Profesores de Música se unen para alimentar a niños hambrientos
Contar palabras:
306
Resumen:
Conéctate a una organización benéfica gratificante. concierto más grande del mundo (WLC) es una actuación musical marzo la celebración de música en nuestras escuelas Mes. Este año, el organizador del evento MENC: La Asociación Nacional para la Educación Musical, está colaborando con Feed The Children (FTC).
Palabras clave:
Profesores de Música se unen para alimentar a niños hambrientos
Cuerpo del artículo:
Conéctate a una organización benéfica gratificante. Más grande del mundo de conciertos (WLC) es una actuación musical marzo la celebración de música en nuestras escuelas Mes. Este año, el organizador del evento, MENC: La Asociación Nacional para la Educación Musical, está colaborando con Feed The Children (FTC), una organización de ayuda internacional sin fines de lucro que proporciona alimentos, medicinas, ropa y otras necesidades a los niños y familias que carecen de estos esenciales debido a la hambruna, la guerra, la pobreza o los desastres naturales.
Antes de que los niños pueden aprender música, deben tener la más básica de las necesidades de la vida, tales como alimentos, agua potable y atención médica. Es por eso que MENC está trabajando para recaudar $ 1.2 millones para apoyar el trabajo importante FTC.
El CAE es un cantar de conciertos que conecta a los estudiantes de todo el mundo a través de la música. Se trata de un estimado de seis millones de estudiantes, maestros y simpatizantes de música cada año, como artistas o miembros de la audiencia. A través del apoyo de la Red de PAX, las estaciones de PBS, redes educativas, y la televisión estadounidense y las fuerzas de redes de radio, el programa se transmite en los Estados Unidos y el extranjero en el segundo jueves de marzo. Este año, el concierto tendrá lugar el 9 de marzo a las 1:00 pm hora del este.
Como parte del programa de conciertos, MENC y la FTC están trabajando juntos para ayudar a los niños en todo el país por el suministro de alimentos para los necesitados y apoyando la participación de niños en la música. El cien por ciento de todas las donaciones a través de MENC ir directamente a la FTC. Con sólo $ 8, la FTC puede alimentar a un niño con hambre durante un mes entero. $ 140 ofrece 1,000 libras de alimentos.
FTC es la organización de ayuda de tercera más grande en los EE.UU., basada en el apoyo privado, y recibe una calificación de cuatro estrellas de Charity Navigator, el evaluador de la caridad más grande en el país. En respuesta a la devastación causada por el huracán Katrina, la FTC ha emitido más de 600 camiones cargados de alimentos, agua y otros suministros de socorro a las personas en las zonas afectadas.
jueves, 28 de octubre de 2010
El futuro del CD de audio en el mundo digital
El futuro del CD de audio en el mundo digital
Contar palabras:
530
Resumen:
Una discusión de la norma discos compactos en comparación con el advenimiento de archivos de sonido mp3 y las descargas digitales
Palabras clave:
la duplicación de CD de audio, CD de música duplicación
Cuerpo del artículo:
Si los CDs aún una buena inversión?
Había una vez un tiempo en que el primer hito en la carrera de una banda estaba presionando a un CD. Siempre había algo especial en el caso perfectamente retráctil de plástico, el aspecto de la promesa contenida en los álbumes de la cubierta, y el poder de un código de barras de marca en blanco y negro en la tarjeta de la bandeja. Para la mayoría, que tiene un disco profesionalmente presionado era como una señal de que han llegado y se muestra con orgullo al mundo su arte. Aunque muchos todavía medir su éxito musical en la culminación de un CD repleto, el encanto de las descargas digitales ha provocado que muchos cuestionen la necesidad de duplicación de CD en el futuro.
Facilidad de uso
Las descargas digitales, por lo general se ofrece en el popular formato mp3, han convertido rápidamente en un favorito de muchos aficionados a la música debido a su transferencia fácil y más barato. Mp3s utilizan un proceso llamado enmascaramiento psicoacústico para comprimir un archivo de audio estándar en un tamaño de archivo más pequeño con muy poca o ninguna pérdida de calidad sonora (mp3 vs prueba de calidad de CD). Esta tecnología permitió a los artistas para ofrecer versiones de alta calidad de su música directamente a los fans a través de tiendas online como iTunes o directamente desde su página web. Debido a que la banda ya no tenía al frente al coste de fabricación de la duplicación de CD de audio, por lo general son capaces de ofrecer su música a un precio bajo que el de un disco compacto estándar.
El factor fisiológico
Mientras, mp3 tecnología puede ser beneficioso tanto para el artista y el consumidor, hay algunas desventajas a la música de compras en un formato digital. Aparte de la pérdida de ciertas frecuencias, mp3s suelen vivir en un ordenador o dispositivo de música portátil, que pueden ser susceptibles a la pérdida de datos y el fracaso del sistema. Debido a las preocupaciones de derechos de autor, la música pierde en desplomes de la computadora no se puede recuperar sin tener que pagar por todas sus canciones otra vez. Para los usuarios que no copia de seguridad de sus datos, existe un riesgo importante de pérdida de su colección de música y en última instancia, su inversión.
Además, muchos fans la música sigue siendo igual que el sentimiento de pertenencia a un producto tangible en sus manos. Para ellos la lectura de un folleto del CD, y la experiencia fisiológica de la celebración de una pieza de la obra del artista es una experiencia importante. Estos mismos aficionados son probablemente también es probable que la compra de mercancías en el desempeño de un artista o espectáculo. Desde mp3s son un formato descargable, artista que optan por mp3 libera sólo puede perder a cabo en un porcentaje de las ventas y los compradores del impulso que quieren llevar a casa recuerdos de sus conciertos.
Opciones del Consumidor
Sin falta de argumentos de peso para ambos formatos, lo único que si es cierto que la tecnología está dando los músicos y los aficionados una amplia gama de opciones. Debido a que la venta de mp3 a través de sitios web de distribución digital no costará más dinero, las bandas pueden fabricar CDs estándar para aquellos que prefieren los discos que poseen, y mp3 de salida de alta calidad para los fans satisfechos con menor precio de las descargas. Con el fin de llegar a todos los de su público objetivo, que tiene más sentido para ofrecer como opciones el comprador como sea posible para maximizar su potencial de mercado y en última instancia, las ventas de álbumes.
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530
Resumen:
Una discusión de la norma discos compactos en comparación con el advenimiento de archivos de sonido mp3 y las descargas digitales
Palabras clave:
la duplicación de CD de audio, CD de música duplicación
Cuerpo del artículo:
Si los CDs aún una buena inversión?
Había una vez un tiempo en que el primer hito en la carrera de una banda estaba presionando a un CD. Siempre había algo especial en el caso perfectamente retráctil de plástico, el aspecto de la promesa contenida en los álbumes de la cubierta, y el poder de un código de barras de marca en blanco y negro en la tarjeta de la bandeja. Para la mayoría, que tiene un disco profesionalmente presionado era como una señal de que han llegado y se muestra con orgullo al mundo su arte. Aunque muchos todavía medir su éxito musical en la culminación de un CD repleto, el encanto de las descargas digitales ha provocado que muchos cuestionen la necesidad de duplicación de CD en el futuro.
Facilidad de uso
Las descargas digitales, por lo general se ofrece en el popular formato mp3, han convertido rápidamente en un favorito de muchos aficionados a la música debido a su transferencia fácil y más barato. Mp3s utilizan un proceso llamado enmascaramiento psicoacústico para comprimir un archivo de audio estándar en un tamaño de archivo más pequeño con muy poca o ninguna pérdida de calidad sonora (mp3 vs prueba de calidad de CD). Esta tecnología permitió a los artistas para ofrecer versiones de alta calidad de su música directamente a los fans a través de tiendas online como iTunes o directamente desde su página web. Debido a que la banda ya no tenía al frente al coste de fabricación de la duplicación de CD de audio, por lo general son capaces de ofrecer su música a un precio bajo que el de un disco compacto estándar.
El factor fisiológico
Mientras, mp3 tecnología puede ser beneficioso tanto para el artista y el consumidor, hay algunas desventajas a la música de compras en un formato digital. Aparte de la pérdida de ciertas frecuencias, mp3s suelen vivir en un ordenador o dispositivo de música portátil, que pueden ser susceptibles a la pérdida de datos y el fracaso del sistema. Debido a las preocupaciones de derechos de autor, la música pierde en desplomes de la computadora no se puede recuperar sin tener que pagar por todas sus canciones otra vez. Para los usuarios que no copia de seguridad de sus datos, existe un riesgo importante de pérdida de su colección de música y en última instancia, su inversión.
Además, muchos fans la música sigue siendo igual que el sentimiento de pertenencia a un producto tangible en sus manos. Para ellos la lectura de un folleto del CD, y la experiencia fisiológica de la celebración de una pieza de la obra del artista es una experiencia importante. Estos mismos aficionados son probablemente también es probable que la compra de mercancías en el desempeño de un artista o espectáculo. Desde mp3s son un formato descargable, artista que optan por mp3 libera sólo puede perder a cabo en un porcentaje de las ventas y los compradores del impulso que quieren llevar a casa recuerdos de sus conciertos.
Opciones del Consumidor
Sin falta de argumentos de peso para ambos formatos, lo único que si es cierto que la tecnología está dando los músicos y los aficionados una amplia gama de opciones. Debido a que la venta de mp3 a través de sitios web de distribución digital no costará más dinero, las bandas pueden fabricar CDs estándar para aquellos que prefieren los discos que poseen, y mp3 de salida de alta calidad para los fans satisfechos con menor precio de las descargas. Con el fin de llegar a todos los de su público objetivo, que tiene más sentido para ofrecer como opciones el comprador como sea posible para maximizar su potencial de mercado y en última instancia, las ventas de álbumes.
El primer paso y lo más importante en el aprendizaje de guitarra
El primer paso y lo más importante en el aprendizaje de guitarra
Contar palabras:
336
Resumen:
La mayoría de los amantes de la guitarra a tocar la guitarra desde hace pocos años, pero aún insatisfecho con su progreso. Se sienten como siguen en pie en el punto de partida y no pueden disfrutar de su juego. Ello se debe principalmente causada por la mayoría de ellos no construir una base sólida desde el principio. He encontrado que algunos de los alumnos de guitarra incluso sólo tocar la guitarra de uno a dos años, pero es más mejor que muchos que jugar durante más de cinco años. Este es el problemas de cimentación. Yo mismo era un ejemplo, cuando empecé a tocar la guitarra hace mucho tiempo.
Palabras clave:
de información musical
Cuerpo del artículo:
Los secretos del aprendizaje de la guitarra son en su mayoría sobre la base de foundation.To tener una buena base para el éxito futuro, necesitamos tres factores importantes: -
1.Listening:
la formación del oído es una formación básica debe que cada alumno debe tener la guitarra. Pero la mayoría de ellos evitar esto como un trabajo bastante aburrido y que consumen mucho tiempo. Sin una buena escucha, que son incapaces de moverse a un nivel superior. Para superar este problema, sugiero que los estudiantes de guitarra puede elegir una de las orejas bien conocido software de formación sobre Internet. He encontrado que hay pocos programas realmente buenos que mejoren su paso escuchar a paso y muy divertido. Te sientes como juego cuando se aprende.
la práctica 2.Daily: (Tanto los dedos y las orejas)
La práctica diaria es otra cosa importante que debemos hacer. (Ex.fingers ejercicios, la práctica de las escalas básicas) que sugieren que los principiantes la práctica escalas pentatónicas en el punto de partida porque las escalas son las escalas más sencillas que sólo tiene cinco tonos. Trate de practicar 20 a 30 minutos al día. Recuerde que incluso sólo 20 minutos de relax y la práctica CONCERNTRATION DIARIO es más eficaz que las pocas horas de práctica inconstante.
3.Look para un profesor:
Usted puede encontrar ya sea privado o profesor de guitarra clases de guitarra en internet. Por mis opiniones, aprender la guitarra de Internet tal vez mejor, porque de la conveniencia de tiempo y más barato. No es sólo una cuestión de aprender de Internet que lo que las lecciones que elegir, ¿qué lecciones son realmente funcionan. A mí mismo como un amante de la guitarra han estado tocando la guitarra desde hace 15 años.
Hago la investigación sobre las lecciones de guitarra de Internet más de 5 años para mí y para mis grupos. He pasado un montón de dinero por ello. Recientemente me acaba de construir mi propia página web, poco amantes de la guitarra diciendo unas cuantas lecciones buena guitarra que realmente funcionan y quisiera compartir con todos ustedes.
Si usted está interesado en aprender la guitarra, por favor visite mi sitio
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336
Resumen:
La mayoría de los amantes de la guitarra a tocar la guitarra desde hace pocos años, pero aún insatisfecho con su progreso. Se sienten como siguen en pie en el punto de partida y no pueden disfrutar de su juego. Ello se debe principalmente causada por la mayoría de ellos no construir una base sólida desde el principio. He encontrado que algunos de los alumnos de guitarra incluso sólo tocar la guitarra de uno a dos años, pero es más mejor que muchos que jugar durante más de cinco años. Este es el problemas de cimentación. Yo mismo era un ejemplo, cuando empecé a tocar la guitarra hace mucho tiempo.
Palabras clave:
de información musical
Cuerpo del artículo:
Los secretos del aprendizaje de la guitarra son en su mayoría sobre la base de foundation.To tener una buena base para el éxito futuro, necesitamos tres factores importantes: -
1.Listening:
la formación del oído es una formación básica debe que cada alumno debe tener la guitarra. Pero la mayoría de ellos evitar esto como un trabajo bastante aburrido y que consumen mucho tiempo. Sin una buena escucha, que son incapaces de moverse a un nivel superior. Para superar este problema, sugiero que los estudiantes de guitarra puede elegir una de las orejas bien conocido software de formación sobre Internet. He encontrado que hay pocos programas realmente buenos que mejoren su paso escuchar a paso y muy divertido. Te sientes como juego cuando se aprende.
la práctica 2.Daily: (Tanto los dedos y las orejas)
La práctica diaria es otra cosa importante que debemos hacer. (Ex.fingers ejercicios, la práctica de las escalas básicas) que sugieren que los principiantes la práctica escalas pentatónicas en el punto de partida porque las escalas son las escalas más sencillas que sólo tiene cinco tonos. Trate de practicar 20 a 30 minutos al día. Recuerde que incluso sólo 20 minutos de relax y la práctica CONCERNTRATION DIARIO es más eficaz que las pocas horas de práctica inconstante.
3.Look para un profesor:
Usted puede encontrar ya sea privado o profesor de guitarra clases de guitarra en internet. Por mis opiniones, aprender la guitarra de Internet tal vez mejor, porque de la conveniencia de tiempo y más barato. No es sólo una cuestión de aprender de Internet que lo que las lecciones que elegir, ¿qué lecciones son realmente funcionan. A mí mismo como un amante de la guitarra han estado tocando la guitarra desde hace 15 años.
Hago la investigación sobre las lecciones de guitarra de Internet más de 5 años para mí y para mis grupos. He pasado un montón de dinero por ello. Recientemente me acaba de construir mi propia página web, poco amantes de la guitarra diciendo unas cuantas lecciones buena guitarra que realmente funcionan y quisiera compartir con todos ustedes.
Si usted está interesado en aprender la guitarra, por favor visite mi sitio
Nuevo widget gratuito de la red social de música mp3 herramienta de promoción
Nuevo widget gratuito de la red social de música mp3 herramienta de promoción
Cuerpo del artículo:
Yo he sido un músico desde hace muchos años y en los últimos años la red ha revolucionado por completo el alcance y la disponibilidad de mi música.
He sido muy feliz al día con la exposición que los sitios de redes sociales se han abierto para mí, mi única molestia es la cantidad de sitios como MySpace son restrictivas con el contenido.
La tendencia reciente ha sido la de dar a conocer los códigos de widget a los usuarios y los fans pueden enviar un mensaje privado a sitios, blogs y correos electrónicos.
Este nuevo widget de reverbnation.com es con mucho el mejor que he visto hasta la fecha.
Información
La madre de todos los widgets. Con una imagen personalizada, la información de la banda, reproductor de música cargado con sus canciones, un video, programa de espectáculo (con mapa de recorrido), "unirse a la lista de correo" Fan Collector, y mucho más.
También se puede cruzar, promover a otros artistas en la parte inferior del widget. Estos artistas son sacados de la lista de artistas que recomendamos, y girar al azar. Excelente para ayudar a amigos, compañeros de sello, giras socios, o de otros artistas que piensan sus fans a gustar. "
Aquí está un ejemplo de uno de los míos en la acción.
Cuerpo del artículo:
Yo he sido un músico desde hace muchos años y en los últimos años la red ha revolucionado por completo el alcance y la disponibilidad de mi música.
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La tendencia reciente ha sido la de dar a conocer los códigos de widget a los usuarios y los fans pueden enviar un mensaje privado a sitios, blogs y correos electrónicos.
Este nuevo widget de reverbnation.com es con mucho el mejor que he visto hasta la fecha.
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También se puede cruzar, promover a otros artistas en la parte inferior del widget. Estos artistas son sacados de la lista de artistas que recomendamos, y girar al azar. Excelente para ayudar a amigos, compañeros de sello, giras socios, o de otros artistas que piensan sus fans a gustar. "
Aquí está un ejemplo de uno de los míos en la acción.
La mejor música de todos los tiempos
La mejor música de todos los tiempos
Contar palabras:
390
Resumen:
Le gusta la música? Yo no voy a esperar la respuesta, porque ya lo saben. Todo el mundo ama la música. Pero hay todo tipo de música. Y esto plantea una segunda cuestión. ¿Qué hace que una buena canción? ¿Es la melodía o la letra? O tal vez el estado de ánimo, la producción, el arreglo? La respuesta está en algún lugar en medio ...
Palabras clave:
mejor música, música antigua, canciones, mejores canciones, mejor música de todos los tiempos, de todos los tiempos
Cuerpo del artículo:
Voy a empezar con una simple pregunta. Le gusta la música? Yo no voy a esperar la respuesta, porque ya lo saben. Todo el mundo ama la música. Pero hay todo tipo de música. Y esto plantea una segunda cuestión. ¿Qué hace que una buena canción? ¿Es la melodía o la letra? O tal vez el estado de ánimo, la producción, el arreglo? La respuesta está en algún lugar en el centro. Comencé con estas preguntas, porque la música de hoy en día parece una falta de ingrediente importante: el sentimiento. Si tuviera que responder a estas preguntas para los estándares actuales, el ingrediente principal y sólo a veces para una buena canción es la monotonía. Nadie está haciendo música, porque lo sienten. Es todo sobre el dinero.
Estoy buscando a raperos mainstream y lo único que parecen hablar es el dinero, las riquezas y así sucesivamente. ¿Dónde está el amor en eso? Y la triste realidad de eso es que son modelos para nuestros hijos. ¿Cuáles son los valores morales a nuestros hijos a aprender de esta música violenta?
No voy a tirar piedras a nadie - Me gusta la música hip-hop, pero cuando veo estas estrellas de la música nueva, es como que estoy teniendo un deja vu mal. La misma niña / niño cantando en la melodía sintética mismo, con el mismo ritmo simple y los bailarines mismo fondo. Piense en esto! La música real a menudo se parece a la creatividad la falta y las canciones suenan muy similares. ¿Cómo puede una melodía sintética inspirar pasión? Es como tratar de oler una flor artificial. Puede parecer como la cosa real, pero simplemente no lo es.
Por lo tanto, permítanme volver a la segunda pregunta, y voy a decirte por qué me encanta la música antigua. ¿Qué hace que una buena canción? Realmente no lo sé, pero te puedo decir por qué una canción es grande. Porque me recuerda vívidamente de relaciones pasadas, las vacaciones, fiestas, amistades, terrible y momentos tristes por igual? Al firmar apagado en esta lista, me siento como si me voy para un viaje de haber pasado tres minutos de embalaje. Si yo voy a estar atrapado en una isla por el resto de mi vida, mi única opción será un equipo de sonido y 100 mejores canciones de todos los tiempos para hacerme compañía.
No necesito nada más. Sólo la mejor música de todos los tiempos, para mí, una y otra vez.
Contar palabras:
390
Resumen:
Le gusta la música? Yo no voy a esperar la respuesta, porque ya lo saben. Todo el mundo ama la música. Pero hay todo tipo de música. Y esto plantea una segunda cuestión. ¿Qué hace que una buena canción? ¿Es la melodía o la letra? O tal vez el estado de ánimo, la producción, el arreglo? La respuesta está en algún lugar en medio ...
Palabras clave:
mejor música, música antigua, canciones, mejores canciones, mejor música de todos los tiempos, de todos los tiempos
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Voy a empezar con una simple pregunta. Le gusta la música? Yo no voy a esperar la respuesta, porque ya lo saben. Todo el mundo ama la música. Pero hay todo tipo de música. Y esto plantea una segunda cuestión. ¿Qué hace que una buena canción? ¿Es la melodía o la letra? O tal vez el estado de ánimo, la producción, el arreglo? La respuesta está en algún lugar en el centro. Comencé con estas preguntas, porque la música de hoy en día parece una falta de ingrediente importante: el sentimiento. Si tuviera que responder a estas preguntas para los estándares actuales, el ingrediente principal y sólo a veces para una buena canción es la monotonía. Nadie está haciendo música, porque lo sienten. Es todo sobre el dinero.
