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1695

Resumen:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para la vida. Una vez que comenzaron el pasado preguntándose qué tipo de "vida" que ascendía a, habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," y luego hacer una pausa, agregó: "Pero yo no sé mucho al respecto".


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Cuerpo del artículo:
Yo solía decirle a la gente que conocí en aviones o en las fiestas que escribí sobre el jazz para la vida. Una vez que comenzaron el pasado preguntándose qué tipo de "vida" que ascendía a, habían sonreír y decir: "Me encanta el jazz," y luego hacer una pausa, agregó: "Pero yo no sé mucho al respecto".

Eran recelosos, arrojado por tabla y gráfico de las referencias al desarrollo del jazz - Cosas como la forma de los años 40 engendró Swing '50 bebop, que dio lugar a 60 free-jazz y todo eso. Como si no hubiera un libro de texto (en realidad, algunos amigos crítico de la mina está escribiendo uno, pero esa es otra historia) y no puede ser un examen, ya sabes. Por no hablar de las luchas políticas: rey, ¿por qué swing o de balanza de pagos fue la cosa o cómo murieron los 70 la fusión de todo.

O tal vez había sido postergada por hablar todo lo que técnicos: quintas partes arrasado y acordes extendidos y los números detrás de propulsión rítmica de Swing - como si fuera un genio o algo así.

Luego está el aspecto de culto: los chicos son mayores de flexión y balanceándose en la parte posterior del club, haciendo vaivén, como ancianos de los judíos a un lado a otro en el templo, o la generalizada postrarse ante los dioses, como Louis Armstrong y Charlie Parker y John Coltrane (que no hablar de la lucha interna sobre quién merece el estado santa).

La cosa es que el jazz no es nada de eso - y es todo eso. Reconocimiento no requiere ningún conocimiento previo, sin embargo, siguió escuchando todas las ofertas de enriquecimiento constante. Los aspectos técnicos de los logros musicales de jazz tienen tanto la belleza y complejidad de las matemáticas superiores: ¿Y la música ha Heft religiosa genuina, debido a los venerables tradiciones espirituales y en el momento en el pensamiento meditativo.

No puedo dar una lista de 12 mejores, o decirle que lo que sigue nos cuenta la historia en su totalidad. Pero la lista siguiente se expresa linajes de pensamiento, técnica instrumental, las ideas y la concepción rítmica del grupo. Los puntos son fáciles de conectar, el nombre indicado claramente y los sonidos inolvidables.

Y esta lista es como esos juguetes de esponja que, colocado en el agua, por arte de magia crecen durante la noche. Oiga, y usted encontrará el conocimiento expansivo de fácil absorción, por no mencionar los vínculos naturales a muchos más artistas y grabaciones.

Escucha Fives Hot and Sevens
Artista: Louis Armstrong
Fecha de publicación: 1925
Para contar la historia del jazz, Louis Armstrong, sin encima de la tapa es cortar la cabeza del organismo vivo que es el jazz. Armstrong era un gigante de un trompetista, fue un cantante de influencia y quizás lo más importante, transformó el jazz desde una música estrictamente instrumental en una mezcla compleja de solista y el sonido conjunto. En ese sentido, casi todos los de jazz siglo 20 que siguieron fluía de la innovación de estas grabaciones. En el transcurso de estas sesiones, se puede oír la transformación en el proceso, desde el estilo tradicional de Nueva Orleans colectiva de una mezcla diferente, con el toque de clarín de cuerno de Armstrong, señalando el camino.

Escucha The Art Tatum Solo Masterpieces Volumen 1
Artista: Art Tatum
Fecha de publicación: 2001
Toda una edición extraídas de este set de ocho CD hará. Y cualquiera es suficiente para dar una idea de la enormidad del genio de Tatum y sus efectos de largo alcance sobre toda la música que le siguieron. Tatum, simplemente toca más el piano - tiene más el instrumento - que cualquier otro músico. Era un vínculo directo de los hombres a la casa de putas de piano solista clásico. En este caso, tarde en la vida, juega una canción tras otra y, empezando con "Too Marvelous for Words", que construye cada uno de ellos en un concierto de la melodía, la armonía y la improvisación que poner el listón alto y establecer la lógica de gran parte del jazz moderno .



