Descargas de música iPod - Examen Para Obtener el mejor
Contar palabras:
622
Resumen:
Este artículo trata de encontrar los mejores sitios para descarga de música iPod.
Palabras clave:
Ipod, música iPod, descarga de música, ipod mp3, ipod mp3 descargas, música gratuitamente iPod, libre descarga de música iPod, libre de descargas ilimitadas de música iPod
Cuerpo del artículo:
Conseguir buenos lugares y sitios de descarga de música iPod no siempre es fácil. Muchos sitios simplemente no tienen la selección de la música que satisfacer sus necesidades. La gente ha sido la descarga de música a sus iPods durante años y el número de sitios de descarga de música iPod sigue creciendo.
Si usted ha estado buscando para la descarga de música iPod y la forma de llegar muchas opciones. Con la descarga de música iPod, hay más maneras que usted puede disfrutar de su iPod. Puede escuchar canciones, ver películas, descargar imágenes, la consola de juego pone, y mucho más. La descarga de música puede llevar horas de disfrute y diversión durante el viaje, descanso o incluso a la espera de una cita en el consultorio del médico.
Algunos sitios cobran hasta dos dólares o más por cada descarga de música iPod. Esto puede llegar a ser muy caro. Te recomiendo que encontrar un sitio que ofrece una cuota de membresía de una sola vez. Estos sitios suelen tener descargas ilimitadas de por vida con una membresía premium. Esto es casi como tener música del iPod gratis. Hay muchos sitios que hay para elegir. He puesto un banner y un enlace en la parte superior de mi sitio para el sitio de los más valorados para las descargas de música iPod.
La mayoría de los iPod vienen con una pantalla de 2,5 pulgadas para que las veas. Esto funciona muy bien con una cabeza pequeña establecidos para el sonido. No es voluminoso y se puede ver la película o vídeo de la música desde casi cualquier lugar. La mayoría de los sitios incluso ofrecer a sus programas favoritos de TV de las redes principales.
Una de las mejores cosas que la descarga de videos iPod poder ofrecerte la opción de descargar los vídeos de música. Ahora usted puede escuchar su música favorita y ver el video musical, al mismo tiempo. El sitio en la parte superior de mi sitio ofrece más de 100 millones de películas iPod, videos musicales, así como descargas de música. Esto le da mucho para elegir.
El sitio de iPod más recomendable, es uno se puede hacer todo de la descarga de música, videoclips y descargas de la película del iPod. Su base de datos tiene más de 100 millones de canciones en películas y videos musicales para descargar y elegir. Puede almacenar las descargas en tu pc y guardarlos. A continuación, le recomiendo que subas diferentes selecciones a tu iPod, según sea necesario. Dése un cambio de ritmo de vez en cuando.
Una vez que su música del iPod, películas y videos musicales se descargan a su PC, usted puede hacer DVD's y CD's o ver los videos desde el ordenador o la televisión. Usted necesitará el software y hardware para hacer esto. Con el fin de crear el DVD, tendrás que tener una grabadora de DVD en su PC. Para ver o videos o escuchar música se puede elegir entre muchos jugadores diferentes en tu pc. Yo recomiendo cualquiera de los jugadores de Windows Media o Real Player. Ambos trabajan muy bien.
Esto le dará la ventaja de ver la música del iPod y las películas antes de descargarlos a tu iPod. Con más de 100 millones de videos y canciones para escoger de usted puede tener con usted ahora en su computadora portátil y el iPod. El iPod es una manera fácil de ver de forma rápida y sin escuchar todos los de la mayor parte de una computadora portátil. Si no has encontrado un sitio de calidad, le recomiendo lo ilimitado de películas iPod vínculos a sitios de descargas en la parte superior de su página web.
Cuando usted encuentra un buen sitio como el que hemos revisado se puede tener toda la descarga de música iPod en la punta de su dedo en los próximos años con el dinero de los gastos y otra vez.
Por favor, visitar algunos de mis sitios
miércoles, 22 de diciembre de 2010
Ipod Music Downloads - Revisión de los Sitios y Servicios
Ipod Music Downloads - Revisión de los Sitios y Servicios
Contar palabras:
382
Resumen:
Este es un artículo de revisión sobre la descarga de música iPod.
Palabras clave:
Ipod, música iPod, descarga de música, ipod mp3, ipod mp3 descargas, música gratuitamente iPod, libre descarga de música iPod, libre de descargas ilimitadas de música iPod
Cuerpo del artículo:
descarga de música iPod es una muy buena opción para encontrar las nuevas canciones de forma rápida y sin las molestias de viajar a la tienda de música. Hay muchos lugares a la derecha en la web que puede ofrecerle lo mejor de lo mejor por mucho menos. Hay varios lugares que no ofrecen una amplia gama de elección cuando se trata de la descarga de música iPod. Algunas ofrecen más que otros o que ofrecen un producto de mejor calidad. Tomará un poco en busca de encontrar la opción más económica que es también el que tiene lo que usted desea descargar.
Una vez que encuentre la ubicación adecuada para su descarga de música iPod, puede fácil y rápidamente (parece casi al instante) descargar a su PC, ordenador portátil, o usted puede comprobar fuera de descargas de música iPod también. Hay servicios específicos que están disponibles para ofrecerle la posibilidad de obtener canciones de gran calidad en su iPod. Si opta por descargas de música iPod, puedes encontrar el lugar adecuado para su descarga desde el web a tu iPod, llevar la música a donde quiera que decida ir, y si te gustan, incluso se puede grabar en un CD.
