Karaoke MP3 Dar Música Cantantes y Letras
Contar palabras:
467
Resumen:
Más Música Diversión con el primer jugador nunca interactivo Mp3 Karaoke. Karaoke en cualquier lugar en cualquier momento! I-Canta el último portátil de MP3 Karaoke Player. I-Canta permite al usuario crear y letras de las canciones más descargadas de hoy!
Palabras clave:
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Cuerpo del artículo:
Volver a finales de 1990, los reproductores de MP3 ha revolucionado la forma de escuchar música. Hoy en día, los jugadores de karaoke MP3 están revolucionando la forma de cantar.
Para aquellos que no están familiarizados con los orígenes de los reproductores de MP3, MP3 es una extensión de archivo (. Mp3) de un tipo de archivo de audio comprimido. Normalmente, un archivo MP3 conserva la calidad del sonido mientras se comprime a una doceava su tamaño original. Los primeros reproductores de MP3 se hicieron con la memoria flash, y podría tener sólo 20 canciones. Hoy en día, los reproductores de MP3 (y reproductores de audio digital como el iPod) han discos duros internos que pueden almacenar miles de canciones.
En los primeros días, descarga de música MP3 canciones fueron "arrancados" de los CD y "compartido" a través de Internet. Que se consideró una infracción de copyright ilegal, y, finalmente, llevó a las tiendas de música en línea que venden no sólo Billboard Top 20, sino también prácticamente cualquier canción disponible para la venta. reproductores de música MP3 se convirtió en todas partes y todos, desde los adolescentes caminando por la calle a hombres de negocios en vuelos de las aerolíneas podría ser visto con los auriculares en sus oídos reveladoras.
Hoy en día, los reproductores de MP3 han pasado al siguiente nivel, proporcionando placer no sólo escuchar, sino también la satisfacción de ser capaz de leer las letras de las canciones y cantar. Estos jugadores karaoke MP3 son los gadgets nuevos caliente en el mercado, y aprovechar la popularidad de estos programas de éxito de televisión como "American Idol", "Don't Forget the!" y "The Singing Bee".
Karaoke reproductores de MP3 son muy fácil de usar. En pocas palabras, el usuario tiene su descarga de música MP3, los carga en el reproductor de karaoke MP3, y luego entra la letra. Puede introducir las letras reales de la canción o su propia versión de la letra. Una vez que hayas entrado en la letra, puede utilizar el software del fabricante para eliminar la pista vocal de la canción. Esto le deja con sólo la música. A partir de ahí, la pantalla del reproductor MP3 muestra las letras como cantas y los registros de su voz a través de la melodía. A partir de ahí, usted puede compartir "su canción" con los amigos, lo presentará como una audición, o simplemente escuchar para su propio disfrute.
A diferencia de las máquinas de karaoke regulares, que son voluminosos y requieren la creación, karaoke reproductores de MP3 son los dispositivos móviles de última instancia. Además, los jugadores de música y letras se basan en los CDs de karaoke para mostrar la letra y escuchar la música. Usted puede olvidar los 20 vallas, ya que por el momento una canción que hace que en un CD de karaoke, que es mucho más allá de su primo. Por el contrario, los jugadores de karaoke MP3 le permite utilizar las descargas de MP3 de los éxitos más actuales -, así como los viejos favoritos.
No hay duda de que los reproductores de MP3 han recorrido un largo camino, y que la nueva ola de reproductores de MP3 y letras están en perfecta armonía con la tendencia actual a cantar y cantar en voz alta!
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jueves, 27 de enero de 2011
jueves, 20 de enero de 2011
Fundamentos de Jazz
Fundamentos de Jazz
Contar palabras:
1695
Resumen:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para ganarse la vida. Una vez que
llegaron el pasado preguntando tipo justo lo de "vivir", que ascendieron a, que habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," una
pausa a continuación, añadir: "Pero yo no sé mucho sobre él."
Palabras clave:
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Cuerpo del artículo:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para ganarse la vida. Una vez que
llegaron el pasado preguntando tipo justo lo de "vivir", que ascendieron a, que habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," una
pausa a continuación, añadir: "Pero yo no sé mucho sobre él."
Eran recelosos, sacudido por las referencias-tabla y gráfico para el desarrollo del jazz - cosas como la forma de swing del bebop
años 40 años 50 engendró, que dio lugar a 60 de free-jazz y todo eso. Como si hubiera un libro de texto (bueno, de hecho algunos
amigos crítico de las minas está escribiendo, pero esa es otra historia) y que podría ser una prueba, ya sabes. Por no hablar de las
disputas políticas: ¿por qué swing era el rey o la balanza de pagos de la cosa o la forma de fusión 70 muertos todo.
O tal vez había sido postergada por todos los que hablan técnica: quintas partes bemol y acordes extendidos y las cifras que hay
detrás de propulsión rítmica de swing - como si fuera un genio o algo así.
Luego está el aspecto de culto: los chicos mayores de flexión y se mecen en la parte posterior del club, por lo que, como ancianos
de los judíos se mecen a un lado a otro en el templo, o la generalizada inclinarse ante las deidades, tales como Louis Armstrong y
Charlie Parker y John Coltrane no ( hablar de la lucha interna sobre quién merece el estado santa).
La cosa es que el jazz no es nada de eso - y es todo eso. Apreciación no requiere conocimientos previos, sin embargo, siguió
escuchando todas las ofertas de enriquecimiento constante. Los aspectos técnicos de los logros musicales del jazz tienen la belleza
y la complejidad de las matemáticas superiores: Y la música tiene influencia religiosa genuina, debido a las tradiciones
espirituales consagradas por el tiempo y el pensamiento en el momento de meditación-.
No puedo dar una lista de 12 mejores, o decirle que lo que sigue nos cuenta la historia en su totalidad. Pero la lista siguiente
expresa linajes de pensamiento, de técnica instrumental, las ideas y la concepción rítmica del grupo. Los puntos son fáciles de
conectar, los nombres claramente indicados y los sonidos inolvidables.
Y esta lista es como esos juguetes de esponja que se coloca en agua, por arte de magia crecen durante la noche. Oiga, y usted
encontrará el conocimiento amplio de fácil absorción, por no hablar de los vínculos naturales con muchos más artistas y grabaciones.
Escucha Fives caliente y sietes
Letras de canciones de Louis Armstrong
Fecha de Publicación: 1925
Para contar la historia del jazz Louis Armstrong, sin encima de la tapa es cortar la cabeza del organismo vivo que es el jazz.
Armstrong era un gigante de un trompetista, fue un influyente cantante y quizás más importante, transformó el jazz desde una música
estrictamente instrumental en una complicada mezcla de solitario y el sonido del conjunto. En ese sentido, casi todos los de jazz
del siglo 20 que siguieron fluyó de la innovación de estas grabaciones. En el transcurso de estas sesiones, se puede oír la
transformación en el proceso, desde los tradicionales al estilo de Nueva Orleans colectiva de una mezcla diferente, con el toque de
clarín de cuerno de Armstrong señalando el camino.
Escucha El Art Tatum Solo maestras Volumen 1
Artista: Art Tatum
Fecha de Publicación: 2001
Cualquier edición de un empate de este conjunto de ocho CD hacer. Y cualquiera es suficiente para dar una idea de la magnitud del
genio de Tatum y sus efectos de largo alcance en toda la música que le siguió. Tatum simplemente jugó más de piano - tiene más el
instrumento - que cualquier otro músico. Era un vínculo directo de los hombres a la casa de putas de piano solista clásica. Aquí, al
final de la vida, juega una canción tras otra y, a partir de "Too Marvelous for Words", que construye cada uno en un concierto de la
melodía, armonía y la improvisación que fijan el listón muy alto y establecer la lógica de gran parte del jazz moderno .
Escucha Concierto de Carnegie Hall: Enero 1943
Letras de canciones de Duke Ellington
Fecha de Publicación: 1943
Pequeño en el jazz se compara con la majestuosidad, refinamiento, la integridad y la chispa de las bandas de Duke Ellington en los
años 40. Fue un momento cuando el jazz a horcajadas sobre dos funciones, ya que nunca más: era la música popular, que refleja el
corazón de la nación y la mente, y la revolución artística, trazando nuevas aguas. En Ellington, como quizás en ningún otro músico
de Louis Armstrong, el jazz había un líder que entiende las dos unidades. Era un sueño de Ellington para jugar el Carnegie Hall, y
se espera los logros del Lincoln Center de Wynton Marsalis en la actualidad. Esta grabación contiene canciones más cortas
(miniaturas maravillosas de gran alcance) y más ambiciosa de Ellington, trabajar más de forma "Negro, Marrón y Beige." Hay estados
en solitario por los jugadores estelares como los saxofonistas Ben Webster y Johnny Hodges, pero en realidad, es la cohesión
brillante de la banda completa y una visión general de Ellington que hace que esta música atemporal.