Escucha Los Conciertos de Carnegie Hall: enero 1943
Artista: Duke Ellington
Fecha de publicación: 1943
Poco en el jazz se compara con la majestuosidad, la sutileza, la integridad y la chispa de las bandas de Duke Ellington durante los años 40. Fue un momento cuando el jazz a horcajadas sobre dos funciones, ya que nunca más: que la música era muy popular, que refleja el corazón de la nación y la mente, y la revolución artística, cartas de las aguas nuevas. En Ellington, como quizá en ningún otro músico de Louis Armstrong, el jazz había un líder que entiende tanto las unidades. Era un sueño de Ellington para jugar el Carnegie Hall, y anticipó los logros del Lincoln Center de Wynton Marsalis en la actualidad. Este registro contiene canciones más cortas (miniaturas maravillosas de gran alcance) y Ellington más ambicioso, más el trabajo forma "Negro, Marrón, Beige y". Hay declaraciones en solitario por los jugadores estelares como los saxofonistas Ben Webster y Johnny Hodges, pero en realidad, es la cohesión brillante de la banda completa y la visión global de Ellington que hace que esta música intemporal.

Escuche mañana es la cuestión
Artista: Ornette Coleman
Fecha de publicación: 1959
La música de Ornette Coleman siempre ha apoyado en la tradición - escuchar algo de Charlie Parker y oirás ecos de aquí - destilada en algo nuevo y apuntó directamente hacia el futuro, o enroscado como una frase interrogativa. Aquí, el título de Coleman plantea ambas ideas. Y la música anunció su instalación cuarteto sin piano: los armónicos de los cambios de acordes por sí sola no puede seguir limitando la música de Coleman, sustituido por su propia inclinación personal de la ciencia de la liberación. La forma Coleman y el trompetista Don Cherry sombra de los demás y las líneas de intercambio de ideas, el proceso parece más cerca de la alegría pura de la ciencia dura. Casi medio siglo después, todavía suena fresco.

Escuche Alone In San Francisco
Artista: Thelonious Monk
Fecha de publicación: 1959
El más de moda, lo más adictivo me doblaron en la universidad era la música de Monk. Yo nunca había oído nada igual, y abrió una nueva idea para mí de cómo podría sonar el piano y música de lo que podía hacer: sus composiciones, cada uno de sus arpegios o un grupo de tono, contenido de matemáticas, R & B, el expresionismo abstracto y humor bufonesco. Me fui a descubrir un mundo de músicos de jazz, todos tocados directa o indirectamente por Monk, pero ninguno de los que sonaba como él. Y aunque Monk registrado bastantes álbumes notables bandas líderes del estelar, aunque su música a otros a jugar con una visión especial y la cohesión, es Monk solo en el piano que le ruego: Straight, No Chaser. Aquí, a principios de su carrera, por sí mismo, Monk transforma Fugazi Hall de San Francisco con la arquitectura única de su piano. Esto no es lo que todos los sonidos de jazz como: Es lo que el mundo del jazz después de que Monk se parece.

Escuchar Bill Evans Trio: Sunday at the Village Vanguard
Artista: Bill Evans
Fecha de publicación: 1961
Hay un montón de pruebas religiosas, folklóricas y literarias para apoyar la idea de que tres es un número mágico: el trío de Bill Evans podría ser el argumento más poderoso de jazz para ese caso. Evans fue uno de los pianistas de jazz más lírico, y que está en su mejor aquí. Pero es la naturaleza de este trío que se eleva por encima de todo: ni Evans, ni el bajista Scott La Faro, ni el baterista Paul Motian se adhieren a los roles tradicionales. Y en las tres puntas rebanada de queso de un cuarto que es el Village Vanguard (lo más cercano a un espacio sagrado que queda en jazz actual) lleva la música en una oración como la calidad.

