Led Zeppelin, Jimi Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones, el rock and roll, rock clásico, heavy metal

Led Zeppelin, Jimi Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones, el rock and roll, rock clásico, heavy metal


Cuerpo del artículo:
He estado en el rock and roll toda mi vida y estoy muy consciente de que los Rolling Stones han sido llamados la mejor banda de rock
and roll. No me malinterpreten porque me encanta Mick y los Stones y los Beatles fueron mi mayor influencia musical, pero aquí es
por eso que creo que Led Zeppelin es la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos:

1. MEJORES JUGADORES

En primer lugar, John Bonham era el mejor baterista de rock and roll que ha caminado sobre la faz de este planeta, y eso es una
opinión informada proveniente de una batería profesional anterior. John tocaba la batería a diferencia de cualquier otra persona
nunca lo hizo, todavía lo hace, ni nunca será, y ese hecho es demostrado continuamente en la amplitud y la profundidad increíble de
su obra grabada. Tenía plena independencia en las cuatro extremidades, que se estrelló su batería más que nadie, y lo hizo con
rapidez y precisión total, ni una sola vez cayendo el ritmo. Sus ritmos se fueron innovadores y creativos, y Juan nunca fue atrapado
en surcos simples. Su llena eran innovadoras, creativas, complejas y brillantes técnicamente, él sabía cuando le mantenga
relativamente simple (es decir, Cachemira), pero siempre estaba en la estratosfera de la batería. Y al principio que todos los
vehículos, John creó un gigante sonido de batería que es único. Inspiró una serie de imitadores que fueron capaces de imitar el
sonido de su tambor, pero sólo con un ritmo de fondo simple. En el momento en que Led Zeppelin se formó, Jimmy Page, podría haber
recibido ninguna baterista en el mundo para jugar con él, y él escogió a John. No hay una sola batería vivos o muertos que puede
empezar a tocar el poder de Juan, la creatividad, velocidad, precisión y brillantez técnica. He oído que Jimmy todavía se siente lo
mismo por John como yo.

En segundo lugar, Jimmy Page ha sido siempre uno de los mejores guitarristas de rock nunca, desde sus primeros días como músico de
sesión y el comienzo de su estrellato público en los Yardbirds. Creo que Jimmy es el más brillante prolífico de todos los
guitarristas de rock y gran despliegue. Sospecho que Jimmy estaría de acuerdo conmigo en que Jimi Hendrix era el verdadero genio de
la guitarra porque ha venido de otra galaxia en términos de su sonido y su uso de la retroalimentación. Pero, por desgracia, Jimi
murió y nunca se sabe cuánto más se habría avanzado. Cuando escucho a los solos de Jimmy con el arco de violín, tengo la necesidad
de ponerlo en el mismo pedestal que Hendrix y me pregunto qué galaxia que tanto vino. Como compositor, Jimmy utilizó su capacidad
superior a tocar la guitarra para crear estructura de la canción actual. Led Zep canciones riffs de no utilizar uno o dos de Jimmy
increíblemente poderoso, complicado y increíblemente sexy en cada canción, pero hay cuatro, cinco o más riffs en algunas canciones.
riffs de Jimmy se diferencian entre sí dentro de cada canción, y también de una canción a otra. Su forma de tocar la guitarra puede
ser difícil y atractivo, que puede ser sensible y hermoso, y puede ser técnicamente brillante, todo en la canción misma.

En tercer lugar, John Paul Jones es un bajista que alcanzó un nivel de brillo comparable al de Paul McCartney. Al igual que
McCartney, John podría jugar bonito "melódica" bajo (es decir, "Ramble On"), que podía jugar tan rápido como se pone, pero también
sabía que para mantenerlo simple y sólo mantenga presionada la parte inferior, aunque creo que era incapaz de hacerlo sin
sofisticación absoluta. Nadie puede tocar a todos esos dos en el bajo, y John también tocó teclados consistentemente brillante -
piano, órgano y sintetizador. La forma intrincada en la que tejió su guitarra tocando el bajo en, a través y debajo de la guitarra
de Jimmy es nada menos que la perfección misma.

Y por último pero no por lo menos de todo, Robert Plant tuvo un rango de voz muy alta, tanto emocional como en términos de octavas.
Al igual que Dylan fue por su propia música, la voz de Robert era perfecto para Led Zep de la música y no hay otro cantante que
podría haber encajar como un cantante profesional, estoy noqueado por Robert voces, en tanto técnico como a nivel emocional . Robert
entiende el concepto de usar su voz como un instrumento musical, la creación de sonidos fascinantes sin usar la letra. Y co-escribió
con Robert Jimmy también. Muchas de las veces no pueden entender sus letras y me he enterado de que tenía la intención de Robert
porque al igual que Mick Jagger, lo único que importaba en ese momento era que se conecta con la emoción y la energía en la
totalidad de la música . Pero cuando usted puede conseguir las letras (como en Escalera al Cielo, su tributo a Janis Joplin), se
encuentra una gran pieza de la poesía. Y encima de todo eso, Robert había mejor de la "yeahs oooh" en el negocio!