Estoy buscando a raperos mainstream y lo único que parecen hablar es el dinero, las riquezas y así sucesivamente. ¿Dónde está el amor en eso? Y la triste realidad de eso es que son modelos para nuestros hijos. ¿Cuáles son los valores morales a nuestros hijos a aprender de esta música violenta?
No voy a tirar piedras a nadie - Me gusta la música hip-hop, pero cuando veo estas estrellas de la música nueva, es como que estoy teniendo un deja vu mal. La misma niña / niño cantando en la melodía sintética mismo, con el mismo ritmo simple y los bailarines mismo fondo. Piense en esto! La música real a menudo se parece a la creatividad la falta y las canciones suenan muy similares. ¿Cómo puede una melodía sintética inspirar pasión? Es como tratar de oler una flor artificial. Puede parecer como la cosa real, pero simplemente no lo es.
Por lo tanto, permítanme volver a la segunda pregunta, y voy a decirte por qué me encanta la música antigua. ¿Qué hace que una buena canción? Realmente no lo sé, pero te puedo decir por qué una canción es grande. Porque me recuerda vívidamente de relaciones pasadas, las vacaciones, fiestas, amistades, terrible y momentos tristes por igual? Al firmar apagado en esta lista, me siento como si me voy para un viaje de haber pasado tres minutos de embalaje. Si yo voy a estar atrapado en una isla por el resto de mi vida, mi única opción será un equipo de sonido y 100 mejores canciones de todos los tiempos para hacerme compañía.
No necesito nada más. Sólo la mejor música de todos los tiempos, para mí, una y otra vez.
Los Beatles son la banda más creativa de todos los tiempos
Los Beatles son la banda más creativa de todos los tiempos
Contar palabras:
2226
Resumen:
El fenómeno de los Beatles fue mucho más allá de cualquier tipo de fama que se había visto nunca antes debido a sus habilidades de composición creativa, sus habilidades musicales y su personalidad carismática.
Palabras clave:
The Beatles, Paul McCartney, John Lennon, Lennon, McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Cuerpo del artículo:
ANTECEDENTES HISTORIA: La primera banda musical se originó en Nueva Orleans entre los músicos de negro, que tradicionalmente han sido los innovadores. El primer disco de jazz jamás registrada por The Original Dixieland Jazz Band en 1917, y por supuesto que eran blancos porque el racismo siempre asoma su fea cabeza para mantener la gente fondo negro. Pero durante los locos años 20, los jóvenes blancos no pudo resistir el ritmo bailable establecidas por las bandas de jazz negro. Fletcher Henderson, un hombre negro, se convirtió en el líder de la banda primero en alcanzar fama nacional, posiblemente debido a que aparece en la trompeta de Louis Armstrong. Duke Ellington, un músico de formación clásica, trajo un nivel de estilo y sofisticación al jazz que no se habían visto antes. Pero no fue hasta 1935 que las bandas de jazz con un "swing beat" logró la atención nacional debido a Benny Goodman, que creo que fue el mejor jugador de clarinete nunca a golpe de aire en ese instrumento. Benny también tuvo el buen sentido y el gusto de traer el primer gran baterista, Gene Krupa, en su banda.
Cuando el rock and roll estalló en la conciencia humana durante la década de 1950, músicos de negro, como Bo Diddley, Little Richard, Chuck Berry, y Smokey Robinson fue pionera en el camino, pero un blanco DJ llamado Alan Freed se cree que han acuñado el término "rock and roll ". La primera piedra real y registro de rodar fue "Shake, Rattle and Roll", escrito por Jesse Stone, que era negro y grabado por Big Joe Turner, que también era negro, pero no fue un éxito. La primera piedra gran éxito y récord roll fue "Rock Around the Clock", escrita por James Meyers y Max Freeman de ascendencia obvia, y que se catapultó a Bill Haley y sus Cometas del Cáucaso hacia el estrellato. Durante los años 1950 y principios de los 60, había un sinnúmero de "hacer wop", grupos de rock, cantantes y compositores, pero hasta The Beatles llegó a las listas, no había sido muy pocas bandas que contenía talentosos compositores. La gran mayoría de las bandas de jazz y rock grabado canciones escritas por compositores que no eran artistas intérpretes o ejecutantes, con excepciones ocasionales como Duke Ellington y Buddy Holly. Conforme pasa el tiempo, es cada vez más claro que Lennon / McCartney son clásicos brillante que nunca será olvidado. Ahora aquí está el porqué Los Beatles son la banda más creativa de todos los tiempos:
1. MEJOR EJEMPLO DE LA FORMA DE CONTENIDO =
Mientras estoy aquí sentado escribiendo esto en el teclado de mi computadora se enfrenta el póster de los Beatles única de colores en mi habitación, me doy cuenta que he sido directa e indirectamente, inspirado por la música de John Lennon, así como por la forma en que vivió su vida fuera del escenario . Directamente en frente de mí es un cartel a todo color de los cuatro Beatles de pie en un jardín de flores celestiales, como en el tiempo del álbum Abbey Road. Pablo es angelical en su traje de color rosa con una camisa de encaje blanco. Juan es enigmática mirando desde el fondo. George es carismático mirando directamente a la cámara de la parte inferior derecha. Ringo está a la izquierda con un traje estilo azul y su camisa de color rosa con volantes. Siempre deseé poder vestirse como los chicos, pero obviamente hay un poco de un problema con un diferencial de dinero allí. Alrededor de este magnífico cartel que nunca he visto en otros lugares son mis 45 Beatles velocidad original alcanzaron récords, incluyendo I Wanna Hold Your Hand, She Loves You, Please Please Me, Twist and Shout, Can't Buy Me Love, She's A Woman, Ayer, y por supuesto, Hey Jude. Y alrededor de todo lo que es una cadena de 1-1/2 "luces de color naranja a largo llama parpadeo que están las luces de Navidad más hermoso y único que he visto nunca. Escogí para decorar la pared justo en frente de mi puesto de trabajo de esta manera porque , como he escrito en otra parte en este sitio varias veces, los Beatles fueron mi mayor influencia musical y que tiene en la pared frente a mí me inspira a escribir las páginas web como esta. yo estaba también entre los millones de personas que se inspirado en la forma de los Beatles eran en realidad que viven sus vidas fuera del escenario. música de los Beatles creativa estimula a millones de personas para cambiar la forma en que vivían, y el comportamiento de los Beatles animó a la gente para divertirse probando nuevas experiencias de estilo de vida. Eso es lo que yo llamo un ejemplo perfecto de la forma y = CONTENIDO. En este caso, significa que la música creativa y variada con maestría los Beatles estaban produciendo (forma) encarna el estilo de vida real que cada uno de los cuatro Beatles estaban viviendo (contenido), así como una banda, así como por separado, como individuos únicos.
2. Mejores compositores
Esto debería ser evidente, pero sólo porque Paul McCartney tiene el título de el compositor más popular de la historia, no necesariamente lo hacen el mejor compositor de la historia. Las cualidades que hacen tanto Pablo y Juan los mejores compositores en la historia de ir más allá de escribir el mayor número de pegadizas canciones clásicas. "Pegadizas" significa que sus melodías y letras son instante memorable. "Clásico" significa que la prueba del tiempo. Pero tanto Pablo como Juan escribió melodías muy sofisticado que se movía más allá de los grupos simples de las frases 2, 4 y 8 patrones utilizados por casi todos los otros compositores. John y melodías de Pablo se disparó, flotando, en cascada, se zambulló y alcanzó su punto máximo con la dinámica de verdad, naturalmente, después de la letra los patrones silábicos - pero no siempre. A veces los patrones melódicos y líricos son independientes el uno del otro, casi el contrapunto en la naturaleza, y como compositor, nunca dejaron de sorprenderme con su brillantez y originalidad. Al principio, sus letras eran simples y sus canciones fueron canciones sencillas amor. Pero pronto comenzó a explorar un nuevo territorio por escribir sobre temas que no habían sido cubiertos antes. Inspirado por Bob Dylan, que escribió la verdadera poesía con sentimiento y profundidad, el uso de palabras evocadoras e inusuales. Rubber Soul marcó el comienzo de su evolución como compositores maduros, Revolver era un álbum de break-out, y el Sargento Pimienta era un álbum hito histórico en términos de composición de canciones nuevas e innovadoras, así como la producción. Cada canción que escribió fue significativamente diferente de la última a pesar de que cada canción tenía su sonido inconfundible.
La mayoría de los compositores son sólo los jugadores en medio de sus instrumentos, pero John y Paul son dos guitarristas sofisticados que eran capaces de integrar su juego a sus canciones e incluso en su estructura de la canción para que el "lame" que jugó se convirtió en una parte tan pegajoso de sus canciones como los coros y versos. Blackbird y Dear Prudence son sólo dos ejemplos de canciones que no podía ser escrito por cualquier otro compositor, debido a la guitarra, que forma parte integrante de la estructura de la canción. De manera similar, Lady Madonna es el mejor ejemplo de una gran canción que se deriva de la parte del bajo único y hermoso que sólo Pablo pudo haber creado.
compositores Promedio lograr la calidad pegadiza repitiendo una frase sin fin o por golpear a un coro a la muerte. John y Paul se encuentran innumerables maneras de ser memorable sin demasiado repitiendo algo. La única vez que se repite algo una y otra vez durante mucho tiempo estuvo en Hey Jude, y lo que optó por la repetición es tan hermosa que uno sólo puede desear que nunca había terminado la canción. Los Beatles fueron mi mayor influencia musical y yo solía pensar: "Si yo pudiera escribir una sola canción que es tan buena como la peor canción de John y Paul, yo estaría feliz." La gente me dice que he logrado ese objetivo y se dice un buen ejemplo es John está vivo, que es mi sincero homenaje a Sir Lennon.
3. LAS MEJORES CANTANTES
Incluso Ringo podía cantar cuando recibió una pequeña ayuda de sus amigos que vivían en el submarino amarillo. Pero decir que Pablo y Juan son dos de los mejores cantantes de rock and roll es lo obvio. La combinación de John, Paul y George creó la mejor voz de la armonía del mundo ha experimentado alguna vez. Incluso sus dos armonías eran inusuales, atrapando a todos por sorpresa en su primer éxito con el melisma armonía rápido en el coro de I Wanna Hold Your Hand. John tenía un don de colocar una línea única armonía baja por debajo de la línea de alta melodía de Pablo para formar una segunda melodía que creó efecto inusual armonía. Lo hizo desde el principio en los versos de She Loves You. Tanto Pablo como Juan pudo explosión de rock and roll a gritar (es decir, Long Tall Sally y Twist and Shout), y ambos pueden romper nuestros corazones con el tacto, baladas profunda sensación (es decir, ayer y Julia). Parece no haber fin a su rango vocal emocional, y Juan aún explorado las cumbres de la psicodelia vocales en canciones como She Said (Revolver) y Lucy en el cielo con diamantes.
4. LA MAYORÍA DE LOS JUGADORES LA CREATIVIDAD
Pablo trajo un nuevo estilo de juego melódico de la guitarra baja, alcanzando un nuevo nivel de creatividad en el Sargento Pimienta con un nivel de sofisticación nunca antes escuchadas. Muchos otros músicos, aparte de mí reconocer a Pablo como uno de los mejores jugadores de la guitarra baja nunca. George es subestimado como guitarrista por personas con un promedio o por debajo del nivel medio de conocimientos musicales o habilidad, pero la mayoría de guitarristas (incluyendo a Eric Clapton) saben mejor. la fuerza de George es en la melodía, pura y simple. Sería difícil encontrar una ventaja de George Harrison que no es melódico, y cada una de sus pistas con un comienzo fuerte, una media más fuerte y bien definida de finalización. De hecho, esa es la definición de Eric de lo que hace que una ventaja de buena guitarra. George desarrollado continuamente nuevos sonidos de guitarra para cada canción de los Beatles. Juan y Pablo son también excelentes guitarristas y los dos grandes plomos registrados, así como temas innovadores ritmo. Los tres de los guitarristas Beatles pueden carecer de vistosos fuegos de artificio técnico, sino que hacen que la definición del dominio de la guitarra irrelevante por abrumadora los sentidos con su creatividad, estilo, y la melodía pura. Exactamente lo mismo puede decirse de un instrumento de teclado Juan y Pablo. Ringo puede ser subestimado como baterista por el público pero no es subestimado por otros bateristas profesionales. Ringo dominado el arte de los sonidos de batería. No baterista ha grabado sonidos tan diferentes en tantos registros diferentes de resonancia. Ringo inventó un nuevo estilo de juego lento del tambor, personificado en un día en la vida y Strawberry Fields Forever. Juan dijo muchas veces, "Ringo tiene el mejor ritmo de vuelta en el negocio" y los bateristas de estudio éxito entender por qué Juan estaba en lo cierto.
5. TOTAL DE CARISMA
Una buena definición de carisma debe incluir "una habilidad inusual para influir en la gente y despertar la devoción" y "un atractivo personal que permite a una persona para influir en los demás". Ningún grupo musical antes o después de los Beatles características carisma real que emana con fuerza de todo el grupo, así como por separado de cada miembro. The Beatles sorprendió al mundo con su calidad fotogénica, su encanto, su propagación y personalidades adorable, su ternura y su estilo único. Incluso antes de los Beatles alcanzaron la fama, la gente en Liverpool fueron imitando a sus cortes de pelo, la forma de vestir, la forma en que se comportó, y la forma en que vivían. Este simple mensaje subliminal sobre fumar marihuana se comunicará a todos los hippies que estaban a punto de ocurrir sin palabras reales cada vez que se habla. Los Beatles tenían mucho que perder al ser explícito sobre el tema, pero logró evitar problemas al mantener muy sutil y, al mismo tiempo lo suficientemente clara para que todos lo tenemos. El cuarteto de Liverpool ha ido cambiando sus estilos con rapidez, casi con cada portada del álbum, y pronto el mensaje se convirtió en uno de espiritismo explícito. Después de visitar la India, The Beatles introdujo el misticismo oriental y la meditación para el mundo occidental por primera vez a través de los medios de comunicación. larga saga de John con angustia interna, las drogas, el espiritismo, la política, las batallas personales, y en última instancia, su matrimonio con Yoko juega como una película todo el mundo tiene que ver con fascinación. vida feliz de Paul con Linda, gran foco de George en la meditación, y la ecuanimidad de Ringo todo eran perfectos ejemplos de la potencia, la verdad, y la eficacia de cierto carisma.
6. SEXUAL AURA
¿Necesito decir esto? Pregunte a los millones de chicas que gritaban y desmayos al ver muy de ellos. "Los chicos" no se movía como Elvis o la danza como Mick, que se quedó allí sacudiendo su "limpieza superior" cabezas alrededor, sonriendo, riendo y mirando magnífico, ya que realizó buena música y eso fue todo. En su primera visita a Estados Unidos, algunos bicho raro emprendedor de Nueva York logró reducir hasta las sábanas del hotel The Beatles había dormido en en pedazos de 1 pulgada cuadrada, y estas cosas se han vendido realmente a las niñas sobre el espacio radioeléctrico público por un adulto DJ's en el AM estaciones de radio que debería haber sabido mejor. El fenómeno de los Beatles fue mucho más allá de la roca y el estado de rollo de sexo estrella que habían visto antes. Las adolescentes en números incontables cayó en el amor, sus corazones para ser atrapado, sus secuencias del corazón que continuamente arrancadas, y en última instancia, su corazón se rompe por el objeto inalcanzable de su amor. Adorar a una estrella desde lejos? enamoramiento? Obsesión? No es el verdadero amor? Para muchos de ellos, fue su primer amor sentir la experiencia de un hombre / niño. Sea lo que fue, era muy real para todos, y todos a ver claro que The Beatles fueron The Real Thing.
Es por eso que yo llamo de los Beatles la banda más creativa de todos los tiempos. Eran The Real Thing. El cenit creativo. El punto más alto en la curva de la campana de la historia musical.
Contar palabras:
2226
Resumen:
El fenómeno de los Beatles fue mucho más allá de cualquier tipo de fama que se había visto nunca antes debido a sus habilidades de composición creativa, sus habilidades musicales y su personalidad carismática.
Palabras clave:
The Beatles, Paul McCartney, John Lennon, Lennon, McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Cuerpo del artículo:
ANTECEDENTES HISTORIA: La primera banda musical se originó en Nueva Orleans entre los músicos de negro, que tradicionalmente han sido los innovadores. El primer disco de jazz jamás registrada por The Original Dixieland Jazz Band en 1917, y por supuesto que eran blancos porque el racismo siempre asoma su fea cabeza para mantener la gente fondo negro. Pero durante los locos años 20, los jóvenes blancos no pudo resistir el ritmo bailable establecidas por las bandas de jazz negro. Fletcher Henderson, un hombre negro, se convirtió en el líder de la banda primero en alcanzar fama nacional, posiblemente debido a que aparece en la trompeta de Louis Armstrong. Duke Ellington, un músico de formación clásica, trajo un nivel de estilo y sofisticación al jazz que no se habían visto antes. Pero no fue hasta 1935 que las bandas de jazz con un "swing beat" logró la atención nacional debido a Benny Goodman, que creo que fue el mejor jugador de clarinete nunca a golpe de aire en ese instrumento. Benny también tuvo el buen sentido y el gusto de traer el primer gran baterista, Gene Krupa, en su banda.
Cuando el rock and roll estalló en la conciencia humana durante la década de 1950, músicos de negro, como Bo Diddley, Little Richard, Chuck Berry, y Smokey Robinson fue pionera en el camino, pero un blanco DJ llamado Alan Freed se cree que han acuñado el término "rock and roll ". La primera piedra real y registro de rodar fue "Shake, Rattle and Roll", escrito por Jesse Stone, que era negro y grabado por Big Joe Turner, que también era negro, pero no fue un éxito. La primera piedra gran éxito y récord roll fue "Rock Around the Clock", escrita por James Meyers y Max Freeman de ascendencia obvia, y que se catapultó a Bill Haley y sus Cometas del Cáucaso hacia el estrellato. Durante los años 1950 y principios de los 60, había un sinnúmero de "hacer wop", grupos de rock, cantantes y compositores, pero hasta The Beatles llegó a las listas, no había sido muy pocas bandas que contenía talentosos compositores. La gran mayoría de las bandas de jazz y rock grabado canciones escritas por compositores que no eran artistas intérpretes o ejecutantes, con excepciones ocasionales como Duke Ellington y Buddy Holly. Conforme pasa el tiempo, es cada vez más claro que Lennon / McCartney son clásicos brillante que nunca será olvidado. Ahora aquí está el porqué Los Beatles son la banda más creativa de todos los tiempos:
1. MEJOR EJEMPLO DE LA FORMA DE CONTENIDO =
Mientras estoy aquí sentado escribiendo esto en el teclado de mi computadora se enfrenta el póster de los Beatles única de colores en mi habitación, me doy cuenta que he sido directa e indirectamente, inspirado por la música de John Lennon, así como por la forma en que vivió su vida fuera del escenario . Directamente en frente de mí es un cartel a todo color de los cuatro Beatles de pie en un jardín de flores celestiales, como en el tiempo del álbum Abbey Road. Pablo es angelical en su traje de color rosa con una camisa de encaje blanco. Juan es enigmática mirando desde el fondo. George es carismático mirando directamente a la cámara de la parte inferior derecha. Ringo está a la izquierda con un traje estilo azul y su camisa de color rosa con volantes. Siempre deseé poder vestirse como los chicos, pero obviamente hay un poco de un problema con un diferencial de dinero allí. Alrededor de este magnífico cartel que nunca he visto en otros lugares son mis 45 Beatles velocidad original alcanzaron récords, incluyendo I Wanna Hold Your Hand, She Loves You, Please Please Me, Twist and Shout, Can't Buy Me Love, She's A Woman, Ayer, y por supuesto, Hey Jude. Y alrededor de todo lo que es una cadena de 1-1/2 "luces de color naranja a largo llama parpadeo que están las luces de Navidad más hermoso y único que he visto nunca. Escogí para decorar la pared justo en frente de mi puesto de trabajo de esta manera porque , como he escrito en otra parte en este sitio varias veces, los Beatles fueron mi mayor influencia musical y que tiene en la pared frente a mí me inspira a escribir las páginas web como esta. yo estaba también entre los millones de personas que se inspirado en la forma de los Beatles eran en realidad que viven sus vidas fuera del escenario. música de los Beatles creativa estimula a millones de personas para cambiar la forma en que vivían, y el comportamiento de los Beatles animó a la gente para divertirse probando nuevas experiencias de estilo de vida. Eso es lo que yo llamo un ejemplo perfecto de la forma y = CONTENIDO. En este caso, significa que la música creativa y variada con maestría los Beatles estaban produciendo (forma) encarna el estilo de vida real que cada uno de los cuatro Beatles estaban viviendo (contenido), así como una banda, así como por separado, como individuos únicos.
