos anteriores, encontrar información para localizar a las personas y, en general risa tonta a ti mismo sobre cosas que sucedieron. No pierda sus experiencias en tiempo.
Word Count:
328
Resumen:
Tras Jam Bands es una explosión a causa de la música, los lugares que ver y enfriar personas que conozcas. Revistas de banda Jam son grandes maneras de hacer un seguimiento de sus espectáculos.
Palabras clave:
Jam Bands, Grateful Dead, String Cheese Incident, espectáculos, revistas escritura, establecer las listas,
Cuerpo del artículo:
Tras Jam Bands es una explosión a causa de la música, los lugares que ver y enfriar personas que conozcas. Revistas de banda Jam son grandes maneras de hacer un seguimiento de sus espectáculos.
Jam Band Revistas
Sin duda, los Grateful Dead fue la banda más grande atasco en la historia, pero otros, como String Cheese Incident han llevado a la tradición. Cualquiera que sea tu banda favorita, pienso volver a mostrar la última vez que vio. Lo que sobresale en su mente? Ahora piense en la primera vez que vi a la banda. ¿Te acuerdas de la serie, la gente que conoció y así sucesivamente? Probablemente no. Las experiencias que ha olvidado son perdidos en el tiempo. Si usted tuviera un diario jam band, este no sería el caso.
Hay casos de gente famosa de mantenimiento de las revistas a través del tiempo. Por supuesto, Diario de Anne Frank es el mejor ejemplo. En su diario, Ana mantuvo un comentario de funcionamiento de los dos años su familia pasaron escondidos de los nazis. Mientras que su programa da mejor ser más ligera, llevar un diario le permitirá recordar que conforme pasan los años.
Una buena revista jam band combina una serie de características. En primer lugar, debe ser compacto por lo que no tiene que ocupar espacio innecesario para otras cosas. En segundo lugar, debe tener un caso para protegerlo de los elementos. En tercer lugar, la revista debe contener las zonas en blanco para escribir la dirección de correo electrónico, números de teléfono y listas establecidas. En cuarto lugar, la revista debe contener espacios señal para recordar que anote cosas específicas. Los recordatorios deben incluir:
1. Set list,
2. Ubicación y direcciones,
3. Alojamiento en camping y de la información, si los hubiere,
4. Gente que conoció, las direcciones de correo electrónico y números de teléfono,
5. Grub y grog,
6. Puntos altos de la serie, y
7. Cualquier cosas únicas que se produjeron.
Como muestra la suma, usted será capaz de mirar hacia atrás a través de su revista a los espectáculos anteriores, encontrar información para localizar a las personas y, en general risa tonta a ti mismo sobre cosas que sucedieron. No pierda sus experiencias en tiempo.
Jam Bands
Jam Bands
Word Count:
994
Resumen:
Si bien esto no puede ser el foro ideal para un discurso académico riguroso sobre la etimología del término "jam band", una definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos incluidos dentro de esta amplia (zar) paraguas.
Palabras clave:
libros descargas mp3, descargas gratis mp3, descargas de música, descargas de música gratis, música en línea, de audio
Cuerpo del artículo:
Si bien esto no puede ser el foro ideal para un discurso académico riguroso sobre la etimología del término "jam band", una definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos incluidos dentro de esta amplia (zar) paraguas se unifican menos por sus sonidos que por sus partidarios. Y si bien existe una coincidencia de base entre los aficionados del circuito, hay similitudes entre las bandas musicales, así: se abrazan la improvisación como una actuación ética y, más importante aún, están unidos por una tendencia a la flexión y la mezcla de géneros establecidos. Los artistas mencionados a continuación no puede ser claramente secuestradas en bluegrass, jazz, blues, funk o electro campamentos - que son todos estos a la vez.
Derek Trucks Band
Artista: The Derek Trucks Band
Fecha de publicación: 2004
Este disco ofrece una tentadora, proteico tener en el alma del grupo "mundo". Mientras que la mitad de la actual banda (vocalista Mike Mattison y el tecladista y flautista, Kofi Burbridge) todavía no está en la tapa de la liberación de este 1997, la sección de ritmo permanente de Yonrico Scott y Todd smallie establece abajo con brío. Camiones redefine el contexto y los parámetros de la guitarra slide en todas partes. Destacan las versiones de John Coltrane de "Naima" y "Mr. PC", así como la propia banda "Evil Clown" y "Out of Madness".
El Premio del Jammy's Ceremonia: En vivo desde el Teatro del Madison Square Garden, 3/16/04
Artista: Various Artists
Fecha de publicación: 2004
Desde el Jammys debutó en el 2000, el programa anual de premios y concierto de celebración ha incorporado la improvisación de los músicos con un mínimo de vinculación (o el tiempo no) antes de los ensayos. A pesar de la implosión de vez en cuando, las colaboraciones espontáneas derivadas de ello son inspirados. Esta colección, procedentes de la feria anual de 4 º, pesa hacia el último resultado con Dickey Betts, Asamblea de polvo y Edie Brickell unirse a dos de las composiciones clásicas Betts ( "Blue Sky" y "Ramblin Man"), fusión con Slick Rick The Disco Biscuits por su "La-Di-Da-Di" y el Coro de Gospel de Harlem que aparecen con Soulive (con Maktub vocalista Reggie Watt) para una versión cDEFANGED_Onmovedora de "Stop Messing Around".
Pregunte a los peces
Artista: Leftover Salmon
Fecha de publicación: 1995
Durante muchos años, Leftover Salmon fue definitivo Colorado amalgama bluegrass poliétnicos. (Y entonces el String Cheese comenzó a la edad ...). Aquí, sobrantes ofrece una colección de originales animado y cubre tradicionales que, ocasionalmente, cariñosamente evitan la tradición. Pregunte a los peces, mientras que transmite la irreverencia de espíritu del grupo ( "Festivaaal!"), También cabe señalar que el difunto Mark Vann era un dos veces ganador del concurso anual del banjo Telluride Bluegrass Festival, y su recolección sin par ayuda a hacer este disco en vivo a principios un escaparate de capacidad técnica de la banda.
Live At Lupo, 6/12/2004
Artista: The Slip
Los puentes de deslizamiento de los límites entre el jazz y la estética pop, con resultados que a veces son abstrusas, aunque a menudo sublime. Este comunicado, nominado al Premio de Jammy 2005 Live Album del Año, se presenta a la banda en plena forma al Lupo en su nativo de Rhode Island. Temas tales como el 20-minuto "Nellie Jean" demuestran que mientras que el trío mantiene una afinidad por la abstracción, nunca se deja de lado los puntos de dulce.
Ofrecido Esquemas Sugerir
Artista: Sound Tribe Sector 9
Fecha de publicación: 2004
Aclamado como uno de los progenitores de livetronica, esta versión se encuentra Sound Tribe en el estudio. Ofreció Esquemas Sugerir Paz captura STS9 en un momento crítico, cuando la transición fuera de sus orígenes el jazz y el funk. El álbum premios una sesión de escucha se centran, como, como espectáculos en vivo de la banda, lo mejor es experimentada como una serie de movimientos entrelazados en lugar de una colección de composiciones.
All Out Kooked!
Artista: Stanton Moore
Fecha de publicación: 1998
Galactic baterista Stanton Moore es uno de esos jugadores ahora estimable carencia tradicional de Nueva Orleans funk con una potencia y la primacía de una nueva generación. All Out Kooked! es uno de los esfuerzos iniciales de los nativos de la ciudad de la Media Luna Roja para este fin, lo que presagia algo de su forma posterior desplazamiento de las expresiones de jazz con garaje A Trois. Ocho cadena guitarrista Charlie Hunter y "saxophonics" proveedor Skerik son banda básica de Moore para estos 13 temas, que también cuentan con compatriotas residentes Galactic Ben Ellman y Sun Ra alumbre Michael Ray.
Steve Kimock Band Live at 07/17/2004
Artista: Steve Kimock Band
Steve Kimock es justamente caracterizada como un heredero de Jerry Garcia - y no sólo porque el guitarrista de Grateful Dead tarde lo identificaron como un favorito personal. La cuota de dos músicos de una unidad para descubrir nuevos tonos y matices sutiles en cualquier material, mientras que la utilización de un sentido similar de ritmo. Actual SKB grapas baterista Rodney Holmes y el guitarrista Mitch similares ángulo de aventura durante la ejecución del quinteto en un entorno apropiado en el Vibes.
Ingrávido en agua
Artista: Strangefolk
Fecha de publicación: 2004
Desde que juntos en 1991, se han fundido una Strangefolk 70 folk California sensibilidad pop con una afinidad por la improvisación. Ingravidez en el agua, el esfuerzo de los mejores de la banda, se traduce algunas melodías más expansiva en el estudio de creación en un momento felices con el co-fundador Reid Genauer todavía en la tapa (que dejaría el organismo en septiembre de 2000 y la forma de la Asamblea de polvo de casi dos años después). Muchas de estas ofertas permanecen en la rotación de activos, tanto por la gente y la AOD, entre ellas "Caminos", "del oeste", "Valhalla", "All the Same" y "Lo que sea."
