Fundamentos de Jazz

Fundamentos de Jazz

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1695

Resumen:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para ganarse la vida. Una vez que
llegaron el pasado preguntando tipo justo lo de "vivir", que ascendieron a, que habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," una
pausa a continuación, añadir: "Pero yo no sé mucho sobre él."


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Cuerpo del artículo:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para ganarse la vida. Una vez que
llegaron el pasado preguntando tipo justo lo de "vivir", que ascendieron a, que habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," una
pausa a continuación, añadir: "Pero yo no sé mucho sobre él."

Eran recelosos, sacudido por las referencias-tabla y gráfico para el desarrollo del jazz - cosas como la forma de swing del bebop
años 40 años 50 engendró, que dio lugar a 60 de free-jazz y todo eso. Como si hubiera un libro de texto (bueno, de hecho algunos
amigos crítico de las minas está escribiendo, pero esa es otra historia) y que podría ser una prueba, ya sabes. Por no hablar de las
disputas políticas: ¿por qué swing era el rey o la balanza de pagos de la cosa o la forma de fusión 70 muertos todo.

O tal vez había sido postergada por todos los que hablan técnica: quintas partes bemol y acordes extendidos y las cifras que hay
detrás de propulsión rítmica de swing - como si fuera un genio o algo así.

Luego está el aspecto de culto: los chicos mayores de flexión y se mecen en la parte posterior del club, por lo que, como ancianos
de los judíos se mecen a un lado a otro en el templo, o la generalizada inclinarse ante las deidades, tales como Louis Armstrong y
Charlie Parker y John Coltrane no ( hablar de la lucha interna sobre quién merece el estado santa).

La cosa es que el jazz no es nada de eso - y es todo eso. Apreciación no requiere conocimientos previos, sin embargo, siguió
escuchando todas las ofertas de enriquecimiento constante. Los aspectos técnicos de los logros musicales del jazz tienen la belleza
y la complejidad de las matemáticas superiores: Y la música tiene influencia religiosa genuina, debido a las tradiciones
espirituales consagradas por el tiempo y el pensamiento en el momento de meditación-.

No puedo dar una lista de 12 mejores, o decirle que lo que sigue nos cuenta la historia en su totalidad. Pero la lista siguiente
expresa linajes de pensamiento, de técnica instrumental, las ideas y la concepción rítmica del grupo. Los puntos son fáciles de
conectar, los nombres claramente indicados y los sonidos inolvidables.

Y esta lista es como esos juguetes de esponja que se coloca en agua, por arte de magia crecen durante la noche. Oiga, y usted
encontrará el conocimiento amplio de fácil absorción, por no hablar de los vínculos naturales con muchos más artistas y grabaciones.

Escucha Fives caliente y sietes
Letras de canciones de Louis Armstrong
Fecha de Publicación: 1925
Para contar la historia del jazz Louis Armstrong, sin encima de la tapa es cortar la cabeza del organismo vivo que es el jazz.
Armstrong era un gigante de un trompetista, fue un influyente cantante y quizás más importante, transformó el jazz desde una música
estrictamente instrumental en una complicada mezcla de solitario y el sonido del conjunto. En ese sentido, casi todos los de jazz
del siglo 20 que siguieron fluyó de la innovación de estas grabaciones. En el transcurso de estas sesiones, se puede oír la
transformación en el proceso, desde los tradicionales al estilo de Nueva Orleans colectiva de una mezcla diferente, con el toque de
clarín de cuerno de Armstrong señalando el camino.

Escucha El Art Tatum Solo maestras Volumen 1
Artista: Art Tatum
Fecha de Publicación: 2001
Cualquier edición de un empate de este conjunto de ocho CD hacer. Y cualquiera es suficiente para dar una idea de la magnitud del
genio de Tatum y sus efectos de largo alcance en toda la música que le siguió. Tatum simplemente jugó más de piano - tiene más el
instrumento - que cualquier otro músico. Era un vínculo directo de los hombres a la casa de putas de piano solista clásica. Aquí, al
final de la vida, juega una canción tras otra y, a partir de "Too Marvelous for Words", que construye cada uno en un concierto de la
melodía, armonía y la improvisación que fijan el listón muy alto y establecer la lógica de gran parte del jazz moderno .



