Jim Morrison, The Doors, Lou Reed, Pere Lachaise, Rock and roll, rock and roll la historia, Cyberiter

Jim Morrison, The Doors, Lou Reed, Pere Lachaise, Rock and roll, rock and roll la historia, Cyberiter


Artículo del cuerpo:
Hace años, cuando llego por primera vez en París, no había ninguna duda acerca de dónde iba a empezar mi itinerario ...

Fui inmediatamente al cementerio de Père Lachaise.

Ese es el lugar de descanso final de luminarias tales como Voltaire, Victor Hugo, Sarah Berhhardt y Chopin. Si yo hubiera estado allí durante el día, estoy seguro de que hubiera tomado mi tiempo para presentar mis respetos a cada uno de ellos y otros. Sin embargo, fue de alrededor de 01 a.m., y se trataba de una peregrinación a lo que ha sido más de un santuario que una tumba.

Aquí es donde Jim Morrison de The Doors está enterrado.

James Dean vivió rápido y murió joven. Kurt Cobain había sucumbido, por su propia mano, al estrés y los dolores abdominales recurrentes. Marilyn Monroe tomó muchas pastillas. Mama Cass que se atragantó con bocadillo de jamón fatídico. Keith Moon simplemente explotó de la auto-indulgencia.

Jim Morrison era diferente. Vivió duro por lo que no tenía que hacerlo.

Yo creo que hay algunos entre nosotros que viven la vida en el borde con el único propósito de transmitir esa experiencia a todos los demás. No creo que tomar una decisión consciente de hacerlo, pero las circunstancias de su existencia que se acercaba a ella. Son la expresión de una colusión de talento, la libertad, la credibilidad y el foro. De esa mezcla, entonces el destino intercede y leyendas se forjan.

Este papel no tiene por qué terminar en el costo final de la mortalidad. Mira a Lou Reed. Un poeta laureado de metro que fue ungido como tal por Andy Warhol, Reed también podría posiblemente ser llamado el padrino del punk --- un género que en última instancia influye en la música popular hasta la fecha --- quien luego se convirtió en un Rock-&-Roll Animal antes dejarse llevar por la vida matrimonial y familiar tranquilidad. Es un escritor-cum-músico que le devolvió el valor de la palabra "economía" de letras de canciones (de los Ramones una gran deuda con él), quien lionized los anales oscuros de los estados alterados y culminó por presuntamente disparar la heroína en el escenario. De alguna manera, el creador nihilista de Sweet Jane, el cronista de opiáceos de Luz Blanca Calor / blanco, el dramaturgo oscuro de Berlín, logró sobrevivir. Estoy seguro de que nadie está más contento con el resultado que él.

Morrison, en cambio, nunca pareció importarle.

Su obsesión era que tengan una dimensión mística que aparentemente coexistieron con la realidad visceral y su determinación de dirigirlos. Este esfuerzo ha sido bien representó tanto en el libro de Danny Sugarman, el "aquí nadie sale vivo", y la versión cinematográfica de Oliver Stone, de la misma, lógicamente titulado, "The Doors".

Morrison hizo Break on Through para el otro lado y se convirtió en El Rey Lagarto. Su estilo de vida y letras de canciones sirvió de catalizador para que ambas nueva era y la indignación. Las puertas con marco de sus visiones en melodías pegadizas que fueron la piedra angular de su época. Su música trabajado para escuchar brisa, por audiófilo intensa y para todos los niveles en el medio. Cuando Morrison cantaba, "me desperté esta mañana y me compré una cerveza," no había duda de su presencia en el original Hard Rock Café y el desayuno que iba a ser su más ligera comida del día.

Con un legado así, supongo que no es sorpresa que circularon rumores acerca de las autoridades francesas quieren expulsarlo de ese cementerio tan alta estima como Père Lachaise. Sin embargo, durante mi visita, me dijo un gendarme vigilante que las tumbas fueron comprados a perpetuidad, así que él y sus colegas hombre al que muchos la medianoche una patrulla para vigilar a los dolientes Morrison. Por lo que vi y he venido para saber que es un desplazamiento nocturno a tiempo completo.