Umphrey's McGee Live At Fox Theatre 03/29/03
Artista: Umphrey's McGee
Fecha de publicación: 2004
Relix cubrir muchachos Umphrey's McGee (diciembre / enero de 2005) también fueron ungidos por la revista Rolling Stone como "principales candidatos para mermelada Phish corona untado". Este conjunto vivo da un sentido de por qué, lo que demuestra progresivo de la banda de alta precisión y el humor. Junto con las composiciones de la firma "Tío Wally" y "YYZ", esta actuación Fox Theatre presenta dos de los del grupo colectivo, semi-estructurado de ejercicios de improvisación: "Jimmy Stewart" y "Jazz Odyssey".
Aquí Weir: The Best Of Bob Weir
Artista: Bob Weir
Fecha de publicación: 2004
Bob Weir no sólo es un jugador apreciado guitarra rítmica, pero sus composiciones perdurables a veces no les es debido. Sin embargo, Weir sigue siendo un artista vital como su grupo actual, Ratdog, encarna el espíritu de los Grateful Dead, la refundición de los materiales más antiguos, mientras que la entrega de vibrantes composiciones nuevas. Esta exposición se centra principalmente en las contribuciones de Weir a good ol 'GD (sobre todo a través de los cortes en directo, desde el '71 "Truckin" en medio de un '89 "Music Never Stopped") con un guiño a Ratdog esencial reciente ( "Ashes and Glass "y" Dos Djinn ").
Word Count:
994
Resumen:
Si bien esto no puede ser el foro ideal para un discurso académico riguroso sobre la etimología del término "jam band", una definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos incluidos dentro de esta amplia (zar) paraguas.
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Si bien esto no puede ser el foro ideal para un discurso académico riguroso sobre la etimología del término "jam band", una definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos incluidos dentro de esta amplia (zar) paraguas se unifican menos por sus sonidos que por sus partidarios. Y si bien existe una coincidencia de base entre los aficionados del circuito, hay similitudes entre las bandas musicales, así: se abrazan la improvisación como una actuación ética y, más importante aún, están unidos por una tendencia a la flexión y la mezcla de géneros establecidos. Los artistas mencionados a continuación no puede ser claramente secuestradas en bluegrass, jazz, blues, funk o electro campamentos - que son todos estos a la vez.
Derek Trucks Band
Artista: The Derek Trucks Band
Fecha de publicación: 2004
Este disco ofrece una tentadora, proteico tener en el alma del grupo "mundo". Mientras que la mitad de la actual banda (vocalista Mike Mattison y el tecladista y flautista, Kofi Burbridge) todavía no está en la tapa de la liberación de este 1997, la sección de ritmo permanente de Yonrico Scott y Todd smallie establece abajo con brío. Camiones redefine el contexto y los parámetros de la guitarra slide en todas partes. Destacan las versiones de John Coltrane de "Naima" y "Mr. PC", así como la propia banda "Evil Clown" y "Out of Madness".
El Premio del Jammy's Ceremonia: En vivo desde el Teatro del Madison Square Garden, 3/16/04
Artista: Various Artists
Fecha de publicación: 2004
Desde el Jammys debutó en el 2000, el programa anual de premios y concierto de celebración ha incorporado la improvisación de los músicos con un mínimo de vinculación (o el tiempo no) antes de los ensayos. A pesar de la implosión de vez en cuando, las colaboraciones espontáneas derivadas de ello son inspirados. Esta colección, procedentes de la feria anual de 4 º, pesa hacia el último resultado con Dickey Betts, Asamblea de polvo y Edie Brickell unirse a dos de las composiciones clásicas Betts ( "Blue Sky" y "Ramblin Man"), fusión con Slick Rick The Disco Biscuits por su "La-Di-Da-Di" y el Coro de Gospel de Harlem que aparecen con Soulive (con Maktub vocalista Reggie Watt) para una versión cDEFANGED_Onmovedora de "Stop Messing Around".
Pregunte a los peces
Artista: Leftover Salmon
Fecha de publicación: 1995
Durante muchos años, Leftover Salmon fue definitivo Colorado amalgama bluegrass poliétnicos. (Y entonces el String Cheese comenzó a la edad ...). Aquí, sobrantes ofrece una colección de originales animado y cubre tradicionales que, ocasionalmente, cariñosamente evitan la tradición. Pregunte a los peces, mientras que transmite la irreverencia de espíritu del grupo ( "Festivaaal!"), También cabe señalar que el difunto Mark Vann era un dos veces ganador del concurso anual del banjo Telluride Bluegrass Festival, y su recolección sin par ayuda a hacer este disco en vivo a principios un escaparate de capacidad técnica de la banda.
Live At Lupo, 6/12/2004
Artista: The Slip
Los puentes de deslizamiento de los límites entre el jazz y la estética pop, con resultados que a veces son abstrusas, aunque a menudo sublime. Este comunicado, nominado al Premio de Jammy 2005 Live Album del Año, se presenta a la banda en plena forma al Lupo en su nativo de Rhode Island. Temas tales como el 20-minuto "Nellie Jean" demuestran que mientras que el trío mantiene una afinidad por la abstracción, nunca se deja de lado los puntos de dulce.
Ofrecido Esquemas Sugerir
Artista: Sound Tribe Sector 9
Fecha de publicación: 2004
Aclamado como uno de los progenitores de livetronica, esta versión se encuentra Sound Tribe en el estudio. Ofreció Esquemas Sugerir Paz captura STS9 en un momento crítico, cuando la transición fuera de sus orígenes el jazz y el funk. El álbum premios una sesión de escucha se centran, como, como espectáculos en vivo de la banda, lo mejor es experimentada como una serie de movimientos entrelazados en lugar de una colección de composiciones.
All Out Kooked!
Artista: Stanton Moore
Fecha de publicación: 1998
Galactic baterista Stanton Moore es uno de esos jugadores ahora estimable carencia tradicional de Nueva Orleans funk con una potencia y la primacía de una nueva generación. All Out Kooked! es uno de los esfuerzos iniciales de los nativos de la ciudad de la Media Luna Roja para este fin, lo que presagia algo de su forma posterior desplazamiento de las expresiones de jazz con garaje A Trois. Ocho cadena guitarrista Charlie Hunter y "saxophonics" proveedor Skerik son banda básica de Moore para estos 13 temas, que también cuentan con compatriotas residentes Galactic Ben Ellman y Sun Ra alumbre Michael Ray.
Steve Kimock Band Live at 07/17/2004
Artista: Steve Kimock Band
Steve Kimock es justamente caracterizada como un heredero de Jerry Garcia - y no sólo porque el guitarrista de Grateful Dead tarde lo identificaron como un favorito personal. La cuota de dos músicos de una unidad para descubrir nuevos tonos y matices sutiles en cualquier material, mientras que la utilización de un sentido similar de ritmo. Actual SKB grapas baterista Rodney Holmes y el guitarrista Mitch similares ángulo de aventura durante la ejecución del quinteto en un entorno apropiado en el Vibes.
Ingrávido en agua
Artista: Strangefolk
Fecha de publicación: 2004
Desde que juntos en 1991, se han fundido una Strangefolk 70 folk California sensibilidad pop con una afinidad por la improvisación. Ingravidez en el agua, el esfuerzo de los mejores de la banda, se traduce algunas melodías más expansiva en el estudio de creación en un momento felices con el co-fundador Reid Genauer todavía en la tapa (que dejaría el organismo en septiembre de 2000 y la forma de la Asamblea de polvo de casi dos años después). Muchas de estas ofertas permanecen en la rotación de activos, tanto por la gente y la AOD, entre ellas "Caminos", "del oeste", "Valhalla", "All the Same" y "Lo que sea."
Umphrey's McGee Live At Fox Theatre 03/29/03
Artista: Umphrey's McGee
Fecha de publicación: 2004
Relix cubrir muchachos Umphrey's McGee (diciembre / enero de 2005) también fueron ungidos por la revista Rolling Stone como "principales candidatos para mermelada Phish corona untado". Este conjunto vivo da un sentido de por qué, lo que demuestra progresivo de la banda de alta precisión y el humor. Junto con las composiciones de la firma "Tío Wally" y "YYZ", esta actuación Fox Theatre presenta dos de los del grupo colectivo, semi-estructurado de ejercicios de improvisación: "Jimmy Stewart" y "Jazz Odyssey".
