Led Zeppelin, Jimi Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones, el rock and roll, rock clásico, heavy metal

Led Zeppelin, Jimi Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones, el rock and roll, rock clásico, heavy metal


Cuerpo del artículo:
He estado en el rock and roll toda mi vida y estoy muy consciente de que los Rolling Stones han sido llamados la mejor banda de rock
and roll. No me malinterpreten porque me encanta Mick y los Stones y los Beatles fueron mi mayor influencia musical, pero aquí es
por eso que creo que Led Zeppelin es la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos:

1. MEJORES JUGADORES

En primer lugar, John Bonham era el mejor baterista de rock and roll que ha caminado sobre la faz de este planeta, y eso es una
opinión informada proveniente de una batería profesional anterior. John tocaba la batería a diferencia de cualquier otra persona
nunca lo hizo, todavía lo hace, ni nunca será, y ese hecho es demostrado continuamente en la amplitud y la profundidad increíble de
su obra grabada. Tenía plena independencia en las cuatro extremidades, que se estrelló su batería más que nadie, y lo hizo con
rapidez y precisión total, ni una sola vez cayendo el ritmo. Sus ritmos se fueron innovadores y creativos, y Juan nunca fue atrapado
en surcos simples. Su llena eran innovadoras, creativas, complejas y brillantes técnicamente, él sabía cuando le mantenga
relativamente simple (es decir, Cachemira), pero siempre estaba en la estratosfera de la batería. Y al principio que todos los
vehículos, John creó un gigante sonido de batería que es único. Inspiró una serie de imitadores que fueron capaces de imitar el
sonido de su tambor, pero sólo con un ritmo de fondo simple. En el momento en que Led Zeppelin se formó, Jimmy Page, podría haber
recibido ninguna baterista en el mundo para jugar con él, y él escogió a John. No hay una sola batería vivos o muertos que puede
empezar a tocar el poder de Juan, la creatividad, velocidad, precisión y brillantez técnica. He oído que Jimmy todavía se siente lo
mismo por John como yo.

En segundo lugar, Jimmy Page ha sido siempre uno de los mejores guitarristas de rock nunca, desde sus primeros días como músico de
sesión y el comienzo de su estrellato público en los Yardbirds. Creo que Jimmy es el más brillante prolífico de todos los
guitarristas de rock y gran despliegue. Sospecho que Jimmy estaría de acuerdo conmigo en que Jimi Hendrix era el verdadero genio de
la guitarra porque ha venido de otra galaxia en términos de su sonido y su uso de la retroalimentación. Pero, por desgracia, Jimi
murió y nunca se sabe cuánto más se habría avanzado. Cuando escucho a los solos de Jimmy con el arco de violín, tengo la necesidad
de ponerlo en el mismo pedestal que Hendrix y me pregunto qué galaxia que tanto vino. Como compositor, Jimmy utilizó su capacidad
superior a tocar la guitarra para crear estructura de la canción actual. Led Zep canciones riffs de no utilizar uno o dos de Jimmy
increíblemente poderoso, complicado y increíblemente sexy en cada canción, pero hay cuatro, cinco o más riffs en algunas canciones.
riffs de Jimmy se diferencian entre sí dentro de cada canción, y también de una canción a otra. Su forma de tocar la guitarra puede
ser difícil y atractivo, que puede ser sensible y hermoso, y puede ser técnicamente brillante, todo en la canción misma.

En tercer lugar, John Paul Jones es un bajista que alcanzó un nivel de brillo comparable al de Paul McCartney. Al igual que
McCartney, John podría jugar bonito "melódica" bajo (es decir, "Ramble On"), que podía jugar tan rápido como se pone, pero también
sabía que para mantenerlo simple y sólo mantenga presionada la parte inferior, aunque creo que era incapaz de hacerlo sin
sofisticación absoluta. Nadie puede tocar a todos esos dos en el bajo, y John también tocó teclados consistentemente brillante -
piano, órgano y sintetizador. La forma intrincada en la que tejió su guitarra tocando el bajo en, a través y debajo de la guitarra
de Jimmy es nada menos que la perfección misma.

