Jim Morrison, The Doors, Lou Reed, Pere Lachaise, Rock and roll, rock and roll la historia, Cyberiter
Artículo del cuerpo:
Hace años, cuando llego por primera vez en París, no había ninguna duda acerca de dónde iba a empezar mi itinerario ...
Fui inmediatamente al cementerio de Père Lachaise.
Ese es el lugar de descanso final de luminarias tales como Voltaire, Victor Hugo, Sarah Berhhardt y Chopin. Si yo hubiera estado allí durante el día, estoy seguro de que hubiera tomado mi tiempo para presentar mis respetos a cada uno de ellos y otros. Sin embargo, fue de alrededor de 01 a.m., y se trataba de una peregrinación a lo que ha sido más de un santuario que una tumba.
Aquí es donde Jim Morrison de The Doors está enterrado.
James Dean vivió rápido y murió joven. Kurt Cobain había sucumbido, por su propia mano, al estrés y los dolores abdominales recurrentes. Marilyn Monroe tomó muchas pastillas. Mama Cass que se atragantó con bocadillo de jamón fatídico. Keith Moon simplemente explotó de la auto-indulgencia.
Jim Morrison era diferente. Vivió duro por lo que no tenía que hacerlo.
Yo creo que hay algunos entre nosotros que viven la vida en el borde con el único propósito de transmitir esa experiencia a todos los demás. No creo que tomar una decisión consciente de hacerlo, pero las circunstancias de su existencia que se acercaba a ella. Son la expresión de una colusión de talento, la libertad, la credibilidad y el foro. De esa mezcla, entonces el destino intercede y leyendas se forjan.
Este papel no tiene por qué terminar en el costo final de la mortalidad. Mira a Lou Reed. Un poeta laureado de metro que fue ungido como tal por Andy Warhol, Reed también podría posiblemente ser llamado el padrino del punk --- un género que en última instancia influye en la música popular hasta la fecha --- quien luego se convirtió en un Rock-&-Roll Animal antes dejarse llevar por la vida matrimonial y familiar tranquilidad. Es un escritor-cum-músico que le devolvió el valor de la palabra "economía" de letras de canciones (de los Ramones una gran deuda con él), quien lionized los anales oscuros de los estados alterados y culminó por presuntamente disparar la heroína en el escenario. De alguna manera, el creador nihilista de Sweet Jane, el cronista de opiáceos de Luz Blanca Calor / blanco, el dramaturgo oscuro de Berlín, logró sobrevivir. Estoy seguro de que nadie está más contento con el resultado que él.
Morrison, en cambio, nunca pareció importarle.
Su obsesión era que tengan una dimensión mística que aparentemente coexistieron con la realidad visceral y su determinación de dirigirlos. Este esfuerzo ha sido bien representó tanto en el libro de Danny Sugarman, el "aquí nadie sale vivo", y la versión cinematográfica de Oliver Stone, de la misma, lógicamente titulado, "The Doors".
Morrison hizo Break on Through para el otro lado y se convirtió en El Rey Lagarto. Su estilo de vida y letras de canciones sirvió de catalizador para que ambas nueva era y la indignación. Las puertas con marco de sus visiones en melodías pegadizas que fueron la piedra angular de su época. Su música trabajado para escuchar brisa, por audiófilo intensa y para todos los niveles en el medio. Cuando Morrison cantaba, "me desperté esta mañana y me compré una cerveza," no había duda de su presencia en el original Hard Rock Café y el desayuno que iba a ser su más ligera comida del día.
Con un legado así, supongo que no es sorpresa que circularon rumores acerca de las autoridades francesas quieren expulsarlo de ese cementerio tan alta estima como Père Lachaise. Sin embargo, durante mi visita, me dijo un gendarme vigilante que las tumbas fueron comprados a perpetuidad, así que él y sus colegas hombre al que muchos la medianoche una patrulla para vigilar a los dolientes Morrison. Por lo que vi y he venido para saber que es un desplazamiento nocturno a tiempo completo.