Aquí Weir: The Best Of Bob Weir
Artista: Bob Weir
Fecha de publicación: 2004
Bob Weir no sólo es un jugador apreciado guitarra rítmica, pero sus composiciones perdurables a veces no les es debido. Sin embargo, Weir sigue siendo un artista vital como su grupo actual, Ratdog, encarna el espíritu de los Grateful Dead, la refundición de los materiales más antiguos, mientras que la entrega de vibrantes composiciones nuevas. Esta exposición se centra principalmente en las contribuciones de Weir a good ol 'GD (sobre todo a través de los cortes en directo, desde el '71 "Truckin" en medio de un '89 "Music Never Stopped") con un guiño a Ratdog esencial reciente ( "Ashes and Glass "y" Dos Djinn ").
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Word Count:
1695
Resumen:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para la vida. Una vez que comenzaron el pasado preguntándose qué tipo de "vida" que ascendía a, habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," y luego hacer una pausa, agregó: "Pero yo no sé mucho al respecto".
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Cuerpo del artículo:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para la vida. Una vez que comenzaron el pasado preguntándose qué tipo de "vida" que ascendía a, habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," y luego hacer una pausa, agregó: "Pero yo no sé mucho al respecto".
Eran recelosos, arrojado por tabla y gráfico de las referencias al desarrollo del jazz - Cosas como la forma de los años 40 engendró Swing '50 bebop, que dio lugar a 60 free-jazz y todo eso. Como si no hubiera un libro de texto (en realidad, algunos amigos crítico de la mina está escribiendo uno, pero esa es otra historia) y no puede ser un examen, ya sabes. Por no hablar de las luchas políticas: rey, ¿por qué swing o de balanza de pagos fue la cosa o cómo murieron los 70 la fusión de todo.
O tal vez había sido postergada por hablar todo lo que técnicos: quintas partes arrasado y acordes extendidos y los números detrás de propulsión rítmica de Swing - como si fuera un genio o algo así.
Luego está el aspecto de culto: los chicos son mayores de flexión y balanceándose en la parte posterior del club, haciendo vaivén, como ancianos de los judíos a un lado a otro en el templo, o la generalizada postrarse ante los dioses, como Louis Armstrong y Charlie Parker y John Coltrane (que no hablar de la lucha interna sobre quién merece el estado santa).
La cosa es que el jazz no es nada de eso - y es todo eso. Reconocimiento no requiere ningún conocimiento previo, sin embargo, siguió escuchando todas las ofertas de enriquecimiento constante. Los aspectos técnicos de los logros musicales de jazz tienen tanto la belleza y complejidad de las matemáticas superiores: ¿Y la música ha Heft religiosa genuina, debido a los venerables tradiciones espirituales y en el momento en el pensamiento meditativo.
No puedo dar una lista de 12 mejores, o decirle que lo que sigue nos cuenta la historia en su totalidad. Pero la lista siguiente se expresa linajes de pensamiento, técnica instrumental, las ideas y la concepción rítmica del grupo. Los puntos son fáciles de conectar, el nombre indicado claramente y los sonidos inolvidables.
Y esta lista es como esos juguetes de esponja que, colocado en el agua, por arte de magia crecen durante la noche. Oiga, y usted encontrará el conocimiento expansivo de fácil absorción, por no mencionar los vínculos naturales a muchos más artistas y grabaciones.
Escucha Fives Hot and Sevens
Artista: Louis Armstrong
Fecha de publicación: 1925
Para contar la historia del jazz, Louis Armstrong, sin encima de la tapa es cortar la cabeza del organismo vivo que es el jazz. Armstrong era un gigante de un trompetista, fue un cantante de influencia y quizás lo más importante, transformó el jazz desde una música estrictamente instrumental en una mezcla compleja de solista y el sonido conjunto. En ese sentido, casi todos los de jazz siglo 20 que siguieron fluía de la innovación de estas grabaciones. En el transcurso de estas sesiones, se puede oír la transformación en el proceso, desde el estilo tradicional de Nueva Orleans colectiva de una mezcla diferente, con el toque de clarín de cuerno de Armstrong, señalando el camino.
Escucha The Art Tatum Solo Masterpieces Volumen 1
Artista: Art Tatum
Fecha de publicación: 2001
Toda una edición extraídas de este set de ocho CD hará. Y cualquiera es suficiente para dar una idea de la enormidad del genio de Tatum y sus efectos de largo alcance sobre toda la música que le siguieron. Tatum, simplemente toca más el piano - tiene más el instrumento - que cualquier otro músico. Era un vínculo directo de los hombres a la casa de putas de piano solista clásico. En este caso, tarde en la vida, juega una canción tras otra y, empezando con "Too Marvelous for Words", que construye cada uno de ellos en un concierto de la melodía, la armonía y la improvisación que poner el listón alto y establecer la lógica de gran parte del jazz moderno .
Escucha Los Conciertos de Carnegie Hall: enero 1943
Artista: Duke Ellington
Fecha de publicación: 1943
Poco en el jazz se compara con la majestuosidad, la sutileza, la integridad y la chispa de las bandas de Duke Ellington durante los años 40. Fue un momento cuando el jazz a horcajadas sobre dos funciones, ya que nunca más: que la música era muy popular, que refleja el corazón de la nación y la mente, y la revolución artística, cartas de las aguas nuevas. En Ellington, como quizá en ningún otro músico de Louis Armstrong, el jazz había un líder que entiende tanto las unidades. Era un sueño de Ellington para jugar el Carnegie Hall, y anticipó los logros del Lincoln Center de Wynton Marsalis en la actualidad. Este registro contiene canciones más cortas (miniaturas maravillosas de gran alcance) y Ellington más ambicioso, más el trabajo forma "Negro, Marrón, Beige y". Hay declaraciones en solitario por los jugadores estelares como los saxofonistas Ben Webster y Johnny Hodges, pero en realidad, es la cohesión brillante de la banda completa y la visión global de Ellington que hace que esta música intemporal.
Escuche mañana es la cuestión
Artista: Ornette Coleman
Fecha de publicación: 1959
La música de Ornette Coleman siempre ha apoyado en la tradición - escuchar algo de Charlie Parker y oirás ecos de aquí - destilada en algo nuevo y apuntó directamente hacia el futuro, o enroscado como una frase interrogativa. Aquí, el título de Coleman plantea ambas ideas. Y la música anunció su instalación cuarteto sin piano: los armónicos de los cambios de acordes por sí sola no puede seguir limitando la música de Coleman, sustituido por su propia inclinación personal de la ciencia de la liberación. La forma Coleman y el trompetista Don Cherry sombra de los demás y las líneas de intercambio de ideas, el proceso parece más cerca de la alegría pura de la ciencia dura. Casi medio siglo después, todavía suena fresco.
Escuche Alone In San Francisco
Artista: Thelonious Monk
Fecha de publicación: 1959
El más de moda, lo más adictivo me doblaron en la universidad era la música de Monk. Yo nunca había oído nada igual, y abrió una nueva idea para mí de cómo podría sonar el piano y música de lo que podía hacer: sus composiciones, cada uno de sus arpegios o un grupo de tono, contenido de matemáticas, R & B, el expresionismo abstracto y humor bufonesco. Me fui a descubrir un mundo de músicos de jazz, todos tocados directa o indirectamente por Monk, pero ninguno de los que sonaba como él. Y aunque Monk registrado bastantes álbumes notables bandas líderes del estelar, aunque su música a otros a jugar con una visión especial y la cohesión, es Monk solo en el piano que le ruego: Straight, No Chaser. Aquí, a principios de su carrera, por sí mismo, Monk transforma Fugazi Hall de San Francisco con la arquitectura única de su piano. Esto no es lo que todos los sonidos de jazz como: Es lo que el mundo del jazz después de que Monk se parece.
Escuchar Bill Evans Trio: Sunday at the Village Vanguard
Artista: Bill Evans
Fecha de publicación: 1961
Hay un montón de pruebas religiosas, folklóricas y literarias para apoyar la idea de que tres es un número mágico: el trío de Bill Evans podría ser el argumento más poderoso de jazz para ese caso. Evans fue uno de los pianistas de jazz más lírico, y que está en su mejor aquí. Pero es la naturaleza de este trío que se eleva por encima de todo: ni Evans, ni el bajista Scott La Faro, ni el baterista Paul Motian se adhieren a los roles tradicionales. Y en las tres puntas rebanada de queso de un cuarto que es el Village Vanguard (lo más cercano a un espacio sagrado que queda en jazz actual) lleva la música en una oración como la calidad.
Listen Live Trane: The European Tours
Artista: John Coltrane
Fecha de publicación: 1961
En 1961, el estilo de los solos de Coltrane - la libre circulación a través de los cambios de acorde y la escala basada en improvisaciones que el crítico Ira Gitler denominado "hojas de sonido" - era su firma. Su concepto de la banda era igualmente empeñados en ampliar las fronteras y la energía explosiva. Coltrane puede haber establecido algunos de los más memorables sesiones de estudio de jazz, pero realmente no hay nada como él capturado vivo. Estos temas, procedentes de tres LP, lo encuentran en dos contextos de gran alcance en el transcurso de cuatro años: en 1961 como quinteto de Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete, y al frente de su cuarteto clásico en los conciertos en 1963 y 1965 . El fuego y sobre todo la comunión entre Coltrane y el batería Elvin Jones en el material más adelante es una cosa a la vista.