2. Mejores compositores
Esto debería ser evidente, pero sólo porque Paul McCartney tiene el título de el compositor más popular de la historia, no necesariamente lo hacen el mejor compositor de la historia. Las cualidades que hacen tanto Pablo y Juan los mejores compositores en la historia de ir más allá de escribir el mayor número de pegadizas canciones clásicas. "Pegadizas" significa que sus melodías y letras son instante memorable. "Clásico" significa que la prueba del tiempo. Pero tanto Pablo como Juan escribió melodías muy sofisticado que se movía más allá de los grupos simples de las frases 2, 4 y 8 patrones utilizados por casi todos los otros compositores. John y melodías de Pablo se disparó, flotando, en cascada, se zambulló y alcanzó su punto máximo con la dinámica de verdad, naturalmente, después de la letra los patrones silábicos - pero no siempre. A veces los patrones melódicos y líricos son independientes el uno del otro, casi el contrapunto en la naturaleza, y como compositor, nunca dejaron de sorprenderme con su brillantez y originalidad. Al principio, sus letras eran simples y sus canciones fueron canciones sencillas amor. Pero pronto comenzó a explorar un nuevo territorio por escribir sobre temas que no habían sido cubiertos antes. Inspirado por Bob Dylan, que escribió la verdadera poesía con sentimiento y profundidad, el uso de palabras evocadoras e inusuales. Rubber Soul marcó el comienzo de su evolución como compositores maduros, Revolver era un álbum de break-out, y el Sargento Pimienta era un álbum hito histórico en términos de composición de canciones nuevas e innovadoras, así como la producción. Cada canción que escribió fue significativamente diferente de la última a pesar de que cada canción tenía su sonido inconfundible.
La mayoría de los compositores son sólo los jugadores en medio de sus instrumentos, pero John y Paul son dos guitarristas sofisticados que eran capaces de integrar su juego a sus canciones e incluso en su estructura de la canción para que el "lame" que jugó se convirtió en una parte tan pegajoso de sus canciones como los coros y versos. Blackbird y Dear Prudence son sólo dos ejemplos de canciones que no podía ser escrito por cualquier otro compositor, debido a la guitarra, que forma parte integrante de la estructura de la canción. De manera similar, Lady Madonna es el mejor ejemplo de una gran canción que se deriva de la parte del bajo único y hermoso que sólo Pablo pudo haber creado.
compositores Promedio lograr la calidad pegadiza repitiendo una frase sin fin o por golpear a un coro a la muerte. John y Paul se encuentran innumerables maneras de ser memorable sin demasiado repitiendo algo. La única vez que se repite algo una y otra vez durante mucho tiempo estuvo en Hey Jude, y lo que optó por la repetición es tan hermosa que uno sólo puede desear que nunca había terminado la canción. Los Beatles fueron mi mayor influencia musical y yo solía pensar: "Si yo pudiera escribir una sola canción que es tan buena como la peor canción de John y Paul, yo estaría feliz." La gente me dice que he logrado ese objetivo y se dice un buen ejemplo es John está vivo, que es mi sincero homenaje a Sir Lennon.
3. LAS MEJORES CANTANTES
Incluso Ringo podía cantar cuando recibió una pequeña ayuda de sus amigos que vivían en el submarino amarillo. Pero decir que Pablo y Juan son dos de los mejores cantantes de rock and roll es lo obvio. La combinación de John, Paul y George creó la mejor voz de la armonía del mundo ha experimentado alguna vez. Incluso sus dos armonías eran inusuales, atrapando a todos por sorpresa en su primer éxito con el melisma armonía rápido en el coro de I Wanna Hold Your Hand. John tenía un don de colocar una línea única armonía baja por debajo de la línea de alta melodía de Pablo para formar una segunda melodía que creó efecto inusual armonía. Lo hizo desde el principio en los versos de She Loves You. Tanto Pablo como Juan pudo explosión de rock and roll a gritar (es decir, Long Tall Sally y Twist and Shout), y ambos pueden romper nuestros corazones con el tacto, baladas profunda sensación (es decir, ayer y Julia). Parece no haber fin a su rango vocal emocional, y Juan aún explorado las cumbres de la psicodelia vocales en canciones como She Said (Revolver) y Lucy en el cielo con diamantes.
4. LA MAYORÍA DE LOS JUGADORES LA CREATIVIDAD
Pablo trajo un nuevo estilo de juego melódico de la guitarra baja, alcanzando un nuevo nivel de creatividad en el Sargento Pimienta con un nivel de sofisticación nunca antes escuchadas. Muchos otros músicos, aparte de mí reconocer a Pablo como uno de los mejores jugadores de la guitarra baja nunca. George es subestimado como guitarrista por personas con un promedio o por debajo del nivel medio de conocimientos musicales o habilidad, pero la mayoría de guitarristas (incluyendo a Eric Clapton) saben mejor. la fuerza de George es en la melodía, pura y simple. Sería difícil encontrar una ventaja de George Harrison que no es melódico, y cada una de sus pistas con un comienzo fuerte, una media más fuerte y bien definida de finalización. De hecho, esa es la definición de Eric de lo que hace que una ventaja de buena guitarra. George desarrollado continuamente nuevos sonidos de guitarra para cada canción de los Beatles. Juan y Pablo son también excelentes guitarristas y los dos grandes plomos registrados, así como temas innovadores ritmo. Los tres de los guitarristas Beatles pueden carecer de vistosos fuegos de artificio técnico, sino que hacen que la definición del dominio de la guitarra irrelevante por abrumadora los sentidos con su creatividad, estilo, y la melodía pura. Exactamente lo mismo puede decirse de un instrumento de teclado Juan y Pablo. Ringo puede ser subestimado como baterista por el público pero no es subestimado por otros bateristas profesionales. Ringo dominado el arte de los sonidos de batería. No baterista ha grabado sonidos tan diferentes en tantos registros diferentes de resonancia. Ringo inventó un nuevo estilo de juego lento del tambor, personificado en un día en la vida y Strawberry Fields Forever. Juan dijo muchas veces, "Ringo tiene el mejor ritmo de vuelta en el negocio" y los bateristas de estudio éxito entender por qué Juan estaba en lo cierto.
5. TOTAL DE CARISMA
Una buena definición de carisma debe incluir "una habilidad inusual para influir en la gente y despertar la devoción" y "un atractivo personal que permite a una persona para influir en los demás". Ningún grupo musical antes o después de los Beatles características carisma real que emana con fuerza de todo el grupo, así como por separado de cada miembro. The Beatles sorprendió al mundo con su calidad fotogénica, su encanto, su propagación y personalidades adorable, su ternura y su estilo único. Incluso antes de los Beatles alcanzaron la fama, la gente en Liverpool fueron imitando a sus cortes de pelo, la forma de vestir, la forma en que se comportó, y la forma en que vivían. Este simple mensaje subliminal sobre fumar marihuana se comunicará a todos los hippies que estaban a punto de ocurrir sin palabras reales cada vez que se habla. Los Beatles tenían mucho que perder al ser explícito sobre el tema, pero logró evitar problemas al mantener muy sutil y, al mismo tiempo lo suficientemente clara para que todos lo tenemos. El cuarteto de Liverpool ha ido cambiando sus estilos con rapidez, casi con cada portada del álbum, y pronto el mensaje se convirtió en uno de espiritismo explícito. Después de visitar la India, The Beatles introdujo el misticismo oriental y la meditación para el mundo occidental por primera vez a través de los medios de comunicación. larga saga de John con angustia interna, las drogas, el espiritismo, la política, las batallas personales, y en última instancia, su matrimonio con Yoko juega como una película todo el mundo tiene que ver con fascinación. vida feliz de Paul con Linda, gran foco de George en la meditación, y la ecuanimidad de Ringo todo eran perfectos ejemplos de la potencia, la verdad, y la eficacia de cierto carisma.
6. SEXUAL AURA
¿Necesito decir esto? Pregunte a los millones de chicas que gritaban y desmayos al ver muy de ellos. "Los chicos" no se movía como Elvis o la danza como Mick, que se quedó allí sacudiendo su "limpieza superior" cabezas alrededor, sonriendo, riendo y mirando magnífico, ya que realizó buena música y eso fue todo. En su primera visita a Estados Unidos, algunos bicho raro emprendedor de Nueva York logró reducir hasta las sábanas del hotel The Beatles había dormido en en pedazos de 1 pulgada cuadrada, y estas cosas se han vendido realmente a las niñas sobre el espacio radioeléctrico público por un adulto DJ's en el AM estaciones de radio que debería haber sabido mejor. El fenómeno de los Beatles fue mucho más allá de la roca y el estado de rollo de sexo estrella que habían visto antes. Las adolescentes en números incontables cayó en el amor, sus corazones para ser atrapado, sus secuencias del corazón que continuamente arrancadas, y en última instancia, su corazón se rompe por el objeto inalcanzable de su amor. Adorar a una estrella desde lejos? enamoramiento? Obsesión? No es el verdadero amor? Para muchos de ellos, fue su primer amor sentir la experiencia de un hombre / niño. Sea lo que fue, era muy real para todos, y todos a ver claro que The Beatles fueron The Real Thing.
Es por eso que yo llamo de los Beatles la banda más creativa de todos los tiempos. Eran The Real Thing. El cenit creativo. El punto más alto en la curva de la campana de la historia musical.
música, educación musical, música de la hoja de descarga, actuaciones musicales, profesor de música, el público, la notación, partituras, banda de con
música, educación musical, música de la hoja de descarga, actuaciones musicales, profesor de música, el público, la notación, partituras, banda de concierto, jazz, coro
Cuerpo del artículo:
Los más afortunados de nosotros han vivido ese momento precioso, mágico, al final de una ejecución entre el instante exacto en que la última nota suave y sutil de la banda u orquesta desaparece de la escena y se funde en la vanguardia de nuestra sensibilidad estética. Luego hay un segundo o dos de la energía baja, embarazada justo antes de la explosión espontánea de la adulación ferviente de la audiencia.
¿Por qué estas experiencias encontrar tanta resonancia en la gente como nosotros? Considero que existe una relación directa entre su impacto interno y la eficacia de la diminuendo se juega. Un diminuendo maravillosamente adaptados magnético puede excitar la mente del oyente alerta y hacer que le reverencia indefensos en su esclavo.
La mayoría de composiciones son ricamente dotados con estos diminuendos o decrescendi, y casi cada uno de ellos, cuando se acercó de manera inteligente y musicalmente, tienen el potencial de ofrecer un mini-epifanía para el oyente, así como para los artistas intérpretes o ejecutantes.
Cuando se estudia una nueva puntuación hay ciertas preguntas me gusta me preguntaba acerca de cómo un diminuendo particular, debe ser abordado. Estas reflexiones se someten para su aprobación.
1) ¿De dónde viene el diminuendo empezar?
2) ¿Puedo o no puedo aumentar el efecto dramático, manteniendo el nivel dinámico brevemente más fuerte y retrasar su diminuendo?
3) ¿Todos los decrescendo instrumento a la misma velocidad, o es la música marcó de tal manera que, a fin de mantener la primacía de la melodía de algunos instrumentos que diminuendo menos o más tarde que otros?
4) ¿este beneficio pasaje de diminuendo muy poco al principio, pero aumentando exponencialmente a medida que se acerca el final?
5) ¿De dónde viene el diminuendo terminan y musicalmente puedo correr el riesgo de permitir que termine antes de tiempo?
6) ¿Sería apropiado musicalmente a aflojar un poco el ritmo al final de la decreciente y en silencio deleitarse y disfrutar del lujo en él para que milésima de segundo extra?
7) ¿Qué debo estar escuchando al final de la diminuendo, y cómo puedo cono para que la transición en el nivel dinámico nuevos sonidos inevitables y no abrupta?
En mi privado mundo perfecto poco los músicos de mi banda u orquesta, una vez que han probado un diminuendo bellamente labrado, en el futuro, siempre, aceptar que no hay sustitutos. Ellos, de una manera verdadera pavloviano, salivación descontrolada en la mera perspectiva de jugar el siguiente.
Una fantasía idílica pero inactiva, para estar seguro. Sin embargo, sin duda ha descubierto por sí mismo que cualquier concepto que le importa a aclimatarse a su conjunto, tales como la forma de acercarse a un decrescendo, puede, con el refuerzo suficiente, se convierten en parte de su intuición musical.
Cuerpo del artículo:
Los más afortunados de nosotros han vivido ese momento precioso, mágico, al final de una ejecución entre el instante exacto en que la última nota suave y sutil de la banda u orquesta desaparece de la escena y se funde en la vanguardia de nuestra sensibilidad estética. Luego hay un segundo o dos de la energía baja, embarazada justo antes de la explosión espontánea de la adulación ferviente de la audiencia.
¿Por qué estas experiencias encontrar tanta resonancia en la gente como nosotros? Considero que existe una relación directa entre su impacto interno y la eficacia de la diminuendo se juega. Un diminuendo maravillosamente adaptados magnético puede excitar la mente del oyente alerta y hacer que le reverencia indefensos en su esclavo.
La mayoría de composiciones son ricamente dotados con estos diminuendos o decrescendi, y casi cada uno de ellos, cuando se acercó de manera inteligente y musicalmente, tienen el potencial de ofrecer un mini-epifanía para el oyente, así como para los artistas intérpretes o ejecutantes.
Cuando se estudia una nueva puntuación hay ciertas preguntas me gusta me preguntaba acerca de cómo un diminuendo particular, debe ser abordado. Estas reflexiones se someten para su aprobación.
1) ¿De dónde viene el diminuendo empezar?
2) ¿Puedo o no puedo aumentar el efecto dramático, manteniendo el nivel dinámico brevemente más fuerte y retrasar su diminuendo?
3) ¿Todos los decrescendo instrumento a la misma velocidad, o es la música marcó de tal manera que, a fin de mantener la primacía de la melodía de algunos instrumentos que diminuendo menos o más tarde que otros?
4) ¿este beneficio pasaje de diminuendo muy poco al principio, pero aumentando exponencialmente a medida que se acerca el final?
5) ¿De dónde viene el diminuendo terminan y musicalmente puedo correr el riesgo de permitir que termine antes de tiempo?
6) ¿Sería apropiado musicalmente a aflojar un poco el ritmo al final de la decreciente y en silencio deleitarse y disfrutar del lujo en él para que milésima de segundo extra?
7) ¿Qué debo estar escuchando al final de la diminuendo, y cómo puedo cono para que la transición en el nivel dinámico nuevos sonidos inevitables y no abrupta?
En mi privado mundo perfecto poco los músicos de mi banda u orquesta, una vez que han probado un diminuendo bellamente labrado, en el futuro, siempre, aceptar que no hay sustitutos. Ellos, de una manera verdadera pavloviano, salivación descontrolada en la mera perspectiva de jugar el siguiente.
Una fantasía idílica pero inactiva, para estar seguro. Sin embargo, sin duda ha descubierto por sí mismo que cualquier concepto que le importa a aclimatarse a su conjunto, tales como la forma de acercarse a un decrescendo, puede, con el refuerzo suficiente, se convierten en parte de su intuición musical.
jueves, 21 de octubre de 2010
Sweet Home Alabama, una de las mejores canciones de rock conservador
Sweet Home Alabama, una de las mejores canciones de rock conservador
Contar palabras:
286
Resumen:
La canción "Sweet Home Alabama" de rock sureño Lynyrd Skynyrd leyendas (pronunciado Leh-Nerd Skin-Nerd) es una de las canciones de rock más populares y controvertidos de la historia.
Palabras clave:
Sweet Home Alabama, tonos de llamada, Sweet Home Alabama música, Sweet Home Alabama
Cuerpo del artículo:
La canción "Sweet Home Alabama" de rock sureño Lynyrd Skynyrd leyendas (pronunciado Leh-Nerd Skin-Nerd) es una de las canciones de rock más populares y controvertidos de la historia. La canción apareció por primera vez en las bandas segundo álbum, segundo plato en 1974. Sweet Home Alabama fue la primera banda en single, alcanzando el top ten de las listas de éxitos de EE.UU. en 1974.
canción de Lynyrd Skynyrd golpeó hace referencia a las canciones "Southern Man" y "Alabama" de Neil Young, la defensa de Young declaraciones en las letras de las canciones en relación con el racismo del Sur en su tratamiento histórico del pueblo negro. A pesar de la creencia popular, no había rivalidad o enemistad entre el artista - más que por el contrario, en el respeto mutuo el uno al otro.
Además de la defensa canciones del sur, la canción contiene algunas referencias polémica política, sobre todo un verso de la canción que posiblemente referencias segregacionista George Wallace. Sea o no la verdadera intención del verso por escritores de la canción fue para apoyar el racismo ha sido objeto de debate en ambos lados del argumento. El Examen Nacional clasificó en el número de cuatro canciones en su lista de 50 mejores canciones de rock conservador en mayo de 2006.
Sweet Home Alabama sigue siendo un elemento básico en las estaciones de radio de rock clásico, así como otras formas de medios de comunicación y la cultura pop. Películas que incluyó la canción en la banda sonora, son 2003 el remake de La matanza de Texas, "Con Air" - protagonizada por Nicholas Cage, película rapero Eminem 8 Mile, Forrest Gump, protagonizada por Tom Hanks, la Paramount Pictures, película de acción Sahara, comedia de Joe Dirt, y el Girl Next Door protagonizada por Elisha Cuthbert. El nombre de la canción fue utilizada incluso por el título de una película protagonizada por Reece Witherspoon.
Sweet home Alabama tono
Contar palabras:
286
Resumen:
La canción "Sweet Home Alabama" de rock sureño Lynyrd Skynyrd leyendas (pronunciado Leh-Nerd Skin-Nerd) es una de las canciones de rock más populares y controvertidos de la historia.
Palabras clave:
Sweet Home Alabama, tonos de llamada, Sweet Home Alabama música, Sweet Home Alabama
Cuerpo del artículo:
La canción "Sweet Home Alabama" de rock sureño Lynyrd Skynyrd leyendas (pronunciado Leh-Nerd Skin-Nerd) es una de las canciones de rock más populares y controvertidos de la historia. La canción apareció por primera vez en las bandas segundo álbum, segundo plato en 1974. Sweet Home Alabama fue la primera banda en single, alcanzando el top ten de las listas de éxitos de EE.UU. en 1974.
canción de Lynyrd Skynyrd golpeó hace referencia a las canciones "Southern Man" y "Alabama" de Neil Young, la defensa de Young declaraciones en las letras de las canciones en relación con el racismo del Sur en su tratamiento histórico del pueblo negro. A pesar de la creencia popular, no había rivalidad o enemistad entre el artista - más que por el contrario, en el respeto mutuo el uno al otro.
Además de la defensa canciones del sur, la canción contiene algunas referencias polémica política, sobre todo un verso de la canción que posiblemente referencias segregacionista George Wallace. Sea o no la verdadera intención del verso por escritores de la canción fue para apoyar el racismo ha sido objeto de debate en ambos lados del argumento. El Examen Nacional clasificó en el número de cuatro canciones en su lista de 50 mejores canciones de rock conservador en mayo de 2006.
Sweet Home Alabama sigue siendo un elemento básico en las estaciones de radio de rock clásico, así como otras formas de medios de comunicación y la cultura pop. Películas que incluyó la canción en la banda sonora, son 2003 el remake de La matanza de Texas, "Con Air" - protagonizada por Nicholas Cage, película rapero Eminem 8 Mile, Forrest Gump, protagonizada por Tom Hanks, la Paramount Pictures, película de acción Sahara, comedia de Joe Dirt, y el Girl Next Door protagonizada por Elisha Cuthbert. El nombre de la canción fue utilizada incluso por el título de una película protagonizada por Reece Witherspoon.
Sweet home Alabama tono
Orquesta Sinfónica
Orquesta Sinfónica
Contar palabras:
383
Resumen:
Mucha gente no sabe mucho acerca de orquesta, los instrumentos utilizados por ella y sus diversos aspectos.
Palabras clave:
futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la liberación de música futuro, el futuro del negocio de la música, el futuro de la música, la música futura, de vuelta a la partitura futuro
Cuerpo del artículo:
Orquesta Sinfónica o el violín es el instrumento más popular entre los instrumentos musicales diversos. Por tanto, es una pequeña parte de un gran grupo de instrumentos que produce grandes efectos, mientras se escucha la orquesta tales. El violín es el más pequeño de los instrumentos de cuerda, pero tiene el sonido más alto y es casi tres veces más, ya que hay violas o violonchelos.
La cadena inferior incluye la viola que es un poco más grande que el violín y utilizan muy a menudo en armonía. A veces se pone melodía, pero suena muy similar al violín y se afina una quinta parte. El violonchelo es una octava inferior a la viola y se juega entre las rodillas del instrumentista. Es que tiene un sonido suave pero dobla la melodía del violín es muy a menudo. El bajo es el más bajo de las cuerdas y se toca en posición vertical. Tiene las mismas cuerdas como el violín, pero es en orden inverso y varias octavas más bajas.
Salvo los instrumentos de cuerda, muy pocas personas saben qué es exactamente lo que es una orquesta. Viento-madera incluye la flauta, el clarinete, el flautín, el fagot y el oboe. Piccolo es el más alto de las maderas y se utiliza para los solos que son lo suficientemente alta como para elevarse por encima de la orquesta en numerosas ocasiones. La flauta y el clarinete duplica las cuerdas y en los últimos tiempos tienen más melodía. El fagot es la más baja y se utiliza para dar color a las cuerdas al mismo tiempo tiene mucho de armonía y, a veces el doble de piezas de cadena. Oboe solía ser una parte importante de la orquesta, pero ahora se utiliza muy a menos.