Escucha Mañana es la pregunta
Artista: Ornette Coleman
Fecha de Publicación: 1959
música de Ornette Coleman siempre ha apoyado en la tradición - escuchar algo de Charlie Parker y escuchará los ecos de aquí -
destilada en algo nuevo y apuntó directamente hacia el futuro, o acurrucado como una frase interrogativa. Aquí, el título de Coleman
pide ambas ideas. Y la música anunció su instalación cuarteto sin piano: los armónicos de cambios de acordes por sí sola ya no
limitan la música de Coleman, sustituido por su propia inclinación personal de la ciencia en la liberación. La forma Coleman y el
trompetista Don Cherry sombra de los demás líneas y el intercambio de ideas, el proceso parece más a la alegría pura de la ciencia
dura. Casi medio siglo después, sigue sonando fresco.
Escuchar Alone In San Francisco
Artista: Thelonious Monk
Fecha de Publicación: 1959
La moda, lo más adictivo que se convirtió en en la universidad era la música de Monk. Nunca había oído nada igual, y abrió una idea
totalmente nueva para mí, de cómo el piano puede sonar y de lo que la música podía hacer: sus composiciones, cada uno de sus
arpegios o grupo tono, contenido de matemáticas, R & B, el expresionismo abstracto y slapstick humor. Fui a descubrir un mundo de
músicos de jazz, tocó todos los directa o indirectamente por Monk, pero ninguno de los que sonaba como él. Y aunque Monk registrado
algunos álbumes notables principales bandas estelares, aunque su música le condujo a otros a jugar con una visión especial y de
cohesión, que es Monje solo en el piano lo que deseo: Straight, No Chaser. Aquí, al principio de su carrera, por sí mismo, Monk
transforma Fugazi San Francisco Hall con la arquitectura única de su forma de tocar el piano. Esto no es lo que todos los sonidos
del jazz como: Es lo que el mundo del jazz después de Monk parece.
Escuchar Bill Evans Trio: el domingo en el Village Vanguard
Artista: Bill Evans
Fecha de Publicación: 1961
Hay un montón de pruebas religiosas, folklóricas y literarias para apoyar la idea de que tres es un número mágico: el trío de Bill
Evans podría ser el más poderoso argumento de jazz para ese caso. Evans fue uno de los pianistas más líricas del jazz, y él está en
su mejor momento aquí. Pero es la naturaleza de este trío que eleva por encima de todo: ni Evans, ni el bajista Scott LaFaro ni el
baterista Paul Motian se adhieren a los roles tradicionales. Y en la rebanada de queso de tres puntas de un cuarto que es el Village
Vanguard (lo más parecido a un espacio sagrado que queda en el jazz de hoy) la música adquiere una calidad similar a la oración.
Escucha en vivo Trane: El Tour Europeo
Artista: John Coltrane
Fecha de Publicación: 1961
En 1961, el estilo de solos de Coltrane - la libre circulación a través de cambios de acordes e improvisaciones escala basada en que
el crítico Ira Gitler apodado "hojas de sonido" - era su firma. Su concepto de la banda se inclinó de manera similar en los límites
de la expansión y la energía explosiva. Coltrane puede haber establecido algunas de las sesiones de jazz de estudio más memorable,
pero no hay realmente nada que ver con lo atrapó en vivo. Estos temas, extraídos de un conjunto de tres LP, lo encontramos en dos
contextos de gran alcance en el transcurso de cuatro años: en 1961 como un quinteto de Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete,
y al frente de su cuarteto clásico en los conciertos en 1963 y 1965 . El fuego y, especialmente, la comunión entre Coltrane y el
batería Elvin Jones en el material más tarde es algo digno de contemplar.
Escucha la Unidad Espiritual
Artista: Albert Ayler
Fecha de Publicación: 1964
La primera versión en la etiqueta de Bernard Stollman de pesetas, esto es la sesión que llevó a Albert Ayler a la vanguardia de la
vanguardia del jazz. Él sigue siendo una piedra de toque para cualquier músico de mente abierta que deseen explorar las
posibilidades sonoras de un instrumento determinado, para aprovechar el efecto agregado de un grupo pequeño y minar la influencia
espiritual de la expresión musical. Para algunos, el arsenal de sonidos Ayler convenció de su saxofón - gritos, chillidos, lamentos,
toca la bocina y un vibrato de una milla de ancho cuando le daba la gana - representado contorsiones recién descubierta del sonido,
a los demás, que remontaba a principios de evocaciones de jazz, como Sidney Bechet saxo soprano. recurso Ayler anticipa el actual
eje que conecta punk rockers de free jazz: Tomó más simple de las estructuras de las canciones y los convirtió en el más complejo de
salpicaduras visceral. Su "fantasmas", aquí hizo en dos versiones, en verdad te persiguen.
Escucha estados de ánimo de Afro Cuban-Jazz
Artista: Dizzy Gillespie y Machito
Fecha de Publicación: 1975
Antes, cuando edité una revista de jazz, me iba a encontrar molestia regular con los escritores que pensaban que el jazz latino era
un pequeño recuadro con el jazz americano. El jazz es muchas historias, una central que es la diáspora africana. La música de
América Latina, América del Sur y el Caribe son primos de la música americana (y que contienen algunos de los secretos rítmicos que
hemos olvidado, diría yo). Cuba, en particular, tiene una relación especial musical con los Estados Unidos, y el trompetista Dizzy
Gillespie fue una de las filas del jazz que sentimos honrados de que la verdad con la profundidad y estilo. Aunque hizo su gran
Dizzy cubana Bang décadas anteriores, este período de sesiones 1975 lo encuentra con la banda famosa de Frank "Machito" Grillo, con
el gran trompetista cubano Mario Bauzá. Compositor y arreglista Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" es como una moderna fusión
de ideas entre las culturas que se escucha hoy en día.
Escucha Raining On The Moon
Artista: William Parker
Fecha de Publicación: 2002
Nacido en 1955 [ck], William Parker es sólo un poco mayor que la música que conocemos como el jazz libre. Algunos dicen que esta
revolución musical está muerta: Ellos están equivocados. Los signos de la vida más importantes se encuentran en el Lower East Side
de Manhattan, y en el centro de esta escena es el sonido fuerte e insistente de graves Parker. Es una especie de figura paterna, la
dispensación lecciones de la vida, así como la sabiduría musical, al igual que directores de orquesta legendario Duke Ellington, Art
Blakey y Charles Mingus. Entre muchas bandas de Parker es el cuarteto que lleva aquí (con Leena conquista añadiendo voces soul).
Entre las profundas conexiones que comparte es el que usted puede sentirse con fuerza en toda esta música, con el batería Hamid
Drake.
Contar palabras:
1695
Resumen:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para ganarse la vida. Una vez que
llegaron el pasado preguntando tipo justo lo de "vivir", que ascendieron a, que habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," una
pausa a continuación, añadir: "Pero yo no sé mucho sobre él."
Palabras clave:
mp3 descargas, descargas gratis mp3, descargas de música, descargas gratuitas de música, música en línea, libros de audio
Cuerpo del artículo:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para ganarse la vida. Una vez que
llegaron el pasado preguntando tipo justo lo de "vivir", que ascendieron a, que habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," una
pausa a continuación, añadir: "Pero yo no sé mucho sobre él."
Eran recelosos, sacudido por las referencias-tabla y gráfico para el desarrollo del jazz - cosas como la forma de swing del bebop
años 40 años 50 engendró, que dio lugar a 60 de free-jazz y todo eso. Como si hubiera un libro de texto (bueno, de hecho algunos
amigos crítico de las minas está escribiendo, pero esa es otra historia) y que podría ser una prueba, ya sabes. Por no hablar de las
disputas políticas: ¿por qué swing era el rey o la balanza de pagos de la cosa o la forma de fusión 70 muertos todo.
O tal vez había sido postergada por todos los que hablan técnica: quintas partes bemol y acordes extendidos y las cifras que hay
detrás de propulsión rítmica de swing - como si fuera un genio o algo así.