Y por último pero no por lo menos de todo, Robert Plant tuvo un rango de voz muy alta, tanto emocional como en términos de octavas.
Al igual que Dylan fue por su propia música, la voz de Robert era perfecto para Led Zep de la música y no hay otro cantante que
podría haber encajar como un cantante profesional, estoy noqueado por Robert voces, en tanto técnico como a nivel emocional . Robert
entiende el concepto de usar su voz como un instrumento musical, la creación de sonidos fascinantes sin usar la letra. Y co-escribió
con Robert Jimmy también. Muchas de las veces no pueden entender sus letras y me he enterado de que tenía la intención de Robert
porque al igual que Mick Jagger, lo único que importaba en ese momento era que se conecta con la emoción y la energía en la
totalidad de la música . Pero cuando usted puede conseguir las letras (como en Escalera al Cielo, su tributo a Janis Joplin), se
encuentra una gran pieza de la poesía. Y encima de todo eso, Robert había mejor de la "yeahs oooh" en el negocio!

2. Composición LA CREATIVIDAD

Casi nadie se ha cubierto de Led Zep canciones por muy buenas razones. Su estructura de la canción se basa en sus habilidades de
juego muy superior y no hay nadie que realmente puede tocar lo que jugaron. Estoy hablando de canciones que no están basadas en
acordes simples, como el rock y otros es rollo. Jimmy y Robert basa sus canciones en los riffs de Jimmy y sus tonalidades acordes
que hasta el día de estar solo como ser único. Estoy hablando también de la longitud de las canciones que mantienen un constante e
intenso de alta, de hasta 11 minutos de duración sin tener que recurrir a un estribillo demasiado repetitivo. Sé de su trabajo en
solitario de Robert después de Led Zep que también utiliza tonalidades inusuales en sus escritos, pero aún sin llegar a saber esto
tendría que suponer que, debido a Jimmy Page, de ser una fuente de erupción de trabajo de guitarra brillante, la mayoría de los no-
la creación de la música vocal fue de Jimmy. Los Beatles sin duda merece la adoración absoluta por la capacidad de composición
creativa Juan y Pablo, no hay duda sobre eso. Ciertamente, Mick y Keith escribió una serie de canciones de rock clásico, histórico y
memorable, pero la propia naturaleza de su roca relativamente sencillo y la estructura de balanceo y semejanza básica entre sí en
cuanto al uso de progresiones de acordes mayores y menores, el rock simple y básica y rollo de ritmos, y el verso / coro enfoque /
puente de los define como menos innovadoras con respecto a Robert y Jimmy.

3. SUMA TOTAL DE LOS TRABAJOS BRILLANTE

Aquí dejar atrás las piedras, porque la mayoría de los discos de los Stones han "rellenos", que son canciones que no llegan a la
misma alta intensidad que se estrelló en todos sus mejores. Sin embargo, me gustaría decir que no creo que sea Mick o Robert es
capaz de grabar nada menos que una voz brillante. Los Beatles en realidad superior a Led Zeppelin en cuanto al número de grandes
álbumes que constituyen un cuerpo mayor de la genial obra única e innovadora que, literalmente, abrió un nuevo musical con cada
canción que grabaron. Los Beatles eran simplemente The Beatles, y ellos eran los de rock más creativas y roll nunca, de ser los
mejores cantantes y compositores nunca la derecha abajo a su encanto individual y su carisma. Pero sin denigrar su estilo magnífico,
sensible y original de jugar, lo grabaron no es el tipo pesado del rock and roll que, o bien los Stones o Led Zep jugados. George,
Paul y John eran guitarristas brillante y creativa, sino porque no improvisar en el escenario, en realidad no eran guitarristas
maestro. Amo y respeto tanto Ringo como persona y como un baterista muy creativo que dominaba el arte de los sonidos de batería. Él
tiene su propio estilo inconfundible Ringo para ambos, pero él no es realmente un baterista maestro en el sentido de ser capaz de
jugar con gran velocidad y destreza. Estoy hablando de nueve álbumes de Led Zep repleto de canciones brillantes y de alta intensidad
- No sé cuántas horas de gran roca y escuchar roll que es. No hay una sola pista débil entre todos los que trabajan, y no hay
ninguna duda de que siempre abrió un nuevo camino musical. Su álbum debut sigue siendo el mejor de todos los tiempos (incluido el de
Cream), y Coda, su "canto del cisne" es igualmente perfecto.