El latón es también una parte importante de una orquesta y los instrumentos del proyecto un poco y se utilizan con más frecuencia en melodías. corno francés es uno de los bronces más útil, ya que fácilmente duplica el resto de los latones. Trompeta es también instrumento sabe que es bastante alto para elevarse por encima de la orquesta a ser oído.
La percusión es también importante que tímpano tambor es el más importante de todos los de percusión, ya que ofrece un fantástico, así como tonos diferentes. tambores, bombos, gongs, xilófonos, campanas, triángulos, etc también se utilizan.
Contar palabras:
383
Resumen:
Mucha gente no sabe mucho acerca de orquesta, los instrumentos utilizados por ella y sus diversos aspectos.
Palabras clave:
futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la liberación de música futuro, el futuro del negocio de la música, el futuro de la música, la música futura, de vuelta a la partitura futuro
Cuerpo del artículo:
Orquesta Sinfónica o el violín es el instrumento más popular entre los instrumentos musicales diversos. Por tanto, es una pequeña parte de un gran grupo de instrumentos que produce grandes efectos, mientras se escucha la orquesta tales. El violín es el más pequeño de los instrumentos de cuerda, pero tiene el sonido más alto y es casi tres veces más, ya que hay violas o violonchelos.
La cadena inferior incluye la viola que es un poco más grande que el violín y utilizan muy a menudo en armonía. A veces se pone melodía, pero suena muy similar al violín y se afina una quinta parte. El violonchelo es una octava inferior a la viola y se juega entre las rodillas del instrumentista. Es que tiene un sonido suave pero dobla la melodía del violín es muy a menudo. El bajo es el más bajo de las cuerdas y se toca en posición vertical. Tiene las mismas cuerdas como el violín, pero es en orden inverso y varias octavas más bajas.
Salvo los instrumentos de cuerda, muy pocas personas saben qué es exactamente lo que es una orquesta. Viento-madera incluye la flauta, el clarinete, el flautín, el fagot y el oboe. Piccolo es el más alto de las maderas y se utiliza para los solos que son lo suficientemente alta como para elevarse por encima de la orquesta en numerosas ocasiones. La flauta y el clarinete duplica las cuerdas y en los últimos tiempos tienen más melodía. El fagot es la más baja y se utiliza para dar color a las cuerdas al mismo tiempo tiene mucho de armonía y, a veces el doble de piezas de cadena. Oboe solía ser una parte importante de la orquesta, pero ahora se utiliza muy a menos.
El latón es también una parte importante de una orquesta y los instrumentos del proyecto un poco y se utilizan con más frecuencia en melodías. corno francés es uno de los bronces más útil, ya que fácilmente duplica el resto de los latones. Trompeta es también instrumento sabe que es bastante alto para elevarse por encima de la orquesta a ser oído.
La percusión es también importante que tímpano tambor es el más importante de todos los de percusión, ya que ofrece un fantástico, así como tonos diferentes. tambores, bombos, gongs, xilófonos, campanas, triángulos, etc también se utilizan.
estrellas del pop, el éxito, las letras de amor, música étnica, letras, canciones
estrellas del pop, el éxito, las letras de amor, música étnica, letras, canciones
Cuerpo del artículo:
La mayor parte de las estrellas del pop moderno le debe su éxito a las imágenes sexy. Los productores han explorado por último una forma sencilla de enriquecerse a través del lanzamiento de vídeo con hombres calientes o mujeres, dependiendo de la población objetivo, complementada con canciones de amor inusual. ¿Cuál es la razón de la popularidad de SOAD, el AM entonces? Su testaferro apenas puede presumir de aspecto hermoso.
Su música potente es la cuestión, se podría afirmar. Es, más bien AOs letras antisociales, otros objetos. Sin embargo, ambos a su vez estar en lo cierto y, sin embargo mal, ya que no han logrado establecer una verdadera fuente de potencial, lo que sugiere que estos armenios alegre ofrecen temas honesto, puro y las tendencias étnicas EE.UU. moderna malla en el conjunto.
música étnica parece raza armonía y los ritmos heredados de los antepasados. Desde hace tiempo, que, AOVE sido fascinante, ya que corren en nuestra sangre. Cada sonido único en el SOAD, melodías AOs está lleno de seducir a la sexualidad y el atractivo extraño. Es verdad, la honestidad es peculiar, tanto por la música natural y la naturaleza misma.
Por lo tanto, tratar con la gente, que amplía la presencia de valores como el amor, la paz y la armonía en el mundo. La armonía SOAD, el AM a veces puede adquirir forma algo áspera, sin embargo, el mundo es duro en sí, no es de extrañar que refleja la realidad moderna.
Otro punto, la gente se refiere a atraer a todo el mundo su libertad salvaje, anulando cualquier alcances, la tan deseable y complicado de lograr. Coraje y el poder son los personajes, destinado a ser creído por la gente.
En caso de estar interesados en embarcarse en una nueva banda, sólo tener en cuenta que el éxito es la honestidad inevitable, a la vez y el valor prevalecerá.
Cuerpo del artículo:
La mayor parte de las estrellas del pop moderno le debe su éxito a las imágenes sexy. Los productores han explorado por último una forma sencilla de enriquecerse a través del lanzamiento de vídeo con hombres calientes o mujeres, dependiendo de la población objetivo, complementada con canciones de amor inusual. ¿Cuál es la razón de la popularidad de SOAD, el AM entonces? Su testaferro apenas puede presumir de aspecto hermoso.
Su música potente es la cuestión, se podría afirmar. Es, más bien AOs letras antisociales, otros objetos. Sin embargo, ambos a su vez estar en lo cierto y, sin embargo mal, ya que no han logrado establecer una verdadera fuente de potencial, lo que sugiere que estos armenios alegre ofrecen temas honesto, puro y las tendencias étnicas EE.UU. moderna malla en el conjunto.
música étnica parece raza armonía y los ritmos heredados de los antepasados. Desde hace tiempo, que, AOVE sido fascinante, ya que corren en nuestra sangre. Cada sonido único en el SOAD, melodías AOs está lleno de seducir a la sexualidad y el atractivo extraño. Es verdad, la honestidad es peculiar, tanto por la música natural y la naturaleza misma.
Por lo tanto, tratar con la gente, que amplía la presencia de valores como el amor, la paz y la armonía en el mundo. La armonía SOAD, el AM a veces puede adquirir forma algo áspera, sin embargo, el mundo es duro en sí, no es de extrañar que refleja la realidad moderna.
Otro punto, la gente se refiere a atraer a todo el mundo su libertad salvaje, anulando cualquier alcances, la tan deseable y complicado de lograr. Coraje y el poder son los personajes, destinado a ser creído por la gente.
En caso de estar interesados en embarcarse en una nueva banda, sólo tener en cuenta que el éxito es la honestidad inevitable, a la vez y el valor prevalecerá.
El Camino peores absoluta para descargar música en Internet
El Camino peores absoluta para descargar música en Internet
Contar palabras:
420
Resumen:
De entrar en el mundo de la música en línea. Usted ha tenido esta canción que suena en el fondo de tu mente todo el día y ahora que has decidido que quieres descargar. ¿Busca específicamente y encontrar que hay un sitio que le ofrece exactamente la canción que desee de forma gratuita.
Todo lo que tenías que hacer es darles su correo electrónico. Descargarlo. La cosa siguiente que usted sabe que tiene un pop-up que sale cada vez que abra la ventana del navegador.
Usted no se dio cuenta todas las señales que te dije ...
Palabras clave:
de descarga de música, línea de descarga de música, descarga mp3, mp3, música gratis, free mp3 downloads
Cuerpo del artículo:
De entrar en el mundo de la música en línea. Usted ha tenido esta canción que suena en el fondo de tu mente todo el día y ahora que has decidido que quieres descargar. ¿Busca específicamente y encontrar que hay un sitio que le ofrece exactamente la canción que desee de forma gratuita.
Todo lo que tenías que hacer es darles su correo electrónico. Descargarlo. La cosa siguiente que usted sabe que tiene un pop-up que sale cada vez que abra la ventana del navegador.
Usted no se dio cuenta todas las señales que te dije que esto iba a suceder. Los banners, los anuncios sonriente, ventanas emergentes, usted sólo pensé que podía descargar en un archivo limpio.
Esto ocurre todos los días. Esto es lo que le sucede a muchas personas que están buscando para descargar música en línea. Ellos son víctimas de las fuentes ilegales aprovechándose de millones de gente que descarga música por ahí.
Afortunadamente la gente está smartening y empiezan a darse cuenta que las descargas ilegales de sitios dudosos son algo que se mantenga alejado de la desde el principio. Ellos están comenzando a notar y tomar conciencia de que estas descargas a veces puede costar varias veces el precio de una descarga de un archivo de música única y puede ser peligroso para su equipo.
Hay nuevas alternativas para descargar la música que han demostrado ser rentable y puede convertirse en un "uno para todos" tipo de recursos que puede recurrir. Los lugares donde usted puede buscar esa melodía que desea (el que ha estado en su cabeza todo el día), punto sobre él y descargarlo sin tener que preocuparse por conseguir un virus troyano sólo para hacerlo.
Le recomiendo por el bien de su equipo, su tranquilidad y para evitar la descarga de archivos falsos, para que usted pueda estar seguro de descargar todas las canciones de una fuente legal que usted puede confiar. No hay nada mejor que tener la confianza de que cuando se abre un archivo MP3 que acaba de descargar y saber que va a reproducir exactamente lo que tenía en mente.
Cuando lo haces así, cuando lo haces de forma inteligente, todo se vuelve mucho más sencillo, eficaz y montar una que querrá repetir una y otra vez. Esa es toda la música que hay que descargar cuando lo estás haciendo bien. Lo siguiente que sabes que eres el arranque de su mp3 en el equipo que los está jugando tan fuerte como puedas.
Contar palabras:
420
Resumen:
De entrar en el mundo de la música en línea. Usted ha tenido esta canción que suena en el fondo de tu mente todo el día y ahora que has decidido que quieres descargar. ¿Busca específicamente y encontrar que hay un sitio que le ofrece exactamente la canción que desee de forma gratuita.
Todo lo que tenías que hacer es darles su correo electrónico. Descargarlo. La cosa siguiente que usted sabe que tiene un pop-up que sale cada vez que abra la ventana del navegador.
Usted no se dio cuenta todas las señales que te dije ...
Palabras clave:
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De entrar en el mundo de la música en línea. Usted ha tenido esta canción que suena en el fondo de tu mente todo el día y ahora que has decidido que quieres descargar. ¿Busca específicamente y encontrar que hay un sitio que le ofrece exactamente la canción que desee de forma gratuita.
Todo lo que tenías que hacer es darles su correo electrónico. Descargarlo. La cosa siguiente que usted sabe que tiene un pop-up que sale cada vez que abra la ventana del navegador.
Usted no se dio cuenta todas las señales que te dije que esto iba a suceder. Los banners, los anuncios sonriente, ventanas emergentes, usted sólo pensé que podía descargar en un archivo limpio.
Esto ocurre todos los días. Esto es lo que le sucede a muchas personas que están buscando para descargar música en línea. Ellos son víctimas de las fuentes ilegales aprovechándose de millones de gente que descarga música por ahí.
Afortunadamente la gente está smartening y empiezan a darse cuenta que las descargas ilegales de sitios dudosos son algo que se mantenga alejado de la desde el principio. Ellos están comenzando a notar y tomar conciencia de que estas descargas a veces puede costar varias veces el precio de una descarga de un archivo de música única y puede ser peligroso para su equipo.
Hay nuevas alternativas para descargar la música que han demostrado ser rentable y puede convertirse en un "uno para todos" tipo de recursos que puede recurrir. Los lugares donde usted puede buscar esa melodía que desea (el que ha estado en su cabeza todo el día), punto sobre él y descargarlo sin tener que preocuparse por conseguir un virus troyano sólo para hacerlo.
Le recomiendo por el bien de su equipo, su tranquilidad y para evitar la descarga de archivos falsos, para que usted pueda estar seguro de descargar todas las canciones de una fuente legal que usted puede confiar. No hay nada mejor que tener la confianza de que cuando se abre un archivo MP3 que acaba de descargar y saber que va a reproducir exactamente lo que tenía en mente.
Cuando lo haces así, cuando lo haces de forma inteligente, todo se vuelve mucho más sencillo, eficaz y montar una que querrá repetir una y otra vez. Esa es toda la música que hay que descargar cuando lo estás haciendo bien. Lo siguiente que sabes que eres el arranque de su mp3 en el equipo que los está jugando tan fuerte como puedas.
nascar, coche, coches, carreras, autos, carreras de autos, deportes, carreras, deportes, motor, motores, recreación, estilo de vida
nascar, coche, coches, carreras, autos, carreras de autos, deportes, carreras, deportes, motor, motores, recreación, estilo de vida
Cuerpo del artículo:
Qué buscar Aunque Apuestas en NASCAR
Auto de carreras como la Fórmula Uno y de otras razas, como la Indy 2000 son grandes éxitos a nivel internacional. Millones de fans multitud estadios para ver la carrera de coches diferentes. El chirrido de neumáticos en llamas mientras giran por que es una experiencia que muy pocos olvidarán.
NASCAR es una de las mayores organizaciones de carreras en los EE.UU.. Con millones de fans en todo el país, y algunos de los coches de carreras más caras y equipos reunidos se puede ver cómo NASCAR y las apuestas van de la mano como los guisantes en una vaina. Pero hoy vamos a hablar de los equipos de los equipos.
Lo bueno de NASCAR es que es un deporte individual y un deporte de equipo, al mismo tiempo. Así que cuando empezamos a hablar de las apuestas deportivas, apuestas o la raza, las opciones que tenemos son hacia fuera y lleno de potencial, a pesar de que se va a centrar en la parte de los equipos de hoy en día.
Ahora en un día cualquiera un conductor de NASCAR puede volver desde el último lugar y ganar una carrera larga y difícil. Ciertas cosas deben suceder para que un jugador para ganar su apuesta al igual que ciertas cosas deben suceder para que una circunstancia como ésta tenga lugar. Aquí es donde el equipo entra en juego.
Apuestas deportivas y apuestas de NASCAR es y todo el trabajo del reloj, la mecánica de los equipos están trabajando en los coches de días en una fila para prepararnos para la hora de inicio, el cambio de la capacidad de combustible y el ajuste de los motores debido a las condiciones climáticas, así como instalación los neumáticos correctos para la superficie. Un equipo de los equipos pueden hacer toda la diferencia en el día de la carrera ya sea que el conductor va a ganar o perder. Si el coche no está funcionando a plena capacidad debido a algún objeto pasar por alto que sea necesario ajustar, el conductor puede perder potencia grave de su motor y perder valiosos segundos aquí y allá en la pista.
Ahora de nuevo en NASCAR no es tanto la telemetría y las ciencias que intervienen en estos autos, que los equipos conducir un coche hasta el final a la línea de meta quemar los gases de ganar tal vez la raza, la raza o soplado, porque el coche se quedó sin de combustible después de la última vuelta. La cantidad de gas que llevan en el coche determina el peso, la velocidad del coche se moverá en determinadas condiciones y durante cuánto tiempo el coche de viaje sin necesidad de repostar.
Esto es lo que pueden hacer apuestas sobre las carreras de NASCAR tan interesante es la cantidad de variables y cómo cambian minuciosamente debido a un cambio en la temperatura del aire o como el sol cayendo a plomo sobre el asfalto o lo que la velocidad del viento a partir de qué dirección.
Espero que este artículo le ayudará a comprender mejor los entresijos de las carreras de coches en las carreras de NASCAR en general y en particular. Si usted no es un ventilador, tratar de visitar una de las pistas, mientras que una carrera está en marcha. Le sorprenderá. Si desea obtener más información sobre carreras de autos o de la carrera de NASCAR http://www.gambling-portal.com/auto-racing.html visita del circuito y tener una bola.
Cuerpo del artículo:
Qué buscar Aunque Apuestas en NASCAR
Auto de carreras como la Fórmula Uno y de otras razas, como la Indy 2000 son grandes éxitos a nivel internacional. Millones de fans multitud estadios para ver la carrera de coches diferentes. El chirrido de neumáticos en llamas mientras giran por que es una experiencia que muy pocos olvidarán.
NASCAR es una de las mayores organizaciones de carreras en los EE.UU.. Con millones de fans en todo el país, y algunos de los coches de carreras más caras y equipos reunidos se puede ver cómo NASCAR y las apuestas van de la mano como los guisantes en una vaina. Pero hoy vamos a hablar de los equipos de los equipos.
Lo bueno de NASCAR es que es un deporte individual y un deporte de equipo, al mismo tiempo. Así que cuando empezamos a hablar de las apuestas deportivas, apuestas o la raza, las opciones que tenemos son hacia fuera y lleno de potencial, a pesar de que se va a centrar en la parte de los equipos de hoy en día.
Ahora en un día cualquiera un conductor de NASCAR puede volver desde el último lugar y ganar una carrera larga y difícil. Ciertas cosas deben suceder para que un jugador para ganar su apuesta al igual que ciertas cosas deben suceder para que una circunstancia como ésta tenga lugar. Aquí es donde el equipo entra en juego.
Apuestas deportivas y apuestas de NASCAR es y todo el trabajo del reloj, la mecánica de los equipos están trabajando en los coches de días en una fila para prepararnos para la hora de inicio, el cambio de la capacidad de combustible y el ajuste de los motores debido a las condiciones climáticas, así como instalación los neumáticos correctos para la superficie. Un equipo de los equipos pueden hacer toda la diferencia en el día de la carrera ya sea que el conductor va a ganar o perder. Si el coche no está funcionando a plena capacidad debido a algún objeto pasar por alto que sea necesario ajustar, el conductor puede perder potencia grave de su motor y perder valiosos segundos aquí y allá en la pista.
Ahora de nuevo en NASCAR no es tanto la telemetría y las ciencias que intervienen en estos autos, que los equipos conducir un coche hasta el final a la línea de meta quemar los gases de ganar tal vez la raza, la raza o soplado, porque el coche se quedó sin de combustible después de la última vuelta. La cantidad de gas que llevan en el coche determina el peso, la velocidad del coche se moverá en determinadas condiciones y durante cuánto tiempo el coche de viaje sin necesidad de repostar.
Esto es lo que pueden hacer apuestas sobre las carreras de NASCAR tan interesante es la cantidad de variables y cómo cambian minuciosamente debido a un cambio en la temperatura del aire o como el sol cayendo a plomo sobre el asfalto o lo que la velocidad del viento a partir de qué dirección.
Espero que este artículo le ayudará a comprender mejor los entresijos de las carreras de coches en las carreras de NASCAR en general y en particular. Si usted no es un ventilador, tratar de visitar una de las pistas, mientras que una carrera está en marcha. Le sorprenderá. Si desea obtener más información sobre carreras de autos o de la carrera de NASCAR http://www.gambling-portal.com/auto-racing.html visita del circuito y tener una bola.
martes, 19 de octubre de 2010
Basta de dolor: Libro de Guitarra abruman.
Basta de dolor: Libro de Guitarra abruman.
Contar palabras:
511
Resumen:
Usted probablemente ha notado que hay un número casi infinito de los libros de enseñanza de guitarra que se puede comprar. Y si eres como yo, de lo que has comprado decenas de ellos. Usted también ha notado que algunos de los libros tomaría varias vidas para dominar! Y sería justo decir que a veces no sabes por dónde empezar? Tanta información y tan poco tiempo! No te preocupes, no estás solo ...
Solía tener totalmente abrumado por mi colección de libro de la guitarra. ...
Palabras clave:
guitarra
Cuerpo del artículo:
Usted probablemente ha notado que hay un número casi infinito de los libros de enseñanza de guitarra que se puede comprar. Y si eres como yo, de lo que has comprado decenas de ellos. Usted también ha notado que algunos de los libros tomaría varias vidas para dominar! Y sería justo decir que a veces no sabes por dónde empezar? Tanta información y tan poco tiempo! No te preocupes, no estás solo ...
Solía tener totalmente abrumado por mi colección de libro de la guitarra. Yo solía tomar un libro y realmente no sé por dónde empezar. Por lo general se juega con un libro por una semana o dos, y luego pasar a otro libro ... incluso cuando no había llegado a dominar lo que había aprendido del libro. Resultado final? Un sentimiento de frustración! Lo bueno de esto sin embargo es que esta frustración me inspiró a crear un sistema para sacar el máximo partido de mis libros. Echemos un vistazo ahora ...
*** Primer Paso: Descripción rápida ***
Encuentra un libro de guitarra que te gustaría trabajar. Lea la parte delantera y trasera solamente. ¿Cuáles son algunas cosas que usted piensa que el libro puede ayudarle? Por favor, anota los datos ahora.
*** Segundo paso: Defina su propósito ***
Tener una rápida pensar en sus metas musicales. Con sus metas en mente, escriba su propósito de estudiar el libro. EXACTAMENTE lo que le gustaría llegar desde el hotel? Que sea específico. Si usted siente que el libro no es totalmente pertinente para sus objetivos en este momento, entonces no estudio. Será una pérdida de su valioso tiempo. En su lugar, encontrar otro libro que es más relevante.