Escucha Spiritual Unity
Artista: Albert Ayler
Fecha de publicación: 1964
La primera versión en la etiqueta de Bernard Stollman de pesetas, este es el período de sesiones que llevó a Albert Ayler a la vanguardia de la vanguardia del jazz. Él sigue siendo una piedra de toque para cualquier músico de mente abierta que desean explorar las posibilidades sonoras de un instrumento determinado, para explotar el efecto agregado de cualquier pequeño grupo y la mina de Heft espiritual de la expresión musical. Para algunos, el arsenal de sonidos Ayler convenció de su saxofón - grita, chilla, llora, bocinazos y una milla de ancho vibrato cuando le daba la gana - representada recién contorsiones del sonido, a los demás, que se remontaba a principios de evocaciones de jazz, como saxo soprano Sidney Bechet. Recurso de casación Ayler anticipa el eje actual que conecta banda de punk rock al jazz libre: Tomó el más simple de las estructuras de las canciones y las convirtió en la más compleja de salpicaduras visceral. Su "Ghosts", aquí se traduce en dos versiones, en verdad te perseguirá.
Escucha música Afro-Cuban Jazz Moods
Artista: Dizzy Gillespie y Machito
Fecha de publicación: 1975
Antes, cuando editó una revista de jazz, me iba a encontrar molestias periódicas con los escritores que pensaban que el jazz latino fue una barra pequeña de jazz estadounidense. El jazz es muchas historias, una central que la diáspora africana. La música de América Latina, América del Sur y el Caribe son primos a la música estadounidense (y que contienen algunos de los secretos rítmicos que hemos olvidado, diría yo). Cuba, en particular, tiene una relación musical especial con los Estados Unidos, y el trompetista Dizzy Gillespie fue una de las filas de jazz que honrados de que la verdad con la profundidad y estilo. Aunque Dizzy hizo su Big Bang cubano décadas anteriores, este período de 1975 lo encuentra con la famosa banda de Frank "Machito" Grillo, con el gran trompetista cubano Mario Bauzá. El compositor y arreglista Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" es tan moderna, una fusión de cross-cultural como las ideas que usted oirá hoy en día.
Escucha Raining On The Moon
Artista: William Parker
Fecha de publicación: 2002
Nacido en 1955 [CK], William Parker es sólo un poco mayor que la música que conocemos como el free jazz. Algunos dicen que la revolución musical que está muerto: Se equivocan. Los signos de vida más vitales se encuentran en el Lower East Side de Manhattan, y en el centro de esta escena es la voz alta, insistente sonido del bajo de Parker. Es algo de una figura paterna, prescindiendo de las lecciones de vida, así como la sabiduría musical, al igual que directores de orquesta legendario Duke Ellington, Art Blakey y Charles Mingus. Entre las muchas bandas de Parker es el cuarteto que lleva aquí (con adición de voz Leena Conquest alma). Entre las conexiones profundas que comparte es la que puede sentirse con fuerza en toda esta música, con el batería Hamid Drake.
Word Count:
1695
Resumen:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para la vida. Una vez que comenzaron el pasado preguntándose qué tipo de "vida" que ascendía a, habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," y luego hacer una pausa, agregó: "Pero yo no sé mucho al respecto".
Palabras clave:
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Cuerpo del artículo:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para la vida. Una vez que comenzaron el pasado preguntándose qué tipo de "vida" que ascendía a, habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," y luego hacer una pausa, agregó: "Pero yo no sé mucho al respecto".
Eran recelosos, arrojado por tabla y gráfico de las referencias al desarrollo del jazz - Cosas como la forma de los años 40 engendró Swing '50 bebop, que dio lugar a 60 free-jazz y todo eso. Como si no hubiera un libro de texto (en realidad, algunos amigos crítico de la mina está escribiendo uno, pero esa es otra historia) y no puede ser un examen, ya sabes. Por no hablar de las luchas políticas: rey, ¿por qué swing o de balanza de pagos fue la cosa o cómo murieron los 70 la fusión de todo.
O tal vez había sido postergada por hablar todo lo que técnicos: quintas partes arrasado y acordes extendidos y los números detrás de propulsión rítmica de Swing - como si fuera un genio o algo así.
Luego está el aspecto de culto: los chicos son mayores de flexión y balanceándose en la parte posterior del club, haciendo vaivén, como ancianos de los judíos a un lado a otro en el templo, o la generalizada postrarse ante los dioses, como Louis Armstrong y Charlie Parker y John Coltrane (que no hablar de la lucha interna sobre quién merece el estado santa).
La cosa es que el jazz no es nada de eso - y es todo eso. Reconocimiento no requiere ningún conocimiento previo, sin embargo, siguió escuchando todas las ofertas de enriquecimiento constante. Los aspectos técnicos de los logros musicales de jazz tienen tanto la belleza y complejidad de las matemáticas superiores: ¿Y la música ha Heft religiosa genuina, debido a los venerables tradiciones espirituales y en el momento en el pensamiento meditativo.
No puedo dar una lista de 12 mejores, o decirle que lo que sigue nos cuenta la historia en su totalidad. Pero la lista siguiente se expresa linajes de pensamiento, técnica instrumental, las ideas y la concepción rítmica del grupo. Los puntos son fáciles de conectar, el nombre indicado claramente y los sonidos inolvidables.
Y esta lista es como esos juguetes de esponja que, colocado en el agua, por arte de magia crecen durante la noche. Oiga, y usted encontrará el conocimiento expansivo de fácil absorción, por no mencionar los vínculos naturales a muchos más artistas y grabaciones.
Escucha Fives Hot and Sevens
Artista: Louis Armstrong
Fecha de publicación: 1925
Para contar la historia del jazz, Louis Armstrong, sin encima de la tapa es cortar la cabeza del organismo vivo que es el jazz. Armstrong era un gigante de un trompetista, fue un cantante de influencia y quizás lo más importante, transformó el jazz desde una música estrictamente instrumental en una mezcla compleja de solista y el sonido conjunto. En ese sentido, casi todos los de jazz siglo 20 que siguieron fluía de la innovación de estas grabaciones. En el transcurso de estas sesiones, se puede oír la transformación en el proceso, desde el estilo tradicional de Nueva Orleans colectiva de una mezcla diferente, con el toque de clarín de cuerno de Armstrong, señalando el camino.
Escucha The Art Tatum Solo Masterpieces Volumen 1
Artista: Art Tatum
Fecha de publicación: 2001
Toda una edición extraídas de este set de ocho CD hará. Y cualquiera es suficiente para dar una idea de la enormidad del genio de Tatum y sus efectos de largo alcance sobre toda la música que le siguieron. Tatum, simplemente toca más el piano - tiene más el instrumento - que cualquier otro músico. Era un vínculo directo de los hombres a la casa de putas de piano solista clásico. En este caso, tarde en la vida, juega una canción tras otra y, empezando con "Too Marvelous for Words", que construye cada uno de ellos en un concierto de la melodía, la armonía y la improvisación que poner el listón alto y establecer la lógica de gran parte del jazz moderno .
Escucha Los Conciertos de Carnegie Hall: enero 1943
Artista: Duke Ellington
Fecha de publicación: 1943
Poco en el jazz se compara con la majestuosidad, la sutileza, la integridad y la chispa de las bandas de Duke Ellington durante los años 40. Fue un momento cuando el jazz a horcajadas sobre dos funciones, ya que nunca más: que la música era muy popular, que refleja el corazón de la nación y la mente, y la revolución artística, cartas de las aguas nuevas. En Ellington, como quizá en ningún otro músico de Louis Armstrong, el jazz había un líder que entiende tanto las unidades. Era un sueño de Ellington para jugar el Carnegie Hall, y anticipó los logros del Lincoln Center de Wynton Marsalis en la actualidad. Este registro contiene canciones más cortas (miniaturas maravillosas de gran alcance) y Ellington más ambicioso, más el trabajo forma "Negro, Marrón, Beige y". Hay declaraciones en solitario por los jugadores estelares como los saxofonistas Ben Webster y Johnny Hodges, pero en realidad, es la cohesión brillante de la banda completa y la visión global de Ellington que hace que esta música intemporal.
Escuche mañana es la cuestión
Artista: Ornette Coleman
Fecha de publicación: 1959
La música de Ornette Coleman siempre ha apoyado en la tradición - escuchar algo de Charlie Parker y oirás ecos de aquí - destilada en algo nuevo y apuntó directamente hacia el futuro, o enroscado como una frase interrogativa. Aquí, el título de Coleman plantea ambas ideas. Y la música anunció su instalación cuarteto sin piano: los armónicos de los cambios de acordes por sí sola no puede seguir limitando la música de Coleman, sustituido por su propia inclinación personal de la ciencia de la liberación. La forma Coleman y el trompetista Don Cherry sombra de los demás y las líneas de intercambio de ideas, el proceso parece más cerca de la alegría pura de la ciencia dura. Casi medio siglo después, todavía suena fresco.