Incluso a la hora de retraso, fui uno de alrededor de una docena que rodeaban lápida de Morrison. ghettoblaster Alguien avanzaba por una larga lista de canciones de los Doors, velas y linternas proporcionan una atmósfera inquietante caso, ya pesar de que una ráfaga fuerte de aroma 60-ish estaba siempre presente, los policías mantenían a cierta distancia mientras el tokers se mantuvieron discretos. La composición de la comitiva fue en constante cambio; las idas y venidas fueron reconocidos apenas. En cambio, las conversaciones se perpetua y de forma libre. En ocasiones, alguien recuerda una memoria personal que implica una canción puertas, pero los temas preferidos eran más en la línea de la conciencia Morrison parecía decidido a aumentar. Letras, fueron analizadas y pasajes musicales tostado. Todo esto se hizo en voz baja, no necesariamente por respeto, sino porque nadie quería eclipsar en curso de la banda sonora de ghettoblaster.

Yo estuve allí durante dos horas. Nadie intercambiado nombres ni detalles. Hubo diferentes puntos de vista expresados, pero sin argumentos. referencias literarias e influencias musicales salpicado el cuadro de diálogo con una intensidad sutil que lo habría convertido en orgulloso. El efecto de los comentarios de todos parecía a la vez reflexiva y theraputic, como ponen escapadas de Morrison y composiciones en profundidad desde una perspectiva personal, no había duda de que había hecho, de alguna manera, convertirse en una extensión de cada una de sus vidas y ellos sentían que se enriquecieron por de la misma.

Mi recuerdo duradero de esa noche fue la idea de que Jim Morrison, probablemente hubiera preferido ser el centro de coordinación de los testamentos introspectiva y no por el ruido de un concierto masivo Doors.

Si es así, tal vez eso significaba que finalmente obtuvo lo que quería. En cierto modo, pues, así lo hicimos.

Rhythm & Blues: Popularidad Nueva Tendencia

Rhythm & Blues: Popularidad Nueva Tendencia

Número de palabras:
322

Resumen:
Rhythm & Blues es, obviamente, el fallo de la escena musical de nuevo, después de haber experimentado varios picos de su popularidad en el pasado, sin embargo, por desgracia, no todo el mundo es consciente de ello.


Palabras clave:
Música, escena, pop, jazz, hip-hop, blues, rock and roll, el éxito, discoteca, vocales, las estrellas


Artículo del cuerpo:
Rhythm & Blues es, obviamente, el fallo de la escena musical de nuevo, después de haber experimentado varios picos de su popularidad en el pasado, sin embargo, por desgracia, no todo el mundo es consciente de ello. R & B fue utilizado inicialmente para identificar la música popular optimista , interpretado por artistas afro-americanos, que más tarde se convirtió en rock and roll y que plantea como precursor del estilo rockabilly. Se compone de elementos de jazz, gospel y blues, así como el hip-hop y golpearon desde 1986. Pretende sustituir el término "raza" de música, que fue considerado ofensivo. Se considera que se presentó por Jerry Wexler en 1846 en los Estados Unidos. Hard bop parece ser producto de la influencia del R & B. MedlinePlus MedlinePlus década de 1950 se consideran como la verdadera época clásica de la R & B tendencia. Su subgéneros regionales de Louisiana y Nueva Orleans, que incluye mezclas de R & B, jazz y rock-n-roll, logró éxito comercial en gran década de 1960 con artistas como los Rolling Stones y la de Manfred Mann en toda Europa. Fue, sin embargo, siendo reemplazado en 1960 por medio del alma. En 1980 R & B volvió a establecer su popularidad, la decisión del mundo de la música disco y el más largo, incluso mucho tiempo después de la muerte discotecas. No es hasta 1980 que la sigla R & B se introdujo y se usa para denotar el Rhythm & Blues plazo. En particular, se ha puso de moda, que contengan elementos de la música soul y pop. Arreglos originales y vocal fuerte, sin embargo, al descubierto se convierta en un producto de la cultura pop regulares. Independientemente un gran número de sus subgéneros, la actualidad, R & B sigue siendo popular en todo el mundo con artistas como Negro Eyed Peas, Mariah Carey , Jennifer Lopez, Ciara, Omarion y Bow Wow, lo que lleva las cartas de música del mundo. Trazando los planos periódica, se pueden notar sus numerosas subidas con la rotura de 25 a 30 años. Por lo tanto, R & B es otra edad de oro en 2030 ni siquiera debería ser puesta en duda. Esperamos que este período nos traerá algunas estrellas de la música nueva abrir y cerrar.