4. ETAPA DE PRESENCIA

Led Zeppelin fue allí cuando el concepto de "rock and roll star" todavía está evolucionando. Concedo que los Stones por lo menos
merecen mención de honor como la mejor banda de rock and roll, pero es sobre todo debido a su historial de gira impresionante y la
presencia de Mick superestrella del escenario con su capacidad de poner en un gran espectáculo cada vez que aparece. Y sigue
haciendo a los 60 años por amor de Dios! Mi punto no es que Led Zep necesariamente contó con la presencia mejor escenario, sólo que
tenía un aura de estrella de rock sexual verdadera.

Podría seguir acerca de Jimmy Page habilidades como productor, y hay otros aspectos de su grandeza, como la longitud de tiempo que
estuvieron juntos, sin un cambio de miembros de la banda. Y la vida que llevó en realidad como el rock and roll salvaje archtypical
chicos malos es igual a la vida que llevaban los Rolling Stones en intensidad, si no es largo. Ambas bandas son ejemplos perfectos
de un nivel artístico de lo que yo llamo forma y = contenido, que en este caso significa que estas dos bandas de rock roll
personificada la vida del rock and roll.

En conclusión, las cuatro categorías de hacer lo suficiente para beneficiarse plenamente de Led Zeppelin para mi premio no tan
humilde. Nunca habrá otra banda de rock and roll de acercarse a las alturas de la estratosfera musical que llegó a Led Zep. La
Recording Industry Association of America, que tiene las estadísticas correctas, las listas de Led Zeppelin como el acto de venta
tercer mejor musical y artista de la historia. Los Beatles son en primer lugar, con 166,5 millones de unidades vendidas en los
EE.UU. solamente, Elvis es el segundo con 117,5 millones, y Led Zep es tercero con 106 millones de dólares. Creo que es muy
significativo que esas estadísticas son cada vez geométricamente veces mayor que el número de discos que se vendieron durante la
vida de su desempeño. Lo que ha ocurrido y ocurre es que los jóvenes de hoy son ellos descubrir en masa debido a que son la mayoría
de edad sexual y reconocer y conectarse con el ejemplo musical más poderosa de que el poder sexual. Que están comprando sus CDs,
camisetas, carteles y otros recuerdos. Y, francamente, estoy muy contento.

Mi definición de Rock and Roll

Mi definición de Rock and Roll

Word Count:
866

Resumen:
Pedro de la Cruz tiene una definición 9 gran palabra para "Rock and Roll" de la música.


Palabras clave:
el rock and roll, classic rock, Elvis Presley, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Beatles, Mick Jagger, The Rolling Stones


Cuerpo del artículo:
"Rock and roll es la energía sexual expresada en el sonido"

Todo comenzó con "Elvis la pelvis". ¿Por qué crees que todas las niñas comenzaron a desmayarse por todo el país cuando se escuchó la voz de Elvis por primera vez? Fue porque nadie había oído hablar a un hombre cantar algo así como "All Shook Up" y los sacudió hasta la médula. Ser sexy como que acaba de llegar, naturalmente, para Elvis y las niñas tomado en él de inmediato como una especie de correo electrónico sexual era enviado directamente a sus cerebros! Otros rock and roll seguido en los pasos de Elvis, muy rápidamente. Jerry Lee Lewis sabía qué hacer y se metió en una gran bola de fuego con su amante de menores de edad. Chuck Berry fue otro natural, y también ha creado algunos problemas graves, simplemente porque era negro y las chicas blancas fue para él gran momento. Creo que puede haber sido la primera vez que la patética y colgó de la población masculina blanca tuvo que lidiar con el asunto del sexo racial en este nivel.