Listen Live Trane: The European Tours
Artista: John Coltrane
Fecha de publicación: 1961
En 1961, el estilo de los solos de Coltrane - la libre circulación a través de los cambios de acorde y la escala basada en improvisaciones que el crítico Ira Gitler denominado "hojas de sonido" - era su firma. Su concepto de la banda era igualmente empeñados en ampliar las fronteras y la energía explosiva. Coltrane puede haber establecido algunos de los más memorables sesiones de estudio de jazz, pero realmente no hay nada como él capturado vivo. Estos temas, procedentes de tres LP, lo encuentran en dos contextos de gran alcance en el transcurso de cuatro años: en 1961 como quinteto de Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete, y al frente de su cuarteto clásico en los conciertos en 1963 y 1965 . El fuego y sobre todo la comunión entre Coltrane y el batería Elvin Jones en el material más adelante es una cosa a la vista.

Escucha Spiritual Unity
Artista: Albert Ayler
Fecha de publicación: 1964
La primera versión en la etiqueta de Bernard Stollman de pesetas, este es el período de sesiones que llevó a Albert Ayler a la vanguardia de la vanguardia del jazz. Él sigue siendo una piedra de toque para cualquier músico de mente abierta que desean explorar las posibilidades sonoras de un instrumento determinado, para explotar el efecto agregado de cualquier pequeño grupo y la mina de Heft espiritual de la expresión musical. Para algunos, el arsenal de sonidos Ayler convenció de su saxofón - grita, chilla, llora, bocinazos y una milla de ancho vibrato cuando le daba la gana - representada recién contorsiones del sonido, a los demás, que se remontaba a principios de evocaciones de jazz, como saxo soprano Sidney Bechet. Recurso de casación Ayler anticipa el eje actual que conecta banda de punk rock al jazz libre: Tomó el más simple de las estructuras de las canciones y las convirtió en la más compleja de salpicaduras visceral. Su "Ghosts", aquí se traduce en dos versiones, en verdad te perseguirá.

Escucha música Afro-Cuban Jazz Moods
Artista: Dizzy Gillespie y Machito
Fecha de publicación: 1975
Antes, cuando editó una revista de jazz, me iba a encontrar molestias periódicas con los escritores que pensaban que el jazz latino fue una barra pequeña de jazz estadounidense. El jazz es muchas historias, una central que la diáspora africana. La música de América Latina, América del Sur y el Caribe son primos a la música estadounidense (y que contienen algunos de los secretos rítmicos que hemos olvidado, diría yo). Cuba, en particular, tiene una relación musical especial con los Estados Unidos, y el trompetista Dizzy Gillespie fue una de las filas de jazz que honrados de que la verdad con la profundidad y estilo. Aunque Dizzy hizo su Big Bang cubano décadas anteriores, este período de 1975 lo encuentra con la famosa banda de Frank "Machito" Grillo, con el gran trompetista cubano Mario Bauzá. El compositor y arreglista Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" es tan moderna, una fusión de cross-cultural como las ideas que usted oirá hoy en día.

Escucha Raining On The Moon
Artista: William Parker
Fecha de publicación: 2002
Nacido en 1955 [CK], William Parker es sólo un poco mayor que la música que conocemos como el free jazz. Algunos dicen que la revolución musical que está muerto: Se equivocan. Los signos de vida más vitales se encuentran en el Lower East Side de Manhattan, y en el centro de esta escena es la voz alta, insistente sonido del bajo de Parker. Es algo de una figura paterna, prescindiendo de las lecciones de vida, así como la sabiduría musical, al igual que directores de orquesta legendario Duke Ellington, Art Blakey y Charles Mingus. Entre las muchas bandas de Parker es el cuarteto que lleva aquí (con adición de voz Leena Conquest alma). Entre las conexiones profundas que comparte es la que puede sentirse con fuerza en toda esta música, con el batería Hamid Drake.