Incluso a la hora de retraso, fui uno de alrededor de una docena que rodeaban lápida de Morrison. ghettoblaster Alguien avanzaba por una larga lista de canciones de los Doors, velas y linternas proporcionan una atmósfera inquietante caso, ya pesar de que una ráfaga fuerte de aroma 60-ish estaba siempre presente, los policías mantenían a cierta distancia mientras el tokers se mantuvieron discretos. La composición de la comitiva fue en constante cambio; las idas y venidas fueron reconocidos apenas. En cambio, las conversaciones se perpetua y de forma libre. En ocasiones, alguien recuerda una memoria personal que implica una canción puertas, pero los temas preferidos eran más en la línea de la conciencia Morrison parecía decidido a aumentar. Letras, fueron analizadas y pasajes musicales tostado. Todo esto se hizo en voz baja, no necesariamente por respeto, sino porque nadie quería eclipsar en curso de la banda sonora de ghettoblaster.
Yo estuve allí durante dos horas. Nadie intercambiado nombres ni detalles. Hubo diferentes puntos de vista expresados, pero sin argumentos. referencias literarias e influencias musicales salpicado el cuadro de diálogo con una intensidad sutil que lo habría convertido en orgulloso. El efecto de los comentarios de todos parecía a la vez reflexiva y theraputic, como ponen escapadas de Morrison y composiciones en profundidad desde una perspectiva personal, no había duda de que había hecho, de alguna manera, convertirse en una extensión de cada una de sus vidas y ellos sentían que se enriquecieron por de la misma.
Mi recuerdo duradero de esa noche fue la idea de que Jim Morrison, probablemente hubiera preferido ser el centro de coordinación de los testamentos introspectiva y no por el ruido de un concierto masivo Doors.
Si es así, tal vez eso significaba que finalmente obtuvo lo que quería. En cierto modo, pues, así lo hicimos.
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lunes, 30 de agosto de 2010
sábado, 14 de agosto de 2010
Ramones, punk rock, la historia del punk, la historia del rock, Sex Pistols, The Clash, Ramones Greatest Hits, Cyberiter
Ramones, punk rock, la historia del punk, la historia del rock, Sex Pistols, The Clash, Ramones Greatest Hits, Cyberiter
Artículo del cuerpo:
La inmortalidad es mucho mejor cuando usted puede permanecer el tiempo suficiente para darse cuenta de ello ...
A este respecto, los Ramones sufrió al menos tiene una pista de que estaba siendo dado a ellos.
Una vez más, tienes la oportunidad de ver por qué. Si estás entre los muchos que los echaba de menos en sus mejores tiempos, ahora se puede saborear su leyenda en el sonido --- --- y de la vista con una astucia de recogida de paquetes titulada "Weird Tales de los Ramones. Si tiene alguna inclinación favorable hacia la música rock o la cultura pop, este es un elemento esencial para su edificación y disfrute. No sólo el grupo contiene 85 canciones Ramones y videos de 18 años, que cuenta con un impresionante conjunto de obras de grandes artistas pop de historietas, como "Los Simpson" Matt Groening y 'revista Mad Sergio Aragonés (hay incluso un cómic en 3D, gafas incluidas ).
La banda tenía probablemente un indicio de su condición de icono en la década de 1970 cuando la revista Rolling Stone los nombró como uno de los siete grupos más importantes de Rock-e historia-Roll. Sin embargo, incluso entonces, la miseria relativa de su existencia cotidiana amenazó con poner en la empresa irónico de Mozart o Van Gogh, dos titanes de su arte cuyos premios terrenales estaban muy lejos de sus legados.
En realidad, todos los Ramones que quería era un éxito. Eran Nueva York inadaptados que creció tarareando el Top-40 cartas, así que quizás ese anhelo era comprensible. Era otra ironía de sus carreras, ya que su impacto final en la música rock era el de ser iconoclastas. En última instancia no era necesario el Top-40 para hacer sentir su presencia.