Escuche Alone In San Francisco
Artista: Thelonious Monk
Fecha de publicación: 1959
El más de moda, lo más adictivo me doblaron en la universidad era la música de Monk. Yo nunca había oído nada igual, y abrió una nueva idea para mí de cómo podría sonar el piano y música de lo que podía hacer: sus composiciones, cada uno de sus arpegios o un grupo de tono, contenido de matemáticas, R & B, el expresionismo abstracto y humor bufonesco. Me fui a descubrir un mundo de músicos de jazz, todos tocados directa o indirectamente por Monk, pero ninguno de los que sonaba como él. Y aunque Monk registrado bastantes álbumes notables bandas líderes del estelar, aunque su música a otros a jugar con una visión especial y la cohesión, es Monk solo en el piano que le ruego: Straight, No Chaser. Aquí, a principios de su carrera, por sí mismo, Monk transforma Fugazi Hall de San Francisco con la arquitectura única de su piano. Esto no es lo que todos los sonidos de jazz como: Es lo que el mundo del jazz después de que Monk se parece.
Escuchar Bill Evans Trio: Sunday at the Village Vanguard
Artista: Bill Evans
Fecha de publicación: 1961
Hay un montón de pruebas religiosas, folklóricas y literarias para apoyar la idea de que tres es un número mágico: el trío de Bill Evans podría ser el argumento más poderoso de jazz para ese caso. Evans fue uno de los pianistas de jazz más lírico, y que está en su mejor aquí. Pero es la naturaleza de este trío que se eleva por encima de todo: ni Evans, ni el bajista Scott La Faro, ni el baterista Paul Motian se adhieren a los roles tradicionales. Y en las tres puntas rebanada de queso de un cuarto que es el Village Vanguard (lo más cercano a un espacio sagrado que queda en jazz actual) lleva la música en una oración como la calidad.
Listen Live Trane: The European Tours
Artista: John Coltrane
Fecha de publicación: 1961
En 1961, el estilo de los solos de Coltrane - la libre circulación a través de los cambios de acorde y la escala basada en improvisaciones que el crítico Ira Gitler denominado "hojas de sonido" - era su firma. Su concepto de la banda era igualmente empeñados en ampliar las fronteras y la energía explosiva. Coltrane puede haber establecido algunos de los más memorables sesiones de estudio de jazz, pero realmente no hay nada como él capturado vivo. Estos temas, procedentes de tres LP, lo encuentran en dos contextos de gran alcance en el transcurso de cuatro años: en 1961 como quinteto de Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete, y al frente de su cuarteto clásico en los conciertos en 1963 y 1965 . El fuego y sobre todo la comunión entre Coltrane y el batería Elvin Jones en el material más adelante es una cosa a la vista.
Escucha Spiritual Unity
Artista: Albert Ayler
Fecha de publicación: 1964
La primera versión en la etiqueta de Bernard Stollman de pesetas, este es el período de sesiones que llevó a Albert Ayler a la vanguardia de la vanguardia del jazz. Él sigue siendo una piedra de toque para cualquier músico de mente abierta que desean explorar las posibilidades sonoras de un instrumento determinado, para explotar el efecto agregado de cualquier pequeño grupo y la mina de Heft espiritual de la expresión musical. Para algunos, el arsenal de sonidos Ayler convenció de su saxofón - grita, chilla, llora, bocinazos y una milla de ancho vibrato cuando le daba la gana - representada recién contorsiones del sonido, a los demás, que se remontaba a principios de evocaciones de jazz, como saxo soprano Sidney Bechet. Recurso de casación Ayler anticipa el eje actual que conecta banda de punk rock al jazz libre: Tomó el más simple de las estructuras de las canciones y las convirtió en la más compleja de salpicaduras visceral. Su "Ghosts", aquí se traduce en dos versiones, en verdad te perseguirá.
Escucha música Afro-Cuban Jazz Moods
Artista: Dizzy Gillespie y Machito
Fecha de publicación: 1975
Antes, cuando editó una revista de jazz, me iba a encontrar molestias periódicas con los escritores que pensaban que el jazz latino fue una barra pequeña de jazz estadounidense. El jazz es muchas historias, una central que la diáspora africana. La música de América Latina, América del Sur y el Caribe son primos a la música estadounidense (y que contienen algunos de los secretos rítmicos que hemos olvidado, diría yo). Cuba, en particular, tiene una relación musical especial con los Estados Unidos, y el trompetista Dizzy Gillespie fue una de las filas de jazz que honrados de que la verdad con la profundidad y estilo. Aunque Dizzy hizo su Big Bang cubano décadas anteriores, este período de 1975 lo encuentra con la famosa banda de Frank "Machito" Grillo, con el gran trompetista cubano Mario Bauzá. El compositor y arreglista Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" es tan moderna, una fusión de cross-cultural como las ideas que usted oirá hoy en día.
Escucha Raining On The Moon
Artista: William Parker
Fecha de publicación: 2002
Nacido en 1955 [CK], William Parker es sólo un poco mayor que la música que conocemos como el free jazz. Algunos dicen que la revolución musical que está muerto: Se equivocan. Los signos de vida más vitales se encuentran en el Lower East Side de Manhattan, y en el centro de esta escena es la voz alta, insistente sonido del bajo de Parker. Es algo de una figura paterna, prescindiendo de las lecciones de vida, así como la sabiduría musical, al igual que directores de orquesta legendario Duke Ellington, Art Blakey y Charles Mingus. Entre las muchas bandas de Parker es el cuarteto que lleva aquí (con adición de voz Leena Conquest alma). Entre las conexiones profundas que comparte es la que puede sentirse con fuerza en toda esta música, con el batería Hamid Drake.
sábado, 30 de mayo de 2009
Clásico para principiantes
Clásico para principiantes
Ahora y entonces, la gente me pregunta de asesoramiento sobre dónde empezar con la enorme mundo de la música clásica grabaciones. Han escuchado bits aquí y allá, son curiosos, se imaginan que podría disfrutar una vez que se involucró, pero no sabes dónde buscar, si caminamos en - perdón, quiero decir conectado en eMusic. com y comenzó a meter de todo. Mi estrategia es siempre para ofrecer un puñado de sugerencias, en una variedad más amplia posible. "Trate de ellos," le digo. "Mira lo que te atrapa, y nos pondremos en trabajar a partir de ahí." Esa es la idea detrás de este Docena. Aquí son 12 las grabaciones seleccionadas para atraer a las personas que han tenido poca exposición a la música clásica, pero que saben que quieren más. He contribuido cuidadosamente la lista para cubrir una amplia gama de colores y estilos, los instrumentos y los estados de ánimo, formas y tamaños. Algunas piezas son ligeras, algunos pesados, algunos encantadores, algunos se imponen, y algunos espectaculares, meditativo, amorosa, trágica, noble, ridículo. En conjunto, las selecciones abarcan 1.200 años de historia de la música - y todos ellos han sido elegidos para hacer una buena primera impresión y interesa a su apetito. Son "pasarela" de obras, si se quiere. Me sorprenderá si hay alguien que no podía encontrar algo en esta lista y que intriga pleasured ellos. Piense en ello como un sampler, un menú de tapas: si no la atención a las aceitunas rellenas / renacentistas Misa, intentar el ajo shrimp/20th-century cuarteto de cuerdas. ¿Son estas las doce obras cada vez mayor? No, aunque algunos de ellos podría reclamar con justicia un lugar en dicha lista. La mayoría de estas obras son en realidad me han sugerido a la gente, y que han recibido una respuesta favorable. Otros que he visto un llamamiento a los neófitos en formas que nunca se espera. Otros son sólo algunos favoritos personales proselitismo para que siempre que sea posible. Canto Gregoriano Para Semana Santa Artista: Capella Antiqua de Munich Fecha de publicación: 2006 La historia de "clásica" en la zona occidental de la música "arte" la tradición (que muchos de estos términos son tan problemático) comienza en la época medieval, con música compuesta para la iglesia uso - configuración de los textos sagrados en latín para los coros cantando al unísono, sólo una nota a la vez. La serena meditativeness de canto gregoriano (llamado así por el Papa Gregorio reformador litúrgico, 540-604, que inició la práctica según la leyenda) ha hecho popular en los últimos años, que puedan utilizarse como un telón de fondo para cualquier cosa, desde el yoga hasta después de la fiesta de refrigeración. Hay un montón de CDs de canto afuera, algunas con hipper envasado, pero estas actuaciones de voces masculinas de la Capella Antiqua de Munich, rodeado de una catedral-como halo de reverberación, es imponente y magnífico.