Mi definición de Rock and Roll

Mi definición de Rock and Roll

Word Count:
866

Resumen:
Pedro de la Cruz tiene una definición 9 gran palabra para "Rock and Roll" de la música.


Palabras clave:
el rock and roll, classic rock, Elvis Presley, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Beatles, Mick Jagger, The Rolling Stones


Cuerpo del artículo:
"Rock and roll es la energía sexual expresada en el sonido"

Todo comenzó con "Elvis la pelvis". ¿Por qué crees que todas las niñas comenzaron a desmayarse por todo el país cuando se escuchó la voz de Elvis por primera vez? Fue porque nadie había oído hablar a un hombre cantar algo así como "All Shook Up" y los sacudió hasta la médula. Ser sexy como que acaba de llegar, naturalmente, para Elvis y las niñas tomado en él de inmediato como una especie de correo electrónico sexual era enviado directamente a sus cerebros! Otros rock and roll seguido en los pasos de Elvis, muy rápidamente. Jerry Lee Lewis sabía qué hacer y se metió en una gran bola de fuego con su amante de menores de edad. Chuck Berry fue otro natural, y también ha creado algunos problemas graves, simplemente porque era negro y las chicas blancas fue para él gran momento. Creo que puede haber sido la primera vez que la patética y colgó de la población masculina blanca tuvo que lidiar con el asunto del sexo racial en este nivel.

Luego, The Beatles explotó. Es el fenómeno Elvis nuevo, salvo que todos los Beatles realmente hizo fue cantar como los dioses, agitar su trapeadores superior alrededor y adorable, y miles de niñas se las bragas mojadas en el momento mismo. El efecto fue mayor por sus memorables canciones de amor simple, porque las muchachas que eran la mayoría de edad y soñando con el enamoramiento conectados en el nivel emocional también. Al principio todo lo necesario para escribir era "I Want to Hold Your Hand" y "Please, Please Me" y millones de niñas quería complacer a ellos y tienen algo de ellos. El mensaje sexual en su música era a menudo muy sutil, pero la conducción de Ringo Beat les despertó el deseo de levantarse y agitar todo alrededor.

Mick Jagger fue otro natural, al igual que Elvis. Desde el principio, "los labios" sabía cómo dar y recibir satisfacción y siguió con una larga serie de balones a los golpes fuertes de pared con mensajes sexuales como "Play with Fire," Live With Me "y todos los tiempos expresión musical clásica de sexo, "Going Home". Curiosamente, no fue Mick que de hecho tiene todas las niñas en la cama, fue Bill Wyman, bajista de los Stones. En su libro autobiográfico Bill le dijo a todos, y sus groupies sumaron a los miles. Nunca ha dejado claro en su libro exactamente por qué le sucedió y no de la misma manera a Mick que debe haber llegado y todavía estar recibiendo cualquiera que realmente quiere tener. Pero pasó y todo proyecto de ley nunca fue era estar allí completamente inmóvil y tocar su guitarra bajo buscando especie de tristeza y desamparo. Simplemente tiene que haber una explicación lógica para el éxito de Bill, y creo que sé lo que es. (No preguntes, no voy a decir) .

No queda mucho que decir de esta dínamo sexual más poderoso, Jim Morrison, quien dijo a todas las chicas de "Come on Baby Light My Fire" y antes de desmayarse muerta, que hacía lo que quería que hicieran. No estoy seguro de cuántos internautas entender lo que "Back Door Man" es todo acerca de la canción, pero sí dice que "los hombres no lo sé, pero las niñas entender". No digo más en eso.