No importa si elige descarga de música iPod, o encuentra un gran pocas canciones para descargar a su PC, hay muchos servicios que proporcionan esta capacidad en su caso. Si usted es experto, incluso se puede encontrar algunas descargas gratuitas de música iPod. Por supuesto, para obtener los mejores productos disponibles, usted puede desear ir con un servicio de pago. También paga para que usted tome su tiempo en probar algunos de los servicios para sus honorarios y sus datos de miembro. Con tanta competencia que hay, usted es seguro encontrar una gran cantidad que se ofrece a los nuevos miembros. descarga de música iPod se está convirtiendo rápidamente en la mejor manera de conseguir las canciones que quieres ver de forma rápida.
Visite este sitio en el futuro como lo será la publicación de nuevas reseñas sobre sitios de descarga de música y también consejos sobre las mejores descargas.
Por favor, visitar algunos de mis sitios
Contar palabras:
382
Resumen:
Este es un artículo de revisión sobre la descarga de música iPod.
Palabras clave:
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Cuerpo del artículo:
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Una vez que encuentre la ubicación adecuada para su descarga de música iPod, puede fácil y rápidamente (parece casi al instante) descargar a su PC, ordenador portátil, o usted puede comprobar fuera de descargas de música iPod también. Hay servicios específicos que están disponibles para ofrecerle la posibilidad de obtener canciones de gran calidad en su iPod. Si opta por descargas de música iPod, puedes encontrar el lugar adecuado para su descarga desde el web a tu iPod, llevar la música a donde quiera que decida ir, y si te gustan, incluso se puede grabar en un CD.
No importa si elige descarga de música iPod, o encuentra un gran pocas canciones para descargar a su PC, hay muchos servicios que proporcionan esta capacidad en su caso. Si usted es experto, incluso se puede encontrar algunas descargas gratuitas de música iPod. Por supuesto, para obtener los mejores productos disponibles, usted puede desear ir con un servicio de pago. También paga para que usted tome su tiempo en probar algunos de los servicios para sus honorarios y sus datos de miembro. Con tanta competencia que hay, usted es seguro encontrar una gran cantidad que se ofrece a los nuevos miembros. descarga de música iPod se está convirtiendo rápidamente en la mejor manera de conseguir las canciones que quieres ver de forma rápida.
Visite este sitio en el futuro como lo será la publicación de nuevas reseñas sobre sitios de descarga de música y también consejos sobre las mejores descargas.
Por favor, visitar algunos de mis sitios
iPod Movies - Diversión Wherever You Go
iPod Movies - Diversión Wherever You Go
Contar palabras:
313
Resumen:
Bien, bien, bien. Yo siempre había pensado que la ineficiencia de la burocracia de movimiento lento que la humanidad se han puesto fuera de la congelación en el infierno por lo menos 10 o 15 años.
Palabras clave:
TV Ipod ShowsIpod TV ShowsIpod ShowsIpod TV ShowsIpod TV ShowsiPod Espectáculos
Cuerpo del artículo:
Bien, bien, bien. Yo siempre había pensado que la ineficiencia de la burocracia de movimiento lento que la humanidad se han puesto fuera de la congelación en el infierno por lo menos 10 o 15 años. Pero, yo soy una persona lo suficientemente grande para admitir cuando me equivoco. Pero tal vez encontrar la demanda del mercado suficiente para permitir a los consumidores para pagar y descargar programas de televisión que simplemente no eran capaces de reorganizar su horario para adaptarse a la cultura pop aún más el consumo debe ser uno de los signos de que ese punto se está cerrando sobre nosotros. Bienvenido a los espectáculos iPod.
Por lo tanto, que por desgracia tengo que ir a un funeral que usted no puede salir, pero ocurre que el nuevo episodio de Monk se encuentra en al mismo tiempo, y en la red realmente ha estado vendiendo esta semana un episodio de gran éxito. Bueno, no hay problema, todo lo que necesita hacer es iniciar sesión en el sitio web de Apple y entra en la iStore, donde puedes encontrar todas las cosas iPod. Una vez que hayas encontrado muestra iPod sólo tiene que elegir la red y el llegar a la feria y se puede comprar y descargar el programa.
Habiendo Monje como un espectáculo de iPod en el iPod es casi mejor que la de haber saltado al funeral y vio el espectáculo en casa, incluso si lo grabado para su posterior visualización. De esta manera, siempre tendrá que ver tantas veces como desee, además de que no es necesario sentarse en el sofá de hacerlo, puede ejecutar en toda la ciudad viendo el programa si lo desea. Pero, no en su mano para decir que no se podía también siendo sólo sentarse en el sofá y disfrutar. iPod muestra está aquí para descargarlos mientras puedas, porque puedo oír el crepitar de la formación de hielo en la sala de sala de recreo de Beezelbub.
Contar palabras:
313
Resumen:
Bien, bien, bien. Yo siempre había pensado que la ineficiencia de la burocracia de movimiento lento que la humanidad se han puesto fuera de la congelación en el infierno por lo menos 10 o 15 años.
Palabras clave:
TV Ipod ShowsIpod TV ShowsIpod ShowsIpod TV ShowsIpod TV ShowsiPod Espectáculos
Cuerpo del artículo:
Bien, bien, bien. Yo siempre había pensado que la ineficiencia de la burocracia de movimiento lento que la humanidad se han puesto fuera de la congelación en el infierno por lo menos 10 o 15 años. Pero, yo soy una persona lo suficientemente grande para admitir cuando me equivoco. Pero tal vez encontrar la demanda del mercado suficiente para permitir a los consumidores para pagar y descargar programas de televisión que simplemente no eran capaces de reorganizar su horario para adaptarse a la cultura pop aún más el consumo debe ser uno de los signos de que ese punto se está cerrando sobre nosotros. Bienvenido a los espectáculos iPod.