2. Composición LA CREATIVIDAD

Casi nadie se ha cubierto de Led Zep canciones por muy buenas razones. Su estructura de la canción se basa en sus habilidades de
juego muy superior y no hay nadie que realmente puede tocar lo que jugaron. Estoy hablando de canciones que no están basadas en
acordes simples, como el rock y otros es rollo. Jimmy y Robert basa sus canciones en los riffs de Jimmy y sus tonalidades acordes
que hasta el día de estar solo como ser único. Estoy hablando también de la longitud de las canciones que mantienen un constante e
intenso de alta, de hasta 11 minutos de duración sin tener que recurrir a un estribillo demasiado repetitivo. Sé de su trabajo en
solitario de Robert después de Led Zep que también utiliza tonalidades inusuales en sus escritos, pero aún sin llegar a saber esto
tendría que suponer que, debido a Jimmy Page, de ser una fuente de erupción de trabajo de guitarra brillante, la mayoría de los no-
la creación de la música vocal fue de Jimmy. Los Beatles sin duda merece la adoración absoluta por la capacidad de composición
creativa Juan y Pablo, no hay duda sobre eso. Ciertamente, Mick y Keith escribió una serie de canciones de rock clásico, histórico y
memorable, pero la propia naturaleza de su roca relativamente sencillo y la estructura de balanceo y semejanza básica entre sí en
cuanto al uso de progresiones de acordes mayores y menores, el rock simple y básica y rollo de ritmos, y el verso / coro enfoque /
puente de los define como menos innovadoras con respecto a Robert y Jimmy.

3. SUMA TOTAL DE LOS TRABAJOS BRILLANTE

Aquí dejar atrás las piedras, porque la mayoría de los discos de los Stones han "rellenos", que son canciones que no llegan a la
misma alta intensidad que se estrelló en todos sus mejores. Sin embargo, me gustaría decir que no creo que sea Mick o Robert es
capaz de grabar nada menos que una voz brillante. Los Beatles en realidad superior a Led Zeppelin en cuanto al número de grandes
álbumes que constituyen un cuerpo mayor de la genial obra única e innovadora que, literalmente, abrió un nuevo musical con cada
canción que grabaron. Los Beatles eran simplemente The Beatles, y ellos eran los de rock más creativas y roll nunca, de ser los
mejores cantantes y compositores nunca la derecha abajo a su encanto individual y su carisma. Pero sin denigrar su estilo magnífico,
sensible y original de jugar, lo grabaron no es el tipo pesado del rock and roll que, o bien los Stones o Led Zep jugados. George,
Paul y John eran guitarristas brillante y creativa, sino porque no improvisar en el escenario, en realidad no eran guitarristas
maestro. Amo y respeto tanto Ringo como persona y como un baterista muy creativo que dominaba el arte de los sonidos de batería. Él
tiene su propio estilo inconfundible Ringo para ambos, pero él no es realmente un baterista maestro en el sentido de ser capaz de
jugar con gran velocidad y destreza. Estoy hablando de nueve álbumes de Led Zep repleto de canciones brillantes y de alta intensidad
- No sé cuántas horas de gran roca y escuchar roll que es. No hay una sola pista débil entre todos los que trabajan, y no hay
ninguna duda de que siempre abrió un nuevo camino musical. Su álbum debut sigue siendo el mejor de todos los tiempos (incluido el de
Cream), y Coda, su "canto del cisne" es igualmente perfecto.

4. ETAPA DE PRESENCIA

Led Zeppelin fue allí cuando el concepto de "rock and roll star" todavía está evolucionando. Concedo que los Stones por lo menos
merecen mención de honor como la mejor banda de rock and roll, pero es sobre todo debido a su historial de gira impresionante y la
presencia de Mick superestrella del escenario con su capacidad de poner en un gran espectáculo cada vez que aparece. Y sigue
haciendo a los 60 años por amor de Dios! Mi punto no es que Led Zep necesariamente contó con la presencia mejor escenario, sólo que
tenía un aura de estrella de rock sexual verdadera.

Podría seguir acerca de Jimmy Page habilidades como productor, y hay otros aspectos de su grandeza, como la longitud de tiempo que
estuvieron juntos, sin un cambio de miembros de la banda. Y la vida que llevó en realidad como el rock and roll salvaje archtypical
chicos malos es igual a la vida que llevaban los Rolling Stones en intensidad, si no es largo. Ambas bandas son ejemplos perfectos
de un nivel artístico de lo que yo llamo forma y = contenido, que en este caso significa que estas dos bandas de rock roll
personificada la vida del rock and roll.