Luego está el aspecto de culto: los chicos mayores de flexión y se mecen en la parte posterior del club, por lo que, como ancianos
de los judíos se mecen a un lado a otro en el templo, o la generalizada inclinarse ante las deidades, tales como Louis Armstrong y
Charlie Parker y John Coltrane no ( hablar de la lucha interna sobre quién merece el estado santa).
La cosa es que el jazz no es nada de eso - y es todo eso. Apreciación no requiere conocimientos previos, sin embargo, siguió
escuchando todas las ofertas de enriquecimiento constante. Los aspectos técnicos de los logros musicales del jazz tienen la belleza
y la complejidad de las matemáticas superiores: Y la música tiene influencia religiosa genuina, debido a las tradiciones
espirituales consagradas por el tiempo y el pensamiento en el momento de meditación-.
No puedo dar una lista de 12 mejores, o decirle que lo que sigue nos cuenta la historia en su totalidad. Pero la lista siguiente
expresa linajes de pensamiento, de técnica instrumental, las ideas y la concepción rítmica del grupo. Los puntos son fáciles de
conectar, los nombres claramente indicados y los sonidos inolvidables.
Y esta lista es como esos juguetes de esponja que se coloca en agua, por arte de magia crecen durante la noche. Oiga, y usted
encontrará el conocimiento amplio de fácil absorción, por no hablar de los vínculos naturales con muchos más artistas y grabaciones.
Escucha Fives caliente y sietes
Letras de canciones de Louis Armstrong
Fecha de Publicación: 1925
Para contar la historia del jazz Louis Armstrong, sin encima de la tapa es cortar la cabeza del organismo vivo que es el jazz.
Armstrong era un gigante de un trompetista, fue un influyente cantante y quizás más importante, transformó el jazz desde una música
estrictamente instrumental en una complicada mezcla de solitario y el sonido del conjunto. En ese sentido, casi todos los de jazz
del siglo 20 que siguieron fluyó de la innovación de estas grabaciones. En el transcurso de estas sesiones, se puede oír la
transformación en el proceso, desde los tradicionales al estilo de Nueva Orleans colectiva de una mezcla diferente, con el toque de
clarín de cuerno de Armstrong señalando el camino.
Escucha El Art Tatum Solo maestras Volumen 1
Artista: Art Tatum
Fecha de Publicación: 2001
Cualquier edición de un empate de este conjunto de ocho CD hacer. Y cualquiera es suficiente para dar una idea de la magnitud del
genio de Tatum y sus efectos de largo alcance en toda la música que le siguió. Tatum simplemente jugó más de piano - tiene más el
instrumento - que cualquier otro músico. Era un vínculo directo de los hombres a la casa de putas de piano solista clásica. Aquí, al
final de la vida, juega una canción tras otra y, a partir de "Too Marvelous for Words", que construye cada uno en un concierto de la
melodía, armonía y la improvisación que fijan el listón muy alto y establecer la lógica de gran parte del jazz moderno .
Escucha Concierto de Carnegie Hall: Enero 1943
Letras de canciones de Duke Ellington
Fecha de Publicación: 1943
Pequeño en el jazz se compara con la majestuosidad, refinamiento, la integridad y la chispa de las bandas de Duke Ellington en los
años 40. Fue un momento cuando el jazz a horcajadas sobre dos funciones, ya que nunca más: era la música popular, que refleja el
corazón de la nación y la mente, y la revolución artística, trazando nuevas aguas. En Ellington, como quizás en ningún otro músico
de Louis Armstrong, el jazz había un líder que entiende las dos unidades. Era un sueño de Ellington para jugar el Carnegie Hall, y
se espera los logros del Lincoln Center de Wynton Marsalis en la actualidad. Esta grabación contiene canciones más cortas
(miniaturas maravillosas de gran alcance) y más ambiciosa de Ellington, trabajar más de forma "Negro, Marrón y Beige." Hay estados
en solitario por los jugadores estelares como los saxofonistas Ben Webster y Johnny Hodges, pero en realidad, es la cohesión
brillante de la banda completa y una visión general de Ellington que hace que esta música atemporal.
Escucha Mañana es la pregunta
Artista: Ornette Coleman
Fecha de Publicación: 1959
música de Ornette Coleman siempre ha apoyado en la tradición - escuchar algo de Charlie Parker y escuchará los ecos de aquí -
destilada en algo nuevo y apuntó directamente hacia el futuro, o acurrucado como una frase interrogativa. Aquí, el título de Coleman
pide ambas ideas. Y la música anunció su instalación cuarteto sin piano: los armónicos de cambios de acordes por sí sola ya no
limitan la música de Coleman, sustituido por su propia inclinación personal de la ciencia en la liberación. La forma Coleman y el
trompetista Don Cherry sombra de los demás líneas y el intercambio de ideas, el proceso parece más a la alegría pura de la ciencia
dura. Casi medio siglo después, sigue sonando fresco.
Escuchar Alone In San Francisco
Artista: Thelonious Monk
Fecha de Publicación: 1959
La moda, lo más adictivo que se convirtió en en la universidad era la música de Monk. Nunca había oído nada igual, y abrió una idea
totalmente nueva para mí, de cómo el piano puede sonar y de lo que la música podía hacer: sus composiciones, cada uno de sus
arpegios o grupo tono, contenido de matemáticas, R & B, el expresionismo abstracto y slapstick humor. Fui a descubrir un mundo de
músicos de jazz, tocó todos los directa o indirectamente por Monk, pero ninguno de los que sonaba como él. Y aunque Monk registrado
algunos álbumes notables principales bandas estelares, aunque su música le condujo a otros a jugar con una visión especial y de
cohesión, que es Monje solo en el piano lo que deseo: Straight, No Chaser. Aquí, al principio de su carrera, por sí mismo, Monk
transforma Fugazi San Francisco Hall con la arquitectura única de su forma de tocar el piano. Esto no es lo que todos los sonidos
del jazz como: Es lo que el mundo del jazz después de Monk parece.
Escuchar Bill Evans Trio: el domingo en el Village Vanguard
Artista: Bill Evans
Fecha de Publicación: 1961
Hay un montón de pruebas religiosas, folklóricas y literarias para apoyar la idea de que tres es un número mágico: el trío de Bill
Evans podría ser el más poderoso argumento de jazz para ese caso. Evans fue uno de los pianistas más líricas del jazz, y él está en
su mejor momento aquí. Pero es la naturaleza de este trío que eleva por encima de todo: ni Evans, ni el bajista Scott LaFaro ni el
baterista Paul Motian se adhieren a los roles tradicionales. Y en la rebanada de queso de tres puntas de un cuarto que es el Village
Vanguard (lo más parecido a un espacio sagrado que queda en el jazz de hoy) la música adquiere una calidad similar a la oración.
Escucha en vivo Trane: El Tour Europeo
Artista: John Coltrane
Fecha de Publicación: 1961
En 1961, el estilo de solos de Coltrane - la libre circulación a través de cambios de acordes e improvisaciones escala basada en que
el crítico Ira Gitler apodado "hojas de sonido" - era su firma. Su concepto de la banda se inclinó de manera similar en los límites
de la expansión y la energía explosiva. Coltrane puede haber establecido algunas de las sesiones de jazz de estudio más memorable,
pero no hay realmente nada que ver con lo atrapó en vivo. Estos temas, extraídos de un conjunto de tres LP, lo encontramos en dos
contextos de gran alcance en el transcurso de cuatro años: en 1961 como un quinteto de Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete,
y al frente de su cuarteto clásico en los conciertos en 1963 y 1965 . El fuego y, especialmente, la comunión entre Coltrane y el
batería Elvin Jones en el material más tarde es algo digno de contemplar.
Escucha la Unidad Espiritual
Artista: Albert Ayler
Fecha de Publicación: 1964
La primera versión en la etiqueta de Bernard Stollman de pesetas, esto es la sesión que llevó a Albert Ayler a la vanguardia de la
vanguardia del jazz. Él sigue siendo una piedra de toque para cualquier músico de mente abierta que deseen explorar las
posibilidades sonoras de un instrumento determinado, para aprovechar el efecto agregado de un grupo pequeño y minar la influencia
espiritual de la expresión musical. Para algunos, el arsenal de sonidos Ayler convenció de su saxofón - gritos, chillidos, lamentos,
toca la bocina y un vibrato de una milla de ancho cuando le daba la gana - representado contorsiones recién descubierta del sonido,
a los demás, que remontaba a principios de evocaciones de jazz, como Sidney Bechet saxo soprano. recurso Ayler anticipa el actual
eje que conecta punk rockers de free jazz: Tomó más simple de las estructuras de las canciones y los convirtió en el más complejo de
salpicaduras visceral. Su "fantasmas", aquí hizo en dos versiones, en verdad te persiguen.