Por lo tanto, que por desgracia tengo que ir a un funeral que usted no puede salir, pero ocurre que el nuevo episodio de Monk se encuentra en al mismo tiempo, y en la red realmente ha estado vendiendo esta semana un episodio de gran éxito. Bueno, no hay problema, todo lo que necesita hacer es iniciar sesión en el sitio web de Apple y entra en la iStore, donde puedes encontrar todas las cosas iPod. Una vez que hayas encontrado muestra iPod sólo tiene que elegir la red y el llegar a la feria y se puede comprar y descargar el programa.
Habiendo Monje como un espectáculo de iPod en el iPod es casi mejor que la de haber saltado al funeral y vio el espectáculo en casa, incluso si lo grabado para su posterior visualización. De esta manera, siempre tendrá que ver tantas veces como desee, además de que no es necesario sentarse en el sofá de hacerlo, puede ejecutar en toda la ciudad viendo el programa si lo desea. Pero, no en su mano para decir que no se podía también siendo sólo sentarse en el sofá y disfrutar. iPod muestra está aquí para descargarlos mientras puedas, porque puedo oír el crepitar de la formación de hielo en la sala de sala de recreo de Beezelbub.
martes, 21 de diciembre de 2010
Yo uso Gibson Pick-Ups, ¿Por qué?
Yo uso Gibson Pick-Ups, ¿Por qué?
Contar palabras:
1342
Resumen:
Desde hace años o décadas que he tocado la guitarra eléctrica en bandas en los bares, escuelas, conciertos y sesiones de grabación sin embargo, yo no podía decirle lo que pick-ups (p / u) fueron alrededor. Quiero decir, yo no tenía la menor idea de lo que es un pick-up le hizo qué a mi sonido. Crecí en una familia Gibson. Quiero decir que mis familiares, cuando no ridículo por mi participación como una roca y guitarrista rollo, me dijo que si tocaba la guitarra, tenía que ser una Gibson. Por lo tanto, yo sólo tenía una pista sobre el tipo humbucker de recogida de ...
Palabras clave:
Guitar Strings, cuerdas de guitarra, guitarra, Gibson
Cuerpo del artículo:
Desde hace años o décadas que he tocado la guitarra eléctrica en bandas en los bares, escuelas, conciertos y sesiones de grabación sin embargo, yo no podía decirle lo que pick-ups (p / u) fueron alrededor. Quiero decir, yo no tenía la menor idea de lo que es un pick-up le hizo qué a mi sonido. Crecí en una familia Gibson. Quiero decir que mis familiares, cuando no ridículo por mi participación como una roca y guitarrista rollo, me dijo que si tocaba la guitarra, tenía que ser una Gibson. Por lo tanto, yo sólo tenía una pista sobre el tipo humbucker de recogida de Gibson utiliza. Oh sí, es hermano pequeño de la categoría P-90.
Mi primera eléctrica fue una Tiesco Del Ray tengo para la Navidad de 1967. Me dio una guitarra Mattel Tiger que era de plástico y se utiliza un tipo de contacto con la recogida. Mi hermano y yo cada uno tiene que XMAS tan a menudo que haría uso de una de las pick-up como un micrófono vocal.
Las cadenas días eléctricas eran muy limitados en los tipos y calibres disponibles para gente joven pobre de la ciudad como la suya realmente. Creo que sólo recuerdo Gibson, Fender y cadenas de Diamante Negro. Esto es antes de que el Maestro Fuzz y el Vox Wha Wha-estaban disponibles para el público que compra como yo. Volver a la pick-up!
Con la información limitada en cuanto a cómo las estrellas se estaban "ese sonido" simplemente seguimos tratando de aprender la guitarra sin el "cómo" las revistas y los pobres jugadores que suena fonógrafo jugando 45 años en un pequeño altavoz. Se podría decir que no había razón para discernir entre el P / U de.
A mediados de los 70 ya estaba jugando a tiempo completo y sabía de la vendimia Les Paul y el legendario FAP pick-up que se instalaron en ellas. En esa época uno Co. NY estaba haciendo un nombre para ellos mismos como un reemplazo para su tipo de marca no Gibson (humbucking) pick-up, DeMarzio. Terminé encima de comprar uno para mi Explorer 76. Eso sí que poseía desde mediados de los años 60, una a finales de los 50 Epiphone Coronet simétrica con un acabado en cerezo, creo que alguien lo llama cobalto pick-up. Es conocido como el "P-90", o "barra de jabón" tipo de bobina única pick-up. Me encantó que la guitarra y su sonido. Pensé que debería haber una "cosecha real" que suena la guitarra con una humbucking p / u instalado. También era dueño de una Les Paul Deluxe con la mini humbuckers. Que sonaba muy bien, pensé que debería haber p tamaño completo / u de sonido y ve bien. Para citar a Ian Hunter en mediados de los 70, s ", el guitarrista de rock parecen tener este fetiche Gibson", y lo hice! Quería que el "look".
Gil Pinillos, el guitarrista jugando con otros me estaba usando el humbucking DeMarzio distorsión estupendo, y yo por alguna razón no se sienten bien acerca de su sonido y la sensación, a pesar de que fue promocionado como "Heaven Sent" tipo de cosas, especialmente para los amplificadores Marshall en aquel entonces (no de volumen maestro en la etapa de pre-amplificador). Finalmente he comprado un Super 2 p / u, ya que tenía más mordida. Y para mí, significa, que reducirá a través de más limpio y no ser lo más transparente en la mezcla. Incluso compré caliente el Alambique "de Rod Kit" para mis 56 Jr. Les Paul (estúpido) en 1976 o 77. Que se suponía que era una buena idea porque era más caliente (mejor sonido) con un imán de cerámica de instalar, y como era de Alambique (de California) y no un "advenedizo p / fabricante u" que era lo correcto . Yo no pensaba en la DeMarzio pick-up y yo no sabía que los pick-up se utiliza los imanes de cerámica de la época.