Luego, The Beatles explotó. Es el fenómeno Elvis nuevo, salvo que todos los Beatles realmente hizo fue cantar como los dioses, agitar su trapeadores superior alrededor y adorable, y miles de niñas se las bragas mojadas en el momento mismo. El efecto fue mayor por sus memorables canciones de amor simple, porque las muchachas que eran la mayoría de edad y soñando con el enamoramiento conectados en el nivel emocional también. Al principio todo lo necesario para escribir era "I Want to Hold Your Hand" y "Please, Please Me" y millones de niñas quería complacer a ellos y tienen algo de ellos. El mensaje sexual en su música era a menudo muy sutil, pero la conducción de Ringo Beat les despertó el deseo de levantarse y agitar todo alrededor.

Mick Jagger fue otro natural, al igual que Elvis. Desde el principio, "los labios" sabía cómo dar y recibir satisfacción y siguió con una larga serie de balones a los golpes fuertes de pared con mensajes sexuales como "Play with Fire," Live With Me "y todos los tiempos expresión musical clásica de sexo, "Going Home". Curiosamente, no fue Mick que de hecho tiene todas las niñas en la cama, fue Bill Wyman, bajista de los Stones. En su libro autobiográfico Bill le dijo a todos, y sus groupies sumaron a los miles. Nunca ha dejado claro en su libro exactamente por qué le sucedió y no de la misma manera a Mick que debe haber llegado y todavía estar recibiendo cualquiera que realmente quiere tener. Pero pasó y todo proyecto de ley nunca fue era estar allí completamente inmóvil y tocar su guitarra bajo buscando especie de tristeza y desamparo. Simplemente tiene que haber una explicación lógica para el éxito de Bill, y creo que sé lo que es. (No preguntes, no voy a decir) .

No queda mucho que decir de esta dínamo sexual más poderoso, Jim Morrison, quien dijo a todas las chicas de "Come on Baby Light My Fire" y antes de desmayarse muerta, que hacía lo que quería que hicieran. No estoy seguro de cuántos internautas entender lo que "Back Door Man" es todo acerca de la canción, pero sí dice que "los hombres no lo sé, pero las niñas entender". No digo más en eso.

Y luego vino Jimi Hendrix. El juego de palabras que se pretende. Jimi tuvo que haber sido el músico más sexy de negro de todos los tiempos y algunas chicas que no quería ser su "Foxy Lady". Se utilizan realmente para alinear la puerta de su camerino detrás del escenario y Jimi saldría y elegir uno o varios a la vez. Fue otro que simplemente no podía ayudarse a sí mismo, aunque no entendía exactamente lo que estaba haciendo y por qué. Más adelante en su carrera, se detuvo a su actuación sensual a propósito, porque él era un músico serio, que quería que la gente aprecia su forma de tocar y sus composiciones por ser tan creativo como lo fue. Sentía que su sexo se muestran en el camino de ese tipo de reconocimiento para después de la experiencia se deshizo, él casi se detuvo a jugar con los ojos cerrados porque no quería ver a las chicas a cabo allí.