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Chriastian radio en línea, la música y el matrimonio positivo consejería
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Los principios de buena absorción han existido por cientos de años. Iglesias medievales utilizan ollas llenas de cenizas incrustadas en las paredes para absorber el sonido. Estos se convirtió en el actual concepto de paneles de absorción de sonido, comúnmente llamados "paneles acústicos".
La construcción básica de una acústica de sonido incluye un panel de absorción de un material y una cubierta de tela, vinilo, o de otros materiales. La primera acústica de los paneles utilizados en "hablar de imagen" teatros de fibra de madera empleada como material de absorción de sonido. Hoy en día los paneles acústicos del uso de sustratos que son más eficientes en la absorción de sonido y cumplir las normas modernas de seguridad. Algunos grupos utilizan dos o más capas de sustrato en un panel para proporcionar propiedades especiales. El más utilizado consiste en un panel de fibra de vidrio y placa de sustrato de tejido, normalmente se conoce como un pop-una "vieja Grupo Llanura". Cómo funcionan Paneles de control de sonido acústico de forma selectiva la absorción de ondas de sonido, con lo que la reducción de ecos y de nuevo ecos. Todos los de los diversos sustratos de absorber el sonido se captura en un laberinto de fibras o células abiertas dentro del material. Como el sonido viaja a través de este laberinto, pierde energía debido a los viajes y los cambios de dirección dentro del material. Estrictamente hablando, la energía de la onda sonora se convierte en calor en el sustrato. Sin embargo, este calor no es perceptible o mensurable y no tendrá ningún efecto en una instalación de calefacción o refrigeración niveles. La acústica de los materiales es, sin embargo, esencialmente el mismo material que el utilizado para el aislamiento de edificios y, si es suficiente una pared exterior está cubierto de paneles, puede contribuir algunos aislantes valor. Echo! Echo! Echo! Parafraseando a un popular comediante del sur, "Si se le pasa el domingo y el sermón puede venir en el miércoles y aún se escuchan, puede que tenga paneles acústicos". El director de coro ame una habitación como esta, pero la congregación tendrá un dolor de cabeza de "oreja cepa" tratando de entender el ministro. Algunos santuarios resultar molesto por lo que la discusión de cómo solucionarlos debe ser celebrada en el vestíbulo. El problema puede ser el exceso de tiempo de reverberación, una medida de cómo se degrada rápidamente un sonido en la sala. Tiempo de reverberación puede calcularse por la apertura de un ruido fuerte-un fuerte aplauso, el depósito a través de una mesa plegable, o golpear un himnario cierre y el momento de su decadencia. Con esta información y el volumen espacial de la sala, la absorción acústica existente en la sala se puede calcular. La fórmula básica para la medición de la absorción acústica es la fórmula de Sabine, una simple ecuación algebraica llamada para el hombre que lo desarrollaron hace cien años. Sabine la ecuación se utiliza con el tiempo de reverberación para obtener la necesaria para la absorción de esa habitación. La diferencia entre la necesaria absorción y la absorción existentes indica el grado de exigencia de los paneles acústicos. Entonces, con un alto impacto de ruido y un buen cronómetro, la absorción de las necesidades puede estimarse con una exactitud razonable. Hay, por supuesto, existen varios factores que mantienen a este de ser demasiado simple. En primer lugar, si existe ya la absorción en la pared que se trata o se eliminan, los grupos no cambiará las características acústicas de la sala por su valor nominal completo, ya que dura más de yeso. En segundo lugar, si la reverberación no es particularmente alta y la claridad es un problema, la respuesta puede ser la difusión del sonido, en lugar de absorción. La diferencia es que mientras que reduce la absorción de reverberación mediante el control de sonido reflejado, la difusión disminuye el nivel de ruido percibido por la dispersión (difusión) de sonido en una amplia zona. Difusión puede ayudar a lograr un espacio que no es demasiado seco para el coro, ni demasiado reverberante para el mensaje del ministro. (Una discusión completa de la difusión está reservado para otro artículo.) Una tercera consideración es que las características de absorción dependen de la frecuencia de sonido. Algunos problemas de acústica debe ser resuelto por abordar la absorción o la difusión de determinadas frecuencias. Un uso común de los paneles acústicos es eliminar las reflexiones de la fase de los monitores, sobre todo cuando la retroalimentación es un problema. También se utilizan en las paredes laterales para evitar la bofetada, la espalda y de lado a lado Revolotea. Paneles de evitar la coloración de la principal fuente de sonido mediante la eliminación de las reflexiones que se recombinan con el sonido directo para reforzar o cancelar ciertas frecuencias. Sin control de la reflexión, el sonido escuchado por la audiencia puede ser muy diferente de la que pretendía. Built-In Acústica Antes de la construcción de un nuevo espacio de culto, es vital la participación de una acústica, junto con el arquitecto. Acústica en el mundo, hay un dicho: "Los arquitectos tienen la visión, pero usted no escucha con los ojos." Pensando en acústica primera vez de permitir que el último se instaló el sistema de sonido para ser eficaces con menos de procesamiento de señales (y la consiguiente distorsión) y al menor costo. Sin duda será más económico que la sustitución o mejora del sistema de sonido en los intentos de solucionar los problemas acústicos. Una sala acústicamente es "activa" o, en cierto sentido, "vivo". Un chapuzón en la frecuencia de respuesta no se ha repuesto con un pico ecualizador, bombeando más energía en esa frecuencia. La sala de absorber la nueva energía y la corrección electrónica no será una cura completa. Finalmente, la compensación electrónica extrema causa efectos indeseables audible. Cualquiera que sea la acústica de la sala necesidades son, con seguridad puede decir que el presupuesto para la acústica de los materiales de control va a ser sensiblemente inferior al coste de la segunda y la tercera no sistemas de sonido. Tipos de paneles Aunque bien hecho norma acústica de paneles de distintos fabricantes pueden tener más semejanzas que diferencias, hay muchas variaciones sobre el tema, algunos de propiedad y algunos patentados. El más evidente son las diferencias de calidad de la mano de obra y lo que se incluye en la fijación de precios. "¿Quieres que con los neumáticos de coches?" es una frase que se traduce así en la acústica del panel de empresas. Pregunte lo que se incluye. Son bordes cuadrados o en forma de? ¿Son duros? Es de montaje incluido? ¿Cómo son embalados: caja de cartón o de madera, caja? ¿Qué significa flete? Para paneles acústicos, el paquete a menudo pesa más que el producto, especialmente con melamina celular (espuma) paneles. Esto puede provocar el fantasma de la temida "peso dimensional", donde está acusado de carga en volumen y no por peso. Por experiencia personal, que he encontrado es doloroso saber que alguien ha enviado una caja de espuma ligera por el aire a un costo de envío superior al valor del producto. Aquí está una muestra de las opciones disponibles del panel: POP. El "Viejo Grupo Llanura" hecho de un tejido que cubre más de un sonido de absorción, de alta densidad de fibra de vidrio bordo. El tejido que cubre es acústicamente transparente. Hay otras variaciones, como mínimo, utilizando un fabricante de fibra mineral (lana mineral) en lugar de fibra de vidrio. El tablero de fibra de vidrio es a menudo erróneamente denominado "703," el número de modelo para un proveedor original de acústica de fibra de vidrio. El original "703" tablas de fibra de vidrio fueron de menor densidad que comúnmente utilizado hoy en día. La mayoría de fibra de vidrio, el cartón utilizado en los paneles acústicos es de seis a siete libras por pie cúbico. Plano de la difusión del panel. POP con una membrana debajo de la superficie de la tela. La membrana tiene un patrón de agujeros que varía la absorción y la reflexión sobre la superficie del panel. El resultado es un efecto de dispersión del sonido. Este es un tema interesante para un espacio confinado, pero menos necesarios para un santuario, donde un difusor tradicionales pueden ser utilizados para una mayor ventaja para el sonido y, con acabados de madera personalizado, así como de apariencia. Barrera de sándwich. Dos COP con una capa de vinilo pesados en bloque entre el sonido que pasa a través de los paneles acústicos. (Absorción paneles evitar la reflexión de sonido, pero hacen poco para bloquear la penetración a través de las paredes de una habitación a otra o dentro hacia fuera.) Este elemento se ha utilizado para sustituir compuestos espumas en maquinaria recintos. La barrera sándwich se puede hacer en un marco para insertar extraíble particiones de vidrio para proporcionar aislamiento adicional cuando están en conflicto a ambos lados de la ventana. Para instalaciones permanentes, los paneles estándar suministrado por separado con barrera puede ser más eficaz para el sonido y el presupuesto. Superficie de alto impacto. POP con un 1 ¼ de 8 pulgadas de la capa de fibra de vidrio de alta densidad por debajo de la tela. Estos son particularmente útiles en el gimnasio o salas de becas para evitar aplicaciones creadas por los cráteres rebelde baloncestos más suave en las superficies de fibra de vidrio. Un