Cuando comencé a grabar en estudios de grabación yo aprender a discernir mi sonido. Yo no tenía cómo las revistas de la cadera que me esquiva vintage "sonido". Sin embargo, yo podía escuchar a mi Gibson Explorer y mi Les Paul Jr. enfoque que distorsionan el ataque a todos los niveles de volumen, así como. Simplemente no sería suavizar. Yo estaba perplejo. Aún tratando de conectar el look con el sonido, me encontré a través del laberinto de años.
No tener la paciencia o el dinero para comprar y comparar p / u, yo sólo traté de hacer un sonido con lo que tenía. Tenía todos los equipos Pro derecha. Sin embargo, yo estaba mirando hacia atrás, "que mueve al perro".
Un sonido de buena parte de los dedos, a la guitarra a la de P / U. Si no empezar por ahí, que está girando en círculos y terminará con una transparente (fuzzy) de sonido sin cuerpo y la respuesta. "Sus dedos son sus generadores de tono". No los amplificadores o pedales. Esas son las herramientas para aumentar su expresión. Y si se entera de nada de resolución de problemas sobre la marcha, se baja la línea para encontrar el problema con el sonido o equipo de perforación. Lo mismo ocurre con la búsqueda de su sonido. Al establecer el sonido de empezar contigo, a través de la recogida de hasta el amplificador. Con la solución de problemas en el escenario, usted debe comenzar con el amplificador y bajar la línea de vuelta. Lo cual tiene sentido ya que usted haya establecido su plataforma de creación, y que está tratando de arreglar lo que estaba trabajando, hacer una copia de la pista. Si no, ya está dando vueltas en círculos, otra vez!
Entonces, yo tenía un amigo que hizo el punto acerca de cómo algunos de recogida de jugar y PAF no. Pronto intentado dos 57 clásicos pick-up está instalado en mi 92 Clásico Les Paul y lo sabes? Tenía un sonido que era ajustado en la parte inferior de timbre en la parte superior y toca la bocina claro / Medios sucia cuando jugaba duro y sutiles tonos suaves cuando dio marcha atrás y jugar a la ligera. Yo estaba en el cielo! Y lo grande que iba con él era que, esta pasó lo mismo, independientemente de la configuración de volumen en la guitarra.
Mi experiencia fue que el tono que tiene en total podrían ser brillantes y ajustadas con tocar la bocina, y tan pronto como me retrocedió el volumen de la guitarra, el tono que adquieren un tono oscuro o sordo. Esto significaba que pasaría mucho tiempo tweeking la mezcla entre mis ritmos (limpio y crunch) y los tonos de plomo. Buscando cada uno era un lastre y una pérdida de tiempo!
No soy un técnico. así que no puedo y no pierda su tiempo con mi toma de sus especificaciones técnicas. Sé que hay algo en la combinación de los cables de cobre recubiertos con esmalte y los imanes de la aleación de acero que me dan un sonido que puede jugar y la dinámica del uso. Fue poco después de que empecé a usar la Gibson 57 Classic pick-up, que Gibson salió con su más clásico 57. Esta p / u fue diseñado como un puente p / u.
En los 50, s las chicas en el pick-up departamento. terminaría estas pick-up, utilizando un reloj de arena o algo por el estilo. A veces estarían distraídos y algunos pick-up que termina con más viento. Otras veces se terminan con menos.
El p / u, con más sonaba "más caliente" y cuando la gente empezó a ir por el tono, que había en el sonido de algunos de recogida, en comparación a los demás. No era un genio para llegar a la idea de poner uno de esos "calientes" pick-up en la posición del puente que tendría un sonido solista brillante, firme, y honk'n donde no había. Y todo un mercado nuevo sub en 'vinatge' pick-up 'se produjo.
Lo que nos lleva al punto de partida, "Yo uso Gibson Pick-ups y estoy seguro de que la aleación de acero las otras marcas de calidad pick-ups son un producto de buen sonido. Yo sé lo que suena bien para mí y lo que sé de "mi" experiencia. Soy un guitarrista que ha estado alrededor de la cuadra y mis oídos tienen un sentido de lo que un pick-up debe sonar, eso es lo que va de todo el tiempo.
Haga su propio gusto y mantener la comunicación está abierto!
Contar palabras:
1342
Resumen:
Desde hace años o décadas que he tocado la guitarra eléctrica en bandas en los bares, escuelas, conciertos y sesiones de grabación sin embargo, yo no podía decirle lo que pick-ups (p / u) fueron alrededor. Quiero decir, yo no tenía la menor idea de lo que es un pick-up le hizo qué a mi sonido. Crecí en una familia Gibson. Quiero decir que mis familiares, cuando no ridículo por mi participación como una roca y guitarrista rollo, me dijo que si tocaba la guitarra, tenía que ser una Gibson. Por lo tanto, yo sólo tenía una pista sobre el tipo humbucker de recogida de ...
Palabras clave:
Guitar Strings, cuerdas de guitarra, guitarra, Gibson
Cuerpo del artículo:
Desde hace años o décadas que he tocado la guitarra eléctrica en bandas en los bares, escuelas, conciertos y sesiones de grabación sin embargo, yo no podía decirle lo que pick-ups (p / u) fueron alrededor. Quiero decir, yo no tenía la menor idea de lo que es un pick-up le hizo qué a mi sonido. Crecí en una familia Gibson. Quiero decir que mis familiares, cuando no ridículo por mi participación como una roca y guitarrista rollo, me dijo que si tocaba la guitarra, tenía que ser una Gibson. Por lo tanto, yo sólo tenía una pista sobre el tipo humbucker de recogida de Gibson utiliza. Oh sí, es hermano pequeño de la categoría P-90.