Creo que el mejor ejemplo de la energía sexual expresada en el sonido de Led Zeppelin. Cada vez que tocó en vivo Jimmy Page pareció tambalearse en el escenario como si él estaba borracho, pero él no estaba borracho. Era justo que el huracán de la fuerza sexual que hizo volar de su amplificador era demasiado incluso para hacer frente a Jimmy. Ahora estoy seguro de que la mayoría de las personas son conscientes de que la batería golpeando rítmicamente despertar las fuerzas sexuales. Los africanos fueron despreciados y la envidia de los blancos debido a la forma sexual bailaban a su propio tambor de la música. John Bonham, que fue sin duda el mejor baterista de rock and roll que ha pisado la faz de este planeta, golpean sus tambores con tal fuerza que la energía sexual de Led Zep aumentado dramáticamente. La energía sexual irresistible en su música es sólo una de las muchas razones por las que me dicen que Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de todos los tiempos.

Led Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de Todos los Tiempos

Led Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de Todos los Tiempos

Word Count:
1702

Resumen:
Nunca habrá otra banda de rock and roll que es capaz de acercarse a las alturas de la estratosfera musical que llegó a Led Zeppelin. Los jóvenes de hoy están descubriendo Led Zeppelin en masa debido a que son la mayoría de edad sexual y reconocer y conectarse con el rock más potente y roll jamás registrado.


Palabras clave:
Led Zeppelin, Jimi Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones, el rock and roll, rock clásico, heavy metal


Cuerpo del artículo:
He estado en el rock and roll toda mi vida y estoy muy consciente de que los Rolling Stones han llamado la mejor banda de rock and roll. No me malinterpreten porque me encanta Mick y los Stones, los Beatles y era mi principal influencia musical, pero he aquí por qué creo que Led Zeppelin es la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos:

1. Los mejores jugadores

En primer lugar, John Bonham era el mejor baterista de rock and roll nunca a caminar por la faz de este planeta, y eso es una opinión informada procedentes de un baterista profesional anterior. John tocaba la batería a diferencia de cualquier otra persona nunca lo hizo, aún lo hace, o nunca, y ese hecho es demostrado continuamente en la amplitud y la asombrosa profundidad de su obra grabada. Tenía plena independencia en las cuatro extremidades, cerró su batería más que nadie, y lo hizo con rapidez y precisión total, ni una sola vez bajando el ritmo. Sus ritmos se fueron innovadores y creativos, y John nunca fue atrapado en surcos simples. Sus rellenos son innovadores, creativos, complejos y técnicamente brillante, sabía cuando le mantenga relativamente simple (es decir, Cachemira), pero siempre estaba en la estratosfera de la percusión. Y al principio de que todos fuera, John creó un gigante de sonido de batería que es único. Inspiró a una serie de imitadores que fueron capaces de imitar el sonido de su tambor, pero sólo con ritmo simple. En el momento en que se formó Led Zeppelin, Jimmy Page podría haber conseguido un baterista en el mundo para jugar con él, y él eligió a John. No hay ni un solo baterista vivo o muerto, que pueden empezar a tocar el poder de Juan, la creatividad, la velocidad, precisión y brillantez técnica. He oído que Jimmy todavía siente lo mismo acerca de John como yo.

En segundo lugar, Jimmy Page ha sido siempre uno de los mejores guitarristas de rock nunca, desde sus primeros días como músico de sesión y el comienzo de su estrellato público real en los Yardbirds. Yo creo que Jimmy es el más prolífico de roca brillante todos los grandes guitarristas y rollo. Sospecho que Jimmy está de acuerdo conmigo en que Jimi Hendrix era el verdadero genio de la guitarra, porque él vino de otra galaxia en términos de su sonido y su uso de la retroalimentación. Pero, por desgracia, Jimi murió y nunca sabremos cuánto más se habría avanzado. Cuando escucho los solos de Jimmy utilizando el arco del violín, tengo la necesidad de ponerlo en el pedestal igual que Hendrix y pregunto qué galaxia que ambos proceden. Como compositor, Jimmy utiliza su capacidad superior a tocar la guitarra principal para crear estructura de la canción actual. Canciones de Led Zep uso no uno o dos de los riffs increíblemente poderosa, complicada e increíblemente sexy de Jimmy en cada canción, pero hay cuatro, cinco o más riffs en algunas canciones. Riffs de Jimmy difieren entre sí dentro de cada canción, y también de una canción a otra. Su forma de tocar la guitarra del plomo puede ser difícil y atractivo, que puede ser sensible y hermoso, y que puede ser técnicamente brillante, todos en la canción misma.