*** Paso tres: Vista previa de El Libro ***
Lea la tabla de contenido. Como lo lees, pregúntate a ti mismo ... "Lo que una sección de este libro me va a ayudar más con mis metas musical actual?". Una vez que hayas terminado de leer la tabla de contenido, seleccione la sección que usted se sienta le ayudará más.
*** Paso cuatro: lectura detallada ***
Lea la sección que eligió en el Paso tres. ¿Todavía siente que realmente le ayudará a alcanzar sus metas musicales? Si lo hace ... genial! Si no ... sólo tiene que repetir el paso tres y elegir otra sección.
Una vez que hayas leído toda la sección, seleccione la única cosa en él que usted piensa que le ayudará más. Podría ser un lama concreto, el concepto teórico, etc progresión de acordes La idea es elegir lo que beneficiará a su guitarra la mayoría. La vida es demasiado corta para las cosas prácticas que no son increíblemente importantes para su desarrollo musical!
*** Paso cinco: Manos a la Obra ***
La práctica lo que eligió en el Paso cuatro. La práctica, como un loco! Un trabajo muy duro para integrarlo en su juego o el conocimiento. Seguir trabajando en él todos los días hasta que sienta que ha dominado it.Depending en lo que usted eligió, esto podría tomar horas, días, semanas, meses incluso años!
Espero que este método funcione para usted. Polvo de los libros de ahora, y ponerse a trabajar!
Contar palabras:
511
Resumen:
Usted probablemente ha notado que hay un número casi infinito de los libros de enseñanza de guitarra que se puede comprar. Y si eres como yo, de lo que has comprado decenas de ellos. Usted también ha notado que algunos de los libros tomaría varias vidas para dominar! Y sería justo decir que a veces no sabes por dónde empezar? Tanta información y tan poco tiempo! No te preocupes, no estás solo ...
Solía tener totalmente abrumado por mi colección de libro de la guitarra. ...
Palabras clave:
guitarra
Cuerpo del artículo:
Usted probablemente ha notado que hay un número casi infinito de los libros de enseñanza de guitarra que se puede comprar. Y si eres como yo, de lo que has comprado decenas de ellos. Usted también ha notado que algunos de los libros tomaría varias vidas para dominar! Y sería justo decir que a veces no sabes por dónde empezar? Tanta información y tan poco tiempo! No te preocupes, no estás solo ...
Solía tener totalmente abrumado por mi colección de libro de la guitarra. Yo solía tomar un libro y realmente no sé por dónde empezar. Por lo general se juega con un libro por una semana o dos, y luego pasar a otro libro ... incluso cuando no había llegado a dominar lo que había aprendido del libro. Resultado final? Un sentimiento de frustración! Lo bueno de esto sin embargo es que esta frustración me inspiró a crear un sistema para sacar el máximo partido de mis libros. Echemos un vistazo ahora ...
*** Primer Paso: Descripción rápida ***
Encuentra un libro de guitarra que te gustaría trabajar. Lea la parte delantera y trasera solamente. ¿Cuáles son algunas cosas que usted piensa que el libro puede ayudarle? Por favor, anota los datos ahora.
*** Segundo paso: Defina su propósito ***
Tener una rápida pensar en sus metas musicales. Con sus metas en mente, escriba su propósito de estudiar el libro. EXACTAMENTE lo que le gustaría llegar desde el hotel? Que sea específico. Si usted siente que el libro no es totalmente pertinente para sus objetivos en este momento, entonces no estudio. Será una pérdida de su valioso tiempo. En su lugar, encontrar otro libro que es más relevante.
*** Paso tres: Vista previa de El Libro ***
Lea la tabla de contenido. Como lo lees, pregúntate a ti mismo ... "Lo que una sección de este libro me va a ayudar más con mis metas musical actual?". Una vez que hayas terminado de leer la tabla de contenido, seleccione la sección que usted se sienta le ayudará más.
*** Paso cuatro: lectura detallada ***
Lea la sección que eligió en el Paso tres. ¿Todavía siente que realmente le ayudará a alcanzar sus metas musicales? Si lo hace ... genial! Si no ... sólo tiene que repetir el paso tres y elegir otra sección.
Una vez que hayas leído toda la sección, seleccione la única cosa en él que usted piensa que le ayudará más. Podría ser un lama concreto, el concepto teórico, etc progresión de acordes La idea es elegir lo que beneficiará a su guitarra la mayoría. La vida es demasiado corta para las cosas prácticas que no son increíblemente importantes para su desarrollo musical!
*** Paso cinco: Manos a la Obra ***
La práctica lo que eligió en el Paso cuatro. La práctica, como un loco! Un trabajo muy duro para integrarlo en su juego o el conocimiento. Seguir trabajando en él todos los días hasta que sienta que ha dominado it.Depending en lo que usted eligió, esto podría tomar horas, días, semanas, meses incluso años!
Espero que este método funcione para usted. Polvo de los libros de ahora, y ponerse a trabajar!
Tener éxito en negocio de la música con una planificación adecuada
Tener éxito en negocio de la música con una planificación adecuada
Contar palabras:
447
Resumen:
Hay muchos profesionales con experiencia en el negocio de la música que le dirá que el negocio de la música es todo el negocio. Estoy de acuerdo. Con cualquier tipo de negocio, la planificación adecuada es la clave del éxito en el negocio de la música. Este artículo describe algunas cosas a considerar para su éxito en el negocio de la música.
Palabras clave:
Negocio de la música, Planificación de Negocios, Gestión del artista
Cuerpo del artículo:
Hay muchos profesionales con experiencia en el negocio de la música que le dirá que el negocio de la música es todo el negocio. Estoy de acuerdo. Con cualquier tipo de negocio, la planificación adecuada es la clave del éxito en el negocio de la música. Este artículo describe algunas cosas a considerar para su éxito en el negocio de la música.
Piense en su carrera como un negocio. ¿Ha montado su plan de negocio? ¿Cómo piensa el mercado? ¿Cuál es su misión? Si usted va a comenzar su propio sello discográfico para ser distribuidos por una mayor, o vas a utilizar los recursos de servicio completo de un sello importante? Todos estos son temas importantes que hay que tener para tener éxito realmente en el negocio de la música. Un plan de negocio de la música le ayuda a resolver estos problemas con mucha antelación.
Una gran cantidad de artistas de entrar en el negocio de la música con un gran objetivo "para hacerlo". Estos artistas se ven en un gran escenario frente a miles de fans gritando, pero a menudo que es por lo que la planificación va. Artistas rara vez el funcionamiento de la planificación que se necesita para tener éxito en el negocio de la música.
Todavía tengo que hablar con un artista que tiene un plan de negocios. En mi experiencia, si usted no tiene un plan de negocio, entonces usted no debe hacer planes de estar en el negocio. Un buen plan de negocios va a cubrir su negocio y la estructura legal, su modelo de comercialización, las proyecciones financieras, los objetivos, metas y, finalmente, lo que hará después de su carrera ha terminado.
He conocido a muchos artistas de grabación que tratan el negocio de la música como un hobby glorificado. A menudo no tienen tarjetas de visita, un sitio web o en muchos casos, una dirección de correo electrónico válida. Muchos más artistas no tienen la estructura de comercialización en el lugar que les permita obtener la atención de los aficionados o los sellos discográficos. Recuerde que el negocio de la música es todo el negocio. Si usted trata a su carrera musical como un pasatiempo, entonces puede ser que también acaba de reproducir su música para los amigos y familia y estar contento con la gente haciéndose pasar por usted tomar en serio.
Obtención de la atención y el interés de las discográficas es fácil si usted está en el radar. Muchos artistas y representantes repertorio (A & R Representantes) de acuerdo en que si un artista es hacer que suceda, ellos mismos (mediante la venta de un par de miles de CD's a nivel local o la venta de un lugar del asiento 2,000) que recibirá en el radar de grandes discográficas. Usted no puede conseguir en el radar de los sellos discográficos (o sus fans) si usted está volando por el asiento de sus pantalones y vivir en una plegaria.
Como una persona sabia dijo una vez: "no planificar es planificar el fracaso".
Contar palabras:
447
Resumen:
Hay muchos profesionales con experiencia en el negocio de la música que le dirá que el negocio de la música es todo el negocio. Estoy de acuerdo. Con cualquier tipo de negocio, la planificación adecuada es la clave del éxito en el negocio de la música. Este artículo describe algunas cosas a considerar para su éxito en el negocio de la música.
Palabras clave:
Negocio de la música, Planificación de Negocios, Gestión del artista
Cuerpo del artículo:
Hay muchos profesionales con experiencia en el negocio de la música que le dirá que el negocio de la música es todo el negocio. Estoy de acuerdo. Con cualquier tipo de negocio, la planificación adecuada es la clave del éxito en el negocio de la música. Este artículo describe algunas cosas a considerar para su éxito en el negocio de la música.
Piense en su carrera como un negocio. ¿Ha montado su plan de negocio? ¿Cómo piensa el mercado? ¿Cuál es su misión? Si usted va a comenzar su propio sello discográfico para ser distribuidos por una mayor, o vas a utilizar los recursos de servicio completo de un sello importante? Todos estos son temas importantes que hay que tener para tener éxito realmente en el negocio de la música. Un plan de negocio de la música le ayuda a resolver estos problemas con mucha antelación.
Una gran cantidad de artistas de entrar en el negocio de la música con un gran objetivo "para hacerlo". Estos artistas se ven en un gran escenario frente a miles de fans gritando, pero a menudo que es por lo que la planificación va. Artistas rara vez el funcionamiento de la planificación que se necesita para tener éxito en el negocio de la música.
Todavía tengo que hablar con un artista que tiene un plan de negocios. En mi experiencia, si usted no tiene un plan de negocio, entonces usted no debe hacer planes de estar en el negocio. Un buen plan de negocios va a cubrir su negocio y la estructura legal, su modelo de comercialización, las proyecciones financieras, los objetivos, metas y, finalmente, lo que hará después de su carrera ha terminado.
He conocido a muchos artistas de grabación que tratan el negocio de la música como un hobby glorificado. A menudo no tienen tarjetas de visita, un sitio web o en muchos casos, una dirección de correo electrónico válida. Muchos más artistas no tienen la estructura de comercialización en el lugar que les permita obtener la atención de los aficionados o los sellos discográficos. Recuerde que el negocio de la música es todo el negocio. Si usted trata a su carrera musical como un pasatiempo, entonces puede ser que también acaba de reproducir su música para los amigos y familia y estar contento con la gente haciéndose pasar por usted tomar en serio.
Obtención de la atención y el interés de las discográficas es fácil si usted está en el radar. Muchos artistas y representantes repertorio (A & R Representantes) de acuerdo en que si un artista es hacer que suceda, ellos mismos (mediante la venta de un par de miles de CD's a nivel local o la venta de un lugar del asiento 2,000) que recibirá en el radar de grandes discográficas. Usted no puede conseguir en el radar de los sellos discográficos (o sus fans) si usted está volando por el asiento de sus pantalones y vivir en una plegaria.
Como una persona sabia dijo una vez: "no planificar es planificar el fracaso".
Éxito en el negocio de la música por Planificación de éxito.
Éxito en el negocio de la música por Planificación de éxito.
Contar palabras:
455
Resumen:
Conseguir un contrato de grabación puede ser fácil de hacer con una planificación adecuada. Hay muchos profesionales con experiencia en el negocio de la música que le dirá que el negocio de la música es todo el negocio. Estoy de acuerdo. Con cualquier tipo de negocio, la planificación adecuada es la clave del éxito en el negocio de la música. Este artículo describe algunos pasos sencillos para planificar su éxito.
Palabras clave:
Conseguir un contrato discográfico
Cuerpo del artículo:
Conseguir un contrato de grabación puede ser fácil de hacer con una planificación adecuada. Hay muchos profesionales con experiencia en el negocio de la música que le dirá que el negocio de la música es todo el negocio. Estoy de acuerdo. Con cualquier tipo de negocio, la planificación adecuada es la clave del éxito en el negocio de la música. Este artículo describe algunos pasos sencillos para planificar su éxito.
Piense en su carrera como un negocio. ¿Ha montado su plan de negocio? ¿Cómo piensa el mercado? ¿Cuál es su misión? Si usted va a comenzar su propio sello discográfico para ser distribuidos por una mayor, o vas a utilizar los recursos de servicio completo de un sello importante? Todos estos son temas importantes que hay que tener para tener éxito realmente en el negocio de la música. Un plan de negocio de la música le ayuda a resolver estos problemas con mucha antelación.
Una gran cantidad de artistas de entrar en el negocio de la música con un gran objetivo "para hacerlo". Estos artistas se ven en un gran escenario frente a miles de fans gritando, pero a menudo que es por lo que la planificación va. Artistas rara vez el funcionamiento de la planificación que se necesita para tener éxito en el negocio de la música.
Todavía tengo que hablar con un artista que tiene un plan de negocios. En mi experiencia, si usted no tiene un plan de negocio, entonces usted no debe hacer planes de estar en el negocio. Un buen plan de negocios va a cubrir su negocio y la estructura legal, su modelo de comercialización, las proyecciones financieras, los objetivos, metas y, finalmente, lo que hará después de su carrera ha terminado.
He conocido a muchos artistas de grabación que tratan el negocio de la música como un hobby glorificado. A menudo no tienen tarjetas de visita, un sitio web o en muchos casos, una dirección de correo electrónico válida. Muchos más artistas no tienen la estructura de comercialización en el lugar que les permita obtener la atención de los aficionados o los sellos discográficos. Recuerde que el negocio de la música es todo el negocio. Si usted trata a su carrera musical como un pasatiempo, entonces puede ser que también acaba de reproducir su música para los amigos y familia y estar contento con la gente haciéndose pasar por usted tomar en serio.
Obtención de la atención y el interés de las discográficas es fácil si usted está en el radar. Muchos artistas y representantes repertorio (A & R Representantes) de acuerdo en que si un artista es hacer que suceda, ellos mismos (mediante la venta de un par de miles de CD's a nivel local o la venta de un lugar del asiento 2,000) que recibirá en el radar de grandes discográficas. Usted no puede conseguir en el radar de los sellos discográficos (o sus fans) si usted está volando por el asiento de sus pantalones y vivir en una plegaria.
Como una persona sabia dijo una vez: "no planificar es planificar el fracaso".
Contar palabras:
455
Resumen:
Conseguir un contrato de grabación puede ser fácil de hacer con una planificación adecuada. Hay muchos profesionales con experiencia en el negocio de la música que le dirá que el negocio de la música es todo el negocio. Estoy de acuerdo. Con cualquier tipo de negocio, la planificación adecuada es la clave del éxito en el negocio de la música. Este artículo describe algunos pasos sencillos para planificar su éxito.
Palabras clave:
Conseguir un contrato discográfico
Cuerpo del artículo:
Conseguir un contrato de grabación puede ser fácil de hacer con una planificación adecuada. Hay muchos profesionales con experiencia en el negocio de la música que le dirá que el negocio de la música es todo el negocio. Estoy de acuerdo. Con cualquier tipo de negocio, la planificación adecuada es la clave del éxito en el negocio de la música. Este artículo describe algunos pasos sencillos para planificar su éxito.
Piense en su carrera como un negocio. ¿Ha montado su plan de negocio? ¿Cómo piensa el mercado? ¿Cuál es su misión? Si usted va a comenzar su propio sello discográfico para ser distribuidos por una mayor, o vas a utilizar los recursos de servicio completo de un sello importante? Todos estos son temas importantes que hay que tener para tener éxito realmente en el negocio de la música. Un plan de negocio de la música le ayuda a resolver estos problemas con mucha antelación.
Una gran cantidad de artistas de entrar en el negocio de la música con un gran objetivo "para hacerlo". Estos artistas se ven en un gran escenario frente a miles de fans gritando, pero a menudo que es por lo que la planificación va. Artistas rara vez el funcionamiento de la planificación que se necesita para tener éxito en el negocio de la música.
Todavía tengo que hablar con un artista que tiene un plan de negocios. En mi experiencia, si usted no tiene un plan de negocio, entonces usted no debe hacer planes de estar en el negocio. Un buen plan de negocios va a cubrir su negocio y la estructura legal, su modelo de comercialización, las proyecciones financieras, los objetivos, metas y, finalmente, lo que hará después de su carrera ha terminado.
He conocido a muchos artistas de grabación que tratan el negocio de la música como un hobby glorificado. A menudo no tienen tarjetas de visita, un sitio web o en muchos casos, una dirección de correo electrónico válida. Muchos más artistas no tienen la estructura de comercialización en el lugar que les permita obtener la atención de los aficionados o los sellos discográficos. Recuerde que el negocio de la música es todo el negocio. Si usted trata a su carrera musical como un pasatiempo, entonces puede ser que también acaba de reproducir su música para los amigos y familia y estar contento con la gente haciéndose pasar por usted tomar en serio.
Obtención de la atención y el interés de las discográficas es fácil si usted está en el radar. Muchos artistas y representantes repertorio (A & R Representantes) de acuerdo en que si un artista es hacer que suceda, ellos mismos (mediante la venta de un par de miles de CD's a nivel local o la venta de un lugar del asiento 2,000) que recibirá en el radar de grandes discográficas. Usted no puede conseguir en el radar de los sellos discográficos (o sus fans) si usted está volando por el asiento de sus pantalones y vivir en una plegaria.
Como una persona sabia dijo una vez: "no planificar es planificar el fracaso".
Éxito en el negocio de la música con sitios Presentación on-line para la alternativa Rockers
Éxito en el negocio de la música con sitios Presentación on-line para la alternativa Rockers
Contar palabras:
748
Resumen:
Hoy en día, con la tecnología digital, lo único que te detiene de experimentar una vida de infectar a sus fans con su música que es. Con la Internet, cualquiera puede conseguir su música a cabo en el ciberespacio, obtener algún tipo de reconocimiento y hacer algo de dinero.
Palabras clave:
Difusión de la Música, Hacer dinero con la música, tener éxito en la música, promoción de la música, iniciar un sello discográfico, conseguir fans, la compra de música
Cuerpo del artículo:
Es el fin de la industria de la música tal como la conocemos. Ya no tendrá que depender de alguien que no recibe su música para descubrir y hacer que sea un éxito. Si estás en la mecedora una alternativa-la, estamos muy contentos por ti! Alternativa La música es uno de los géneros principales de tomar la Internet por la tormenta.
Hoy en día, con la tecnología digital, lo único que te detiene de experimentar una vida de infectar a sus fans con su música que es. Con la Internet, cualquiera puede conseguir su música a cabo en el ciberespacio, obtener algún tipo de reconocimiento y hacer algo de dinero.
- ¿Quieres ser rico? -
Hacerse rico es una posibilidad en el mercado digital. Los Artic Monkeys vendido 360.000 copias en una semana por el uso de Internet para comercializar su música. Si usted hace la matemáticas, si se carga, $ 10 por cada CD, 360 mil veces que es 3.6 millones - 3.6 millones de dólares! Hacerse rico es una posibilidad en la era digital.
Seamos realistas. Cada artista y músico podría utilizar un poco más de dinero. No importa qué género en esté Usted sabe que tener un poco de dinero extra le puede ayudar. No importa por qué cantar o tocar. Usted podría utilizar un poco de dinero extra, para que haga lo que haga hoy mañana sea aún mejor.
rockeros alternativos son a menudo frustrados con la falta de atención de los medios convencionales. rockeros alternativos por lo general se sienten insultados y maltratados por las empresas discográficas. rockeros alternativos saber que hay muchas personas en el mundo que aprecian su clase de música. El uso de sitios de Internet permiten la presentación del rockero alternativo para conectar con los fans on-line y off-line.
En el pasado, los artistas y bandas necesitaba una compañía discográfica que pagar por todo (tiempo de estudio, dulication CD, promoción, etc). Hoy en día, es hasta el rockero alternativa para conseguir su música sea escuchada. Lo bueno es que no cuesta mucho dinero para hacer sus sueños realidad la música. Todo lo que tienes que hacer es seguir estos pasos para tener éxito en el negocio de la música.
El primer paso, iniciar un sello discográfico. Es muy fácil y asequible para iniciar un sello discográfico. Además, hay muchas razones para empezar su propio sello discográfico como, los impuestos de presentación a nivel empresarial, consiguiendo ventajas fiscales que las empresas se les permite por el gobierno, convirtiéndose en un miembro de la RIAA y muchos más
Paso dos, construir su estudio personal. Una vez más se trata de un paso muy fácil y barato para tener éxito en el negocio de la música. Algunas de las ventajas de ser propietario de un estudio de grabación personal es que puede, tome su tiempo para desarrollar su sonido, se pueden realizar cambios que mejoren sus canciones sin tener que pagar miles de dólares para un estudio profesional y que puede dominar la música en cuestión de minutos.
El tercer paso, saber dónde y cómo promover su música. De vuelta en el día en que sea necesario para conseguir su música que se escucha en la radio o en un canal de vídeo para conseguir la exposición suficiente para hacer dinero vendiendo su música. Hoy si puedes leer este artículo, usted puede promover su música a través de Internet y exponer su música a millones de personas.