Mi primera eléctrica fue una Tiesco Del Ray tengo para la Navidad de 1967. Me dio una guitarra Mattel Tiger que era de plástico y se utiliza un tipo de contacto con la recogida. Mi hermano y yo cada uno tiene que XMAS tan a menudo que haría uso de una de las pick-up como un micrófono vocal.
Las cadenas días eléctricas eran muy limitados en los tipos y calibres disponibles para gente joven pobre de la ciudad como la suya realmente. Creo que sólo recuerdo Gibson, Fender y cadenas de Diamante Negro. Esto es antes de que el Maestro Fuzz y el Vox Wha Wha-estaban disponibles para el público que compra como yo. Volver a la pick-up!
Con la información limitada en cuanto a cómo las estrellas se estaban "ese sonido" simplemente seguimos tratando de aprender la guitarra sin el "cómo" las revistas y los pobres jugadores que suena fonógrafo jugando 45 años en un pequeño altavoz. Se podría decir que no había razón para discernir entre el P / U de.
A mediados de los 70 ya estaba jugando a tiempo completo y sabía de la vendimia Les Paul y el legendario FAP pick-up que se instalaron en ellas. En esa época uno Co. NY estaba haciendo un nombre para ellos mismos como un reemplazo para su tipo de marca no Gibson (humbucking) pick-up, DeMarzio. Terminé encima de comprar uno para mi Explorer 76. Eso sí que poseía desde mediados de los años 60, una a finales de los 50 Epiphone Coronet simétrica con un acabado en cerezo, creo que alguien lo llama cobalto pick-up. Es conocido como el "P-90", o "barra de jabón" tipo de bobina única pick-up. Me encantó que la guitarra y su sonido. Pensé que debería haber una "cosecha real" que suena la guitarra con una humbucking p / u instalado. También era dueño de una Les Paul Deluxe con la mini humbuckers. Que sonaba muy bien, pensé que debería haber p tamaño completo / u de sonido y ve bien. Para citar a Ian Hunter en mediados de los 70, s ", el guitarrista de rock parecen tener este fetiche Gibson", y lo hice! Quería que el "look".
Gil Pinillos, el guitarrista jugando con otros me estaba usando el humbucking DeMarzio distorsión estupendo, y yo por alguna razón no se sienten bien acerca de su sonido y la sensación, a pesar de que fue promocionado como "Heaven Sent" tipo de cosas, especialmente para los amplificadores Marshall en aquel entonces (no de volumen maestro en la etapa de pre-amplificador). Finalmente he comprado un Super 2 p / u, ya que tenía más mordida. Y para mí, significa, que reducirá a través de más limpio y no ser lo más transparente en la mezcla. Incluso compré caliente el Alambique "de Rod Kit" para mis 56 Jr. Les Paul (estúpido) en 1976 o 77. Que se suponía que era una buena idea porque era más caliente (mejor sonido) con un imán de cerámica de instalar, y como era de Alambique (de California) y no un "advenedizo p / fabricante u" que era lo correcto . Yo no pensaba en la DeMarzio pick-up y yo no sabía que los pick-up se utiliza los imanes de cerámica de la época.
Cuando comencé a grabar en estudios de grabación yo aprender a discernir mi sonido. Yo no tenía cómo las revistas de la cadera que me esquiva vintage "sonido". Sin embargo, yo podía escuchar a mi Gibson Explorer y mi Les Paul Jr. enfoque que distorsionan el ataque a todos los niveles de volumen, así como. Simplemente no sería suavizar. Yo estaba perplejo. Aún tratando de conectar el look con el sonido, me encontré a través del laberinto de años.
No tener la paciencia o el dinero para comprar y comparar p / u, yo sólo traté de hacer un sonido con lo que tenía. Tenía todos los equipos Pro derecha. Sin embargo, yo estaba mirando hacia atrás, "que mueve al perro".
Un sonido de buena parte de los dedos, a la guitarra a la de P / U. Si no empezar por ahí, que está girando en círculos y terminará con una transparente (fuzzy) de sonido sin cuerpo y la respuesta. "Sus dedos son sus generadores de tono". No los amplificadores o pedales. Esas son las herramientas para aumentar su expresión. Y si se entera de nada de resolución de problemas sobre la marcha, se baja la línea para encontrar el problema con el sonido o equipo de perforación. Lo mismo ocurre con la búsqueda de su sonido. Al establecer el sonido de empezar contigo, a través de la recogida de hasta el amplificador. Con la solución de problemas en el escenario, usted debe comenzar con el amplificador y bajar la línea de vuelta. Lo cual tiene sentido ya que usted haya establecido su plataforma de creación, y que está tratando de arreglar lo que estaba trabajando, hacer una copia de la pista. Si no, ya está dando vueltas en círculos, otra vez!
Entonces, yo tenía un amigo que hizo el punto acerca de cómo algunos de recogida de jugar y PAF no. Pronto intentado dos 57 clásicos pick-up está instalado en mi 92 Clásico Les Paul y lo sabes? Tenía un sonido que era ajustado en la parte inferior de timbre en la parte superior y toca la bocina claro / Medios sucia cuando jugaba duro y sutiles tonos suaves cuando dio marcha atrás y jugar a la ligera. Yo estaba en el cielo! Y lo grande que iba con él era que, esta pasó lo mismo, independientemente de la configuración de volumen en la guitarra.