Escucha Concierto de Carnegie Hall: Enero 1943
Letras de canciones de Duke Ellington
Fecha de Publicación: 1943
Pequeño en el jazz se compara con la majestuosidad, refinamiento, la integridad y la chispa de las bandas de Duke Ellington en los
años 40. Fue un momento cuando el jazz a horcajadas sobre dos funciones, ya que nunca más: era la música popular, que refleja el
corazón de la nación y la mente, y la revolución artística, trazando nuevas aguas. En Ellington, como quizás en ningún otro músico
de Louis Armstrong, el jazz había un líder que entiende las dos unidades. Era un sueño de Ellington para jugar el Carnegie Hall, y
se espera los logros del Lincoln Center de Wynton Marsalis en la actualidad. Esta grabación contiene canciones más cortas
(miniaturas maravillosas de gran alcance) y más ambiciosa de Ellington, trabajar más de forma "Negro, Marrón y Beige." Hay estados
en solitario por los jugadores estelares como los saxofonistas Ben Webster y Johnny Hodges, pero en realidad, es la cohesión
brillante de la banda completa y una visión general de Ellington que hace que esta música atemporal.

Escucha Mañana es la pregunta
Artista: Ornette Coleman
Fecha de Publicación: 1959
música de Ornette Coleman siempre ha apoyado en la tradición - escuchar algo de Charlie Parker y escuchará los ecos de aquí -
destilada en algo nuevo y apuntó directamente hacia el futuro, o acurrucado como una frase interrogativa. Aquí, el título de Coleman
pide ambas ideas. Y la música anunció su instalación cuarteto sin piano: los armónicos de cambios de acordes por sí sola ya no
limitan la música de Coleman, sustituido por su propia inclinación personal de la ciencia en la liberación. La forma Coleman y el
trompetista Don Cherry sombra de los demás líneas y el intercambio de ideas, el proceso parece más a la alegría pura de la ciencia
dura. Casi medio siglo después, sigue sonando fresco.

Escuchar Alone In San Francisco
Artista: Thelonious Monk
Fecha de Publicación: 1959
La moda, lo más adictivo que se convirtió en en la universidad era la música de Monk. Nunca había oído nada igual, y abrió una idea
totalmente nueva para mí, de cómo el piano puede sonar y de lo que la música podía hacer: sus composiciones, cada uno de sus
arpegios o grupo tono, contenido de matemáticas, R & B, el expresionismo abstracto y slapstick humor. Fui a descubrir un mundo de
músicos de jazz, tocó todos los directa o indirectamente por Monk, pero ninguno de los que sonaba como él. Y aunque Monk registrado
algunos álbumes notables principales bandas estelares, aunque su música le condujo a otros a jugar con una visión especial y de
cohesión, que es Monje solo en el piano lo que deseo: Straight, No Chaser. Aquí, al principio de su carrera, por sí mismo, Monk
transforma Fugazi San Francisco Hall con la arquitectura única de su forma de tocar el piano. Esto no es lo que todos los sonidos
del jazz como: Es lo que el mundo del jazz después de Monk parece.

Escuchar Bill Evans Trio: el domingo en el Village Vanguard
Artista: Bill Evans
Fecha de Publicación: 1961
Hay un montón de pruebas religiosas, folklóricas y literarias para apoyar la idea de que tres es un número mágico: el trío de Bill
Evans podría ser el más poderoso argumento de jazz para ese caso. Evans fue uno de los pianistas más líricas del jazz, y él está en
su mejor momento aquí. Pero es la naturaleza de este trío que eleva por encima de todo: ni Evans, ni el bajista Scott LaFaro ni el
baterista Paul Motian se adhieren a los roles tradicionales. Y en la rebanada de queso de tres puntas de un cuarto que es el Village
Vanguard (lo más parecido a un espacio sagrado que queda en el jazz de hoy) la música adquiere una calidad similar a la oración.

Escucha en vivo Trane: El Tour Europeo
Artista: John Coltrane
Fecha de Publicación: 1961
En 1961, el estilo de solos de Coltrane - la libre circulación a través de cambios de acordes e improvisaciones escala basada en que
el crítico Ira Gitler apodado "hojas de sonido" - era su firma. Su concepto de la banda se inclinó de manera similar en los límites
de la expansión y la energía explosiva. Coltrane puede haber establecido algunas de las sesiones de jazz de estudio más memorable,
pero no hay realmente nada que ver con lo atrapó en vivo. Estos temas, extraídos de un conjunto de tres LP, lo encontramos en dos
contextos de gran alcance en el transcurso de cuatro años: en 1961 como un quinteto de Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete,
y al frente de su cuarteto clásico en los conciertos en 1963 y 1965 . El fuego y, especialmente, la comunión entre Coltrane y el
batería Elvin Jones en el material más tarde es algo digno de contemplar.