Una escena de la película reciente éxito de este derecho dedo en la llaga. Cuando imitación de maestro el personaje de Jack Negro en la "maravillosa Escuela de diagrama Rock 'las influencias de prácticamente todas las bandas estimado de esta época en una pizarra para sus alumnos de escuela primaria, el nombre en el centro de ese universo tiza fue, con razón, grabado al agua fuerte en letras mayúsculas: Ramones. Otro indicador de su impacto es el cartel de artistas que cubrían sus melodías en un "homenaje" álbum compilado por el fallecido Johnny Ramone y Rob Zombie (si tus gustos musicales no son más que la corriente principal, contribuyó "Dragula" a la "banda sonora de Matrix ') . El álbum fue producido para generar beneficios para la investigación linfoma, que se cobró la vida de Joey Ramone. Los que rindió homenaje con sus actuaciones fueron un verdadero "quién es quién de la industria de rock de hoy:
- Pearl Jam Eddie Vedder (quien era muy amigo de Johnny Ramone),
- U2
- Metallica
- Marilyn Manson
- Tom Waits
- The Pretenders
- Red Hot Chili Peppers
- Offspring
- Basura
Incluso glam-rock KISS hizo su aparición, tal vez como un reconocimiento sutil que su propio acto de circo de estilo sobre la sustancia ha sido absolutamente sobrevivido por el sonido reducida de los Ramones. Kiss 'contribución a la causa, sin embargo, puede haber sido en primer lugar establecer que un grupo no necesita realmente un hit Top-40 --- su noodling sólo de la nota que hizo la lista de resultados era una balada, "Beth" - - llegar a ser financieramente independiente. Merchandising fue su boleto de la comida y años más tarde, que era la ruta que finalmente le entregó el Ramones tan bien. Su primera roadie, Arturo Veja, diseñó un logotipo distintivo y ha pregonado una tonelada de ropa y carteles en sus conciertos. El logotipo imita sello de Defensa de los EE.UU. Departamento, que en cierto sentido, encarna la esencia del grupo:
- Eran orgullo de América,
- Su sonido era agresivo, y
- Sus composiciones compactas parecían defensa de las raíces del rock-&-Roll.
A día de hoy, los temas adornados con el logo de The Ramones se puede encontrar en todas partes del mundo. Un espectáculo de más de efecto cada vez mayor de la banda en la conciencia actual se ve en el deporte, como campos de hockey de todo América del Norte han convertido el seminal "Blitzkrieg Bop" ("Hey, ho, vamos!") En un himno que planteó la canción familiaridad mainsteam hasta tal punto que ahora proporciona el 'zeitgeist' actitud retratado en los anuncios de Pepsi-Cola y otros lugares.
En cierto modo, los Ramones finalmente tienen su éxito. Con el paso tercio de los miembros originales de la banda el bajista Dee Dee cuatro --- --- sólo Ramone baterista-cum-productor Tommy Ramone ha sobrevivido para disfrutar por completo en la gloria tardía.
Además del lanzamiento de la antología en caja, la otra razón poética a la cera sobre el derecho Ramones ahora es el anuncio de que los Sex Pistols han sido finalmente aceptado en el Rock-&-Roll Hall of Fame. Para muchos, fueron los clarines del punk rock, pero tanto los Pistols y The Clash deben sus orígenes a los Ramones, que fueron admitidos en 2002, cuando todos menos plomo cantante Joey todavía estaban vivos.
Los Pistols y The Clash se dieron cita para el primer concierto de The Ramones para el rock del Reino Unido. Ambos se reunió con el grupo, que les animó a abandonar la perfección y abrazar la energía y obtener sus sonidos grabados como estaban. Incluso el término 'punk rock' se creó en Nueva York en metro diarista Legs McNeil para describir a los Ramones (y los Stooges de Iggy Pop), así como el género que estaba saliendo de las sombras oscuras de la música disco, apelando a los descontentos y desencantados que se aferraban al ideal finales de los años 60 que la música todavía importaba.