Mi experiencia fue que el tono que tiene en total podrían ser brillantes y ajustadas con tocar la bocina, y tan pronto como me retrocedió el volumen de la guitarra, el tono que adquieren un tono oscuro o sordo. Esto significaba que pasaría mucho tiempo tweeking la mezcla entre mis ritmos (limpio y crunch) y los tonos de plomo. Buscando cada uno era un lastre y una pérdida de tiempo!
No soy un técnico. así que no puedo y no pierda su tiempo con mi toma de sus especificaciones técnicas. Sé que hay algo en la combinación de los cables de cobre recubiertos con esmalte y los imanes de la aleación de acero que me dan un sonido que puede jugar y la dinámica del uso. Fue poco después de que empecé a usar la Gibson 57 Classic pick-up, que Gibson salió con su más clásico 57. Esta p / u fue diseñado como un puente p / u.
En los 50, s las chicas en el pick-up departamento. terminaría estas pick-up, utilizando un reloj de arena o algo por el estilo. A veces estarían distraídos y algunos pick-up que termina con más viento. Otras veces se terminan con menos.
El p / u, con más sonaba "más caliente" y cuando la gente empezó a ir por el tono, que había en el sonido de algunos de recogida, en comparación a los demás. No era un genio para llegar a la idea de poner uno de esos "calientes" pick-up en la posición del puente que tendría un sonido solista brillante, firme, y honk'n donde no había. Y todo un mercado nuevo sub en 'vinatge' pick-up 'se produjo.
Lo que nos lleva al punto de partida, "Yo uso Gibson Pick-ups y estoy seguro de que la aleación de acero las otras marcas de calidad pick-ups son un producto de buen sonido. Yo sé lo que suena bien para mí y lo que sé de "mi" experiencia. Soy un guitarrista que ha estado alrededor de la cuadra y mis oídos tienen un sentido de lo que un pick-up debe sonar, eso es lo que va de todo el tiempo.
Haga su propio gusto y mantener la comunicación está abierto!
Ian Brown - The World Is Yours
Ian Brown - The World Is Yours
Contar palabras:
849
Resumen:
Como es bandas con talento conocido consiste de músicos talentosos. Pero también se sabe que el talento de estos músicos en particular no son necesariamente igual de fuerte. La situación en la que unas pocas personas a ser famoso a costa de las capacidades de una persona es bastante típica.
Palabras clave:
Ian Brown, The World Is Yours
Cuerpo del artículo:
Como es bandas con talento conocido consiste de músicos talentosos. Pero también se sabe que el talento de estos músicos en particular no son necesariamente igual de fuerte. La situación en la que unas pocas personas a ser famoso a costa de las capacidades de una persona es bastante típica. Pero mientras que la banda vive el público capta sus miembros como algo conjunto e indivisible, no siempre, por supuesto, pero si uno de ellos se mete las cosas que todo el resto se atribuye también. Sin embargo, todo tiene su lugar después de la banda se separa y sus ex-miembros de empezar a hacer esfuerzos diferentes como artistas en solitario. Y es aquí donde las verdaderas habilidades de los ex-superestrellas a ser evidentes. Como regla general, sólo uno sobrevive. Así le sucedió a una banda conocida The Stone Roses, que logró influir en una cohorte de brit pop británica y de los actos del indie con sólo dos álbumes. The Stone Roses tenía dos líderes brillante guitarrista John Squire, y el vocalista Ian Brown. Cuando The Stone Roses se separó en 1996, el consenso general fue que sería John Squire, que debe ser el solista de mayor éxito. Él escribió las canciones, tocaba la guitarra como un dios y diseñado incluso las mangas de los álbumes. Pero como el tiempo ha demostrado que este dictamen no era exacta. De hecho, Escudero no abandonó la música e incluso grabó varios álbumes, pero el resultado que ha logrado durante el post La era de Stone Roses simplemente no es capaz de mantener la vela a los logros de Ian Brown.
Culto a la figura
En contraste con todos los demás miembros de The Stone Roses, Ian Brown utilizó su fama, interpuesto por dos álbumes memorables de la banda, como un lugar de partida para su carrera en solitario en el futuro. Su nombre sigue en pie en estrecha relación con The Stone Roses, pero para la mayoría de la gente, Ian Brown, de hoy en día es una unidad artística independiente. Él tiene cuatro álbumes de éxito a sus espaldas, ha trabajado con muchos músicos notables, que regularmente da conciertos en diferentes puntos del planeta y de hecho él es una figura de culto real para muchos rockeros indie jóvenes. Así, por ejemplo frente a los Arctic Monkeys Alex Turner, el hombre ha declarado que Ian Brown como héroe musical de la banda. En una palabra, Ian Brown, sólo sigue en desarrollo hasta el momento y lo más importante es que lo hace fácil y gratuita, teniendo su fama como una suerte de verdad. Su quinto álbum lanzado este año se llama The World Is Yours. Se trata de un disco de estudio de pleno derecho, lo que demuestra una vez más que Ian Brown sabe cómo mantenerse al día con los tiempos. A sus 44 que aún suena sorprendentemente fresco y moderno, incluso y por supuesto siempre se puede sentir su experiencia musical en ese perenne.