Escucha la Unidad Espiritual
Artista: Albert Ayler
Fecha de Publicación: 1964
La primera versión en la etiqueta de Bernard Stollman de pesetas, esto es la sesión que llevó a Albert Ayler a la vanguardia de la
vanguardia del jazz. Él sigue siendo una piedra de toque para cualquier músico de mente abierta que deseen explorar las
posibilidades sonoras de un instrumento determinado, para aprovechar el efecto agregado de un grupo pequeño y minar la influencia
espiritual de la expresión musical. Para algunos, el arsenal de sonidos Ayler convenció de su saxofón - gritos, chillidos, lamentos,
toca la bocina y un vibrato de una milla de ancho cuando le daba la gana - representado contorsiones recién descubierta del sonido,
a los demás, que remontaba a principios de evocaciones de jazz, como Sidney Bechet saxo soprano. recurso Ayler anticipa el actual
eje que conecta punk rockers de free jazz: Tomó más simple de las estructuras de las canciones y los convirtió en el más complejo de
salpicaduras visceral. Su "fantasmas", aquí hizo en dos versiones, en verdad te persiguen.

Escucha estados de ánimo de Afro Cuban-Jazz
Artista: Dizzy Gillespie y Machito
Fecha de Publicación: 1975
Antes, cuando edité una revista de jazz, me iba a encontrar molestia regular con los escritores que pensaban que el jazz latino era
un pequeño recuadro con el jazz americano. El jazz es muchas historias, una central que es la diáspora africana. La música de
América Latina, América del Sur y el Caribe son primos de la música americana (y que contienen algunos de los secretos rítmicos que
hemos olvidado, diría yo). Cuba, en particular, tiene una relación especial musical con los Estados Unidos, y el trompetista Dizzy
Gillespie fue una de las filas del jazz que sentimos honrados de que la verdad con la profundidad y estilo. Aunque hizo su gran
Dizzy cubana Bang décadas anteriores, este período de sesiones 1975 lo encuentra con la banda famosa de Frank "Machito" Grillo, con
el gran trompetista cubano Mario Bauzá. Compositor y arreglista Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" es como una moderna fusión
de ideas entre las culturas que se escucha hoy en día.

Escucha Raining On The Moon
Artista: William Parker
Fecha de Publicación: 2002
Nacido en 1955 [ck], William Parker es sólo un poco mayor que la música que conocemos como el jazz libre. Algunos dicen que esta
revolución musical está muerta: Ellos están equivocados. Los signos de la vida más importantes se encuentran en el Lower East Side
de Manhattan, y en el centro de esta escena es el sonido fuerte e insistente de graves Parker. Es una especie de figura paterna, la
dispensación lecciones de la vida, así como la sabiduría musical, al igual que directores de orquesta legendario Duke Ellington, Art
Blakey y Charles Mingus. Entre muchas bandas de Parker es el cuarteto que lleva aquí (con Leena conquista añadiendo voces soul).
Entre las profundas conexiones que comparte es el que usted puede sentirse con fuerza en toda esta música, con el batería Hamid
Drake.

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Cuerpo del artículo:
Si bien esto puede no ser el foro ideal para un discurso riguroso académicos sobre la etimología del término "jam band", una
definición es, sin duda en orden. De hecho, algunos observadores han sugerido que los grupos que abarca dentro de este amplio
(ening) paraguas se unifican menos por sus sonidos que por sus partidarios. Y mientras que una comunidad de base existe entre los
aficionados del circuito, hay similitudes musicales entre las bandas, así: se abrazan la improvisación como una actuación ética y,
más importante, están unidos por una tendencia a la flexión y la mezcla de géneros establecidos. Los artistas mencionados a
continuación no puede ser perfectamente secuestrar a los campos de bluegrass, jazz, blues, funk o la electrónica - que son todos
estos a la vez.

Derek Trucks Band
Artista: La banda de Derek Trucks
Fecha de Publicación: 2004

Este disco ofrece una tentadora, proteica tener en el grupo de "alma del mundo". Mientras que la mitad de la banda actual (vocalista
Mike Mattison y teclista y flautista, Kofi Burbridge) aún no estaba en la tapa de esta versión de 1997, la sección rítmica
perdurable de Yonrico Scott y Todd Smallie se establece con brío. Camiones redefine el contexto y los parámetros de la guitarra
slide en todas partes. Destacan las versiones de John Coltrane "Naima" y "Mr. PC", así como la propia de la banda "Payaso Evil" y
"Fuera de la locura."