efecto colateral de la gran superficie de impacto es la mejora de su absorción en las frecuencias más bajas, más del doble de la absorción a 125 Hz para un panel de una pulgada. Tackable. Útil para la iglesia aula, tackable paneles permiten pushpins sin destruir los materiales acústicos. Por supuesto, demasiados duros colgar elementos acústicos bloquear el efecto o, al menos, erosionar el rendimiento de alta frecuencia. Melamina celular. La "espuma" alternativa: una espuma blanca-producto similar que se ha hecho famosa como un sustrato para paneles acústicos. Melamina celular no debe confundirse con la espuma de poliuretano, que es de uso restringido por el fuego códigos. Al seleccionar colores tela cubierta, tenga en cuenta que el celular es muy melamina blanca y afectará la percepción de tela de color. Asimismo, se ajusta fácilmente a las curvas, con la capacidad de doblarse alrededor de las superficies curvas, sin la necesidad de "puntuación" de la superficie trasera. Paneles con imágenes. Costumbre o imágenes impresas en tela acústicamente transparente. Las recientes mejoras en el equipo de impresión y acústicamente transparente tejidos permiten fotografías de alta resolución para ser utilizado, además de ilustraciones y los gráficos impresos por medios convencionales. Tramo de pared. Paneles acústicos en bruto están montados en la pared, entonces la tela se estira más de los paneles. Costumbre en estas instalaciones son útiles para la cobertura de contornos o superficies irregulares. Completo, de medio y cuarto de vuelta. Un panel plano ajustarse a una curva. Mediante la creación de una cavidad de aire atrapado detrás de una variada profundidad de una pulgada del panel, la absorción se amplía así en las frecuencias bajas. Un fabricante de un producto patentado que es ajustable mediante la adición de una membrana más de la mitad de la superficie. Estos dispositivos son útiles cuando la energía de baja frecuencia es un problema y los grupos de cuatro pulgadas de grueso o más son poco prácticas. Sustrato y Tejido opciones El tablero de fibra de vidrio de base proviene de tres proveedores de aislamiento. Junta en la densidad puede variar entre seis y siete libras por pie cúbico y en el color: rosa, amarillo o de mármol. Densidad de fibra de vidrio pueden afectar la estabilidad de los paneles. El color del sustrato es importante porque puede "tinte" el color del tejido que cubre. Por ejemplo, un sustrato de color amarillo puede producir una cosecha deseable blanco o estar totalmente equivocado para una habitación que necesita un blanco tan brillante como la de un anuncio de dentífrico. Siempre es mejor obtener una muestra de la acústica del panel recomendado por adelantado. Para evitar que el sustrato de mejorar el color o decolorar el acabado, un grupo podría estar envuelta con un material scrim para bloquear el color debajo de la tela. Scrims son generalmente blancos, pero están disponibles en negro que cuando se produce un mejor efecto que con una imagen del panel. Paneles de pared acústica por lo general se puede mezclar con el santuario con la ayuda de los 48 colores estándar a disposición de todos los fabricantes de paneles. Costumbre tejidos pueden ser utilizados, pero por lo general a un costo adicional. La hora de elegir tejidos personalizados, asegúrese de que estén acústicamente transparente o han conocido las propiedades de absorción de sonido de su propia cuenta. También asegúrese de que el tejido está hecho de fibras sintéticas por lo que no se verá afectada por la humedad y los cambios de temperatura. Tejidos deben ser visualmente no-direccional: el color y la textura debe aparecer la misma desde todos los ángulos. Algunos fabricantes de paneles de formas y tamaños personalizados. De nuevo, esto suele implicar costes adicionales. Paneles se han hecho en las formas de los animales salvajes, nave interiores, logotipos, art deco formas de teatro, y mucho más. Acústica de un panel conforme a las curvas de la ventana de una iglesia es posible. Sin embargo, como con todas las costumbres de trabajo, los dibujos y las descripciones exactas son esenciales. Avanzadas para la planificación acústica (antes de la construcción) puede ahorrar mucho tiempo, esfuerzo y dinero más tarde. Paneles acústicos pueden ser parte de una planificada estrategia de control de sonido de un nuevo edificio, o como soluciones a los problemas de sonido en las habitaciones. Con los principios de la acústica y desarrollado a lo largo de los últimos 100 años, es posible predecir resultados acústicos y los costos por adelantado. Hay muchas razones para esperar hacerlo bien la primera vez. Nick Colleran es un miembro de la Acoustical Society of America, ex presidente de la Sociedad de Estudios de grabación de audio profesional (perchas), y ex presidente de la Asociación de Servicios de Producción de Virginia (VPSA). Nick se encuentra actualmente activo en el diseño acústico de las casas de culto, los nuevos productos y el rendimiento acústico lugares.
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La construcción básica de una acústica de sonido incluye un panel de absorción de un material y una cubierta de tela, vinilo, o de otros materiales. La primera acústica de los paneles utilizados en "hablar de imagen" teatros de fibra de madera empleada como material de absorción de sonido. Hoy en día los paneles acústicos del uso de sustratos que son más eficientes en la absorción de sonido y cumplir las normas modernas de seguridad. Algunos grupos utilizan dos o más capas de sustrato en un panel para proporcionar propiedades especiales. El más utilizado consiste en un panel de fibra de vidrio y placa de sustrato de tejido, normalmente se conoce como un pop-una "vieja Grupo Llanura". Cómo funcionan Paneles de control de sonido acústico de forma selectiva la absorción de ondas de sonido, con lo que la reducción de ecos y de nuevo ecos. Todos los de los diversos sustratos de absorber el sonido se captura en un laberinto de fibras o células abiertas dentro del material. Como el sonido viaja a través de este laberinto, pierde energía debido a los viajes y los cambios de dirección dentro del material. Estrictamente hablando, la energía de la onda sonora se convierte en calor en el sustrato. Sin embargo, este calor no es perceptible o mensurable y no tendrá ningún efecto en una instalación de calefacción o refrigeración niveles. La acústica de los materiales es, sin embargo, esencialmente el mismo material que el utilizado para el aislamiento de edificios y, si es suficiente una pared exterior está cubierto de paneles, puede contribuir algunos aislantes valor. Echo! Echo! Echo! Parafraseando a un popular comediante del sur, "Si se le pasa el domingo y el sermón puede venir en el miércoles y aún se escuchan, puede que tenga paneles acústicos". El director de coro ame una habitación como esta, pero la congregación tendrá un dolor de cabeza de "oreja cepa" tratando de entender el ministro. Algunos santuarios resultar molesto por lo que la discusión de cómo solucionarlos debe ser celebrada en el vestíbulo. El problema puede ser el exceso de tiempo de reverberación, una medida de cómo se degrada rápidamente un sonido en la sala. Tiempo de reverberación puede calcularse por la apertura de un ruido fuerte-un fuerte aplauso, el depósito a través de una mesa plegable, o golpear un himnario cierre y el momento de su decadencia. Con esta información y el volumen espacial de la sala, la absorción acústica existente en la sala se puede calcular. La fórmula básica para la medición de la absorción acústica es la fórmula de Sabine, una simple ecuación algebraica llamada para el hombre que lo desarrollaron hace cien años. Sabine la ecuación se utiliza con el tiempo de reverberación para obtener la necesaria para la absorción de esa habitación. La diferencia entre la necesaria absorción y la absorción existentes indica el grado de exigencia de los paneles acústicos. Entonces, con un alto impacto de ruido y un buen cronómetro, la absorción de las necesidades puede estimarse con una exactitud razonable. Hay, por supuesto, existen varios factores que mantienen a este de ser demasiado simple. En primer lugar, si existe ya la absorción en la pared que se trata o se eliminan, los grupos no cambiará las características acústicas de la sala por su valor nominal completo, ya que dura más de yeso. En segundo lugar, si la reverberación no es particularmente alta y la claridad es un problema, la respuesta puede ser la difusión del sonido, en lugar de absorción. La diferencia es que mientras que reduce la absorción de reverberación mediante el control de sonido reflejado, la difusión disminuye el nivel de ruido percibido por la dispersión (difusión) de sonido en una amplia zona. Difusión puede ayudar a lograr un espacio que no es demasiado seco para el coro, ni demasiado reverberante para el mensaje del ministro. (Una discusión completa de la difusión está reservado para otro artículo.) Una tercera consideración es que las características de absorción dependen de la frecuencia de sonido. Algunos problemas de acústica debe ser resuelto por abordar la absorción o la difusión de determinadas frecuencias. Un uso común de los paneles acústicos es eliminar las reflexiones de la fase de los monitores, sobre todo cuando la retroalimentación es un problema. También se utilizan en las paredes laterales para evitar la bofetada, la espalda y de lado a lado Revolotea. Paneles de evitar la coloración de la principal fuente de sonido mediante la eliminación de las reflexiones que se recombinan con el sonido directo para reforzar o cancelar ciertas frecuencias. Sin