El cuarto paso, construir su base de fans. La construcción de una base de fans para que usted requiere para conseguir la exposición masiva en la televisión o la radio y, a continuación enbark en interminables giras para promocionar su CD. Después de todo en el trabajo y la inversión, que estaría bien tener una base de fans de un par de miles de fans. Hoy en día usted puede promover su música en muchos de los compañeros a los sitios de pares brotando como, myspace, msnspaces, isound y muchos más y llegar a millones. Además, puedes construir una base de fans de cientos de miles de personas. Si usted necesita una prueba de ello basta con ir a myspace.com y echa un vistazo a la mejor artista y ver cómo muchos amigos (los fans) el mejor artista tiene.
Quinto paso, convertir tus fans en clientes. Después de haber muchos fans que no compren su música es honesta una pérdida de tiempo. Los aficionados llenan el ego, pero si no compra su música, no se están llenando su cuenta bancaria. Sin hacer dinero en el negocio de la música, no te respeto o el reconocimiento de lo que importa. Usted tendrá que aprender los pasos para conseguir los fans comprando cantidades masivas de su música para tener éxito realmente en el negocio de la música.
Lo bueno es que todos los pasos anteriores son fáciles de hacer pero no puede haber un montón de trabajo que participan si no toman los pasos correctos.
Contar palabras:
748
Resumen:
Hoy en día, con la tecnología digital, lo único que te detiene de experimentar una vida de infectar a sus fans con su música que es. Con la Internet, cualquiera puede conseguir su música a cabo en el ciberespacio, obtener algún tipo de reconocimiento y hacer algo de dinero.
Palabras clave:
Difusión de la Música, Hacer dinero con la música, tener éxito en la música, promoción de la música, iniciar un sello discográfico, conseguir fans, la compra de música
Cuerpo del artículo:
Es el fin de la industria de la música tal como la conocemos. Ya no tendrá que depender de alguien que no recibe su música para descubrir y hacer que sea un éxito. Si estás en la mecedora una alternativa-la, estamos muy contentos por ti! Alternativa La música es uno de los géneros principales de tomar la Internet por la tormenta.
Hoy en día, con la tecnología digital, lo único que te detiene de experimentar una vida de infectar a sus fans con su música que es. Con la Internet, cualquiera puede conseguir su música a cabo en el ciberespacio, obtener algún tipo de reconocimiento y hacer algo de dinero.
- ¿Quieres ser rico? -
Hacerse rico es una posibilidad en el mercado digital. Los Artic Monkeys vendido 360.000 copias en una semana por el uso de Internet para comercializar su música. Si usted hace la matemáticas, si se carga, $ 10 por cada CD, 360 mil veces que es 3.6 millones - 3.6 millones de dólares! Hacerse rico es una posibilidad en la era digital.
Seamos realistas. Cada artista y músico podría utilizar un poco más de dinero. No importa qué género en esté Usted sabe que tener un poco de dinero extra le puede ayudar. No importa por qué cantar o tocar. Usted podría utilizar un poco de dinero extra, para que haga lo que haga hoy mañana sea aún mejor.
rockeros alternativos son a menudo frustrados con la falta de atención de los medios convencionales. rockeros alternativos por lo general se sienten insultados y maltratados por las empresas discográficas. rockeros alternativos saber que hay muchas personas en el mundo que aprecian su clase de música. El uso de sitios de Internet permiten la presentación del rockero alternativo para conectar con los fans on-line y off-line.
En el pasado, los artistas y bandas necesitaba una compañía discográfica que pagar por todo (tiempo de estudio, dulication CD, promoción, etc). Hoy en día, es hasta el rockero alternativa para conseguir su música sea escuchada. Lo bueno es que no cuesta mucho dinero para hacer sus sueños realidad la música. Todo lo que tienes que hacer es seguir estos pasos para tener éxito en el negocio de la música.
El primer paso, iniciar un sello discográfico. Es muy fácil y asequible para iniciar un sello discográfico. Además, hay muchas razones para empezar su propio sello discográfico como, los impuestos de presentación a nivel empresarial, consiguiendo ventajas fiscales que las empresas se les permite por el gobierno, convirtiéndose en un miembro de la RIAA y muchos más
Paso dos, construir su estudio personal. Una vez más se trata de un paso muy fácil y barato para tener éxito en el negocio de la música. Algunas de las ventajas de ser propietario de un estudio de grabación personal es que puede, tome su tiempo para desarrollar su sonido, se pueden realizar cambios que mejoren sus canciones sin tener que pagar miles de dólares para un estudio profesional y que puede dominar la música en cuestión de minutos.
El tercer paso, saber dónde y cómo promover su música. De vuelta en el día en que sea necesario para conseguir su música que se escucha en la radio o en un canal de vídeo para conseguir la exposición suficiente para hacer dinero vendiendo su música. Hoy si puedes leer este artículo, usted puede promover su música a través de Internet y exponer su música a millones de personas.
El cuarto paso, construir su base de fans. La construcción de una base de fans para que usted requiere para conseguir la exposición masiva en la televisión o la radio y, a continuación enbark en interminables giras para promocionar su CD. Después de todo en el trabajo y la inversión, que estaría bien tener una base de fans de un par de miles de fans. Hoy en día usted puede promover su música en muchos de los compañeros a los sitios de pares brotando como, myspace, msnspaces, isound y muchos más y llegar a millones. Además, puedes construir una base de fans de cientos de miles de personas. Si usted necesita una prueba de ello basta con ir a myspace.com y echa un vistazo a la mejor artista y ver cómo muchos amigos (los fans) el mejor artista tiene.
Quinto paso, convertir tus fans en clientes. Después de haber muchos fans que no compren su música es honesta una pérdida de tiempo. Los aficionados llenan el ego, pero si no compra su música, no se están llenando su cuenta bancaria. Sin hacer dinero en el negocio de la música, no te respeto o el reconocimiento de lo que importa. Usted tendrá que aprender los pasos para conseguir los fans comprando cantidades masivas de su música para tener éxito realmente en el negocio de la música.
Lo bueno es que todos los pasos anteriores son fáciles de hacer pero no puede haber un montón de trabajo que participan si no toman los pasos correctos.
Éxito en el negocio de la música con palabras clave Loco
Éxito en el negocio de la música con palabras clave Loco
Contar palabras:
471
Resumen:
Un elemento clave en su estrategia de marketing bandas web debe ser la selección de su nombre de bandas. ¿Por qué? Debido a que su nombre de las bandas también se convertirán en tus grupos de palabras clave en Internet.
Palabras clave:
Negocio de la música, la promoción musical, artistas independientes, Web Marketing
Cuerpo del artículo:
¿Qué es más importante en la industria de la música de hoy?
A) Tener un gran sonido?
B) Ejecución de una estrategia de marketing tan grande?
Si elige "B", puede estar en su camino al estrellato. En el negocio de la música de hoy, tener una estrategia de marketing en la web efectivo puede hacer la diferencia entre usted ser una estrella de la música local, nacional o internacional.
Un elemento clave en su estrategia de marketing en Internet debe ser la selección de su nombre de bandas. ¿Por qué? Debido a que su nombre de las bandas también se convertirán en tus grupos de palabras clave en Internet.
Estoy seguro que has oído hablar de referencias a palabras clave de AOL, AOL, pero no es el único lugar donde la gente utiliza las palabras clave de búsqueda. Google, Yahoo, MSN, Ask y muchos otros motores de búsqueda utilizan palabras clave para ayudar a millones de personas a encontrar lo que buscan en línea.
Si alguien está buscando información sobre su banda en Internet, lo más probable, va a escribir su nombre de bandas en un motor de búsqueda. Cuando el motor de búsqueda devuelve los resultados, usted quiere que su sitio web, o en su página de myspace para estar en la cima de los listados.
Mi sugerencia es elegir un loco (o muy creativo) de palabras clave. A nombre de la banda loca, cuando se utiliza como una palabra clave, ayudará a los anuncios en los motores de búsqueda más allá de su imaginación más salvaje.
Por ejemplo, vamos a examinar dos palabras clave por dos actos música - "Panic At the Disco", una banda de rock y "Álgebra", un soul y r & b grupo.
Cuando busqué en Google Panic at the Disico, Google devuelve 10.300.000 resultados. En la primera página de resultados de búsqueda de Google, cada anuncio me llevó a la información sobre la banda de rock Panic at the Disco.
La lista de Google primera, de Panic at the Disco, fue para el vídeo de bandas "Es mejor si lo haces".
El listado segundo Panic at the Disco era su sitio web bandas, panicatthedisco.com.
El tercer resultado fue Panic At the Disco en purevolume.com.
El cuarto resultado fue de pánico en la página de myspace Discos '.
QUINTO fue Panic at the Disco letras.
Obtener la foto? La primera página de resultados de búsqueda de Google "fue todo Panic at the Disco. Panic at the Disco está en un sello independiente.
Ahora vamos a ver brevemente un álgebra, un grupo de R & B en una multinacional.
Busqué en Google Álgebra, y se puede adivinar mis resultados. El término "Álgebra" ha obtenido 86.000.000 resultados en Google. Álgebra, el R & Grupo B no fue incluido en cualquier lugar de las 10 primeras páginas de resultados. La mayoría de personas que hacen búsquedas no cavará la página dos últimos - en cualquier motor de búsqueda. La probabilidad de que el R & B Grupo de Álgebra, que tengan cualquiera de éxito en Internet (desde un punto de soporte de marketing) es muy delgada.
Así que la lección que aprender aquí es: elegir una palabra clave loco o creativo y nombre de la banda. Con un pueblo loco palabra clave se puede encontrar fácilmente en Internet y que pueden mejorar su en-línea de los esfuerzos de marketing en más del 100%
Contar palabras:
471
Resumen:
Un elemento clave en su estrategia de marketing bandas web debe ser la selección de su nombre de bandas. ¿Por qué? Debido a que su nombre de las bandas también se convertirán en tus grupos de palabras clave en Internet.
Palabras clave:
Negocio de la música, la promoción musical, artistas independientes, Web Marketing
Cuerpo del artículo:
¿Qué es más importante en la industria de la música de hoy?
A) Tener un gran sonido?
B) Ejecución de una estrategia de marketing tan grande?
Si elige "B", puede estar en su camino al estrellato. En el negocio de la música de hoy, tener una estrategia de marketing en la web efectivo puede hacer la diferencia entre usted ser una estrella de la música local, nacional o internacional.
Un elemento clave en su estrategia de marketing en Internet debe ser la selección de su nombre de bandas. ¿Por qué? Debido a que su nombre de las bandas también se convertirán en tus grupos de palabras clave en Internet.
Estoy seguro que has oído hablar de referencias a palabras clave de AOL, AOL, pero no es el único lugar donde la gente utiliza las palabras clave de búsqueda. Google, Yahoo, MSN, Ask y muchos otros motores de búsqueda utilizan palabras clave para ayudar a millones de personas a encontrar lo que buscan en línea.
Si alguien está buscando información sobre su banda en Internet, lo más probable, va a escribir su nombre de bandas en un motor de búsqueda. Cuando el motor de búsqueda devuelve los resultados, usted quiere que su sitio web, o en su página de myspace para estar en la cima de los listados.
Mi sugerencia es elegir un loco (o muy creativo) de palabras clave. A nombre de la banda loca, cuando se utiliza como una palabra clave, ayudará a los anuncios en los motores de búsqueda más allá de su imaginación más salvaje.
Por ejemplo, vamos a examinar dos palabras clave por dos actos música - "Panic At the Disco", una banda de rock y "Álgebra", un soul y r & b grupo.
Cuando busqué en Google Panic at the Disico, Google devuelve 10.300.000 resultados. En la primera página de resultados de búsqueda de Google, cada anuncio me llevó a la información sobre la banda de rock Panic at the Disco.
La lista de Google primera, de Panic at the Disco, fue para el vídeo de bandas "Es mejor si lo haces".
El listado segundo Panic at the Disco era su sitio web bandas, panicatthedisco.com.
El tercer resultado fue Panic At the Disco en purevolume.com.
El cuarto resultado fue de pánico en la página de myspace Discos '.
QUINTO fue Panic at the Disco letras.
Obtener la foto? La primera página de resultados de búsqueda de Google "fue todo Panic at the Disco. Panic at the Disco está en un sello independiente.
Ahora vamos a ver brevemente un álgebra, un grupo de R & B en una multinacional.
Busqué en Google Álgebra, y se puede adivinar mis resultados. El término "Álgebra" ha obtenido 86.000.000 resultados en Google. Álgebra, el R & Grupo B no fue incluido en cualquier lugar de las 10 primeras páginas de resultados. La mayoría de personas que hacen búsquedas no cavará la página dos últimos - en cualquier motor de búsqueda. La probabilidad de que el R & B Grupo de Álgebra, que tengan cualquiera de éxito en Internet (desde un punto de soporte de marketing) es muy delgada.
Así que la lección que aprender aquí es: elegir una palabra clave loco o creativo y nombre de la banda. Con un pueblo loco palabra clave se puede encontrar fácilmente en Internet y que pueden mejorar su en-línea de los esfuerzos de marketing en más del 100%
Artista con éxito Escénicas - Las 20 Cosas que usted necesita saber
Artista con éxito Escénicas - Las 20 Cosas que usted necesita saber
Contar palabras:
986
Resumen:
Consejos para aparecer profesional y organizada. Consejos para asegurarse de que tus conciertos sin problemas. ¿Cómo puede impresionar a los propietarios del local y el aumento de más reservas.
Palabras clave:
consejos en directo el rendimiento, desempeño, artista, músico, conciertos, espectáculos, el lugar, la actitud de negocios, equipos, estadio, contratos, prueba de sonido, juego de la lista, el público, megafonía
Cuerpo del artículo:
Como "artista intérprete o ejecutante", que quiere venir a través de su audiencia y otros profesionales de la industria de la música como confiable y profesional en su trabajo.
Para ello, es importante mantener una actitud de negocios a lo largo de todos sus espectáculos, y al comunicarse con los propietarios del local y el personal.
1. Si una emisión es posible, por escrito los contratos o cartas de acuerdo de antemano. Consulte con su empleador o el agente de la semana antes del show, para asegurarse de que ningún detalle ha cambiado.
2. Si usted está reservado para jugar en un lugar que no he estado antes, tratar de visitar en otra banda de la noche antes de su concierto. Esto le permitirá a la comprobación de acceso para el equipo, donde el área del escenario o jugando se encuentra, donde la posición de su mesa de mezclas y los altavoces, si los cables deben ser volado sobre las salidas de emergencia, lo que los niveles de volumen se toleran, y qué tipo de música de los regulares más disfruto.
3. Siempre llegan a la sala en un montón de tiempo para completar una prueba de sonido completo ANTES DE llegar al público.
4. Siempre lleve consigo repuestos de cosas como los fusibles, cables, playbacks, cadenas, o cualquier otro objeto pequeño que podría significar la diferencia entre hacer el concierto o no.
5. Siempre lleve consigo un cable adicional de alimentación a largo en el caso se ha roto el enchufe más cercano.
6. La seguridad ante todo! - Cómprate un corrector de corriente de polaridad (como un "Martindale" probador anillo principal) y un conjunto de interruptores de circuito para todos sus amplificadores backline. No importa lo mal que su guitarrista jugado esta noche, él no merecía morir!
7. Haga siempre un "set list" para cada show. Esto se puede adaptar al tipo de audiencia que usted ahora sabe frecuentan este lugar (ver el consejo no. 2). Si usted ha ensayado bien, usted sabrá exactamente cuánto tiempo durará su conjunto. No salgan a la etapa tardía e invadida su tiempo contratado. La licencia de propietario de local dependerá de toda la música cesar en un momento determinado. No quiero ser la persona que recibe el lugar cerrado!
8. Escuchar su conjunto sin grandes intervalos entre canciones. Sólo se comunican a la audiencia lo que realmente hay que decir. Una mancha de presentación y el rendimiento ajustado muestra qué tan bien ensayado que son, y mantiene su audiencia en la pista de baile.
9. Ensayar una entrada y salida pulida. No hay nada más profesional que un montón de músicos meandros en una etapa llevar los restos de un sándwich o una cerveza, a continuación, pasar unos minutos charlando entre sí, puesta a punto, jugando junto con el registro en la discoteca, atascos, el tabaquismo, el ajuste de sus prendas de vestir, de contestar una llamada en el móvil .... La lista es interminable! Créeme, he visto todo!
Utilice el vestuario para aplicar la ropa escenario y el maquillaje. Espere a que su rendimiento se ha anunciado, a continuación, marchar con fuerza en el escenario y lanzar directamente en su primer número. Al final de su actuación, lo contrario debe ser observada. No pierdas el tiempo tratando de alentar al público a gritar una vez más. Deja el escenario lo más rápido posible y esperar en su camerino para saber si la audiencia quiere más.
10. Nunca se ve en el escenario con la misma ropa a medida que llevaban en la prueba de sonido, o mientras se mezclaba con la multitud.
11. Si usted está empleando un sistema de megafonía, puede llevar su propio teléfono limpiador / desinfectante. micrófonos alquilados rara vez limpia!
12. Ensaye en su propio tiempo, no en la prueba de sonido!
13. La práctica, el programa a fondo, pero siempre deja un "espacio para respirar" de unos pocos días entre el último ensayo y tocar el. El exceso de familiaridad puede hacerte complaciente.
14. Siempre será agradable y de negocios-como cuando se trata de personal en el lugar. Sobre todo con la persona que le está pagando! No se esperan propinas automáticamente como comida y bebida. Estos bonos son menos que se estipule en el contrato, donde se convierten en parte de su "cuota".
15. Respetar el lugar de los elementos y accesorios. No dañe los muebles o los revestimientos de paredes con sus altavoces y la cinta Gaffa. Pide permiso primero! A menudo se encantado de recoger unas cajas de cerveza para apilar los altavoces, en lugar de utilizar sus tablas.
16. No se emborrachan, o alto, sobre las sustancias ilegales antes o durante el espectáculo.
17. No cuelgue todo el lugar por más tiempo de lo necesario después de la feria.
18. No deje de jugar un número cada vez que un pequeño problema se produce. Nunca vuelva a iniciar una serie si alguien en la banda comete un error. Usted debe ser lo suficientemente bien ensayado para estos errores para pasar desapercibido por el público.
19. No juegues más fuerte que cualquier que sea absolutamente necesario. No todo el mundo en un lugar promedio estará ahí para escucharte. No trate de llenar el lugar con toda la música a todo volumen. Sólo el área o pista de baile justo delante del escenario va a hacer! La gente quiere ser capaz de mantener una conversación en otras áreas, como en el bar.
20. Si usted sabe que tiene una buena mezcla y un miembro de la audiencia quiere que baje. Imagina a su vez un botón con el fin de complacer. Las posibilidades son, simplemente no le gusta esa canción en particular. Por otro lado, si el personal local propietario o barra de decirle que baje ... LO HAGA! Ellos saben cuando es demasiado alto, después de todo, ellos están allí todas las noches!
Por último ... Su bono de Consejo N º 21. Si usted ha lanzado CD. Asegúrese de que están a la venta en cada concierto que hace. Emplear a un amigo, o uno de sus fans para crear una tabla con su mercancía. También es una buena excusa para que la gente nueva a suscribirse a su lista de correo. Después del espectáculo, incluso se puede ir al frente y firmar algunos autógrafos!
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Contar palabras:
986
Resumen:
Consejos para aparecer profesional y organizada. Consejos para asegurarse de que tus conciertos sin problemas. ¿Cómo puede impresionar a los propietarios del local y el aumento de más reservas.
Palabras clave:
consejos en directo el rendimiento, desempeño, artista, músico, conciertos, espectáculos, el lugar, la actitud de negocios, equipos, estadio, contratos, prueba de sonido, juego de la lista, el público, megafonía
Cuerpo del artículo:
Como "artista intérprete o ejecutante", que quiere venir a través de su audiencia y otros profesionales de la industria de la música como confiable y profesional en su trabajo.
Para ello, es importante mantener una actitud de negocios a lo largo de todos sus espectáculos, y al comunicarse con los propietarios del local y el personal.
1. Si una emisión es posible, por escrito los contratos o cartas de acuerdo de antemano. Consulte con su empleador o el agente de la semana antes del show, para asegurarse de que ningún detalle ha cambiado.
2. Si usted está reservado para jugar en un lugar que no he estado antes, tratar de visitar en otra banda de la noche antes de su concierto. Esto le permitirá a la comprobación de acceso para el equipo, donde el área del escenario o jugando se encuentra, donde la posición de su mesa de mezclas y los altavoces, si los cables deben ser volado sobre las salidas de emergencia, lo que los niveles de volumen se toleran, y qué tipo de música de los regulares más disfruto.
3. Siempre llegan a la sala en un montón de tiempo para completar una prueba de sonido completo ANTES DE llegar al público.
4. Siempre lleve consigo repuestos de cosas como los fusibles, cables, playbacks, cadenas, o cualquier otro objeto pequeño que podría significar la diferencia entre hacer el concierto o no.
5. Siempre lleve consigo un cable adicional de alimentación a largo en el caso se ha roto el enchufe más cercano.
6. La seguridad ante todo! - Cómprate un corrector de corriente de polaridad (como un "Martindale" probador anillo principal) y un conjunto de interruptores de circuito para todos sus amplificadores backline. No importa lo mal que su guitarrista jugado esta noche, él no merecía morir!