En tercer lugar, John Paul Jones es un bajista que alcanzaron un nivel de brillo comparable al de Paul McCartney. Al igual que McCartney, John podría jugar bonito "melódica" bajo (es decir, "Ramble On"), podía jugar tan rápido como se pone, pero también sabía que para mantenerlo simple y sólo mantenga presionada la parte inferior, aunque creo que era incapaz de hacerlo sin la sofisticación absoluta. Nadie puede tocar a todos los dos en el bajo, y John también jugó siempre brillantes teclados - piano, órgano y sintetizador. La forma intrincada en la que tejió su guitarra bajo que juega dentro, a través y por debajo de la guitarra de Jimmy es nada menos que la perfección misma.

Y por último, pero no a todos menos, Robert Plant tuvo un rango de voz muy alto, tanto emocional como en términos de octavas. Al igual que Dylan era por su propia música, la voz de Robert era perfecto para la música de Led Zeppelin y no hay otro cantante que podría haber in forma como cantante profesional, estoy noqueado por la voz de Robert en tanto técnico como a nivel emocional . Robert entiende el concepto de usar su voz como un instrumento musical, la creación de sonidos fascinantes sin el uso de letras. Robert y co-escribió con Jimmy también. Una gran parte del tiempo usted no puede entender sus letras y me he enterado de que tenía la intención de Roberto porque al igual que Mick Jagger, lo único que le importaba en ese momento era que se conecta con la emoción y la energía en la totalidad de la música . Pero cuando usted puede conseguir las letras (como en Escalera al Cielo, su tributo a Janis Joplin), se encuentra una gran pieza de la poesía. Y encima de todo eso, Robert ha tenido el mejor "yeahs oooh" en el negocio!

2. Composición CREATIVIDAD

Casi nadie se ha cubierto las canciones de Led Zep, por muy buenas razones. Su estructura de la canción se basa en sus habilidades de juego muy superior y no hay nadie que realmente puede jugar lo que jugó. Estoy hablando de canciones que no están basadas en acordes simples como todos los otros de rock and roll es. Jimmy y Robert basa sus canciones en los riffs de Jimmy y su tonalidades acordes que hasta este día por sí solo como ser único. Estoy hablando también de duración de las canciones que mantienen un constante e intenso de alta, hasta 11 minutos de duración, sin necesidad de recurrir a un coro excesivamente repetitivas. Sé del trabajo solista de Robert después de Led Zep, que también utiliza tonalidades inusuales en sus escritos, pero aun sin conocer realmente esto tendría que suponer que, debido a Jimmy Page de ser una fuente de la erupción de un trabajo de guitarra brillante, la mayoría de los no - la creación de la música vocal vino de Jimmy. The Beatles sin duda merecen la adoración absoluta de John y su capacidad de composición creativa de Pablo, no hay duda de eso. Ciertamente, Mick y Keith escribió una serie de canciones de rock clásico, histórico y memorable, sino la naturaleza misma de la roca y la estructura relativamente simple rollo y la similitud básica entre sí en términos de utilización de progresiones de acordes mayores y menores, rock simple y básica y ritmos roll, y en verso / coro / enfoque puente define como menos innovadores en comparación con Robert y Jimmy.