En conclusión, las cuatro categorías de hacer lo suficiente para beneficiarse plenamente de Led Zeppelin para mi premio no tan
humilde. Nunca habrá otra banda de rock and roll de acercarse a las alturas de la estratosfera musical que llegó a Led Zep. La
Recording Industry Association of America, que tiene las estadísticas correctas, las listas de Led Zeppelin como el acto de venta
tercer mejor musical y artista de la historia. Los Beatles son en primer lugar, con 166,5 millones de unidades vendidas en los
EE.UU. solamente, Elvis es el segundo con 117,5 millones, y Led Zep es tercero con 106 millones de dólares. Creo que es muy
significativo que esas estadísticas son cada vez geométricamente veces mayor que el número de discos que se vendieron durante la
vida de su desempeño. Lo que ha ocurrido y ocurre es que los jóvenes de hoy son ellos descubrir en masa debido a que son la mayoría
de edad sexual y reconocer y conectarse con el ejemplo musical más poderosa de que el poder sexual. Que están comprando sus CDs,
camisetas, carteles y otros recuerdos. Y, francamente, estoy muy contento.

Jimi Hendrix es el Rock # 1 y Estrella Roll de todos los tiempos

Jimi Hendrix es el Rock # 1 y Estrella Roll de todos los tiempos

Contar palabras:
1426

Resumen:
Jimi Hendrix era el único genio verdadero rock and roll, porque la palabra genio se supone que se refieren a una persona que crea
algo que es nuevo, y no sólo nuevos, pero las nuevas de manera significativa, importante, y algo así como un hito en el desarrollo
humano. Jimi hizo ese tipo de contribución al mundo de la música, que es una parte muy importante del desarrollo humano.


Palabras clave:
Jimi Hendrix, la guitarra, el rock and roll, rock clásico


Cuerpo del artículo:
He estado en el rock and roll toda mi vida y tengo que admitir que es algo difícil de poner Jimi Hendrix por encima de Mick Jagger
en términos de roca brillante y el estrellato rollo, pero después de ver varias películas de ambos Jimi y Mick en concierto, he aquí
por qué me hacerlo:

1. MEJOR MÚSICO

Jimi Hendrix era el único genio verdadero rock and roll. El genio de la palabra es muy usado en exceso y con frecuencia es aplicado
a personas que son muy talentosos. No estoy de acuerdo con el diccionario cuando se compara genio con "inteligencia excepcional", y
lo que yo creo que la palabra genio se supone que se refieren a una persona que crea algo que es nuevo, y los nuevos no sólo, pero
las nuevas de manera significativa, importante, y algo de un hito en el desarrollo humano. Que yo llamo Albert Einstein, el genio
del primero ministro de la raza humana porque la teoría de la relatividad fue un salto gigante en la comprensión de la forma en que
nuestro universo opera y hasta hoy, pocas personas entienden realmente otra cosa que la parte bomba. Jimi Hendrix era el genio del
rock and roll, porque era el único que inventa algo nuevo. Es casi imposible hacer algo que es realmente nuevo en el campo de la
música, porque sólo hay ocho notas en la escala occidental por lo que en cierto sentido, toda la música es derivación. Pero Jimi
inventado comentarios guitarra y nadie antes de Jimi incluso pensar en ello. Y Jimi tuvo su invento un paso más allá. Hasta Jimi
vino, toda la música desde la época de Mozart y Beethoven se ha construido sobre la estructura de acordes y el rock and roll utiliza
la estructura de acordes simples. Jimi efectivamente utilizadas comentarios sólo para la construcción de estructura de la canción en
unos pocos, pero no todas sus canciones (es decir, Third Stone From the Sun). Hasta la fecha, nadie ha sido capaz de hacer lo que
hizo Jimi. De hecho, Jeff Beck, Jimi compraron nuevas en una subasta y hasta el super talentoso Jeff admitió que él no puede
conseguir los mismos sonidos de la guitarra como Jimi mismo tiene. Con el debido respeto a Mick, él es un cantante brillante y uno
de los compositores el rock and roll muy bien, pero no es realmente un músico brillante porque sólo toca la guitarra rítmica. Creo
que Mick estaría de acuerdo conmigo sobre Jimi ser un guitarrista genial porque Mick era uno de los primeros en descubrir la
experiencia de Jimi cuando hizo su debut en los clubes de Londres. Junto a John Lennon, Mick correr la voz a los otros músicos
británicos sobre la nova nuevo en el cielo del rock and roll.