7. Haga siempre un "set list" para cada show. Esto se puede adaptar al tipo de audiencia que usted ahora sabe frecuentan este lugar (ver el consejo no. 2). Si usted ha ensayado bien, usted sabrá exactamente cuánto tiempo durará su conjunto. No salgan a la etapa tardía e invadida su tiempo contratado. La licencia de propietario de local dependerá de toda la música cesar en un momento determinado. No quiero ser la persona que recibe el lugar cerrado!
8. Escuchar su conjunto sin grandes intervalos entre canciones. Sólo se comunican a la audiencia lo que realmente hay que decir. Una mancha de presentación y el rendimiento ajustado muestra qué tan bien ensayado que son, y mantiene su audiencia en la pista de baile.
9. Ensayar una entrada y salida pulida. No hay nada más profesional que un montón de músicos meandros en una etapa llevar los restos de un sándwich o una cerveza, a continuación, pasar unos minutos charlando entre sí, puesta a punto, jugando junto con el registro en la discoteca, atascos, el tabaquismo, el ajuste de sus prendas de vestir, de contestar una llamada en el móvil .... La lista es interminable! Créeme, he visto todo!
Utilice el vestuario para aplicar la ropa escenario y el maquillaje. Espere a que su rendimiento se ha anunciado, a continuación, marchar con fuerza en el escenario y lanzar directamente en su primer número. Al final de su actuación, lo contrario debe ser observada. No pierdas el tiempo tratando de alentar al público a gritar una vez más. Deja el escenario lo más rápido posible y esperar en su camerino para saber si la audiencia quiere más.
10. Nunca se ve en el escenario con la misma ropa a medida que llevaban en la prueba de sonido, o mientras se mezclaba con la multitud.
11. Si usted está empleando un sistema de megafonía, puede llevar su propio teléfono limpiador / desinfectante. micrófonos alquilados rara vez limpia!
12. Ensaye en su propio tiempo, no en la prueba de sonido!
13. La práctica, el programa a fondo, pero siempre deja un "espacio para respirar" de unos pocos días entre el último ensayo y tocar el. El exceso de familiaridad puede hacerte complaciente.
14. Siempre será agradable y de negocios-como cuando se trata de personal en el lugar. Sobre todo con la persona que le está pagando! No se esperan propinas automáticamente como comida y bebida. Estos bonos son menos que se estipule en el contrato, donde se convierten en parte de su "cuota".
15. Respetar el lugar de los elementos y accesorios. No dañe los muebles o los revestimientos de paredes con sus altavoces y la cinta Gaffa. Pide permiso primero! A menudo se encantado de recoger unas cajas de cerveza para apilar los altavoces, en lugar de utilizar sus tablas.
16. No se emborrachan, o alto, sobre las sustancias ilegales antes o durante el espectáculo.
17. No cuelgue todo el lugar por más tiempo de lo necesario después de la feria.
18. No deje de jugar un número cada vez que un pequeño problema se produce. Nunca vuelva a iniciar una serie si alguien en la banda comete un error. Usted debe ser lo suficientemente bien ensayado para estos errores para pasar desapercibido por el público.
19. No juegues más fuerte que cualquier que sea absolutamente necesario. No todo el mundo en un lugar promedio estará ahí para escucharte. No trate de llenar el lugar con toda la música a todo volumen. Sólo el área o pista de baile justo delante del escenario va a hacer! La gente quiere ser capaz de mantener una conversación en otras áreas, como en el bar.
20. Si usted sabe que tiene una buena mezcla y un miembro de la audiencia quiere que baje. Imagina a su vez un botón con el fin de complacer. Las posibilidades son, simplemente no le gusta esa canción en particular. Por otro lado, si el personal local propietario o barra de decirle que baje ... LO HAGA! Ellos saben cuando es demasiado alto, después de todo, ellos están allí todas las noches!
Por último ... Su bono de Consejo N º 21. Si usted ha lanzado CD. Asegúrese de que están a la venta en cada concierto que hace. Emplear a un amigo, o uno de sus fans para crear una tabla con su mercancía. También es una buena excusa para que la gente nueva a suscribirse a su lista de correo. Después del espectáculo, incluso se puede ir al frente y firmar algunos autógrafos!
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Nueva encuesta derriba mitos sobre la mamá de 2004
Nueva encuesta derriba mitos sobre la mamá de 2004
Contar palabras:
358
Resumen:
La mamá de América ha surgido un nuevo. De acuerdo con el recién publicado "La voz de mamá" encuesta, realizada para ClubMom, la libre organización nacional de membresía para las mamás, la matriarca de 2004 encabeza una familia fuerte, malabares muchos papeles, abraza los valores de la vieja escuela y está muy en el control de el mundo a su alrededor.
Palabras clave:
Nueva encuesta derriba mitos sobre la mamá de 2004
Cuerpo del artículo:
La mamá de América ha surgido un nuevo. De acuerdo con el recién publicado "La voz de mamá" encuesta, realizada para ClubMom, la libre organización nacional de membresía para las mamás, la matriarca de 2004 encabeza una familia fuerte, malabares muchos papeles, abraza los valores de la vieja escuela y está muy en el control de el mundo a su alrededor.
Mamás - un grupo de 82 millones fuertes - el amor el papel de la maternidad, a pesar de que reconozco que es un trabajo difícil, que los deja con poco tiempo para sí mismos.
La vida familiar en Estados Unidos es fuerte. Nueve de cada 10 madres dicen que sus maridos plenamente reconocer y apreciar el trabajo que hacen como una madre, y casi la mitad de todos los padres de dividir la responsabilidad de criar a los niños por igual con las mamás.
Tener hijos fortalece matrimonios decir el 69 por ciento de las madres. Nueve de cada 10 abrazar a sus hijos todos los días, y 62 por ciento dicen que su familia cena junta de cinco o más noches a la semana.
La mayoría de las madres sienten que su reto principal es la enseñanza de valores a sus hijos, el 42 por ciento. La educación y la economía y el empleo son también grandes preocupaciones, el 40 por ciento y 32 por ciento, respectivamente.
Pero la maternidad es un trabajo difícil decir el 88 por ciento de las madres. Un número cada vez mayor - 64 por ciento - trabajan fuera del hogar, y tres de cada cuatro tienen dificultades para equilibrar la vida laboral y familiar.
En general están contentos con sus opciones de carrera, pero si el dinero no fuera problema, sólo el 10 por ciento sería trabajar a tiempo completo y 42 por ciento sería trabajar a tiempo parcial.
Mientras que las madres se reconocen en casa, creo que las empresas podrían hacer un mejor trabajo. Setenta y dos por ciento dice que las empresas deben ofrecer más descuentos y el 92 por ciento se sienten las empresas deben adaptar sus políticas para ayudar a las madres que trabajan. Muchas madres, el 44 por ciento, quieren más tiempo flexible, y un tercero quiere más oportunidades para la guardería cómoda y asequible.
"Llevamos a cabo esta encuesta para tomar una mirada cercana a la mamá de hoy -. Lo que es y lo que más importa a su Queríamos ofrecer a las madres la oportunidad de ser oído y crear un estudio de referencia que podemos medir en contra una vez al año," , dijo Alexandra Aleskovsky, oficial en jefe de ClubMom mamá. "Tenemos la intención de distribuir los resultados a las empresas Fortune 1000, el presidente y los miembros del Congreso y el reto a hacer más para las madres."
Contar palabras:
358
Resumen:
La mamá de América ha surgido un nuevo. De acuerdo con el recién publicado "La voz de mamá" encuesta, realizada para ClubMom, la libre organización nacional de membresía para las mamás, la matriarca de 2004 encabeza una familia fuerte, malabares muchos papeles, abraza los valores de la vieja escuela y está muy en el control de el mundo a su alrededor.
Palabras clave:
Nueva encuesta derriba mitos sobre la mamá de 2004
Cuerpo del artículo:
La mamá de América ha surgido un nuevo. De acuerdo con el recién publicado "La voz de mamá" encuesta, realizada para ClubMom, la libre organización nacional de membresía para las mamás, la matriarca de 2004 encabeza una familia fuerte, malabares muchos papeles, abraza los valores de la vieja escuela y está muy en el control de el mundo a su alrededor.
Mamás - un grupo de 82 millones fuertes - el amor el papel de la maternidad, a pesar de que reconozco que es un trabajo difícil, que los deja con poco tiempo para sí mismos.
La vida familiar en Estados Unidos es fuerte. Nueve de cada 10 madres dicen que sus maridos plenamente reconocer y apreciar el trabajo que hacen como una madre, y casi la mitad de todos los padres de dividir la responsabilidad de criar a los niños por igual con las mamás.
Tener hijos fortalece matrimonios decir el 69 por ciento de las madres. Nueve de cada 10 abrazar a sus hijos todos los días, y 62 por ciento dicen que su familia cena junta de cinco o más noches a la semana.
La mayoría de las madres sienten que su reto principal es la enseñanza de valores a sus hijos, el 42 por ciento. La educación y la economía y el empleo son también grandes preocupaciones, el 40 por ciento y 32 por ciento, respectivamente.
Pero la maternidad es un trabajo difícil decir el 88 por ciento de las madres. Un número cada vez mayor - 64 por ciento - trabajan fuera del hogar, y tres de cada cuatro tienen dificultades para equilibrar la vida laboral y familiar.
En general están contentos con sus opciones de carrera, pero si el dinero no fuera problema, sólo el 10 por ciento sería trabajar a tiempo completo y 42 por ciento sería trabajar a tiempo parcial.
Mientras que las madres se reconocen en casa, creo que las empresas podrían hacer un mejor trabajo. Setenta y dos por ciento dice que las empresas deben ofrecer más descuentos y el 92 por ciento se sienten las empresas deben adaptar sus políticas para ayudar a las madres que trabajan. Muchas madres, el 44 por ciento, quieren más tiempo flexible, y un tercero quiere más oportunidades para la guardería cómoda y asequible.
"Llevamos a cabo esta encuesta para tomar una mirada cercana a la mamá de hoy -. Lo que es y lo que más importa a su Queríamos ofrecer a las madres la oportunidad de ser oído y crear un estudio de referencia que podemos medir en contra una vez al año," , dijo Alexandra Aleskovsky, oficial en jefe de ClubMom mamá. "Tenemos la intención de distribuir los resultados a las empresas Fortune 1000, el presidente y los miembros del Congreso y el reto a hacer más para las madres."
lunes, 11 de octubre de 2010
Pasos para crear su propio vídeo musical
Pasos para crear su propio vídeo musical
Contar palabras:
405
Resumen:
Usted puede crear fácilmente su propio vídeo musical con buena imaginación y la creatividad.
Palabras clave:
futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la liberación de música futuro, el futuro del negocio de la música, el futuro de la música, la música futura, de vuelta a la partitura futuro
Cuerpo del artículo:
La música siempre ha atraído a gente desde hace generaciones. Si usted es uno que ama la música, puede crear un álbum de música o vídeo de tu cuenta. Creación de un álbum de música necesita un poco de software de vídeo DVD o CD, captura, software de edición de vídeo, la imaginación buen tiempo, y paciencia.
útiles consejos: >
<1. Usted debe usar la música o vídeo desde un CD o DVD que han comprado y no se han descargado.
2. Siempre escoger una canción que coincida con sus clips de vídeo posibles. clips de acción no irá a la derecha con canciones románticas.
3. Nunca coloque episodio entero a la música en lugar de elegir las mejores piezas del episodio y combinarlos de tal manera que un flujo a la otra. También puede imaginar previstas TV como se muestra en la televisión.
4. La creatividad cuenta mucho en hacer un vídeo de la buena música.
Pasos para hacer el video:
1. Lo primero y más importante es planificar el vídeo que desea hacer. Si piensa así todo va a ir a la derecha y obtendrá buenos resultados. Usted debe escoger cualquier canción que te gusta y al mismo tiempo que la canción debe tener un anime sentir. No es necesario que elija pop o rock, pero nada que pudiera ser un proceso más oscilante.
2. de vídeo que se va a hacer debe tener la música que empareja a la misma. La mayoría de las veces la roca tiene una mezcla de verso y coro suave explosivos. Después de seleccionar la melodía, debe decidir cuál de los clips de vídeo se vaya a la derecha con la melodía musical.
3. A continuación, debe elegir el vídeo que se va a tomar mucho tiempo. Usted puede importar seleccionado MPEG o AVI en formato de CD que ha comprado. Muchos programas de software también están disponibles que podrían ayudarle a hacerlo o se puede utilizar una tarjeta de captura de vídeo para obtener los mismos resultados. Después de importar todos los clips, usted debe corte apropiada.
4. Utilice los programas de edición como Adobe Premier y Pinnacle para cortar las letras de la canción. Estos programas de edición de importación de la música junto con el vídeo, para que pueda trabajar su vista previa.
5. Por último es necesario para quemar su trabajo en un CD para ahorrar para el futuro.
Contar palabras:
405
Resumen:
Usted puede crear fácilmente su propio vídeo musical con buena imaginación y la creatividad.
Palabras clave:
futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la liberación de música futuro, el futuro del negocio de la música, el futuro de la música, la música futura, de vuelta a la partitura futuro
Cuerpo del artículo:
La música siempre ha atraído a gente desde hace generaciones. Si usted es uno que ama la música, puede crear un álbum de música o vídeo de tu cuenta. Creación de un álbum de música necesita un poco de software de vídeo DVD o CD, captura, software de edición de vídeo, la imaginación buen tiempo, y paciencia.
útiles consejos: >
<1. Usted debe usar la música o vídeo desde un CD o DVD que han comprado y no se han descargado.
2. Siempre escoger una canción que coincida con sus clips de vídeo posibles. clips de acción no irá a la derecha con canciones románticas.
3. Nunca coloque episodio entero a la música en lugar de elegir las mejores piezas del episodio y combinarlos de tal manera que un flujo a la otra. También puede imaginar previstas TV como se muestra en la televisión.
4. La creatividad cuenta mucho en hacer un vídeo de la buena música.
Pasos para hacer el video:
1. Lo primero y más importante es planificar el vídeo que desea hacer. Si piensa así todo va a ir a la derecha y obtendrá buenos resultados. Usted debe escoger cualquier canción que te gusta y al mismo tiempo que la canción debe tener un anime sentir. No es necesario que elija pop o rock, pero nada que pudiera ser un proceso más oscilante.
2. de vídeo que se va a hacer debe tener la música que empareja a la misma. La mayoría de las veces la roca tiene una mezcla de verso y coro suave explosivos. Después de seleccionar la melodía, debe decidir cuál de los clips de vídeo se vaya a la derecha con la melodía musical.
3. A continuación, debe elegir el vídeo que se va a tomar mucho tiempo. Usted puede importar seleccionado MPEG o AVI en formato de CD que ha comprado. Muchos programas de software también están disponibles que podrían ayudarle a hacerlo o se puede utilizar una tarjeta de captura de vídeo para obtener los mismos resultados. Después de importar todos los clips, usted debe corte apropiada.
4. Utilice los programas de edición como Adobe Premier y Pinnacle para cortar las letras de la canción. Estos programas de edición de importación de la música junto con el vídeo, para que pueda trabajar su vista previa.
5. Por último es necesario para quemar su trabajo en un CD para ahorrar para el futuro.
Inicio de una discoteca móvil
Inicio de una discoteca móvil
Contar palabras:
1127
Resumen:
Las ventajas (y problemas) de iniciar un Disco Móvil
Palabras clave:
Cuerpo del artículo:
El Pro (y los problemas!) De convertirse en un D.J móvil!
Entonces, ¿cómo convertirse en un DJ Móvil?, Fácil!, Simplemente llame a una tú mismo!. Hay sin cualificación o diploma y sin ceremonia de graduación. Sin embargo, el tiempo puede llegar donde están llamados a demostrar sus habilidades ING su D.J 'y muchas veces esta se encuentra al frente de 100 de personas en su primer concierto. Entretenido número aa como gran cantidad de gente puede ser muy desalentador y horripilante tarea.
No sólo de música y luces intermitentes
Móvil D.J "ING es diferente a la del club o la radio D.J 'ING. Sólo el gasto una fortuna en el último equipo de música más reciente y muy gráfico no le hará un éxito de DJ o tener que volver a reservar. Ser un DJ móvil también es acerca de ser un artista, en lugar de simplemente ser un Jukebox rodeado por un montón de luces bonitas!. Usted también tendrá que jugar un montón de géneros musicales que de otro modo no puede elegir escuchar por elección.
El éxito de DJ es aquel que juega a su audiencia, que puede romper el hielo en las funciones difíciles y que no está fuera de satisfacer su ego propio. La mayoría de los DJ's aprender a "leer" el público, y con frecuencia ver la pista de baile para medir lo que la música va a trabajar al lado. En las funciones móviles, tales como bodas, su audiencia puede tomar algún tiempo para llegar a la pista de baile y es aquí donde el trabajo del micrófono es importante para romper el hielo, hacer que su público se sienta bienvenida y alentarlos en la pista de baile.
¿Dónde y cómo puedo aprender DJ y recibir asesoramiento?
Algunas personas simplemente no se puede cortar a D.J. Otros pueden recoger las habilidades dentro de unos meses, otros pueden tardar un año o más. No hay regla fija o rápido de aprender los fundamentos. Lo mejor, y muchas veces el camino más exitoso para convertirse en un DJ es por ayudar a otro DJ los fines de semana.
Considere la posibilidad de ofrecer su servicio a otro DJ local. Ayudar a cabo como una "Roadie" no puede ser financieramente rentable, pero que son esencialmente aprendizaje de nuevas habilidades de forma gratuita, lo que le costará £ 100 en un curso. La mayoría de los DJ's suelen cubrir sus gastos y refrescos, algunos incluso le puede pagar, a cambio de su ayuda, pero no esperes a vivir fuera de él, después de todo lo que estás haciendo un favor a enseñarle un oficio, y la distribución de sus conocimientos.
Aprender a DJ por convertirse en un Roadie es la forma más rápida de aprender el negocio y en realidad ve otro DJ profesional en el trabajo le puede enseñar más que en un salón de clases o el medio ambiente Colegio. La mayoría de los DJ's se metió en el negocio de esta manera, así que no tenga miedo de preguntar.
¿Qué música se necesitan?
Esto es totalmente dependiente del tipo de funciones a las que asisten. La mayoría de Mobile DJ's se constituyen para cubrir todos los tipos de funciones de las Partes para niños para aniversarios de boda 75, y esto significa que la reproducción de música a todos los grupos de edad. Lo ideal sería que tendrá que invertir en prácticamente todo tipo de Géneros. Rock & Roll, 1960, 1970, Disco, Funk, Soul, Motown, 1980, 1990, así como la última carta y la música de baile del club.
Si se está instalando como un especialista de DJ, que ofrece servicios para un grupo de edad o el tipo de función, entonces esto será mucho más fácil de financiar y construir una colección de música. Sin embargo, usted puede desear para medir la demanda de ese tipo de música y DJ en su área.
¿Qué equipo tengo que comprar?
Una vez más, no es el equipo que entretiene, es el DJ Al contar con equipos de última generación que no le harán nada mejor como un DJ Es posible poner en marcha con un presupuesto de £ 1000, que se obtiene un sistema de sonido y unos efectos de iluminación. Si su presupuesto no se extenderá a esto, entonces es posible que necesite considerar la comprar de segunda mano o alquiler del equipo. Más información sobre el equipo elección está cubierto en otro artículo.
Una buena razón para empezar por ayudar a otro DJ, es que adquieran la experiencia y también averiguar si se adapte a ING D.J 'que antes de gastar un montón de dinero y el compromiso en la compra de equipo.
La compra de una biblioteca musical completa es mucho más importante que la cantidad de iluminación que tiene, y debe ser su primera consideración. Usted puede construir su iluminación, y mejora tu sistema de sonido (si es necesario) una vez que el trabajo empieza a llegar a justificarlo.
¿Qué más necesito?
El compromiso, la dedicación y el entusiasmo es una necesidad. Como es la paciencia y un buen sentido del humor. Por definición, la mayoría del trabajo móvil de DJ's los fines de semana, así que si usted consigue una buena reputación y un diario completo, puede que tenga que reducir sus propias actividades personales, sociales y esto también puede poner una tensión en las relaciones, así que asegúrese de su pareja o cónyuge también es agradable!.
Desde una perspectiva profesional, también debe obtener un cierto nivel de PLI (Seguro de Responsabilidad Civil), como un negocio en el Reino Unido es un requisito tener un nivel mínimo de cobertura de seguro con el fin de proteger en caso de causar un daño a un terceros por accidente o negligencia. La cantidad de PLI cobertura exigida varía desde £ 2 millones a £ 10 millones. Es posible que £ 2 millones de cobertura es adecuada para su área, aunque algunas cadenas hoteleras pueden insistir en un mínimo de £ 5 millones de dólares para trabajar en sus lugares.
Se le puede pedir a presentar pruebas de su cobertura PLI antes de poder establecer en algunos hoteles, y establecimientos del Consejo de ejecución, lo que es conveniente para obtener cobertura de más temprano que tarde.
¿Qué tal un Curso o Taller D.J?