3. SUMA TOTAL DE brillante trabajo de

Aquí se dejan atrás las piedras, ya la mayoría de los álbumes de los Stones tienen "relleno", que son canciones que no se alcanza el alto que tiene la misma intensidad azotó en todos los mejores de sus seres. Sin embargo, me gustaría decir que no creo que sea Mick o Robert es capaz de grabar nada menos que una voz brillante. The Beatles realmente superior a Led Zep, en términos de número de grandes álbumes que constituyen un mayor cuerpo de brillante y única de trabajo innovadoras que, literalmente, abrió un nuevo musical con cada canción que grabaron. Los Beatles eran simplemente The Beatles, y ellos eran los más creativos de rock and roll nunca, de ser los mejores cantantes y compositores nunca hasta en el encanto particular y su carisma. Pero sin denigrar su estilo magnífico, sensible y original del juego, lo que se registró no es el tipo pesado del rock and roll que, o bien los Stones o Led Zep jugado. , George, Paul y John eran brillantes y creativos guitarristas, sino porque no improvisar sobre el escenario, en realidad no eran guitarristas maestro. Amo y respeto Ringo como persona y tanto una como baterista muy creativo que dominaba el arte de los sonidos de batería. Él tiene su propio estilo de Ringo inconfundible para ambos, pero él no es realmente un baterista de maestro en el sentido de ser capaz de jugar con gran velocidad y destreza. Estoy hablando de 9 álbumes Led Zep lleno de brillantes y de alta intensidad canciones - no sé cuántas horas de rock and roll gran escucha que es. No hay un tema débil único entre todo ese trabajo, y simplemente no hay duda de que siempre abrió un nuevo camino musical. Su álbum debut es todavía el mejor de todos los tiempos (incluido el de Cream), y Coda, su "canto del cisne", es igualmente perfecto.

4. Presencia en el escenario

Led Zep estaba allí cuando el concepto de "rock and roll star" todavía está evolucionando. Concedo que los Stones, al menos, merecen mención de honor como la mejor banda de rock and roll, pero es sobre todo debido a su historial de gira impresionante y presencia en el escenario superestrella Mick con su capacidad de poner un gran espectáculo cada vez que él aparece. Y sigue haciéndolo a los 60 años por amor de Dios! Mi punto no es que Led Zeppelin tuvo necesariamente la presencia mejor escenario, sólo que tenía una estrella de rock cierto aura sexual.

Podría seguir acerca de las habilidades de Jimmy Page como productor, y hay otros aspectos de su grandeza como el tiempo que estuvieron juntos sin un cambio de miembros de la banda. Y la vida que realmente llevó el rock and roll salvaje archtypical chicos malos es igual a la vida que llevaban los Rolling Stones en intensidad, si no la longitud. Ambas bandas son ejemplos perfectos de un nivel artístico de lo que yo llamo forma y = contenido, que en este caso significa que estas dos bandas de rock and roll personificaba el rock and roll vida.

En conclusión, las cuatro categorías lo suficiente para beneficiarse plenamente de Led Zeppelin para mi no-tan-humilde premio. Nunca habrá otra banda de rock and roll de acercarse a las alturas de la estratosfera musical que llegó a Led Zeppelin. La Asociación de la Industria de Grabación de América, que tiene las estadísticas correctas, las listas de Led Zeppelin como la venta el tercer mejor acto musical / artista en la historia. Zep, The Beatles son en primer lugar, con 166,5 millones de álbumes vendidos en los EE.UU. solamente, Elvis es el segundo con 117,5 millones, y Led es tercero con 106 millones. Creo que es muy significativo que esas estadísticas son cada vez geométricamente veces mayor que el número de álbumes que se vendieron durante su vida de rendimiento. Lo que ha sucedido y está sucediendo es que los jóvenes de hoy están descubriendo en masa debido a que son la mayoría de edad sexual y reconocer y conectarse con el ejemplo musical más potente de que el poder sexual. Ellos están comprando sus CD's, camisetas, carteles y otros recuerdos. Y, francamente, estoy emocionado.