2. MEJOR INTERPRETE

Es un empate entre Jimi y Mick. Llámelo un empate con un sobreviviente. Si Elvis todavía respiraba estaría respirando en dos de sus
cuellos y probablemente obtendrá antibalas de un montón de gente para decir que, Flack y aún más de los fans saben nada de Madonna,
Prince (quien quiera que sea estos días) y Michael Jackson (por no hablar de Roberta Flack). Ciertamente, Elvis fue primero y Elvis
era el rey, pero Jimi y Mick ambos tenían sus propios estilos únicos y ninguno de los dos estaban muy influenciados por Elvis en
términos de sus actuaciones. Mick fue influenciado por el baile de James Brown y sólo Dios sabe quién influyó en el estilo de Jimi
rendimiento, ya que él era un verdadero original. Además, Elvis se trasladó a la actuación y protagonizó películas de toneladas por
debajo de promedio - y ahora realmente obtendrá antibalas! Lamentablemente no voy a Roberta. Pero en serio, Mick se merece un premio
por poner un gran espectáculo cada vez que aparece, que hizo que, desde su debut como un hombre joven, y él siguió para hacerlo como
un hombre viejo. Jimi murió como un hombre joven. Ambos fueron estrellas del sexo en el escenario, así como fuera del escenario,
pero viendo Jimi en el escenario es poco menos que impresionante. Tenía todos los movimientos, que tenía el cuerpo de un negro de
Adonis, que tocaba la guitarra con los dientes, a la espalda, debajo de su pierna, y cuando le prendieron fuego al final de sus
espectáculos, que se puso de rodillas y oró al Dios de Guitarra que, evidentemente, le escuchaba. Él no era un bailarín como Mick,
fue un motor y un agitador de la mujer "G" puntos. La gente de pie delante de su etapa todos tenían la misma expresión en sus
rostros asombrados como diciendo, "No puedo creer que este hombre! ¿Qué galaxia ha salido?"

3. Composición TALENTO

"Y el viento gritó María". ¡Oh, Jimi, ¿cómo poética puede ser? Así que la tormenta galáctica gritó "Jimi", y lo que el hombre
heterosexual en su sano juicio no quiere que "Foxy Lady"? Supongo que un hombre que está en un "Purple Haze" podría no ser capaz de
reconocer una parte, y un hombre que está en un estado de "Manic Depression" podría no ser capaz de levantarse de la cama y hacer
algo al respecto, pero cada vez Jimi se lanza a Foxy Lady acorde con su famosa E disonantes mi libido se levanta y saluda. Y cada
vez que escucho que todos los comentarios en cuenta el tiempo clásico de la mitad de la canción, que nunca deja de producir
escalofríos hasta la columna vertebral. Las comparaciones con otros compositores son superfluas. Jimi, obviamente, escribió más de
una roca grande y pocas canciones del rodillo, que casi siempre tenía algo importante que decir, y él siempre lo dijo de una manera
poética.

4. CANTO DEL TALENTO

Como una roca y cantante profesional rollo, es el sombrero tiempo a Mick. Oh, me voy a grandes discusiones sobre esto pero la gente
que diría el punto de no entender cantando rock and roll. No se trata de rango, poder, o la perfección técnica. Se trata de la
emoción y estilo. Mick sabe cantar sin necesidad de usar palabras. Al igual que Robert Plant, que a menudo se utiliza sonidos solo
para expresar emociones. Un ejemplo de ello es "Going Home" en el álbum secuelas que consta de 11 minutos de Mick tener relaciones
sexuales con un micrófono. Jimi Hendrix era realmente avergonzado por su propio canto, porque como un gran músico, que reconozcan y
comprendan los grandes cantantes. En el estudio de grabación, fue el maestro de la guitarra, sino que grabó su voz una y otra y otra
vez hasta que él tiene algo que sólo podía vivir. Pero me puse Jimi en la misma clase como Bob Marley y Bob Dylan. Se trata de
grandes artistas que eran perfectamente capaces de poner a través de sus canciones propias y únicas de una manera que nadie más
puede hacerlo. Yo no soy un fan de la voz de Dylan y The Byrds, cuando grabó canciones de Dylan, que hicieron un buen trabajo, pero
les falta el sarcasmo de Dylan y su sentimiento casi aburrido con su brillantez poética propia. Soy un gran fan de Bob Marley y me
gusta su voz, pero reconozco que no es un gran cantante. Lo que pasa es que me encanta la voz de Jimi. Oigo la influencia de Bob
Dylan y sé que Jimi era un fan de la voz de Bob y de sus letras. Pero Jimi hizo algo muy inusual vocalmente y en el teatro, que se
llama un "lado". Jimi tenía la costumbre de tirar maravillosa poco fuera de frases habladas, muy a menudo se interrumpe mientras él
cantaba y salió como totalmente COOL. Cuando se trata de cantantes, la gente ya sea como ellos o no lo hacen y todo lo que puedo
decir es que como cantante profesional, la voz de Jimi me funciona a lo grande.

5. SEXUAL AURA

Cada estrella de rock que tiene. Jimi había demasiado de él para un hombre. Estoy tremendamente hetero pero estoy cautivado por el
aura que rodea a Jimi sexual en la película. Tuve la suerte de verlo una vez en persona y puedo dar fe de que estaba tan caliente
como es posible para un ser humano de estar en la carne. Hay un número incontable de mujeres que estarían muy dispuestos a
testificar sobre Jimi habilidades en el dormitorio.