Estos son pocos y distantes entre sí, especialmente en el Reino Unido, y por lo general destinadas a la enseñanza de habilidades que beatmixing o plato, que son de poca utilidad para el DJ principiante móvil Si usted está apuntando para el trabajo del club, entonces usted puede encontrar un curso para ser de su interés, sin embargo, estos cursos tienen un uso limitado en el circuito móvil.
cursos de DJ puede costar entre £ 100 y £ 1000 ($ 100 - $ 3000). Al igual que cualquier industria que hay riesgos, por lo que es importante para saber exactamente lo que el curso incluye y si la información es de ningún valor para usted antes de partir con su dinero!. Algunos cursos de poca utilidad, otros le enseñará lo básico saber exactamente lo que cada uno ofrece y la ponderación de los beneficios para usted.
Si usted todavía está en la educación y quiere encontrar una lista de oficiales College / Universidad de cursos sobre las oportunidades de educación en medios de comunicación, radio, teatro y técnicos a continuación, pregunta en tu escuela secundaria para más información.
Contar palabras:
1127
Resumen:
Las ventajas (y problemas) de iniciar un Disco Móvil
Palabras clave:
Cuerpo del artículo:
El Pro (y los problemas!) De convertirse en un D.J móvil!
Entonces, ¿cómo convertirse en un DJ Móvil?, Fácil!, Simplemente llame a una tú mismo!. Hay sin cualificación o diploma y sin ceremonia de graduación. Sin embargo, el tiempo puede llegar donde están llamados a demostrar sus habilidades ING su D.J 'y muchas veces esta se encuentra al frente de 100 de personas en su primer concierto. Entretenido número aa como gran cantidad de gente puede ser muy desalentador y horripilante tarea.
No sólo de música y luces intermitentes
Móvil D.J "ING es diferente a la del club o la radio D.J 'ING. Sólo el gasto una fortuna en el último equipo de música más reciente y muy gráfico no le hará un éxito de DJ o tener que volver a reservar. Ser un DJ móvil también es acerca de ser un artista, en lugar de simplemente ser un Jukebox rodeado por un montón de luces bonitas!. Usted también tendrá que jugar un montón de géneros musicales que de otro modo no puede elegir escuchar por elección.
El éxito de DJ es aquel que juega a su audiencia, que puede romper el hielo en las funciones difíciles y que no está fuera de satisfacer su ego propio. La mayoría de los DJ's aprender a "leer" el público, y con frecuencia ver la pista de baile para medir lo que la música va a trabajar al lado. En las funciones móviles, tales como bodas, su audiencia puede tomar algún tiempo para llegar a la pista de baile y es aquí donde el trabajo del micrófono es importante para romper el hielo, hacer que su público se sienta bienvenida y alentarlos en la pista de baile.
¿Dónde y cómo puedo aprender DJ y recibir asesoramiento?
Algunas personas simplemente no se puede cortar a D.J. Otros pueden recoger las habilidades dentro de unos meses, otros pueden tardar un año o más. No hay regla fija o rápido de aprender los fundamentos. Lo mejor, y muchas veces el camino más exitoso para convertirse en un DJ es por ayudar a otro DJ los fines de semana.
Considere la posibilidad de ofrecer su servicio a otro DJ local. Ayudar a cabo como una "Roadie" no puede ser financieramente rentable, pero que son esencialmente aprendizaje de nuevas habilidades de forma gratuita, lo que le costará £ 100 en un curso. La mayoría de los DJ's suelen cubrir sus gastos y refrescos, algunos incluso le puede pagar, a cambio de su ayuda, pero no esperes a vivir fuera de él, después de todo lo que estás haciendo un favor a enseñarle un oficio, y la distribución de sus conocimientos.
Aprender a DJ por convertirse en un Roadie es la forma más rápida de aprender el negocio y en realidad ve otro DJ profesional en el trabajo le puede enseñar más que en un salón de clases o el medio ambiente Colegio. La mayoría de los DJ's se metió en el negocio de esta manera, así que no tenga miedo de preguntar.
¿Qué música se necesitan?
Esto es totalmente dependiente del tipo de funciones a las que asisten. La mayoría de Mobile DJ's se constituyen para cubrir todos los tipos de funciones de las Partes para niños para aniversarios de boda 75, y esto significa que la reproducción de música a todos los grupos de edad. Lo ideal sería que tendrá que invertir en prácticamente todo tipo de Géneros. Rock & Roll, 1960, 1970, Disco, Funk, Soul, Motown, 1980, 1990, así como la última carta y la música de baile del club.
Si se está instalando como un especialista de DJ, que ofrece servicios para un grupo de edad o el tipo de función, entonces esto será mucho más fácil de financiar y construir una colección de música. Sin embargo, usted puede desear para medir la demanda de ese tipo de música y DJ en su área.
¿Qué equipo tengo que comprar?
Una vez más, no es el equipo que entretiene, es el DJ Al contar con equipos de última generación que no le harán nada mejor como un DJ Es posible poner en marcha con un presupuesto de £ 1000, que se obtiene un sistema de sonido y unos efectos de iluminación. Si su presupuesto no se extenderá a esto, entonces es posible que necesite considerar la comprar de segunda mano o alquiler del equipo. Más información sobre el equipo elección está cubierto en otro artículo.
Una buena razón para empezar por ayudar a otro DJ, es que adquieran la experiencia y también averiguar si se adapte a ING D.J 'que antes de gastar un montón de dinero y el compromiso en la compra de equipo.
La compra de una biblioteca musical completa es mucho más importante que la cantidad de iluminación que tiene, y debe ser su primera consideración. Usted puede construir su iluminación, y mejora tu sistema de sonido (si es necesario) una vez que el trabajo empieza a llegar a justificarlo.
¿Qué más necesito?
El compromiso, la dedicación y el entusiasmo es una necesidad. Como es la paciencia y un buen sentido del humor. Por definición, la mayoría del trabajo móvil de DJ's los fines de semana, así que si usted consigue una buena reputación y un diario completo, puede que tenga que reducir sus propias actividades personales, sociales y esto también puede poner una tensión en las relaciones, así que asegúrese de su pareja o cónyuge también es agradable!.
Desde una perspectiva profesional, también debe obtener un cierto nivel de PLI (Seguro de Responsabilidad Civil), como un negocio en el Reino Unido es un requisito tener un nivel mínimo de cobertura de seguro con el fin de proteger en caso de causar un daño a un terceros por accidente o negligencia. La cantidad de PLI cobertura exigida varía desde £ 2 millones a £ 10 millones. Es posible que £ 2 millones de cobertura es adecuada para su área, aunque algunas cadenas hoteleras pueden insistir en un mínimo de £ 5 millones de dólares para trabajar en sus lugares.
Se le puede pedir a presentar pruebas de su cobertura PLI antes de poder establecer en algunos hoteles, y establecimientos del Consejo de ejecución, lo que es conveniente para obtener cobertura de más temprano que tarde.
¿Qué tal un Curso o Taller D.J?
Estos son pocos y distantes entre sí, especialmente en el Reino Unido, y por lo general destinadas a la enseñanza de habilidades que beatmixing o plato, que son de poca utilidad para el DJ principiante móvil Si usted está apuntando para el trabajo del club, entonces usted puede encontrar un curso para ser de su interés, sin embargo, estos cursos tienen un uso limitado en el circuito móvil.
cursos de DJ puede costar entre £ 100 y £ 1000 ($ 100 - $ 3000). Al igual que cualquier industria que hay riesgos, por lo que es importante para saber exactamente lo que el curso incluye y si la información es de ningún valor para usted antes de partir con su dinero!. Algunos cursos de poca utilidad, otros le enseñará lo básico saber exactamente lo que cada uno ofrece y la ponderación de los beneficios para usted.
Si usted todavía está en la educación y quiere encontrar una lista de oficiales College / Universidad de cursos sobre las oportunidades de educación en medios de comunicación, radio, teatro y técnicos a continuación, pregunta en tu escuela secundaria para más información.
Inicie su propia colección Partituras
Inicie su propia colección Partituras
Contar palabras:
510
Resumen:
Inicio de una colección de partituras es fácil, una vez que haya decidido lo que desea recopilar. Partituras es barato y relativamente fácil de encontrar. Usted puede encontrar música en el patio de ventas, muestra de antigüedades y en Internet. Sólo la música que es muy escaso o raro es caro. La mayoría de las piezas se pueden encontrar a un precio entre tres y veinte y cinco dólares. partitura extremadamente raros puede llevar a un precio de hasta mil dólares, pero algunas piezas caen en esta categoría. Va a encontrar música en a. ..
Palabras clave:
partituras, música, partituras
Cuerpo del artículo:
Inicio de una colección de partituras es fácil, una vez que haya decidido lo que desea recopilar. Partituras es barato y relativamente fácil de encontrar. Usted puede encontrar música en el patio de ventas, muestra de antigüedades y en Internet. Sólo la música que es muy escaso o raro es caro. La mayoría de las piezas se pueden encontrar a un precio entre tres y veinte y cinco dólares. partitura extremadamente raros puede llevar a un precio de hasta mil dólares, pero algunas piezas caen en esta categoría. Va a encontrar la música en cualquier asunto de color gráfico o tema que usted está buscando.
La gente recoge partituras de muchas maneras. A veces partitura es recogida por el género o las canciones. Usted podría poner juntos una historia de la música en Estados Unidos con una colección de partituras. Usted puede hacer esto con toda la historia de nuestro país o concentrarse en un período de tiempo o de la década. Las posibilidades son infinitas - ser creativo en la construcción de su colección! Canciones se han escrito sobre los eventos más importantes de nuestra historia, como guerras, accidentes aéreos y desastres naturales. Temas como el amor o la evolución de las imágenes de las mujeres en la música son temas populares para las colecciones de música de la hoja. Otros colectores se centran en un compositor o artista de la cubierta.
música Ragtime del siglo XX es popular entre los coleccionistas de música de la hoja de la vendimia. Esta música se considera el fundamento de la música jazz moderno. Una colección de música ragtime se ve muy bien que aparecen en una habitación decorada en el estilo temprano de América. Y la portada de partituras trapo tiempo se ve muy bien representada en marcos de cuadros en una pared o mesa de sofá.
Música escrita por compositores famosos es popular entre los coleccionistas de música de la hoja. Esta música está disponible en todos los géneros musicales. Otros colectores se centran en partituras raras o de la vendimia. El valor de estos documentos depende en gran medida del estado de los toldos. Piezas en perfecto estado será más caro. La mayoría de las partituras no se encuentra en perfectas condiciones. La columna de la hoja se rompió por lo general para poner el marcador de pie en el atril. Los derrames, las lágrimas y los nombres escritos en las portadas son muy comunes debido partitura fue utilizado a menudo en las fiestas.
partituras que aparecen en una habitación familiar o área de la barra hace un gran punto focal. Incluso las personas que no recogen partituras usarlo en una muestra de otros objetos coleccionables. Los coleccionistas de cerveza, whisky, golf, puros militares, o de los trenes se encuentran las partituras para acentuar su colección. Algunas piezas de la partitura con gran arte de la cubierta mejorar una muestra de otros objetos coleccionables. Los coleccionistas de recuerdos de películas o producciones de Broadway a menudo buscan partituras escritas para la producción.
Toda partitura que no se muestra se debe almacenar adecuadamente para preservar la condición. Almacenar cada conjunto de música de la hoja en una bolsa de plástico como los utilizados para las colecciones de cómics. Coloque las bolsas en un contenedor de plástico grande para protegerlos de ser arrancados o arrugado. Almacene sus contenedores en un lugar seco y alejado de la luz solar o la humedad, que pueden dañar la música.
Contar palabras:
510
Resumen:
Inicio de una colección de partituras es fácil, una vez que haya decidido lo que desea recopilar. Partituras es barato y relativamente fácil de encontrar. Usted puede encontrar música en el patio de ventas, muestra de antigüedades y en Internet. Sólo la música que es muy escaso o raro es caro. La mayoría de las piezas se pueden encontrar a un precio entre tres y veinte y cinco dólares. partitura extremadamente raros puede llevar a un precio de hasta mil dólares, pero algunas piezas caen en esta categoría. Va a encontrar música en a. ..
Palabras clave:
partituras, música, partituras
Cuerpo del artículo:
Inicio de una colección de partituras es fácil, una vez que haya decidido lo que desea recopilar. Partituras es barato y relativamente fácil de encontrar. Usted puede encontrar música en el patio de ventas, muestra de antigüedades y en Internet. Sólo la música que es muy escaso o raro es caro. La mayoría de las piezas se pueden encontrar a un precio entre tres y veinte y cinco dólares. partitura extremadamente raros puede llevar a un precio de hasta mil dólares, pero algunas piezas caen en esta categoría. Va a encontrar la música en cualquier asunto de color gráfico o tema que usted está buscando.
La gente recoge partituras de muchas maneras. A veces partitura es recogida por el género o las canciones. Usted podría poner juntos una historia de la música en Estados Unidos con una colección de partituras. Usted puede hacer esto con toda la historia de nuestro país o concentrarse en un período de tiempo o de la década. Las posibilidades son infinitas - ser creativo en la construcción de su colección! Canciones se han escrito sobre los eventos más importantes de nuestra historia, como guerras, accidentes aéreos y desastres naturales. Temas como el amor o la evolución de las imágenes de las mujeres en la música son temas populares para las colecciones de música de la hoja. Otros colectores se centran en un compositor o artista de la cubierta.
música Ragtime del siglo XX es popular entre los coleccionistas de música de la hoja de la vendimia. Esta música se considera el fundamento de la música jazz moderno. Una colección de música ragtime se ve muy bien que aparecen en una habitación decorada en el estilo temprano de América. Y la portada de partituras trapo tiempo se ve muy bien representada en marcos de cuadros en una pared o mesa de sofá.
Música escrita por compositores famosos es popular entre los coleccionistas de música de la hoja. Esta música está disponible en todos los géneros musicales. Otros colectores se centran en partituras raras o de la vendimia. El valor de estos documentos depende en gran medida del estado de los toldos. Piezas en perfecto estado será más caro. La mayoría de las partituras no se encuentra en perfectas condiciones. La columna de la hoja se rompió por lo general para poner el marcador de pie en el atril. Los derrames, las lágrimas y los nombres escritos en las portadas son muy comunes debido partitura fue utilizado a menudo en las fiestas.
partituras que aparecen en una habitación familiar o área de la barra hace un gran punto focal. Incluso las personas que no recogen partituras usarlo en una muestra de otros objetos coleccionables. Los coleccionistas de cerveza, whisky, golf, puros militares, o de los trenes se encuentran las partituras para acentuar su colección. Algunas piezas de la partitura con gran arte de la cubierta mejorar una muestra de otros objetos coleccionables. Los coleccionistas de recuerdos de películas o producciones de Broadway a menudo buscan partituras escritas para la producción.
Toda partitura que no se muestra se debe almacenar adecuadamente para preservar la condición. Almacenar cada conjunto de música de la hoja en una bolsa de plástico como los utilizados para las colecciones de cómics. Coloque las bolsas en un contenedor de plástico grande para protegerlos de ser arrancados o arrugado. Almacene sus contenedores en un lugar seco y alejado de la luz solar o la humedad, que pueden dañar la música.
Inicie su Lecciones de Piano Gratis Hoy!
Inicie su Lecciones de Piano Gratis Hoy!
Contar palabras:
454
Resumen:
Si usted está pensando en aprender a tocar música, una lección de piano gratuito es todo lo que necesita para convencerse el piano es su mejor opción. El piano es fácil de aprender a jugar, y cuando usted aprende en línea todo es más fácil. El mundo de la música es sólo un clic de distancia. Para aquellas personas que no están disfrutando de la diversión y la emoción de tocar el piano, tomar una clase gratis es una manera de que puedan ver lo fácil que es aprender.
Miles de personas están cosechando las recompensas de le ...
Palabras clave:
Lecciones gratuitas de piano
Cuerpo del artículo:
Si usted está pensando en aprender a tocar música, una lección de piano gratuito es todo lo que necesita para convencerse el piano es su mejor opción. El piano es fácil de aprender a jugar, y cuando usted aprende en línea todo es más fácil. El mundo de la música es sólo un clic de distancia. Para aquellas personas que no están disfrutando de la diversión y la emoción de tocar el piano, tomar una clase gratis es una manera de que puedan ver lo fácil que es aprender.
Miles de personas están cosechando los beneficios de aprender a tocar música de tomar clases en línea. Puede jugar en la comodidad de su propia casa sin tener que buscar la profesora de piano derecho a adaptarse a su estilo y necesidades. Usted recibirá todo lo que necesita cuando usted decide tomar clases de piano en línea. Esto incluye información sobre los cursos, los materiales del curso, los materiales para empezar, y lo que puede esperar de sus lecciones.
Después de su primera lección de piano gratuito, estará más que listo para comenzar con las lecciones adicionales. En poco tiempo todo lo que se puede jugar con amigos y familiares, sorprendiendo con sus nuevos talentos. La motivación para aprender es todo en sus propias manos. Usted puede aprender una variedad de estilos musicales, como el jazz y el gospel.
El aprendizaje en línea es una gran manera de comprometerse a aprender a tocar el piano. Cuando usted aprende de su casa, se elimina la necesidad de encontrar un instructor calificado, encontrar el tiempo para programar clases fuera de su hogar, y excusas que no tienen tiempo para aprender un nuevo talento. ¿Qué tan rápido se aprende depende de su deseo de jugar y triunfar.
clases de piano están estructurados para el principiante que quiere aprender, así como para el pianista con experiencia que quiere tomar un curso de actualización para mejorar sus habilidades de juego. Los cursos están estructurados para que aprendan a tocar de oído y el ritmo de tal manera que se puede duplicar cualquier canción o sonido que se oye.
Una vez que aprender acerca de notas y ritmo, que estará en su manera de tocar canciones sencillas y luego la construcción de sus habilidades y la confianza a un nivel superior de experiencia. Todo lo que necesita hacer es asegurarse de completar cada lección y aprender bien antes de pasar a la siguiente lección.
Al escuchar y jugar, estamos dedicados a ofrecer un sitio web informativo ubicado en http://www.hearandplay.com/ que te enseña a tocar el piano en tan sólo unos pocos lecciones rápidas. Contáctenos hoy para aprender más sobre una clase de piano libre para empezar en su camino de convertirse en el músico que siempre ha querido ser
Contar palabras:
454
Resumen:
Si usted está pensando en aprender a tocar música, una lección de piano gratuito es todo lo que necesita para convencerse el piano es su mejor opción. El piano es fácil de aprender a jugar, y cuando usted aprende en línea todo es más fácil. El mundo de la música es sólo un clic de distancia. Para aquellas personas que no están disfrutando de la diversión y la emoción de tocar el piano, tomar una clase gratis es una manera de que puedan ver lo fácil que es aprender.
Miles de personas están cosechando las recompensas de le ...
Palabras clave:
Lecciones gratuitas de piano
Cuerpo del artículo:
Si usted está pensando en aprender a tocar música, una lección de piano gratuito es todo lo que necesita para convencerse el piano es su mejor opción. El piano es fácil de aprender a jugar, y cuando usted aprende en línea todo es más fácil. El mundo de la música es sólo un clic de distancia. Para aquellas personas que no están disfrutando de la diversión y la emoción de tocar el piano, tomar una clase gratis es una manera de que puedan ver lo fácil que es aprender.
Miles de personas están cosechando los beneficios de aprender a tocar música de tomar clases en línea. Puede jugar en la comodidad de su propia casa sin tener que buscar la profesora de piano derecho a adaptarse a su estilo y necesidades. Usted recibirá todo lo que necesita cuando usted decide tomar clases de piano en línea. Esto incluye información sobre los cursos, los materiales del curso, los materiales para empezar, y lo que puede esperar de sus lecciones.
Después de su primera lección de piano gratuito, estará más que listo para comenzar con las lecciones adicionales. En poco tiempo todo lo que se puede jugar con amigos y familiares, sorprendiendo con sus nuevos talentos. La motivación para aprender es todo en sus propias manos. Usted puede aprender una variedad de estilos musicales, como el jazz y el gospel.
El aprendizaje en línea es una gran manera de comprometerse a aprender a tocar el piano. Cuando usted aprende de su casa, se elimina la necesidad de encontrar un instructor calificado, encontrar el tiempo para programar clases fuera de su hogar, y excusas que no tienen tiempo para aprender un nuevo talento. ¿Qué tan rápido se aprende depende de su deseo de jugar y triunfar.
clases de piano están estructurados para el principiante que quiere aprender, así como para el pianista con experiencia que quiere tomar un curso de actualización para mejorar sus habilidades de juego. Los cursos están estructurados para que aprendan a tocar de oído y el ritmo de tal manera que se puede duplicar cualquier canción o sonido que se oye.
Una vez que aprender acerca de notas y ritmo, que estará en su manera de tocar canciones sencillas y luego la construcción de sus habilidades y la confianza a un nivel superior de experiencia. Todo lo que necesita hacer es asegurarse de completar cada lección y aprender bien antes de pasar a la siguiente lección.
Al escuchar y jugar, estamos dedicados a ofrecer un sitio web informativo ubicado en http://www.hearandplay.com/ que te enseña a tocar el piano en tan sólo unos pocos lecciones rápidas. Contáctenos hoy para aprender más sobre una clase de piano libre para empezar en su camino de convertirse en el músico que siempre ha querido ser
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