Y luego vino Jimi Hendrix. El juego de palabras que se pretende. Jimi tuvo que haber sido el músico más sexy de negro de todos los tiempos y algunas chicas que no quería ser su "Foxy Lady". Se utilizan realmente para alinear la puerta de su camerino detrás del escenario y Jimi saldría y elegir uno o varios a la vez. Fue otro que simplemente no podía ayudarse a sí mismo, aunque no entendía exactamente lo que estaba haciendo y por qué. Más adelante en su carrera, se detuvo a su actuación sensual a propósito, porque él era un músico serio, que quería que la gente aprecia su forma de tocar y sus composiciones por ser tan creativo como lo fue. Sentía que su sexo se muestran en el camino de ese tipo de reconocimiento para después de la experiencia se deshizo, él casi se detuvo a jugar con los ojos cerrados porque no quería ver a las chicas a cabo allí.

Creo que el mejor ejemplo de la energía sexual expresada en el sonido de Led Zeppelin. Cada vez que tocó en vivo Jimmy Page pareció tambalearse en el escenario como si él estaba borracho, pero él no estaba borracho. Era justo que el huracán de la fuerza sexual que hizo volar de su amplificador era demasiado incluso para hacer frente a Jimmy. Ahora estoy seguro de que la mayoría de las personas son conscientes de que la batería golpeando rítmicamente despertar las fuerzas sexuales. Los africanos fueron despreciados y la envidia de los blancos debido a la forma sexual bailaban a su propio tambor de la música. John Bonham, que fue sin duda el mejor baterista de rock and roll que ha pisado la faz de este planeta, golpean sus tambores con tal fuerza que la energía sexual de Led Zep aumentado dramáticamente. La energía sexual irresistible en su música es sólo una de las muchas razones por las que me dicen que Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de todos los tiempos.

Metallica - St. Anger

Metallica - St. Anger

Word Count:
834

Resumen:
1. St. Anger
2. Metallica Reloaded
3. La temprana temprana temprana Días
4. Under The Influence
5. Monsters of Rock
6. Pescar a Napster
7. Master Of Puppets
8. Ride The Lightning
9. Justicia Worn
10. Headbangers Ball '

1. St. Anger

La banda que puso a los metales en los rendimientos de Heavy Metal con uno de sus álbumes más pesado todavía. Es un retorno a los primeros días de Metallica, asemejándose a su primer álbum, Kill 'Em All. A diferencia de sus álbumes de la década pasada, no hay ...


Palabras clave:
la música, metallica, Mettalica, mettallica, banda, rock and roll, la cultura pop


Cuerpo del artículo:
1. St. Anger
2. Metallica Reloaded
3. La temprana temprana temprana Días
4. Under The Influence
5. Monsters of Rock
6. Pescar a Napster
7. Master Of Puppets
8. Ride The Lightning
9. Justicia Worn
10. Headbangers Ball '

1. St. Anger

La banda que puso a los metales en los rendimientos de Heavy Metal con uno de sus álbumes más pesado todavía. Es un retorno a los primeros días de Metallica, asemejándose a su primer álbum, Kill 'Em All. A diferencia de sus álbumes de la década pasada, no es una canción suave solo en esta nueva versión. Es sencillo al máximo completo de guitarra de metal acelerador con el más difícil batería Lars Ulrich ha resultado en muchos años. Este álbum se trata, duro y rápido, hacia abajo-a-negocio metal pesado.

2. Metallica Reloaded

Una gran adición a la disco es el DVD extra con más de una hora de secuencias de video de la banda y sus sesiones de grabación. Cada grupo debe hacer esto, a continuación, de nuevo, no todas las bandas es tan divertido ver como Metallica. Este álbum es uno de los elementos imprescindibles de este verano de la roca.

3. La temprana temprana temprana Días

En una reciente entrevista de The Rolling Stones, el cantante de Metallica James Hetfield contó llevar algunos de sus primeros días como un ventilador de hard rock, "probablemente el más memorable fue la de California World Music Festival. Fue una de las dos cosas al día. La primera noche fue Ted Nugent y Van Halen - No, Aerosmith. Debía de tener quince o dieciséis años. Recuerdo que después de todo mi compañero, que estaba vendiendo drogas. Rompió una parte de su ticket - que había una especie de arco iris borde -- y lo cortó en pedazos y lo vendió como el ácido. Yo estaba como, "¿Qué haces, hombre?" Usó el dinero para comprar cerveza ".