Una agradable sorpresa en la caja del juego es la inclusión de una canción de los Ramones sólo se liberan en el Reino Unido, "I Don't Wanna Live This Life Nunca más." Es la proyección melódica de Dee Dee de los últimos momentos en el asesinato de drogas-envuelto-suicidio del bajista de Sex Pistols Sid Vicious y su novia Nancy Spungen. Este conciso, inquietante obra, compuesta a finales de la carrera del grupo, sirvió para iluminar aún más la antorcha se pasa, de la influencia de las canciones de los Beatles a principios de los Ramones había --- la banda tomó su nombre de un alias de Paul McCartney de uso general cuando registrarse en los hoteles --- a su propia influencia en la escena británica que pasó de su presencia.
Los Pistols sustituido enojo por el ingenio de los Ramones, pero no tenían aún la artística de punta "que todos los actos poseen gran roca. Ellos, y tantos grupos de ellos --- como Nirvana y Green Day --- tomó el ejemplo de los Ramones que la música era algo más que una melodía pegajosa. Mucho más. The Ramones volvió la música a sus aduladores para hacerla accesible de nuevo. Golpearon las sensaciones prima que alimenta Rock-&-Roll, en primer lugar.
Y que pueden haber sido los Ramones mayor 'hit' de todos.
Artículo del cuerpo:
La inmortalidad es mucho mejor cuando usted puede permanecer el tiempo suficiente para darse cuenta de ello ...
A este respecto, los Ramones sufrió al menos tiene una pista de que estaba siendo dado a ellos.
Una vez más, tienes la oportunidad de ver por qué. Si estás entre los muchos que los echaba de menos en sus mejores tiempos, ahora se puede saborear su leyenda en el sonido --- --- y de la vista con una astucia de recogida de paquetes titulada "Weird Tales de los Ramones. Si tiene alguna inclinación favorable hacia la música rock o la cultura pop, este es un elemento esencial para su edificación y disfrute. No sólo el grupo contiene 85 canciones Ramones y videos de 18 años, que cuenta con un impresionante conjunto de obras de grandes artistas pop de historietas, como "Los Simpson" Matt Groening y 'revista Mad Sergio Aragonés (hay incluso un cómic en 3D, gafas incluidas ).
La banda tenía probablemente un indicio de su condición de icono en la década de 1970 cuando la revista Rolling Stone los nombró como uno de los siete grupos más importantes de Rock-e historia-Roll. Sin embargo, incluso entonces, la miseria relativa de su existencia cotidiana amenazó con poner en la empresa irónico de Mozart o Van Gogh, dos titanes de su arte cuyos premios terrenales estaban muy lejos de sus legados.
En realidad, todos los Ramones que quería era un éxito. Eran Nueva York inadaptados que creció tarareando el Top-40 cartas, así que quizás ese anhelo era comprensible. Era otra ironía de sus carreras, ya que su impacto final en la música rock era el de ser iconoclastas. En última instancia no era necesario el Top-40 para hacer sentir su presencia.
Una escena de la película reciente éxito de este derecho dedo en la llaga. Cuando imitación de maestro el personaje de Jack Negro en la "maravillosa Escuela de diagrama Rock 'las influencias de prácticamente todas las bandas estimado de esta época en una pizarra para sus alumnos de escuela primaria, el nombre en el centro de ese universo tiza fue, con razón, grabado al agua fuerte en letras mayúsculas: Ramones. Otro indicador de su impacto es el cartel de artistas que cubrían sus melodías en un "homenaje" álbum compilado por el fallecido Johnny Ramone y Rob Zombie (si tus gustos musicales no son más que la corriente principal, contribuyó "Dragula" a la "banda sonora de Matrix ') . El álbum fue producido para generar beneficios para la investigación linfoma, que se cobró la vida de Joey Ramone. Los que rindió homenaje con sus actuaciones fueron un verdadero "quién es quién de la industria de rock de hoy:
- Pearl Jam Eddie Vedder (quien era muy amigo de Johnny Ramone),
- U2
- Metallica
- Marilyn Manson
- Tom Waits
- The Pretenders
- Red Hot Chili Peppers
- Offspring
- Basura
Incluso glam-rock KISS hizo su aparición, tal vez como un reconocimiento sutil que su propio acto de circo de estilo sobre la sustancia ha sido absolutamente sobrevivido por el sonido reducida de los Ramones. Kiss 'contribución a la causa, sin embargo, puede haber sido en primer lugar establecer que un grupo no necesita realmente un hit Top-40 --- su noodling sólo de la nota que hizo la lista de resultados era una balada, "Beth" - - llegar a ser financieramente independiente. Merchandising fue su boleto de la comida y años más tarde, que era la ruta que finalmente le entregó el Ramones tan bien. Su primera roadie, Arturo Veja, diseñó un logotipo distintivo y ha pregonado una tonelada de ropa y carteles en sus conciertos. El logotipo imita sello de Defensa de los EE.UU. Departamento, que en cierto sentido, encarna la esencia del grupo:
- Eran orgullo de América,
- Su sonido era agresivo, y
- Sus composiciones compactas parecían defensa de las raíces del rock-&-Roll.