Así que en conclusión, no es necesario ser un gran músico a ser una estrella de rock, al igual que no es necesario ser un gran actor
para ser una estrella de cine. Esto debería ser evidente y hay demasiados ejemplos en ambos campos para empezar a enumerarlos. Pero
Jimi era un guitarrista genial, un artista único y poderoso atomicly, un gran compositor, un cantante muy bueno, una estrella súper
nova sexo, y una personalidad de talla mundial en la cima de todo lo demás. Es por eso que yo llamo Jimi Hendrix el número uno de la
estrella del rock de todos los tiempos.

El más grande del rock canción de todos los tiempos

El más grande del rock canción de todos los tiempos

Contar palabras:
831

Resumen:
De todas las canciones y la gran roca rollo, lo que verdaderamente se eleva por encima del resto para reclamar el título de "mejor canción de rock de todos los tiempos"? La respuesta es parte de lo que parece ser un debate de nunca acabar, y ciertamente no hay escasez de personas dispuestas a ofrecer a sus candidatos. Sin duda usted tiene su opción personal.


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Cuerpo del artículo:
Rock and roll se originó en América del Sur en la década de 1950 y rápidamente se propagó por todo el resto del país y en última instancia el mundo. En los últimos años 50 y principios de los 60, el rock and roll se había convertido en lo que muchos pensaban que era el género más popular de la música en el mundo occidental. Se ha mantenido en gran medida un alto nivel de popularidad desde entonces, a pesar de la evolución con el tiempo en varios sub-géneros que ahora se agrupan bajo el término genérico "roca".

En los más de 60 años de rock and roll irrumpió en la escena musical nacional e internacional, se han producido literalmente miles y miles de canciones de rock grabados (realizados en Inglés, pero también en muchos otros idiomas) que nosotros hayamos amado, le gustaba, eran indiferentes a, que se encuentra bastante irritante, pura y simple odio, o ha tenido una amplia gama de respuestas de otros. La gran mayoría de estas canciones hizo ninguna impresión duradera en nuestras mentes musicales. Pero un pequeño porcentaje se destacan en la multitud de una manera positiva, el punto de que algunos estaban la cabeza y los hombros mejor que todos los demás. Y un porcentaje aún menor de ellos eran tan grandes que han resistido la prueba del tiempo y entró en el panteón de las canciones de rock más grande cada vez, dependiendo de a quién le pregunte, por supuesto.

Pero de todas las grandes canciones, que uno realmente se eleva por encima del resto para reclamar el título de "mejor canción de rock de todos los tiempos"? La respuesta es parte de lo que parece ser un debate de nunca acabar, y ciertamente no hay escasez de personas dispuestas a ofrecer a sus candidatos. Sin duda usted tiene su opción personal, pero por ahora vamos a considerar lo que algunas personas piensen los demás.
Si te gustan los resultados de la encuesta, te interesará saber que el Rock and Roll Informe dice que en una encuesta realizada en 2004 por Planet Rock, una emisora de radio digital en Gran Bretaña, Led Zeppelin Escalera al Cielo fue votado por más del 70% de los encuestados como la canción de rock más grande jamás registrada. No tan rápido, intervino en "Eric" al ver la lista con escalera al cielo sentado en la parte superior, diciendo que él tiene "desde hace muchos años declaró a todos los que me escuchan que" n "la mejor canción de rock rollo de todos los tiempos es Louie Louie por el Kingsmen. "Pero los editores de la revista DJ Zona de acuerdo con los resultados del sondeo" Planet Rock "y pensar Stairway to Heaven es el mejor de todos los tiempos.

Para no ser menos, la revista Rolling Stone elaboró su propia lista en 2004, recibiendo una gran cantidad de las aportaciones de mucha gente, y Escalera al cielo ni siquiera lo hacen en su Top 5 (de hecho, ni siquiera hacer que en su Top 10). El número uno fue a Bob Dylan Like a Rolling Stone. Sin embargo, "Drifter" ha publicado un comentario en el que sinceramente no estaba de acuerdo con su elección de la canción de Dylan, pidiendo puntualmente: "¿En qué sentido es Like a Rolling Stone de Bob Dylan-que trabajan en el modo de canción popular, incluso una canción de rock and roll ? "Buena pregunta.

John Lennon "Imagine" fue número 1 en la lista de radio de la Virgen de Todos los Tiempos Top 500 canciones publicadas en 2004. Imagine que? Y en el 2000 MTV video musical de la estación de televisión por cable VH1 hermana clasificado (I Can't Get No) Satisfaction de los Rolling Stones en la parte superior de su lista de 100 mejores canciones de rock. Mientras que dos de "s Todd M." amigos ("Chuck C" y "Hank S.") está de acuerdo con VH1 elección del número 1, muchos de sus otros amigos no lo hicieron, con una gama de opciones para el primer lugar , incluyendo canciones como The Beatles Let It Be, Cinnamon Girl de Neil Diamond, Voodoo Chile de Jimi Hendrix, Purple Haze (también por Hendrix), Hound Dog de Elvis, y varias otras selecciones en lo que resultó ser un muy ecléctica lista de opciones para la mejor canción de rock de todos los tiempos.