Profesional de confianza y un sabor fresco de hoy
buen punto de Ian Brown es que no trata de copiar las ideas de alguien más, él tiene su estilo propio y reconocible de manera justa y no desea cambiarlo, simplemente añade nuevos colores y observa lo que sale de ella. En este sentido, El Mundo es tuyo toma una posición de un álbum con un sonido post clásico. Brown siempre agregaron dos cosas: buen ritmo y los teclados masiva, por lo tanto cualquier producción de la exploración se utiliza para hacer preocupa sobre todo estas cosas. Esta vez la situación se ve de la siguiente manera: un fantástico sonido de terciopelo densa, y no como se sintetiza como lo fue en algunos de sus discos anteriores. El sonido mantiene el equilibrio entre el rock pop bueno y modernas de producción de Hip Hop. Es bastante audible en la pista del título, por ejemplo. Los teclados permanecen casi sin cambios, pero sólo porque Brown decidió utilizar una gran cantidad de instrumentos de orquesta en este disco. Suenan muy adecuado y no estropear el espíritu de rock. Todo se imparte algún tipo de sabor banda sonora de la grabación, así, al menos cuando se escucha a, digamos, en la pista tiene la sensación de que un helicóptero con James Bond a bordo está a punto de volar por su viuda o que Frodo Bolsón se va para entrar en su habitación cuando usted tiene la Hermana Rose jugando. Pero como se dijo anteriormente la orquestación no mata a los constituyentes de rock del álbum. El mundo es tuyo es probablemente el álbum de rock más propio grabado con instrumentos clásicos, todo suena muy medido y equilibrado. El álbum en su conjunto tiene un sonido muy cálido y masivo, es muy difícil para adjuntarlo a ningún género concreto, pero diciendo que en términos sencillos La World Is Yours es un rock maduro, con una notable influencia del Hip Hop. General de la World Is Yours es un disco muy feliz - es a la vez interesante y accesible, se puede sentir la confianza profesional y un sabor fresco de la actualidad. Es muy posible que haya algunas desventajas también, pero hay que ser enemigo real Ian Brown a cavar hacia fuera. Si no eres uno de ellos de lo que sin duda va a gustar este disco. En una palabra, darle una oportunidad, es digno de su atención por cierto.
Contar palabras:
849
Resumen:
Como es bandas con talento conocido consiste de músicos talentosos. Pero también se sabe que el talento de estos músicos en particular no son necesariamente igual de fuerte. La situación en la que unas pocas personas a ser famoso a costa de las capacidades de una persona es bastante típica.
Palabras clave:
Ian Brown, The World Is Yours
Cuerpo del artículo:
Como es bandas con talento conocido consiste de músicos talentosos. Pero también se sabe que el talento de estos músicos en particular no son necesariamente igual de fuerte. La situación en la que unas pocas personas a ser famoso a costa de las capacidades de una persona es bastante típica. Pero mientras que la banda vive el público capta sus miembros como algo conjunto e indivisible, no siempre, por supuesto, pero si uno de ellos se mete las cosas que todo el resto se atribuye también. Sin embargo, todo tiene su lugar después de la banda se separa y sus ex-miembros de empezar a hacer esfuerzos diferentes como artistas en solitario. Y es aquí donde las verdaderas habilidades de los ex-superestrellas a ser evidentes. Como regla general, sólo uno sobrevive. Así le sucedió a una banda conocida The Stone Roses, que logró influir en una cohorte de brit pop británica y de los actos del indie con sólo dos álbumes. The Stone Roses tenía dos líderes brillante guitarrista John Squire, y el vocalista Ian Brown. Cuando The Stone Roses se separó en 1996, el consenso general fue que sería John Squire, que debe ser el solista de mayor éxito. Él escribió las canciones, tocaba la guitarra como un dios y diseñado incluso las mangas de los álbumes. Pero como el tiempo ha demostrado que este dictamen no era exacta. De hecho, Escudero no abandonó la música e incluso grabó varios álbumes, pero el resultado que ha logrado durante el post La era de Stone Roses simplemente no es capaz de mantener la vela a los logros de Ian Brown.
Culto a la figura
En contraste con todos los demás miembros de The Stone Roses, Ian Brown utilizó su fama, interpuesto por dos álbumes memorables de la banda, como un lugar de partida para su carrera en solitario en el futuro. Su nombre sigue en pie en estrecha relación con The Stone Roses, pero para la mayoría de la gente, Ian Brown, de hoy en día es una unidad artística independiente. Él tiene cuatro álbumes de éxito a sus espaldas, ha trabajado con muchos músicos notables, que regularmente da conciertos en diferentes puntos del planeta y de hecho él es una figura de culto real para muchos rockeros indie jóvenes. Así, por ejemplo frente a los Arctic Monkeys Alex Turner, el hombre ha declarado que Ian Brown como héroe musical de la banda. En una palabra, Ian Brown, sólo sigue en desarrollo hasta el momento y lo más importante es que lo hace fácil y gratuita, teniendo su fama como una suerte de verdad. Su quinto álbum lanzado este año se llama The World Is Yours. Se trata de un disco de estudio de pleno derecho, lo que demuestra una vez más que Ian Brown sabe cómo mantenerse al día con los tiempos. A sus 44 que aún suena sorprendentemente fresco y moderno, incluso y por supuesto siempre se puede sentir su experiencia musical en ese perenne.