La entrega de premios Jammy's: En Vivo desde El Teatro En el Madison Square Garden, 3/16/04
Artista: Varios artistas
Fecha de Publicación: 2004

Desde la Jammys debutó en el año 2000, el programa anual de premios y celebración de conciertos se ha incorporado la improvisación
de los músicos con un mínimo de vinculación (o no) antes de tiempo de ensayo. A pesar de la implosión de vez en cuando, las
colaboraciones que siguió espontánea se han inspirado. Esta colección, procedentes de la feria anual de 4 º, pesa hacia el último
resultado con Dickey Betts, Asamblea de polvo y Edie Brickell unirse en dos de las composiciones clásicas Betts ("Blue Sky" y
"Ramblin Man"), Slick Rick fusión con el Disco Biscuits por su "La-Di-Di-Da" y el Coro Gospel de Harlem que aparece con Soulive (con
Maktub vocalista Reggie vatios) para una versión conmovedora de "Deja de joder".

Pregunta a los peces
Artista: Salmón sobrantes
Fecha de Publicación: 1995

Durante muchos años Leftover Salmon era definitiva Colorado amalgama de bluegrass poliétnicos. (Y entonces el Queso comenzó a la
edad ...). Aquí, sobrantes ofrece una colección de originales animada y tradicional, que en ocasiones cubre, cariñosamente evitan la
tradición. Mientras Pregunte a los peces transmite la irreverencia espíritu del grupo ("Festivaaal!"), Es también digno de mención
que el difunto Vann Marcos era un dos veces ganador del concurso de banjo anual de Telluride Bluegrass Festival, y su cosecha sin
par ayuda a hacer de este disco en directo a principios un escaparate de la capacidad técnica de la banda.

Live At Lupos, 06/12/2004
Artista: The Slip

Los puentes de deslizamiento de los límites entre la estética del jazz y el pop, con resultados que en ocasiones se abstrusa aunque
a menudo lo sublime. Esta versión, un candidato Jammy 2005 Premio de Live Album del Año, presenta a la banda en plena forma en el
Lupo en su nativa de Rhode Island. Temas como el de 20 minutos "Jean Nellie" demuestran que mientras que el trío mantiene una
afinidad por la abstracción, nunca deja de lado los lugares dulce.

Ofrecido Esquemas Sugiriendo
Artista: Sector de la tribu de sonido 9
Fecha de Publicación: 2004

Aclamado como uno de los progenitores de livetronica, este comunicado encuentra Sound Tribe en el estudio. Ofrecido Esquemas Sugerir
Paz captura STS9 en un momento crítico, cuando la transición lejos de sus orígenes del jazz y funk. El álbum premios una sesión de
música enfocada, ya que, como espectáculos en vivo de la banda, lo mejor es experimentado como una serie de movimientos entrelazados
en vez de una colección de composiciones.

Todos a la calle Kooked!
Artista: Stanton Moore
Fecha de Publicación: 1998

Galáctica baterista Stanton Moore es uno de esos jugadores estimables ahora carencia tradicional de Nueva Orleans funk con una
potencia y la primacía de una nueva generación. Todos a la calle Kooked! es uno de los esfuerzos iniciales de la Media Luna natal
Ciudad para este fin, presagiando algunos de sus más tarde cambia de forma expresiones de jazz con Garage A Trois. Ocho cuerdas
guitarrista Charlie Hunter y "saxophonics" proveedor Skerik son la banda de Moore núcleo de estos 13 temas, que también cuentan con
compatriotas residentes Galáctica Ben Ellman y Sun Ra alumbre Michael Ray.

Banda de Steve Kimock Live at 07/17/2004
Artista: Banda Kimock Steve

Steve Kimock es justamente caracterizada como un heredero de Jerry Garcia - y no sólo por el fallecido guitarrista de Grateful
muerto lo identificó como uno de los favoritos personales. La cuota de dos músicos en coche para descubrir nuevos tonos y matices
sutiles en cualquier material, mientras que la utilización de un sentido similar de estimulación. Actual SKB grapas baterista Rodney
Holmes y el guitarrista Mitch similar ángulo de aventura durante la ejecución del quinteto en un entorno adecuado en el Vibes.
Sin peso en agua
Artista: Strangefolk
Fecha de Publicación: 2004

Desde su llegada juntos en 1991, se han fusionado Strangefolk de California 70 sensibilidad folk-pop con una afinidad por la
improvisación. Sin peso en agua, el mejor esfuerzo de la banda, se traduce algunas canciones más expansiva en el estudio de ajuste
en un momento felices con Reid co-fundador Genauer todavía en la tapa (que saldría en septiembre de 2000 y la Asamblea forma de
polvo de casi dos años más tarde). Muchas de estas ofertas de permanecer en la rotación de activos, tanto por populares y AOD, entre
ellas "Caminos", "del oeste", "Valhalla", "All the Same" y "Lo que sea."