4. Under The Influence

En la misma entrevista, Hetfield citó a uno de sus primeras influencias, "Yo era un gran fan de Aerosmith. No podía creer que estaba viendo tan cerca. Trabajé mi camino hasta allí lo que pude. Había algo mágico en ver como vive la gente real, no sólo las fotos en un álbum. La frescura real de Joe Perry, sobre todo. Es imposible que se fuera de moda. Y recuerdo que fue arrastrada por el hecho de que Steven estaba llamando a la multitud "*** **********." yo estaba como, "Whoa - se supone que debes hacer eso?".

5. Monsters of Rock

Los días de Jagermeister. James Hetfield reconoce que los días durante el Monsters of Rock tour eran una niebla grande. Completa con una paliza Jagermeister. Él dice que fue bien sentirse borracho y desordenado en marcha en esos días, pero finalmente no fue sólo una gran cosa. También muchas ramificaciones negativas. Había un montón de padres y madres y esposos y novios en busca de él cuando la banda regresó a los pueblos. No es bueno.

6. Pescar a Napster

Establezca sus grabadoras de CD en paralizantes. Metallica sacudió el mundo de la música cuando demandó a Napster, la compañía que proporcionó el libre intercambio de intercambio de archivos aplicación que alteró el curso de la historia de la música. Los fans se sintieron indignados y Metallica se sentía el acoso del sistema libre. Pero, en última instancia, la industria de la cara con la banda, después de todo fue la banda que estaba siendo perjudicado por sus fans entusiasmados. Con el tiempo habría sido el parásito que sangraba el nabo melodioso seco.

7. Master Of Puppets

Curiosamente sin embargo, muchos fans se apresuraron a Metallica sitio que obtuvieron su pie en el heavy metal cuando la banda siempre una cinta de unos amigos de comercio con un demo llamado "No Life Til 'Leather". El siete álbumes canción fue bautizado y redubbed y apodado poco más hasta que la cinta había hop secundada en todo el mundo, desde California hasta Alemania. Dentro de pocos meses la banda se había levantado de la oscuridad con una legión de fans en todo el mundo, todo debido a la libre comercio de su música.

8. Ride The Lightning

Aquí hay una lista apasionado de los álbumes de Metallica en el deber-tiene la orden:

1. ... And Justice For All
2. Master of Puppets
3. Ride the Lightning
4. Metallica (El Album Negro)
5. Actualizar
6. Kill 'Em All
7. Cargar

Con el tiempo, sin duda, su más reciente salida, St. Anger, se unirá a estos favoritos.

9. Justicia Worn

Para un álbum de Ramones reciente homenaje, Metallica se ha unido a las filas de U2, Tom Waits, Garbage, Eddie Vedder, The Red Hot Chili Peppers, Billy Corgan, The Offspring, Static-X, Los Rancheros, Motorhead, Green Day y Marilyn Manson. Todo el proyecto fue conducido por el choque rockero, Rob Zombie. Según Zombie, en una entrevista con la revista Rolling Stone, "Todo comenzó con Johnny Ramone. Realmente quería que la gente a hacer las pistas a su manera, no como si estuvieran tratando de imitar a los Ramones. Todos los que alguna vez escuchó a los Ramones comenzó una banda, y este disco lo demuestra. "

10. Headbangers Ball '

Hetfield concluye: "Estamos mirando adelante a la expansión de esta nueva ansia de vida que tenemos. Hay una nueva fuerza de Metallica que nunca ha estado allí antes. Todavía hay partes de miedo, también. Pero estoy bastante bien colocados. Y yo estoy realmente orgulloso de la nueva música. Creo que hemos hecho algo que el pedal no cejar ".

Jimi Hendrix es el # 1 Rock and Roll Star de todos los tiempos

Jimi Hendrix es el # 1 Rock and Roll Star de todos los tiempos

Word Count:
1426

Resumen:
Jimi Hendrix era el único verdadero genio del rock and roll, porque la palabra genio se supone que se refieren a una persona que crea algo que es nuevo, y no sólo es nuevo, pero significativamente nuevo, importante y algo de un hito en el desarrollo humano. Jimi hecho ese tipo de contribución al mundo de la música, que es una parte muy importante del desarrollo humano.