A día de hoy, los temas adornados con el logo de The Ramones se puede encontrar en todas partes del mundo. Un espectáculo de más de efecto cada vez mayor de la banda en la conciencia actual se ve en el deporte, como campos de hockey de todo América del Norte han convertido el seminal "Blitzkrieg Bop" ("Hey, ho, vamos!") En un himno que planteó la canción familiaridad mainsteam hasta tal punto que ahora proporciona el 'zeitgeist' actitud retratado en los anuncios de Pepsi-Cola y otros lugares.
En cierto modo, los Ramones finalmente tienen su éxito. Con el paso tercio de los miembros originales de la banda el bajista Dee Dee cuatro --- --- sólo Ramone baterista-cum-productor Tommy Ramone ha sobrevivido para disfrutar por completo en la gloria tardía.
Además del lanzamiento de la antología en caja, la otra razón poética a la cera sobre el derecho Ramones ahora es el anuncio de que los Sex Pistols han sido finalmente aceptado en el Rock-&-Roll Hall of Fame. Para muchos, fueron los clarines del punk rock, pero tanto los Pistols y The Clash deben sus orígenes a los Ramones, que fueron admitidos en 2002, cuando todos menos plomo cantante Joey todavía estaban vivos.
Los Pistols y The Clash se dieron cita para el primer concierto de The Ramones para el rock del Reino Unido. Ambos se reunió con el grupo, que les animó a abandonar la perfección y abrazar la energía y obtener sus sonidos grabados como estaban. Incluso el término 'punk rock' se creó en Nueva York en metro diarista Legs McNeil para describir a los Ramones (y los Stooges de Iggy Pop), así como el género que estaba saliendo de las sombras oscuras de la música disco, apelando a los descontentos y desencantados que se aferraban al ideal finales de los años 60 que la música todavía importaba.
Una agradable sorpresa en la caja del juego es la inclusión de una canción de los Ramones sólo se liberan en el Reino Unido, "I Don't Wanna Live This Life Nunca más." Es la proyección melódica de Dee Dee de los últimos momentos en el asesinato de drogas-envuelto-suicidio del bajista de Sex Pistols Sid Vicious y su novia Nancy Spungen. Este conciso, inquietante obra, compuesta a finales de la carrera del grupo, sirvió para iluminar aún más la antorcha se pasa, de la influencia de las canciones de los Beatles a principios de los Ramones había --- la banda tomó su nombre de un alias de Paul McCartney de uso general cuando registrarse en los hoteles --- a su propia influencia en la escena británica que pasó de su presencia.
Los Pistols sustituido enojo por el ingenio de los Ramones, pero no tenían aún la artística de punta "que todos los actos poseen gran roca. Ellos, y tantos grupos de ellos --- como Nirvana y Green Day --- tomó el ejemplo de los Ramones que la música era algo más que una melodía pegajosa. Mucho más. The Ramones volvió la música a sus aduladores para hacerla accesible de nuevo. Golpearon las sensaciones prima que alimenta Rock-&-Roll, en primer lugar.
Y que pueden haber sido los Ramones mayor 'hit' de todos.
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