Ahora, ¿qué significa todo esto prueba? Bueno, no mucho, excepto que todo el mundo tiene una opinión de lo que crees que es el de todos los tiempos mejor canción de rock, y estas opiniones son bastante maldito subjetiva. Incluso las encuestas de diferentes vendrá con canciones diferentes en la parte superior, lo que demuestra que es muy difícil obtener un consenso sobre este tema o prácticamente nada más, para el caso. Sin embargo, estas listas son divertidas de hacer y divertido de leer y meditar. Si nada más, que traen recuerdos o no tan aficionados nuevo amante de las muchas canciones que hemos encontrado en el camino y que se han convertido en una parte indeleble de nuestra experiencia de vida.

Entonces, ¿cuál es su decisión personal para la mejor canción rock de todos los tiempos?

Así que quiere hacer música y cambiar el mundo?

Así que quiere hacer música y cambiar el mundo?

Contar palabras:
474

Resumen:
Si quieres hacer música que cambia el mundo, no sólo ser el último chico en el bloque, el último rapero en la capilla, el último eje de balancín en los clubes clandestinos. Haga esto ....


Palabras clave:
música, el rock and roll, compositor


Cuerpo del artículo:
¿Qué es lo Bob Dylan, Elvis Presley, los Beatles y Mozart todas tienen en común? Y ¿qué tienen en común con casi todos los otros artistas que la creatividad ha cambiado el mundo?
Todos ellos son únicos.
Pero hay algo en común.

Cada uno de ellos cambió la música popular de su tiempo mediante la combinación ya las formas populares de una manera nueva.
Elvis - en ese día fatídico y famoso en Sun Studios en Memphis lo que todos perdemos y lo trajo de nuevo todos juntos de manera diferente ... el blues, country, gospel y elementos regionales que fueron sus influencias en su juventud, todos se reunieron en el rockabilly, rock and roll, algo que no había oído antes. Elvis en el Ed Sullivan también reunió a la forma nueva música y el nuevo medio - televisión en una nueva forma que ha influido en generaciones de los iconos de rock para elegir por primera vez su guitarra.

Bob Dylan ... sacaron el tapón en su concierto cuando se atrevió a llevar a cabo los instrumentos eléctricos, batería y un ritmo de fondo a su gente y la música de protesta. Pero Dylan tenía su propia visión de su música y que contenía sus influencias de Woody Guthrie, sino también la última década del rock and roll y otras influencias .. otra vez .. que combina las formas populares de la música de una manera nueva.

The Beatles ... así lo establezca el mundo en el fuego con su estilo y sus cortes de pelo y todo eso. The Beatles en Ed Sullivan - sigue siendo uno de los grandes momentos de la historia del rock y la televisión. Pero sabes que en los años 60 mediados de que aún no ha comunicado de un CD desde hace casi dos años y luego salió con Sgt. Pepper - el orchestation, estructura de la canción y la puesta en común de elementos en una forma completamente nueva es lo que hizo historia.

Mozart? Bueno, ver la gran película, Amadeus, y usted entenderá mejor de lo que puede ilustrar aquí. Pero es otro ejemplo de ello.

Otro que podría ser mencionado aquí es Johnny Cash. Como Bruce Springsteen dijo (no es una cita exacta) ... Johnny Cash rompió las barreras a la comunicación y estilos artísticos y, no sólo se rompen esas barreras, pero él demostró por qué es importante hacerlo.
la música de Cash contiene muchos elementos reunidos por primera vez en diferentes partes de su carrera.

Así que el punto ...? Si quieres hacer música que cambia el mundo, no sólo ser el último chico en el bloque, el último rapero en la capilla, el último eje de balancín en los clubes clandestinos. Hacer algo que no se ha hecho antes mediante la combinación de elementos que ya son populares en una forma nueva y creativa.

Tal vez esta única combinación de otras formas de arte es tan impactante porque se alinea con la derivación de la palabra "arte" en sí mismo. La derivación de la palabra arte significa, básicamente, ... a unirse.

El mundo necesita grandes artistas. Start!

Led Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de Todos los Tiempos

Led Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de Todos los Tiempos

Word Count:
1702

Resumen:
Nunca habrá otra banda de rock and roll que es capaz de acercarse a las alturas de la estratosfera musical que llegó a Led Zeppelin. Los jóvenes de hoy están descubriendo Led Zeppelin en masa debido a que son la mayoría de edad sexual y reconocer y conectarse con el rock más potente y roll jamás registrado.