Palabras clave:
Jimi Hendrix, guitarra, rock and roll, rock clásico


Cuerpo del artículo:
He estado en el rock and roll toda mi vida y admito que es algo difícil de poner por encima de Jimi Hendrix Mick Jagger, en términos de roca brillante y el estrellato roll, pero después de ver varias películas tanto de Jimi y Mick en concierto, he aquí por qué yo hacerlo:

1. Mejor músico

Jimi Hendrix era el único verdadero genio en el rock and roll. La palabra genio es muy usado en exceso y con frecuencia se aplica a personas que son muy talentosos. No estoy de acuerdo con el diccionario cuando se compara con el genio de la "inteligencia excepcional", y lo que creo que la palabra genio se supone que se refieren a una persona que crea algo que es nuevo, y no sólo es nuevo, pero significativamente nuevo, importante y algo de un hito en el desarrollo humano. Yo llamo Albert Einstein el genio de primera clase de la raza humana, porque la teoría de la relatividad era un salto de gigante en la comprensión de la forma en que nuestro universo opera y hasta la fecha, pocas personas entienden realmente otra cosa que la parte de bomba. Jimi Hendrix fue el genio del rock and roll, porque era el único que inventa algo nuevo. Es casi imposible hacer algo que es realmente nuevo en el campo de la música porque sólo hay ocho notas de la escala occidental en un sentido, toda la música es original. Pero Jimi inventó comentarios guitarra y nadie antes de Jimi incluso pensado en ello. Y Jimi tuvo su invención a un paso más allá. Hasta Jimi llegó, toda la música desde la época de Mozart y Beethoven se ha construido sobre la estructura de acordes y el rock and roll utiliza la estructura de acordes simples. Jimi realmente utilizados comentarios solo para la construcción de estructura de la canción en unos pocos, pero no todas sus canciones (es decir, Third Stone From the Sun). A día de hoy, nadie ha sido capaz de hacer lo que hizo Jimi. De hecho, Jeff Beck comprado inicio de Jimi, en una subasta y hasta la super talentoso Jeff admitió que no puede obtener los mismos sonidos de la guitarra como Jimi mismo tengo. Con el debido respeto a Mick, es un cantante brillante, y uno de la roca grande todos los tiempos y compositores rollo, pero no es realmente un músico brillante, porque sólo toca la guitarra rítmica. Creo que Mick estaría de acuerdo conmigo sobre Jimi ser un guitarrista Mick genio porque fue uno de los primeros en descubrir Jimi cuando la experiencia hicieron su debut en los clubes de Londres. Junto con John Lennon, Mick correr la voz a los otros músicos británicos acerca de la nova nuevo en la roca y el cielo rollo.

2. Mejor Intérprete

Es un empate entre Jimi y Mick. Llámelo un empate con un sobreviviente. Si Elvis todavía respiraba estaría respirando en dos de sus cuellos y probablemente obtendrá Flack de una gran cantidad de personas para decir que, Flack y aún más de los conocimientos y los aficionados nada de Madonna, Prince (quien quiera que sea estos días) y Michael Jackson (por no hablar de Roberta Flack). Ciertamente, Elvis llegó primero y Elvis era el rey, pero Jimi y Mick ambos tenían su propio estilo único y ninguno de los dos estaban muy influenciados por Elvis en términos de sus actuaciones. Mick fue influido por el baile de James Brown, y sólo Dios sabe que influyó en el estilo interpretativo de Jimi, porque era realmente un original. Además, Elvis pasó a actuar y actuó en toneladas de películas por debajo del promedio - y ahora realmente obtendrá Flack! Lamentablemente, no voy a conseguir Roberta. Pero en serio, Mick merece un premio por poner en un gran espectáculo cada vez que aparece, hizo que desde su debut como un hombre joven, y él siguió para hacerlo como un hombre viejo. Jimi murió como un hombre joven. Ambos fueron estrellas del sexo en el escenario, así como fuera del escenario, pero observando Jimi en el escenario es nada menos que espectacular. Tenía todos los movimientos, que tenía el cuerpo de un Adonis negro, tocaba la guitarra con sus dientes, a la espalda, debajo de su pierna, y cuando le prendieron fuego al final de sus espectáculos, que se puso de de rodillas y oró al dios de la guitarra que, evidentemente, le escuchó. Él no era un bailarín como Mick, fue un promotor y un agitador de la mujer "G" manchas. La gente de pie delante de su etapa todos tenían la misma expresión de asombro en sus caras como diciendo, "No puedo creer que este hombre! ¿Qué galaxia no viene?"