Umphrey's McGee Live At Fox Theatre 03/29/03
Artista: Umphrey's McGee
Fecha de Publicación: 2004

Relix cubrir chicos Umphrey's McGee (diciembre / enero 2005) también fueron ungidos por la revista Rolling Stone como "principales
contendientes por la corona manchada de mermelada de Phish". Este set en vivo da un sentido de por qué, lo que demuestra la banda de
prog-alta precisión y el humor. Junto con las composiciones de la firma "Tío Wally" y "YYZ", esta actuación Fox Theatre presenta dos
del grupo de colectivos, semi-estructurada ejercicios de improvisación: "Jimmy Stewart" y "Jazz Odyssey".

Aquí Weir: El Mejor De Bob Weir
Artista: Bob Weir
Fecha de Publicación: 2004

Bob Weir no es sólo un reproductor de guitarra rítmica subestimado, pero sus composiciones perdurables a veces no les es debido. Sin
embargo, Weir sigue siendo un artista fundamental como su grupo actual, Ratdog, encarna el espíritu de los Grateful Dead, la
refundición de material más antiguo, mientras que la entrega de vibrantes composiciones nuevas. Esta retrospectiva sobre todo se
centra en las contribuciones Weir a GD el buen ol '(sobre todo a través de los cortes en vivo, de un 71 "Truckin" a través de una 89
"Detenido música nunca") con un guiño a Ratdog esenciales reciente ("Cenizas y cristal "y" Dos Djinn ").

Clásico para principiantes

Clásico para principiantes

Ahora y entonces, la gente me pregunta de asesoramiento sobre dónde empezar con la enorme mundo de la música clásica grabaciones. Han escuchado bits aquí y allá, son curiosos, se imaginan que podría disfrutar una vez que se involucró, pero no sabes dónde buscar, si caminamos en - perdón, quiero decir conectado en eMusic. com y comenzó a meter de todo. Mi estrategia es siempre para ofrecer un puñado de sugerencias, en una variedad más amplia posible. "Trate de ellos," le digo. "Mira lo que te atrapa, y nos pondremos en trabajar a partir de ahí." Esa es la idea detrás de este Docena. Aquí son 12 las grabaciones seleccionadas para atraer a las personas que han tenido poca exposición a la música clásica, pero que saben que quieren más. He contribuido cuidadosamente la lista para cubrir una amplia gama de colores y estilos, los instrumentos y los estados de ánimo, formas y tamaños. Algunas piezas son ligeras, algunos pesados, algunos encantadores, algunos se imponen, y algunos espectaculares, meditativo, amorosa, trágica, noble, ridículo. En conjunto, las selecciones abarcan 1.200 años de historia de la música - y todos ellos han sido elegidos para hacer una buena primera impresión y interesa a su apetito. Son "pasarela" de obras, si se quiere. Me sorprenderá si hay alguien que no podía encontrar algo en esta lista y que intriga pleasured ellos. Piense en ello como un sampler, un menú de tapas: si no la atención a las aceitunas rellenas / renacentistas Misa, intentar el ajo shrimp/20th-century cuarteto de cuerdas. ¿Son estas las doce obras cada vez mayor? No, aunque algunos de ellos podría reclamar con justicia un lugar en dicha lista. La mayoría de estas obras son en realidad me han sugerido a la gente, y que han recibido una respuesta favorable. Otros que he visto un llamamiento a los neófitos en formas que nunca se espera. Otros son sólo algunos favoritos personales proselitismo para que siempre que sea posible. Canto Gregoriano Para Semana Santa Artista: Capella Antiqua de Munich Fecha de publicación: 2006 La historia de "clásica" en la zona occidental de la música "arte" la tradición (que muchos de estos términos son tan problemático) comienza en la época medieval, con música compuesta para la iglesia uso - configuración de los textos sagrados en latín para los coros cantando al unísono, sólo una nota a la vez. La serena meditativeness de canto gregoriano (llamado así por el Papa Gregorio reformador litúrgico, 540-604, que inició la práctica según la leyenda) ha hecho popular en los últimos años, que puedan utilizarse como un telón de fondo para cualquier cosa, desde el yoga hasta después de la fiesta de refrigeración. Hay un montón de CDs de canto afuera, algunas con hipper envasado, pero estas actuaciones de voces masculinas de la Capella Antiqua de Munich, rodeado de una catedral-como halo de reverberación, es imponente y magnífico.

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