Palabras clave:
Led Zeppelin, Jimi Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones, el rock and roll, rock clásico, heavy metal


Cuerpo del artículo:
He estado en el rock and roll toda mi vida y estoy muy consciente de que los Rolling Stones han llamado la mejor banda de rock and roll. No me malinterpreten porque me encanta Mick y los Stones, los Beatles y era mi principal influencia musical, pero he aquí por qué creo que Led Zeppelin es la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos:

1. Los mejores jugadores

En primer lugar, John Bonham era el mejor baterista de rock and roll nunca a caminar por la faz de este planeta, y eso es una opinión informada procedentes de un baterista profesional anterior. John tocaba la batería a diferencia de cualquier otra persona nunca lo hizo, aún lo hace, o nunca, y ese hecho es demostrado continuamente en la amplitud y la asombrosa profundidad de su obra grabada. Tenía plena independencia en las cuatro extremidades, cerró su batería más que nadie, y lo hizo con rapidez y precisión total, ni una sola vez bajando el ritmo. Sus ritmos se fueron innovadores y creativos, y John nunca fue atrapado en surcos simples. Sus rellenos son innovadores, creativos, complejos y técnicamente brillante, sabía cuando le mantenga relativamente simple (es decir, Cachemira), pero siempre estaba en la estratosfera de la percusión. Y al principio de que todos fuera, John creó un gigante de sonido de batería que es único. Inspiró a una serie de imitadores que fueron capaces de imitar el sonido de su tambor, pero sólo con ritmo simple. En el momento en que se formó Led Zeppelin, Jimmy Page podría haber conseguido un baterista en el mundo para jugar con él, y él eligió a John. No hay ni un solo baterista vivo o muerto, que pueden empezar a tocar el poder de Juan, la creatividad, la velocidad, precisión y brillantez técnica. He oído que Jimmy todavía siente lo mismo acerca de John como yo.

En segundo lugar, Jimmy Page ha sido siempre uno de los mejores guitarristas de rock nunca, desde sus primeros días como músico de sesión y el comienzo de su estrellato público real en los Yardbirds. Yo creo que Jimmy es el más prolífico de roca brillante todos los grandes guitarristas y rollo. Sospecho que Jimmy está de acuerdo conmigo en que Jimi Hendrix era el verdadero genio de la guitarra, porque él vino de otra galaxia en términos de su sonido y su uso de la retroalimentación. Pero, por desgracia, Jimi murió y nunca sabremos cuánto más se habría avanzado. Cuando escucho los solos de Jimmy utilizando el arco del violín, tengo la necesidad de ponerlo en el pedestal igual que Hendrix y pregunto qué galaxia que ambos proceden. Como compositor, Jimmy utiliza su capacidad superior a tocar la guitarra principal para crear estructura de la canción actual. Canciones de Led Zep uso no uno o dos de los riffs increíblemente poderosa, complicada e increíblemente sexy de Jimmy en cada canción, pero hay cuatro, cinco o más riffs en algunas canciones. Riffs de Jimmy difieren entre sí dentro de cada canción, y también de una canción a otra. Su forma de tocar la guitarra del plomo puede ser difícil y atractivo, que puede ser sensible y hermoso, y que puede ser técnicamente brillante, todos en la canción misma.

En tercer lugar, John Paul Jones es un bajista que alcanzaron un nivel de brillo comparable al de Paul McCartney. Al igual que McCartney, John podría jugar bonito "melódica" bajo (es decir, "Ramble On"), podía jugar tan rápido como se pone, pero también sabía que para mantenerlo simple y sólo mantenga presionada la parte inferior, aunque creo que era incapaz de hacerlo sin la sofisticación absoluta. Nadie puede tocar a todos los dos en el bajo, y John también jugó siempre brillantes teclados - piano, órgano y sintetizador. La forma intrincada en la que tejió su guitarra bajo que juega dentro, a través y por debajo de la guitarra de Jimmy es nada menos que la perfección misma.

Y por último, pero no a todos menos, Robert Plant tuvo un rango de voz muy alto, tanto emocional como en términos de octavas. Al igual que Dylan era por su propia música, la voz de Robert era perfecto para la música de Led Zeppelin y no hay otro cantante que podría haber in forma como cantante profesional, estoy noqueado por la voz de Robert en tanto técnico como a nivel emocional . Robert entiende el concepto de usar su voz como un instrumento musical, la creación de sonidos fascinantes sin el uso de letras. Robert y co-escribió con Jimmy también. Una gran parte del tiempo usted no puede entender sus letras y me he enterado de que tenía la intención de Roberto porque al igual que Mick Jagger, lo único que le importaba en ese momento era que se conecta con la emoción y la energía en la totalidad de la música . Pero cuando usted puede conseguir las letras (como en Escalera al Cielo, su tributo a Janis Joplin), se encuentra una gran pieza de la poesía. Y encima de todo eso, Robert ha tenido el mejor "yeahs oooh" en el negocio!