Escucha estados de ánimo de Afro Cuban-Jazz
Artista: Dizzy Gillespie y Machito
Fecha de Publicación: 1975
Antes, cuando edité una revista de jazz, me iba a encontrar molestia regular con los escritores que pensaban que el jazz latino era
un pequeño recuadro con el jazz americano. El jazz es muchas historias, una central que es la diáspora africana. La música de
América Latina, América del Sur y el Caribe son primos de la música americana (y que contienen algunos de los secretos rítmicos que
hemos olvidado, diría yo). Cuba, en particular, tiene una relación especial musical con los Estados Unidos, y el trompetista Dizzy
Gillespie fue una de las filas del jazz que sentimos honrados de que la verdad con la profundidad y estilo. Aunque hizo su gran
Dizzy cubana Bang décadas anteriores, este período de sesiones 1975 lo encuentra con la banda famosa de Frank "Machito" Grillo, con
el gran trompetista cubano Mario Bauzá. Compositor y arreglista Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" es como una moderna fusión
de ideas entre las culturas que se escucha hoy en día.
Escucha Raining On The Moon
Artista: William Parker
Fecha de Publicación: 2002
Nacido en 1955 [ck], William Parker es sólo un poco mayor que la música que conocemos como el jazz libre. Algunos dicen que esta
revolución musical está muerta: Ellos están equivocados. Los signos de la vida más importantes se encuentran en el Lower East Side
de Manhattan, y en el centro de esta escena es el sonido fuerte e insistente de graves Parker. Es una especie de figura paterna, la
dispensación lecciones de la vida, así como la sabiduría musical, al igual que directores de orquesta legendario Duke Ellington, Art
Blakey y Charles Mingus. Entre muchas bandas de Parker es el cuarteto que lleva aquí (con Leena conquista añadiendo voces soul).
Entre las profundas conexiones que comparte es el que usted puede sentirse con fuerza en toda esta música, con el batería Hamid
Drake.
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Si bien esto puede no ser el foro ideal para un discurso riguroso académicos sobre la etimología del término "jam band", una
definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos que abarca dentro de este amplio
(ening) paraguas se unifican menos por sus sonidos que por sus partidarios. Y mientras que una comunidad de base existe entre los
aficionados del circuito, hay similitudes musicales entre las bandas, así: se abrazan la improvisación como una actuación ética y,
más importante, están unidos por una tendencia a la flexión y la mezcla de géneros establecidos. Los artistas mencionados a
continuación no puede ser perfectamente secuestrar a los campos de bluegrass, jazz, blues, funk o la electrónica - que son todos
estos a la vez.
Derek Trucks Band
Artista: La banda de Derek Trucks
Fecha de Publicación: 2004
Este disco ofrece una tentadora, proteica tener en el grupo de "alma del mundo". Mientras que la mitad de la banda actual (vocalista
Mike Mattison y teclista y flautista, Kofi Burbridge) aún no estaba en la tapa de esta versión de 1997, la sección rítmica
perdurable de Yonrico Scott y Todd Smallie se establece con brío. Camiones redefine el contexto y los parámetros de la guitarra
slide en todas partes. Destacan las versiones de John Coltrane "Naima" y "Mr. PC", así como la propia de la banda "Payaso Evil" y
"Fuera de la locura."
La entrega de premios Jammy's: En Vivo desde El Teatro En el Madison Square Garden, 3/16/04
Artista: Varios artistas
Fecha de Publicación: 2004
Desde la Jammys debutó en el año 2000, el programa anual de premios y celebración de conciertos se ha incorporado la improvisación
de los músicos con un mínimo de vinculación (o no) antes de tiempo de ensayo. A pesar de la implosión de vez en cuando, las
colaboraciones que siguió espontánea se han inspirado. Esta colección, procedentes de la feria anual de 4 º, pesa hacia el último
resultado con Dickey Betts, Asamblea de polvo y Edie Brickell unirse en dos de las composiciones clásicas Betts ("Blue Sky" y
"Ramblin Man"), Slick Rick fusión con el Disco Biscuits por su "La-Di-Di-Da" y el Coro Gospel de Harlem que aparece con Soulive (con
Maktub vocalista Reggie vatios) para una versión conmovedora de "Deja de joder".
Pregunta a los peces
Artista: Salmón sobrantes
Fecha de Publicación: 1995
Durante muchos años Leftover Salmon era definitiva Colorado amalgama de bluegrass poliétnicos. (Y entonces el Queso comenzó a la
edad ...). Aquí, sobrantes ofrece una colección de originales animada y tradicional, que en ocasiones cubre, cariñosamente evitan la
tradición. Mientras Pregunte a los peces transmite la irreverencia espíritu del grupo ("Festivaaal!"), Es también digno de mención
que el difunto Vann Marcos era un dos veces ganador del concurso de banjo anual de Telluride Bluegrass Festival, y su cosecha sin
par ayuda a hacer de este disco en directo a principios un escaparate de la capacidad técnica de la banda.
Live At Lupos, 06/12/2004
Artista: The Slip
Los puentes de deslizamiento de los límites entre la estética del jazz y el pop, con resultados que en ocasiones se abstrusa aunque
a menudo lo sublime. Esta versión, un candidato Jammy 2005 Premio de Live Album del Año, presenta a la banda en plena forma en el
Lupo en su nativa de Rhode Island. Temas como el de 20 minutos "Jean Nellie" demuestran que mientras que el trío mantiene una
afinidad por la abstracción, nunca deja de lado los lugares dulce.
Ofrecido Esquemas Sugiriendo
Artista: Sector de la tribu de sonido 9
Fecha de Publicación: 2004
Aclamado como uno de los progenitores de livetronica, este comunicado encuentra Sound Tribe en el estudio. Ofrecido Esquemas Sugerir
Paz captura STS9 en un momento crítico, cuando la transición lejos de sus orígenes del jazz y funk. El álbum premios una sesión de
música enfocada, ya que, como espectáculos en vivo de la banda, lo mejor es experimentado como una serie de movimientos entrelazados
en vez de una colección de composiciones.
Todos a la calle Kooked!
Artista: Stanton Moore
Fecha de Publicación: 1998
Galáctica baterista Stanton Moore es uno de esos jugadores estimables ahora carencia tradicional de Nueva Orleans funk con una
potencia y la primacía de una nueva generación. Todos a la calle Kooked! es uno de los esfuerzos iniciales de la Media Luna natal
Ciudad para este fin, presagiando algunos de sus más tarde cambia de forma expresiones de jazz con Garage A Trois. Ocho cuerdas
guitarrista Charlie Hunter y "saxophonics" proveedor Skerik son la banda de Moore núcleo de estos 13 temas, que también cuentan con
compatriotas residentes Galáctica Ben Ellman y Sun Ra alumbre Michael Ray.
Banda de Steve Kimock Live at 07/17/2004
Artista: Banda Kimock Steve
Steve Kimock es justamente caracterizada como un heredero de Jerry Garcia - y no sólo por el fallecido guitarrista de Grateful
muerto lo identificó como uno de los favoritos personales. La cuota de dos músicos en coche para descubrir nuevos tonos y matices
sutiles en cualquier material, mientras que la utilización de un sentido similar de estimulación. Actual SKB grapas baterista Rodney
Holmes y el guitarrista Mitch similar ángulo de aventura durante la ejecución del quinteto en un entorno adecuado en el Vibes.
Sin peso en agua
Artista: Strangefolk
Fecha de Publicación: 2004
Desde su llegada juntos en 1991, se han fusionado Strangefolk de California 70 sensibilidad folk-pop con una afinidad por la
improvisación. Sin peso en agua, el mejor esfuerzo de la banda, se traduce algunas canciones más expansiva en el estudio de ajuste
en un momento felices con Reid co-fundador Genauer todavía en la tapa (que saldría en septiembre de 2000 y la Asamblea forma de
polvo de casi dos años más tarde). Muchas de estas ofertas de permanecer en la rotación de activos, tanto por populares y AOD, entre
ellas "Caminos", "del oeste", "Valhalla", "All the Same" y "Lo que sea."