control de la reflexión, el sonido escuchado por la audiencia puede ser muy diferente de la que pretendía. Built-In Acústica Antes de la construcción de un nuevo espacio de culto, es vital la participación de una acústica, junto con el arquitecto. Acústica en el mundo, hay un dicho: "Los arquitectos tienen la visión, pero usted no escucha con los ojos." Pensando en acústica primera vez de permitir que el último se instaló el sistema de sonido para ser eficaces con menos de procesamiento de señales (y la consiguiente distorsión) y al menor costo. Sin duda será más económico que la sustitución o mejora del sistema de sonido en los intentos de solucionar los problemas acústicos. Una sala acústicamente es "activa" o, en cierto sentido, "vivo". Un chapuzón en la frecuencia de respuesta no se ha repuesto con un pico ecualizador, bombeando más energía en esa frecuencia. La sala de absorber la nueva energía y la corrección electrónica no será una cura completa. Finalmente, la compensación electrónica extrema causa efectos indeseables audible. Cualquiera que sea la acústica de la sala necesidades son, con seguridad puede decir que el presupuesto para la acústica de los materiales de control va a ser sensiblemente inferior al coste de la segunda y la tercera no sistemas de sonido. Tipos de paneles Aunque bien hecho norma acústica de paneles de distintos fabricantes pueden tener más semejanzas que diferencias, hay muchas variaciones sobre el tema, algunos de propiedad y algunos patentados. El más evidente son las diferencias de calidad de la mano de obra y lo que se incluye en la fijación de precios. "¿Quieres que con los neumáticos de coches?" es una frase que se traduce así en la acústica del panel de empresas. Pregunte lo que se incluye. Son bordes cuadrados o en forma de? ¿Son duros? Es de montaje incluido? ¿Cómo son embalados: caja de cartón o de madera, caja? ¿Qué significa flete? Para paneles acústicos, el paquete a menudo pesa más que el producto, especialmente con melamina celular (espuma) paneles. Esto puede provocar el fantasma de la temida "peso dimensional", donde está acusado de carga en volumen y no por peso. Por experiencia personal, que he encontrado es doloroso saber que alguien ha enviado una caja de espuma ligera por el aire a un costo de envío superior al valor del producto. Aquí está una muestra de las opciones disponibles del panel: POP. El "Viejo Grupo Llanura" hecho de un tejido que cubre más de un sonido de absorción, de alta densidad de fibra de vidrio bordo. El tejido que cubre es acústicamente transparente. Hay otras variaciones, como mínimo, utilizando un fabricante de fibra mineral (lana mineral) en lugar de fibra de vidrio. El tablero de fibra de vidrio es a menudo erróneamente denominado "703," el número de modelo para un proveedor original de acústica de fibra de vidrio. El original "703" tablas de fibra de vidrio fueron de menor densidad que comúnmente utilizado hoy en día. La mayoría de fibra de vidrio, el cartón utilizado en los paneles acústicos es de seis a siete libras por pie cúbico. Plano de la difusión del panel. POP con una membrana debajo de la superficie de la tela. La membrana tiene un patrón de agujeros que varía la absorción y la reflexión sobre la superficie del panel. El resultado es un efecto de dispersión del sonido. Este es un tema interesante para un espacio confinado, pero menos necesarios para un santuario, donde un difusor tradicionales pueden ser utilizados para una mayor ventaja para el sonido y, con acabados de madera personalizado, así como de apariencia. Barrera de sándwich. Dos COP con una capa de vinilo pesados en bloque entre el sonido que pasa a través de los paneles acústicos. (Absorción paneles evitar la reflexión de sonido, pero hacen poco para bloquear la penetración a través de las paredes de una habitación a otra o dentro hacia fuera.) Este elemento se ha utilizado para sustituir compuestos espumas en maquinaria recintos. La barrera sándwich se puede hacer en un marco para insertar extraíble particiones de vidrio para proporcionar aislamiento adicional cuando están en conflicto a ambos lados de la ventana. Para instalaciones permanentes, los paneles estándar suministrado por separado con barrera puede ser más eficaz para el sonido y el presupuesto. Superficie de alto impacto. POP con un 1 ¼ de 8 pulgadas de la capa de fibra de vidrio de alta densidad por debajo de la tela. Estos son particularmente útiles en el gimnasio o salas de becas para evitar aplicaciones creadas por los cráteres rebelde baloncestos más suave en las superficies de fibra de vidrio. Un efecto colateral de la gran superficie de impacto es la mejora de su absorción en las frecuencias más bajas, más del doble de la absorción a 125 Hz para un panel de una pulgada. Tackable. Útil para la iglesia aula, tackable paneles permiten pushpins sin destruir los materiales acústicos. Por supuesto, demasiados duros colgar elementos acústicos bloquear el efecto o, al menos, erosionar el rendimiento de alta frecuencia. Melamina celular. La "espuma" alternativa: una espuma blanca-producto similar que se ha hecho famosa como un sustrato para paneles acústicos. Melamina celular no debe confundirse con la espuma de poliuretano, que es de uso restringido por el fuego códigos. Al seleccionar colores tela cubierta, tenga en cuenta que el celular es muy melamina blanca y afectará la percepción de tela de color. Asimismo, se ajusta fácilmente a las curvas, con la capacidad de doblarse alrededor de las superficies curvas, sin la necesidad de "puntuación" de la superficie trasera. Paneles con imágenes. Costumbre o imágenes impresas en tela acústicamente transparente. Las recientes mejoras en el equipo de impresión y acústicamente transparente tejidos permiten fotografías de alta resolución para ser utilizado, además de ilustraciones y los gráficos impresos por medios convencionales. Tramo de pared. Paneles acústicos en bruto están montados en la pared, entonces la tela se estira más de los paneles. Costumbre en estas instalaciones son útiles para la cobertura de contornos o superficies irregulares. Completo, de medio y cuarto de vuelta. Un panel plano ajustarse a una curva. Mediante la creación de una cavidad de aire atrapado detrás de una variada profundidad de una pulgada del panel, la absorción se amplía así en las frecuencias bajas. Un fabricante de un producto patentado que es ajustable mediante la adición de una membrana más de la mitad de la superficie. Estos dispositivos son útiles cuando la energía de baja frecuencia es un problema y los grupos de cuatro pulgadas de grueso o más son poco prácticas. Sustrato y Tejido opciones El tablero de fibra de vidrio de base proviene de tres proveedores de aislamiento. Junta en la densidad puede variar entre seis y siete libras por pie cúbico y en el color: rosa, amarillo o de mármol. Densidad de fibra de vidrio pueden afectar la estabilidad de los paneles. El color del sustrato es importante porque puede "tinte" el color del tejido que cubre. Por ejemplo, un sustrato de color amarillo puede producir una cosecha deseable blanco o estar totalmente equivocado para una habitación que necesita un blanco tan brillante como la de un anuncio de dentífrico. Siempre es mejor obtener una muestra de la acústica del panel recomendado por adelantado. Para evitar que el sustrato de mejorar el color o decolorar el acabado, un grupo podría estar envuelta con un material scrim para bloquear el color debajo de la tela. Scrims son generalmente blancos, pero están disponibles en negro que cuando se produce un mejor efecto que con una imagen del panel. Paneles de pared acústica por lo general se puede mezclar con el santuario con la ayuda de los 48 colores estándar a disposición de todos los fabricantes de paneles. Costumbre tejidos pueden ser utilizados, pero por lo general a un costo adicional. La hora de elegir tejidos personalizados, asegúrese de que estén acústicamente transparente o han conocido las propiedades de absorción de sonido de su propia cuenta. También asegúrese de que el tejido está hecho de fibras sintéticas por lo que no se verá afectada por la humedad y los cambios de temperatura. Tejidos deben ser visualmente no-direccional: el color y la textura debe aparecer la misma desde todos los ángulos. Algunos fabricantes de paneles de formas y tamaños personalizados. De nuevo, esto suele implicar costes adicionales. Paneles se han hecho en las formas de los animales salvajes, nave interiores, logotipos, art deco formas de teatro, y mucho más. Acústica de un panel conforme a las curvas de la ventana de una iglesia es posible. Sin embargo, como con todas las costumbres de trabajo, los dibujos y las descripciones exactas son esenciales. Avanzadas para la planificación acústica (antes de la construcción) puede ahorrar mucho tiempo, esfuerzo y dinero más tarde. Paneles acústicos pueden ser parte de una planificada estrategia de control de sonido de un nuevo edificio, o como soluciones a los problemas de sonido en las habitaciones. Con los principios de la acústica y desarrollado a lo largo de los últimos 100 años, es posible predecir resultados acústicos y los costos por adelantado. Hay muchas razones para esperar hacerlo bien la primera vez. Nick Colleran es un miembro de la Acoustical Society of America, ex presidente de la Sociedad de Estudios de grabación de audio profesional (perchas), y ex presidente de la Asociación de Servicios de Producción de Virginia (VPSA). Nick se encuentra actualmente activo en el diseño acústico de las casas de culto, los nuevos productos y el rendimiento acústico lugares.
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