2. Composición CREATIVIDAD

Casi nadie se ha cubierto las canciones de Led Zep, por muy buenas razones. Su estructura de la canción se basa en sus habilidades de juego muy superior y no hay nadie que realmente puede jugar lo que jugó. Estoy hablando de canciones que no están basadas en acordes simples como todos los otros de rock and roll es. Jimmy y Robert basa sus canciones en los riffs de Jimmy y su tonalidades acordes que hasta este día por sí solo como ser único. Estoy hablando también de duración de las canciones que mantienen un constante e intenso de alta, hasta 11 minutos de duración, sin necesidad de recurrir a un coro excesivamente repetitivas. Sé del trabajo solista de Robert después de Led Zep, que también utiliza tonalidades inusuales en sus escritos, pero aun sin conocer realmente esto tendría que suponer que, debido a Jimmy Page de ser una fuente de la erupción de un trabajo de guitarra brillante, la mayoría de los no - la creación de la música vocal vino de Jimmy. The Beatles sin duda merecen la adoración absoluta de John y su capacidad de composición creativa de Pablo, no hay duda de eso. Ciertamente, Mick y Keith escribió una serie de canciones de rock clásico, histórico y memorable, sino la naturaleza misma de la roca y la estructura relativamente simple rollo y la similitud básica entre sí en términos de utilización de progresiones de acordes mayores y menores, rock simple y básica y ritmos roll, y en verso / coro / enfoque puente define como menos innovadores en comparación con Robert y Jimmy.

3. SUMA TOTAL DE brillante trabajo de

Aquí se dejan atrás las piedras, ya la mayoría de los álbumes de los Stones tienen "relleno", que son canciones que no se alcanza el alto que tiene la misma intensidad azotó en todos los mejores de sus seres. Sin embargo, me gustaría decir que no creo que sea Mick o Robert es capaz de grabar nada menos que una voz brillante. The Beatles realmente superior a Led Zep, en términos de número de grandes álbumes que constituyen un mayor cuerpo de brillante y única de trabajo innovadoras que, literalmente, abrió un nuevo musical con cada canción que grabaron. Los Beatles eran simplemente The Beatles, y ellos eran los más creativos de rock and roll nunca, de ser los mejores cantantes y compositores nunca hasta en el encanto particular y su carisma. Pero sin denigrar su estilo magnífico, sensible y original del juego, lo que se registró no es el tipo pesado del rock and roll que, o bien los Stones o Led Zep jugado. , George, Paul y John eran brillantes y creativos guitarristas, sino porque no improvisar sobre el escenario, en realidad no eran guitarristas maestro. Amo y respeto Ringo como persona y tanto una como baterista muy creativo que dominaba el arte de los sonidos de batería. Él tiene su propio estilo de Ringo inconfundible para ambos, pero él no es realmente un baterista de maestro en el sentido de ser capaz de jugar con gran velocidad y destreza. Estoy hablando de 9 álbumes Led Zep lleno de brillantes y de alta intensidad canciones - no sé cuántas horas de rock and roll gran escucha que es. No hay un tema débil único entre todo ese trabajo, y simplemente no hay duda de que siempre abrió un nuevo camino musical. Su álbum debut es todavía el mejor de todos los tiempos (incluido el de Cream), y Coda, su "canto del cisne", es igualmente perfecto.

4. Presencia en el escenario

Led Zep estaba allí cuando el concepto de "rock and roll star" todavía está evolucionando. Concedo que los Stones, al menos, merecen mención de honor como la mejor banda de rock and roll, pero es sobre todo debido a su historial de gira impresionante y presencia en el escenario superestrella Mick con su capacidad de poner un gran espectáculo cada vez que él aparece. Y sigue haciéndolo a los 60 años por amor de Dios! Mi punto no es que Led Zeppelin tuvo necesariamente la presencia mejor escenario, sólo que tenía una estrella de rock cierto aura sexual.

Podría seguir acerca de las habilidades de Jimmy Page como productor, y hay otros aspectos de su grandeza como el tiempo que estuvieron juntos sin un cambio de miembros de la banda. Y la vida que realmente llevó el rock and roll salvaje archtypical chicos malos es igual a la vida que llevaban los Rolling Stones en intensidad, si no la longitud. Ambas bandas son ejemplos perfectos de un nivel artístico de lo que yo llamo forma y = contenido, que en este caso significa que estas dos bandas de rock and roll personificaba el rock and roll vida.

En conclusión, las cuatro categorías lo suficiente para beneficiarse plenamente de Led Zeppelin para mi no-tan-humilde premio. Nunca habrá otra banda de rock and roll de acercarse a las alturas de la estratosfera musical que llegó a Led Zeppelin. La Asociación de la Industria de Grabación de América, que tiene las estadísticas correctas, las listas de Led Zeppelin como la venta el tercer mejor acto musical / artista en la historia. Zep, The Beatles son en primer lugar, con 166,5 millones de álbumes vendidos en los EE.UU. solamente, Elvis es el segundo con 117,5 millones, y Led es tercero con 106 millones. Creo que es muy significativo que esas estadísticas son cada vez geométricamente veces mayor que el número de álbumes que se vendieron durante su vida de rendimiento. Lo que ha sucedido y está sucediendo es que los jóvenes de hoy están descubriendo en masa debido a que son la mayoría de edad sexual y reconocer y conectarse con el ejemplo musical más potente de que el poder sexual. Ellos están comprando sus CD's, camisetas, carteles y otros recuerdos. Y, francamente, estoy emocionado.