Umphrey's McGee Live At Fox Theatre 03/29/03
Artista: Umphrey's McGee
Fecha de Publicación: 2004
Relix cubrir chicos Umphrey's McGee (diciembre / enero 2005) también fueron ungidos por la revista Rolling Stone como "principales
contendientes por la corona manchada de mermelada de Phish". Este set en vivo da un sentido de por qué, lo que demuestra la banda de
prog-alta precisión y el humor. Junto con las composiciones de la firma "Tío Wally" y "YYZ", esta actuación Fox Theatre presenta dos
del grupo de colectivos, semi-estructurada ejercicios de improvisación: "Jimmy Stewart" y "Jazz Odyssey".
Aquí Weir: El Mejor De Bob Weir
Artista: Bob Weir
Fecha de Publicación: 2004
Bob Weir no es sólo un reproductor de guitarra rítmica subestimado, pero sus composiciones perdurables a veces no les es debido. Sin
embargo, Weir sigue siendo un artista fundamental como su grupo actual, Ratdog, encarna el espíritu de los Grateful Dead, la
refundición de material más antiguo, mientras que la entrega de vibrantes composiciones nuevas. Esta retrospectiva sobre todo se
centra en las contribuciones Weir a GD el buen ol '(sobre todo a través de los cortes en vivo, de un 71 "Truckin" a través de una 89
"Detenido música nunca") con un guiño a Ratdog esenciales reciente ("Cenizas y cristal "y" Dos Djinn ").
Cuerpo del artículo:
Si bien esto puede no ser el foro ideal para un discurso riguroso académicos sobre la etimología del término "jam band", una
definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos que abarca dentro de este amplio
(ening) paraguas se unifican menos por sus sonidos que por sus partidarios. Y mientras que una comunidad de base existe entre los
aficionados del circuito, hay similitudes musicales entre las bandas, así: se abrazan la improvisación como una actuación ética y,
más importante, están unidos por una tendencia a la flexión y la mezcla de géneros establecidos. Los artistas mencionados a
continuación no puede ser perfectamente secuestrar a los campos de bluegrass, jazz, blues, funk o la electrónica - que son todos
estos a la vez.
Derek Trucks Band
Artista: La banda de Derek Trucks
Fecha de Publicación: 2004
Este disco ofrece una tentadora, proteica tener en el grupo de "alma del mundo". Mientras que la mitad de la banda actual (vocalista
Mike Mattison y teclista y flautista, Kofi Burbridge) aún no estaba en la tapa de esta versión de 1997, la sección rítmica
perdurable de Yonrico Scott y Todd Smallie se establece con brío. Camiones redefine el contexto y los parámetros de la guitarra
slide en todas partes. Destacan las versiones de John Coltrane "Naima" y "Mr. PC", así como la propia de la banda "Payaso Evil" y
"Fuera de la locura."
La entrega de premios Jammy's: En Vivo desde El Teatro En el Madison Square Garden, 3/16/04
Artista: Varios artistas
Fecha de Publicación: 2004
Desde la Jammys debutó en el año 2000, el programa anual de premios y celebración de conciertos se ha incorporado la improvisación
de los músicos con un mínimo de vinculación (o no) antes de tiempo de ensayo. A pesar de la implosión de vez en cuando, las
colaboraciones que siguió espontánea se han inspirado. Esta colección, procedentes de la feria anual de 4 º, pesa hacia el último
resultado con Dickey Betts, Asamblea de polvo y Edie Brickell unirse en dos de las composiciones clásicas Betts ("Blue Sky" y
"Ramblin Man"), Slick Rick fusión con el Disco Biscuits por su "La-Di-Di-Da" y el Coro Gospel de Harlem que aparece con Soulive (con
Maktub vocalista Reggie vatios) para una versión conmovedora de "Deja de joder".
Pregunta a los peces
Artista: Salmón sobrantes
Fecha de Publicación: 1995
Durante muchos años Leftover Salmon era definitiva Colorado amalgama de bluegrass poliétnicos. (Y entonces el Queso comenzó a la
edad ...). Aquí, sobrantes ofrece una colección de originales animada y tradicional, que en ocasiones cubre, cariñosamente evitan la
tradición. Mientras Pregunte a los peces transmite la irreverencia espíritu del grupo ("Festivaaal!"), Es también digno de mención
que el difunto Vann Marcos era un dos veces ganador del concurso de banjo anual de Telluride Bluegrass Festival, y su cosecha sin
par ayuda a hacer de este disco en directo a principios un escaparate de la capacidad técnica de la banda.
Live At Lupos, 06/12/2004
Artista: The Slip
Los puentes de deslizamiento de los límites entre la estética del jazz y el pop, con resultados que en ocasiones se abstrusa aunque
a menudo lo sublime. Esta versión, un candidato Jammy 2005 Premio de Live Album del Año, presenta a la banda en plena forma en el
Lupo en su nativa de Rhode Island. Temas como el de 20 minutos "Jean Nellie" demuestran que mientras que el trío mantiene una
afinidad por la abstracción, nunca deja de lado los lugares dulce.
Ofrecido Esquemas Sugiriendo
Artista: Sector de la tribu de sonido 9
Fecha de Publicación: 2004
Aclamado como uno de los progenitores de livetronica, este comunicado encuentra Sound Tribe en el estudio. Ofrecido Esquemas Sugerir
Paz captura STS9 en un momento crítico, cuando la transición lejos de sus orígenes del jazz y funk. El álbum premios una sesión de
música enfocada, ya que, como espectáculos en vivo de la banda, lo mejor es experimentado como una serie de movimientos entrelazados
en vez de una colección de composiciones.
Todos a la calle Kooked!
Artista: Stanton Moore
Fecha de Publicación: 1998
Galáctica baterista Stanton Moore es uno de esos jugadores estimables ahora carencia tradicional de Nueva Orleans funk con una
potencia y la primacía de una nueva generación. Todos a la calle Kooked! es uno de los esfuerzos iniciales de la Media Luna natal
Ciudad para este fin, presagiando algunos de sus más tarde cambia de forma expresiones de jazz con Garage A Trois. Ocho cuerdas
guitarrista Charlie Hunter y "saxophonics" proveedor Skerik son la banda de Moore núcleo de estos 13 temas, que también cuentan con
compatriotas residentes Galáctica Ben Ellman y Sun Ra alumbre Michael Ray.
Banda de Steve Kimock Live at 07/17/2004
Artista: Banda Kimock Steve
Steve Kimock es justamente caracterizada como un heredero de Jerry Garcia - y no sólo por el fallecido guitarrista de Grateful
muerto lo identificó como uno de los favoritos personales. La cuota de dos músicos en coche para descubrir nuevos tonos y matices
sutiles en cualquier material, mientras que la utilización de un sentido similar de estimulación. Actual SKB grapas baterista Rodney
Holmes y el guitarrista Mitch similar ángulo de aventura durante la ejecución del quinteto en un entorno adecuado en el Vibes.
Sin peso en agua
Artista: Strangefolk
Fecha de Publicación: 2004
Desde su llegada juntos en 1991, se han fusionado Strangefolk de California 70 sensibilidad folk-pop con una afinidad por la
improvisación. Sin peso en agua, el mejor esfuerzo de la banda, se traduce algunas canciones más expansiva en el estudio de ajuste
en un momento felices con Reid co-fundador Genauer todavía en la tapa (que saldría en septiembre de 2000 y la Asamblea forma de
polvo de casi dos años más tarde). Muchas de estas ofertas de permanecer en la rotación de activos, tanto por populares y AOD, entre
ellas "Caminos", "del oeste", "Valhalla", "All the Same" y "Lo que sea."
Umphrey's McGee Live At Fox Theatre 03/29/03
Artista: Umphrey's McGee
Fecha de Publicación: 2004
Relix cubrir chicos Umphrey's McGee (diciembre / enero 2005) también fueron ungidos por la revista Rolling Stone como "principales
contendientes por la corona manchada de mermelada de Phish". Este set en vivo da un sentido de por qué, lo que demuestra la banda de
prog-alta precisión y el humor. Junto con las composiciones de la firma "Tío Wally" y "YYZ", esta actuación Fox Theatre presenta dos
del grupo de colectivos, semi-estructurada ejercicios de improvisación: "Jimmy Stewart" y "Jazz Odyssey".