3. Composición TALENTO

"Y dijo María del Viento". ¡Oh, Jimi, lo poético puede ser? Así que la tormenta galáctica gritó "Jimi", y lo que el hombre heterosexual en su sano juicio no quiere que "Foxy Lady"? Supongo que un hombre que en un "Purple Haze" puede no ser capaz de reconocer una parte, y un hombre que está en un estado de "Manic Depression" podría no ser capaz de salir de la cama y hacer algo al respecto, pero cada vez Jimi lanza en Foxy Lady acorde con su famoso E disonantes mi libido se levanta y saluda. Y cada vez que oigo que todo el tiempo la nota de votos clásico en el centro de la canción, nunca deja de escalofríos por mi columna vertebral. Las comparaciones con otros cantautores son superfluas. Jimi obviamente escribió más de una gran roca pocos and roll, casi siempre tenía algo importante que decir, y él siempre decía que de una manera poética.

4. CANTO DE TALENTOS

Como profesional y cantante de rock roll, es sombrero de tiempo a Mick. Oh, voy a conseguir grandes discusiones al respecto, pero la gente que sostendría el punto de no entender de rock y cantar rollo. No se trata de rango, poder, o la perfección técnica. Todo se trata de la emoción y el estilo. Mick sabe cantar sin necesidad de usar palabras. Al igual que Robert Plant, él utiliza a menudo escucha solo para expresar emociones. Un ejemplo de ello es "Going Home" en el álbum secuelas, que consta de 11 minutos de Mick tener relaciones sexuales con un micrófono. Jimi Hendrix fue realmente avergonzado por su propio canto porque como un gran músico, que reconozcan y comprendan los grandes cantantes. En el estudio de grabación, fue el maestro de la guitarra, pero grabó su voz una y otra y otra vez hasta que consiguió algo que sólo podía vivir. Pero yo les Jimi en la misma clase como Bob Marley y Bob Dylan. Estos son los grandes artistas que eran perfectamente capaces de poner a través de sus canciones propias y únicas de una manera que nadie más puede. Yo no soy un fan de la voz de Dylan y The Byrds, cuando registró las canciones de Dylan, que hicieron un buen trabajo pero carecen de sarcasmo Dylan y su sentimiento casi aburrido con su brillantez poética propia. Soy un gran admirador de Bob Marley y me gusta su voz, pero reconozco que él no es un gran cantante. Lo que pasa es que me encanta la voz de Jimi. Oigo la influencia de Bob Dylan, y sé que Jimi era un fanático de la voz de Bob y de sus letras. Pero Jimi hizo algo muy inusual vocal y en el teatro, se llama un "lado". Jimi tenía un maravilloso hábito de mover de un tirón fuera poco frases habladas, muy a menudo interrumpe a sí mismo mientras estaba cantando y se salió como Totally cool. Cuando se trata de cantantes, la gente ya sea como ellos o no lo hacen y todo lo que puedo decir es que como cantante profesional, la voz de Jimi, que funciona para mí gran momento.

5. AURA SEXUAL

Cada estrella de rock tiene. Jimi había demasiado de él para un hombre. Estoy tremendamente heterosexual pero me impresionó por el aura que rodea a Jimi sexual en la película. Tuve la suerte de verlo una vez en persona y puedo dar fe de que estaba tan caliente como es posible que un ser humano de estar en la carne. Hay un número incontable de mujeres que estarían muy dispuestos a testificar sobre las habilidades de Jimi, en el dormitorio.

Así que en conclusión, no es necesario ser un gran músico para ser una estrella del rock, como que no es necesario ser un gran actor a ser una estrella de cine. Esto debería ser evidente y no hay manera demasiados ejemplos en ambos campos para iniciar los mismos. Pero Jimi era un guitarrista genial, un artista único y atomicly de gran alcance, un gran compositor, un cantante muy buena, una super estrella del sexo nova, y una personalidad de talla mundial en la cima de todo lo demás. Es por eso que yo llamo el número de Jimi Hendrix Rock Una estrella de todos los tiempos.