Aquí Weir: El Mejor De Bob Weir
Artista: Bob Weir
Fecha de Publicación: 2004
Bob Weir no es sólo un reproductor de guitarra rítmica subestimado, pero sus composiciones perdurables a veces no les es debido. Sin
embargo, Weir sigue siendo un artista fundamental como su grupo actual, Ratdog, encarna el espíritu de los Grateful Dead, la
refundición de material más antiguo, mientras que la entrega de vibrantes composiciones nuevas. Esta retrospectiva sobre todo se
centra en las contribuciones Weir a GD el buen ol '(sobre todo a través de los cortes en vivo, de un 71 "Truckin" a través de una 89
"Detenido música nunca") con un guiño a Ratdog esenciales reciente ("Cenizas y cristal "y" Dos Djinn ").
lunes, 18 de enero de 2010
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Cuerpo del artículo:
Estos álbumes fueron sucediendo a lo largo del tiempo que me estaba pasando. Yo estaba muy real en R & B y todavía lo soy. Este tipo de melodías fueron muy veraz - hay una sinceridad que fue con ellos. Los artistas comunicarse a los ciudadanos, se les acerca de los tiempos y lo que estaba pasando en nuestro país en ese momento. Usted escucha a las canciones, ya sabes lo que estaba sucediendo en ese momento. Eran grandes músicos porque jugaron con el corazón.
No fue una gran cantidad de esmalte en los registros. Motown fue grande en su camino, pero en Memphis no teníamos el esmalte, no trate de hacerlo de esa manera. Motown tenían sus métodos de registro y nos acaba de llegar desde la cadera, con honestidad - lo que fuera, lo hicimos. Rufus Thomas, como solía decir, "En el norte es Motown, pero por debajo de la línea Mason-Dixon tu culo es mío!"
The Essential Collection
Artista: Ray Charles
Fecha de publicación: 2002
En primer lugar, se enteró de manera Ray de nuevo en los años 50. Acabo de ver a un tipo con gafas de sol y pensé que era genial. Parecía especie de evangelio en un primer momento, con la llamada y respuesta, pero que tipo de material que revolucionó con el Wurlitzer - era un sonido diferente, que nunca había oído nada igual. O lo que se ve como si - el cuerpo de ese piano de piano que parecía papel maché. Tiene estas melodías de la existencia, como "What'd I Say" y "I Got a Woman" y "Georgia on My Mind", "Baby Won't You Please Come Home", que son tan emocional. Que vino a través de, comunicó. Él tiene algunas normas de la existencia, tiene algo de funk y R & B e incluso de algunos países. Lamentablemente, Ray no está con nosotros, pero este álbum podría presentarle a la generación más joven. Y algunos de sus fans desde hace mucho tiempo podría encontrar ciertos temas aquí que habían estado buscando.
When A Man Loves A Woman
Artista: Percy Sledge
Fecha de publicación: 1966
Estaba jugando en la banda de piernas arqueadas de Miller cuando esa canción salió. Solíamos estar en el camino mucho y "When a Man Loves a Woman" sería todo lo que oía en la radio. La música es simple, la línea lírica es simple, toda la música es muy repetitivo, pero conduce al punto de partida: Cuando un hombre ama a una mujer - realmente ama - todas estas cosas pueden suceder. Y se faculta a la clase de mujer diciendo que. Es como un pacto. Es un clásico. Esa canción realmente no me influyen musicalmente, pero me llevó a caer en el amor.
Eje
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 1971
Tenía que ésta in La colección de canciones - una gran cantidad de golpes salió de eso. Me gusta "Love Theme", donde el eje es hacer el amor a su mujer, y también "Café Reggio". Y "Soulsville", que juega en el montaje de las vacunas cuando el eje está caminando a través de Harlem - la gente todavía puede relacionarse con esa canción, porque el gueto es todavía así. "Do Your Thing", la gente siempre se refieren a eso. "Lamento de Bumpy's" se produjo después de una noche de sábado cuando trabajaba hasta la madrugada en el puntaje de LA y en la mañana me dirigí a casa por La Ciénega y hubo todo este papel que sopla por las calles de lo que pasó la noche antes, tan pronto como llegar a casa me escribió esa melodía. Eje sigue siendo pertinente, aún con vida - y parte de lo que lo mantiene vivo es el muestreo. Hip-tolvas de ejemplo a muchos de mis cosas para que la música permanece en la mente de la gente después de todos estos años. El tema de los temas sigue siendo actual, y el sonido todavía está allí debido a la toma de muestras.
Remember Me
Artista: Otis Redding
Fecha de publicación: 1992
Otis es importante porque era una fuente inagotable de vuelta en el día. Fue emocionante ver y su sonido fue único. Hasta su voz era única. La mayor parte del mundo del pop lo recuerda de "Dock of the Bay", acerca de cuando salió a Monterrey para jugar con los hippies en ese festival. Otis podría realmente la leche una melodía a cabo. Había una cosa pidiendo a su voz. Se ponía cada gramo de la emoción de una palabra. Cualquiera que sea Otis hace, lo hace suyo.
Funky Chicken
Artista: Rufus Thomas
Fecha de publicación: 1997
Rufus creía en cantar canciones humorísticas. Se podría tomar una canción de cuna y hacer algo al respecto - de hecho lo hizo con "Old McDonald had a" Granja - partes uno y dos! Rufus salió de vodevil, y perfeccionó su arte allí, por lo que estaba haciendo el salto de humor, como "El Predicador y el Oso" o "comezón y Rasca y Gana". Y había algunos ritmos funky allí, como "Boogie Ain't Nuttin '(Pero Gettin' Down)" y "Turn Your Damper Down", y si usted lo ha oído un do una melodía lenta, que tenía un vibrato bien. La gente necesita escuchar algunas primas R & B con algo de humor en él y siempre que Rufus. Era un comunicador. Te hizo sentir bien, realmente te hace sentir bien.
Absolutely The Best
Artista: Ike And Tina Turner
Fecha de publicación: 1998
Tina es de Nutbush, Tennessee, a menos de veinte kilómetros de donde yo nací. Ella es la persona más interesante ver en el escenario. E Ike, la gente se olvida de que es uno de los antecesores del rock & roll - Sam Phillips lo hizo en Sun Studios muy pronto y Ike había una cosa llamada "Rocket '88", uno de la primera piedra Tunes & roll. Y puso un montón de esa experiencia para el uso con Tina. "Yo Idolize You" es una de sus primeras canciones y hacen uso del Ikettes muy bien en eso. Lo mismo con "Work Out Fine" - que es también un buen uso de los cantantes de copia de seguridad, sino que el uso de reverberación en la pala muy bien allí, también, como Phil Spector utilizado para con la pared que "del sonido". Spector hizo "River Deep, Mountain High" con ellos y Tina no hizo más que la suya, es una obra maestra. Lo mismo con la melodía de Stevie Wonder "Living for the City". Ike era un gran productor, también - usted no puede estar de acuerdo con sus métodos, pero él consiguió resultados, sé lo que estoy diciendo?
Séptima Maravilla
Artista: James Brown
James siempre se aprovecharon de lo que estaba pasando en ese momento, como la moda de pantalones cortos. En temas como "Cold Sweat" y "I Got the Feelin '", los ritmos y la manera en que combinado con los cuernos, sólo había abajo. Uno de sus baladas, que dominó las ondas de radio fue "It's a Man's World" - es una cosa de menor importancia clave en el piano, y otra canción que glorifica a la mujer. El mundo no sería nada sin una mujer o una niña. James siempre supo lo correcto decir. El "Papa's Got a Brand New Bag", que estaba diciendo que él tiene algo nuevo - lo que él hace lo mejor, bueno, ahora tiene una marca de uno nuevo. Esa fue una de las mejores cosas de James, fue que se mantuvo en constante evolución. Mi hija cantaba con James durante seis años. Ella siempre me decía que ella aprendió mucho de el Sr. Brown. Tenía orden de esta índole, en especial en vivo - cuando había juego, la gente se volvió loca. Eso es lo que se escucha en estos temas.
McLemore Avenue
Artista: Booker T. y el M.G. 's
Fecha de publicación: 1970
Cubren algunas canciones del álbum Abbey Road de Los Beatles y la tapa es una referencia a la imagen en la portada de Abbey Road, excepto que está cruzando la avenida McLemore, que era la calle que estaba en Stax. En Stax, que se utiliza para escuchar a todo el mundo y hemos sido muy conmovido por los Beatles. Solíamos escuchar a algunos de los saltos que hicieron, como en "Day Tripper", y que se encuentre su camino en nuestra música. La forma en que hicieron sus ritmos fue muy influyente, como en "Here Comes the Sun", que el ritmo fue poco convencional, pero todavía en la jurisdicción, como algunas melodías de jazz. Cuando el grupo Stax fue a Inglaterra, fue un gran éxito - Booker T., Otis, Sam & Dave, hemos iniciado una gran afinidad con la música británica y el público británico. Un año después de los Beatles tenían que venir a Stax, pero alguien se le escapó a cabo y se propagó como reguero de pólvora y las niñas acamparon y todo, y tuvieron que cancelar.
Only The Strong Survive
Artista: Banda Sonora Original
Fecha de publicación: 2004
D.A. Pennebaker y Chris Hegedus hizo un documental sobre algunos de nosotros, las personas Stax que salió un par de años atrás, y todo el mundo estaba siendo grandes. Esa película fue toda una porción de los años 60 y 70. R & B tenía una posición de enorme reinante en la música popular entonces. Se oye las canciones de este álbum, se puede oír eso. Este es el puro R & B - Está ahí, en los acordes y los ritmos y la materia - las cosas que pasó en la capilla, lo que la gente gustaba de la capucha, es todo allí. En el show en vivo, la gente estirar los temas un poco - que quieren capturar toda la esencia del momento, tal vez hablar sobre lo que vieron bajar detrás del escenario y toda la escena. Usted tiene una audiencia en vivo y usted tiene que trabajar a su público. No es como un registro - es un cambio hermoso. Usted obtiene tanto de la audiencia y te tomas tu tiempo y hacerlo ... hacerlo 'hasta que usted esté satisfecho.
Best of the Staple Singers
Artista: The Staple Singers
Fecha de publicación: 1990
Que la música te hace sentir realmente bien. The Staple Singers salió del evangelio verdadero y primas eran una familia y tenían sus armonías la forma en que la familia lo habría hecho. Se primas y era puro - "I'll Take You There", que la línea del bajo, es en bruto, hombre. Y Mavis, su vocalización, oh hombre, ella hizo los diferentes sonidos, sonidos guturales hasta el fondo de la garganta, o que podía improvisar y scat. Pops tocaba la guitarra con el tremolo, la manera de cantar en la iglesia. Me llevó de vuelta al país días de edad cuando yo era un niño en la iglesia - que te toque los pies y sería levantar nubes poco de suciedad en el suelo. Eso es lo que hace que quieras hacer. Gracias a Dios, Stax tenía el know-how para la captura y que lo presente al mundo. Que llegó en un momento en que la lucha por los derechos civiles estaba en plena floración y que estaban pensando en mejores días. Se trataba de la hermandad, que se necesitaba en esos momentos.
Mr. Big Stuff
Artista: Jean Knight
Fecha de publicación: 1971
Esa melodía "Mr. Big Stuff", que es lo que se trata. Sólo escucha a las líneas de Hornos - Stax siempre fue conocido por sus líneas de Hornos. Ya sabes, Jean era diferente. Ella no era gorda, pero ella estaba llena de figuras y sin embargo, su voz tenía un sonido que era muy femenina. En muchas de sus canciones ella es alguien que no estaba tratando de vencer a de algo, un carácter belicoso. Como en "You City Slicker", ella es una chica de campo y la defensa de este hombre de la ciudad, o en "Call Me Your Fool If You Want To" - ella no le importa lo que digan de ella. Los temas que escogió, que significaba algo para ella, como "¿Por qué seguir viviendo estos recuerdos", es obvio que esos eran los buenos recuerdos y que iba a seguir yendo a ellos.
Ultimate Isaac Hayes: Can You Dig It? (Disc 1)
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 2005
Esta es una gran colección de los primeros días Stax, muy completo. Contiene melodías cDEFANGED_Onmovedoras tantos y muestra cómo me convertí en Moisés Negro y el vendedor # 1 en Stax. Así es como llegué a donde estoy hoy en día - desde el comienzo del viaje. Estos temas representan los tiempos y expresar la música de verdadera alma, también. Así como canciones que yo mismo escribí, hay cosas que escribí con mi compañero de escritura Dave Porter ( "Help Me Love"), dúos (yo y Dionne Warwick en "By The Time I Get To Phoenix / Say A Little Prayer") y algo que también se hizo famoso por: reinterpeting canciones de otros artistas ", como Burt Bacharach The Look Of Love" y "I Can't Help It (If I'm Still in Love With You)", que originalmente fue una canción country de Hank Williams. Hay algunos temas en la película allí también: "Shaft" (por supuesto!) Y "Tema de los hombres." También puedes ver "Título tema desde tres Tough Guys", que fue utilizado recientemente en Kill Bill: Volumen Uno y Dos.
Cuerpo del artículo:
Estos álbumes fueron sucediendo a lo largo del tiempo que me estaba pasando. Yo estaba muy real en R & B y todavía lo soy. Este tipo de melodías fueron muy veraz - hay una sinceridad que fue con ellos. Los artistas comunicarse a los ciudadanos, se les acerca de los tiempos y lo que estaba pasando en nuestro país en ese momento. Usted escucha a las canciones, ya sabes lo que estaba sucediendo en ese momento. Eran grandes músicos porque jugaron con el corazón.
No fue una gran cantidad de esmalte en los registros. Motown fue grande en su camino, pero en Memphis no teníamos el esmalte, no trate de hacerlo de esa manera. Motown tenían sus métodos de registro y nos acaba de llegar desde la cadera, con honestidad - lo que fuera, lo hicimos. Rufus Thomas, como solía decir, "En el norte es Motown, pero por debajo de la línea Mason-Dixon tu culo es mío!"
The Essential Collection
Artista: Ray Charles
Fecha de publicación: 2002
En primer lugar, se enteró de manera Ray de nuevo en los años 50. Acabo de ver a un tipo con gafas de sol y pensé que era genial. Parecía especie de evangelio en un primer momento, con la llamada y respuesta, pero que tipo de material que revolucionó con el Wurlitzer - era un sonido diferente, que nunca había oído nada igual. O lo que se ve como si - el cuerpo de ese piano de piano que parecía papel maché. Tiene estas melodías de la existencia, como "What'd I Say" y "I Got a Woman" y "Georgia on My Mind", "Baby Won't You Please Come Home", que son tan emocional. Que vino a través de, comunicó. Él tiene algunas normas de la existencia, tiene algo de funk y R & B e incluso de algunos países. Lamentablemente, Ray no está con nosotros, pero este álbum podría presentarle a la generación más joven. Y algunos de sus fans desde hace mucho tiempo podría encontrar ciertos temas aquí que habían estado buscando.
When A Man Loves A Woman
Artista: Percy Sledge
Fecha de publicación: 1966
Estaba jugando en la banda de piernas arqueadas de Miller cuando esa canción salió. Solíamos estar en el camino mucho y "When a Man Loves a Woman" sería todo lo que oía en la radio. La música es simple, la línea lírica es simple, toda la música es muy repetitivo, pero conduce al punto de partida: Cuando un hombre ama a una mujer - realmente ama - todas estas cosas pueden suceder. Y se faculta a la clase de mujer diciendo que. Es como un pacto. Es un clásico. Esa canción realmente no me influyen musicalmente, pero me llevó a caer en el amor.
Eje
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 1971
Tenía que ésta in La colección de canciones - una gran cantidad de golpes salió de eso. Me gusta "Love Theme", donde el eje es hacer el amor a su mujer, y también "Café Reggio". Y "Soulsville", que juega en el montaje de las vacunas cuando el eje está caminando a través de Harlem - la gente todavía puede relacionarse con esa canción, porque el gueto es todavía así. "Do Your Thing", la gente siempre se refieren a eso. "Lamento de Bumpy's" se produjo después de una noche de sábado cuando trabajaba hasta la madrugada en el puntaje de LA y en la mañana me dirigí a casa por La Ciénega y hubo todo este papel que sopla por las calles de lo que pasó la noche antes, tan pronto como llegar a casa me escribió esa melodía. Eje sigue siendo pertinente, aún con vida - y parte de lo que lo mantiene vivo es el muestreo. Hip-tolvas de ejemplo a muchos de mis cosas para que la música permanece en la mente de la gente después de todos estos años. El tema de los temas sigue siendo actual, y el sonido todavía está allí debido a la toma de muestras.
Remember Me
Artista: Otis Redding
Fecha de publicación: 1992
Otis es importante porque era una fuente inagotable de vuelta en el día. Fue emocionante ver y su sonido fue único. Hasta su voz era única. La mayor parte del mundo del pop lo recuerda de "Dock of the Bay", acerca de cuando salió a Monterrey para jugar con los hippies en ese festival. Otis podría realmente la leche una melodía a cabo. Había una cosa pidiendo a su voz. Se ponía cada gramo de la emoción de una palabra. Cualquiera que sea Otis hace, lo hace suyo.
Funky Chicken
Artista: Rufus Thomas
Fecha de publicación: 1997
Rufus creía en cantar canciones humorísticas. Se podría tomar una canción de cuna y hacer algo al respecto - de hecho lo hizo con "Old McDonald had a" Granja - partes uno y dos! Rufus salió de vodevil, y perfeccionó su arte allí, por lo que estaba haciendo el salto de humor, como "El Predicador y el Oso" o "comezón y Rasca y Gana". Y había algunos ritmos funky allí, como "Boogie Ain't Nuttin '(Pero Gettin' Down)" y "Turn Your Damper Down", y si usted lo ha oído un do una melodía lenta, que tenía un vibrato bien. La gente necesita escuchar algunas primas R & B con algo de humor en él y siempre que Rufus. Era un comunicador. Te hizo sentir bien, realmente te hace sentir bien.
Absolutely The Best
Artista: Ike And Tina Turner
Fecha de publicación: 1998
Tina es de Nutbush, Tennessee, a menos de veinte kilómetros de donde yo nací. Ella es la persona más interesante ver en el escenario. E Ike, la gente se olvida de que es uno de los antecesores del rock & roll - Sam Phillips lo hizo en Sun Studios muy pronto y Ike había una cosa llamada "Rocket '88", uno de la primera piedra Tunes & roll. Y puso un montón de esa experiencia para el uso con Tina. "Yo Idolize You" es una de sus primeras canciones y hacen uso del Ikettes muy bien en eso. Lo mismo con "Work Out Fine" - que es también un buen uso de los cantantes de copia de seguridad, sino que el uso de reverberación en la pala muy bien allí, también, como Phil Spector utilizado para con la pared que "del sonido". Spector hizo "River Deep, Mountain High" con ellos y Tina no hizo más que la suya, es una obra maestra. Lo mismo con la melodía de Stevie Wonder "Living for the City". Ike era un gran productor, también - usted no puede estar de acuerdo con sus métodos, pero él consiguió resultados, sé lo que estoy diciendo?
Séptima Maravilla
Artista: James Brown
James siempre se aprovecharon de lo que estaba pasando en ese momento, como la moda de pantalones cortos. En temas como "Cold Sweat" y "I Got the Feelin '", los ritmos y la manera en que combinado con los cuernos, sólo había abajo. Uno de sus baladas, que dominó las ondas de radio fue "It's a Man's World" - es una cosa de menor importancia clave en el piano, y otra canción que glorifica a la mujer. El mundo no sería nada sin una mujer o una niña. James siempre supo lo correcto decir. El "Papa's Got a Brand New Bag", que estaba diciendo que él tiene algo nuevo - lo que él hace lo mejor, bueno, ahora tiene una marca de uno nuevo. Esa fue una de las mejores cosas de James, fue que se mantuvo en constante evolución. Mi hija cantaba con James durante seis años. Ella siempre me decía que ella aprendió mucho de el Sr. Brown. Tenía orden de esta índole, en especial en vivo - cuando había juego, la gente se volvió loca. Eso es lo que se escucha en estos temas.
McLemore Avenue
Artista: Booker T. y el M.G. 's
Fecha de publicación: 1970
Cubren algunas canciones del álbum Abbey Road de Los Beatles y la tapa es una referencia a la imagen en la portada de Abbey Road, excepto que está cruzando la avenida McLemore, que era la calle que estaba en Stax. En Stax, que se utiliza para escuchar a todo el mundo y hemos sido muy conmovido por los Beatles. Solíamos escuchar a algunos de los saltos que hicieron, como en "Day Tripper", y que se encuentre su camino en nuestra música. La forma en que hicieron sus ritmos fue muy influyente, como en "Here Comes the Sun", que el ritmo fue poco convencional, pero todavía en la jurisdicción, como algunas melodías de jazz. Cuando el grupo Stax fue a Inglaterra, fue un gran éxito - Booker T., Otis, Sam & Dave, hemos iniciado una gran afinidad con la música británica y el público británico. Un año después de los Beatles tenían que venir a Stax, pero alguien se le escapó a cabo y se propagó como reguero de pólvora y las niñas acamparon y todo, y tuvieron que cancelar.
Only The Strong Survive
Artista: Banda Sonora Original
Fecha de publicación: 2004
D.A. Pennebaker y Chris Hegedus hizo un documental sobre algunos de nosotros, las personas Stax que salió un par de años atrás, y todo el mundo estaba siendo grandes. Esa película fue toda una porción de los años 60 y 70. R & B tenía una posición de enorme reinante en la música popular entonces. Se oye las canciones de este álbum, se puede oír eso. Este es el puro R & B - Está ahí, en los acordes y los ritmos y la materia - las cosas que pasó en la capilla, lo que la gente gustaba de la capucha, es todo allí. En el show en vivo, la gente estirar los temas un poco - que quieren capturar toda la esencia del momento, tal vez hablar sobre lo que vieron bajar detrás del escenario y toda la escena. Usted tiene una audiencia en vivo y usted tiene que trabajar a su público. No es como un registro - es un cambio hermoso. Usted obtiene tanto de la audiencia y te tomas tu tiempo y hacerlo ... hacerlo 'hasta que usted esté satisfecho.
Best of the Staple Singers
Artista: The Staple Singers
Fecha de publicación: 1990
Que la música te hace sentir realmente bien. The Staple Singers salió del evangelio verdadero y primas eran una familia y tenían sus armonías la forma en que la familia lo habría hecho. Se primas y era puro - "I'll Take You There", que la línea del bajo, es en bruto, hombre. Y Mavis, su vocalización, oh hombre, ella hizo los diferentes sonidos, sonidos guturales hasta el fondo de la garganta, o que podía improvisar y scat. Pops tocaba la guitarra con el tremolo, la manera de cantar en la iglesia. Me llevó de vuelta al país días de edad cuando yo era un niño en la iglesia - que te toque los pies y sería levantar nubes poco de suciedad en el suelo. Eso es lo que hace que quieras hacer. Gracias a Dios, Stax tenía el know-how para la captura y que lo presente al mundo. Que llegó en un momento en que la lucha por los derechos civiles estaba en plena floración y que estaban pensando en mejores días. Se trataba de la hermandad, que se necesitaba en esos momentos.
Mr. Big Stuff
Artista: Jean Knight
Fecha de publicación: 1971
Esa melodía "Mr. Big Stuff", que es lo que se trata. Sólo escucha a las líneas de Hornos - Stax siempre fue conocido por sus líneas de Hornos. Ya sabes, Jean era diferente. Ella no era gorda, pero ella estaba llena de figuras y sin embargo, su voz tenía un sonido que era muy femenina. En muchas de sus canciones ella es alguien que no estaba tratando de vencer a de algo, un carácter belicoso. Como en "You City Slicker", ella es una chica de campo y la defensa de este hombre de la ciudad, o en "Call Me Your Fool If You Want To" - ella no le importa lo que digan de ella. Los temas que escogió, que significaba algo para ella, como "¿Por qué seguir viviendo estos recuerdos", es obvio que esos eran los buenos recuerdos y que iba a seguir yendo a ellos.
Ultimate Isaac Hayes: Can You Dig It? (Disc 1)
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 2005
Esta es una gran colección de los primeros días Stax, muy completo. Contiene melodías cDEFANGED_Onmovedoras tantos y muestra cómo me convertí en Moisés Negro y el vendedor # 1 en Stax. Así es como llegué a donde estoy hoy en día - desde el comienzo del viaje. Estos temas representan los tiempos y expresar la música de verdadera alma, también. Así como canciones que yo mismo escribí, hay cosas que escribí con mi compañero de escritura Dave Porter ( "Help Me Love"), dúos (yo y Dionne Warwick en "By The Time I Get To Phoenix / Say A Little Prayer") y algo que también se hizo famoso por: reinterpeting canciones de otros artistas ", como Burt Bacharach The Look Of Love" y "I Can't Help It (If I'm Still in Love With You)", que originalmente fue una canción country de Hank Williams. Hay algunos temas en la película allí también: "Shaft" (por supuesto!) Y "Tema de los hombres." También puedes ver "Título tema desde tres Tough Guys", que fue utilizado recientemente en Kill Bill: Volumen Uno y Dos.
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