Profesional de confianza y un sabor fresco de hoy
buen punto de Ian Brown es que no trata de copiar las ideas de alguien más, él tiene su estilo propio y reconocible de manera justa y no desea cambiarlo, simplemente añade nuevos colores y observa lo que sale de ella. En este sentido, El Mundo es tuyo toma una posición de un álbum con un sonido post clásico. Brown siempre agregaron dos cosas: buen ritmo y los teclados masiva, por lo tanto cualquier producción de la exploración se utiliza para hacer preocupa sobre todo estas cosas. Esta vez la situación se ve de la siguiente manera: un fantástico sonido de terciopelo densa, y no como se sintetiza como lo fue en algunos de sus discos anteriores. El sonido mantiene el equilibrio entre el rock pop bueno y modernas de producción de Hip Hop. Es bastante audible en la pista del título, por ejemplo. Los teclados permanecen casi sin cambios, pero sólo porque Brown decidió utilizar una gran cantidad de instrumentos de orquesta en este disco. Suenan muy adecuado y no estropear el espíritu de rock. Todo se imparte algún tipo de sabor banda sonora de la grabación, así, al menos cuando se escucha a, digamos, en la pista tiene la sensación de que un helicóptero con James Bond a bordo está a punto de volar por su viuda o que Frodo Bolsón se va para entrar en su habitación cuando usted tiene la Hermana Rose jugando. Pero como se dijo anteriormente la orquestación no mata a los constituyentes de rock del álbum. El mundo es tuyo es probablemente el álbum de rock más propio grabado con instrumentos clásicos, todo suena muy medido y equilibrado. El álbum en su conjunto tiene un sonido muy cálido y masivo, es muy difícil para adjuntarlo a ningún género concreto, pero diciendo que en términos sencillos La World Is Yours es un rock maduro, con una notable influencia del Hip Hop. General de la World Is Yours es un disco muy feliz - es a la vez interesante y accesible, se puede sentir la confianza profesional y un sabor fresco de la actualidad. Es muy posible que haya algunas desventajas también, pero hay que ser enemigo real Ian Brown a cavar hacia fuera. Si no eres uno de ellos de lo que sin duda va a gustar este disco. En una palabra, darle una oportunidad, es digno de su atención por cierto.
Ibáñez Guitarras en el NAMM Show 2006
Ibáñez Guitarras en el NAMM Show 2006
Contar palabras:
341
Resumen:
El 104 º NAMM Show va a tener lugar en Anaheim, California el 19 hasta 22 en 2006. productos de las compañías de música de todos los tamaños van a mostrar lo mejor de la industria de la música productos que ofrece. Todos los aficionados a la guitarra Ibanez que tendrán la oportunidad de ver lo más amplia posible línea de guitarras Ibáñez 2006.
Palabras clave:
guitarras ibanez
Cuerpo del artículo:
Ha habido una serie de nuevos modelos de guitarras Ibáñez en varios programas de NAMM y por lo que habrá en el NAMM de invierno de 2006. Ibáñez dio a conocer un nuevo modelo de JEM Steve Vai la firma en enero de 2005 NAMM Show en Anaheim, CA. Fue nombrado "Bad Horsie" después de una canción de Steve Vai del mismo nombre. Esta guitarra cuenta con un "Rock Mirror" se combina con el acabado de espejo recoger guardia.
El nuevo modelo también cuenta con los nombramientos JEM firma de un "Agarre del mono" mango tallado en el cuerpo de tilo americano y recogió la cavidad del trémolo para plazas se puede elevar y bajar con el brazo del trémolo.
"Bad Horsie" se ha unido a una larga serie de variaciones de los modelos de la firma de Steve Vai Movimiento Justicia e Igualdad, que se introdujo por primera vez en la feria NAMM de Chicago en junio de 1987.
En enero de 2005 muestran, Ibáñez dio a conocer la nueva línea de madera exótica guitarra acústica con tres modelos diferentes, visualmente impactante y de bajo costo es sorprendente que en las cenizas altamente figurado, rizado, arce y zebrano. La introducción fue tan bien recibido que Ibáñez anunció la primera versión acústica-eléctrica en la feria NAMM de Verano de Indianápolis.
"Aún más radical es lo que no se puede ver: un sistema único de madera de alto apoyo por debajo del puente Ibáñez llama" Sonido Ampliar "la construcción nos permite utilizar más delgado refuerzos, que permite a la parte superior a vibrar más libremente También proporciona una más. incluso el equilibrio entre máximos, mínimos y frecuencias medias. " - Comentó Irene Shvartsman de Ibanez Guitarras acústicas.
"Hemos encontrado que la guitarra suena mucho más fuerte y más grande en el tono de la misma guitarra sin sonido construcción Expandir".
El sorprendente Ibáñez guitarrista Joe Satriani y Planet Waves Sociedad presentará oficialmente una nueva línea de correas y recoge en la feria NAMM Anaheim 2006 en un concierto privado durante el espectáculo. La buena noticia es, el concierto será transmitido por los fans de Joe en Satriani.com a principios de febrero! Manténgase en sintonía con el sitio para más detalles.
Joe Satriani también aparecerá en el Planet Waves stand / D'Addario # 4834 en la Sala C de la feria NAMM Anaheim el sábado, 21 de enero a la 1:30 PM.
Contar palabras:
341
Resumen:
El 104 º NAMM Show va a tener lugar en Anaheim, California el 19 hasta 22 en 2006. productos de las compañías de música de todos los tamaños van a mostrar lo mejor de la industria de la música productos que ofrece. Todos los aficionados a la guitarra Ibanez que tendrán la oportunidad de ver lo más amplia posible línea de guitarras Ibáñez 2006.
Palabras clave:
guitarras ibanez
Cuerpo del artículo:
Ha habido una serie de nuevos modelos de guitarras Ibáñez en varios programas de NAMM y por lo que habrá en el NAMM de invierno de 2006. Ibáñez dio a conocer un nuevo modelo de JEM Steve Vai la firma en enero de 2005 NAMM Show en Anaheim, CA. Fue nombrado "Bad Horsie" después de una canción de Steve Vai del mismo nombre. Esta guitarra cuenta con un "Rock Mirror" se combina con el acabado de espejo recoger guardia.
El nuevo modelo también cuenta con los nombramientos JEM firma de un "Agarre del mono" mango tallado en el cuerpo de tilo americano y recogió la cavidad del trémolo para plazas se puede elevar y bajar con el brazo del trémolo.
"Bad Horsie" se ha unido a una larga serie de variaciones de los modelos de la firma de Steve Vai Movimiento Justicia e Igualdad, que se introdujo por primera vez en la feria NAMM de Chicago en junio de 1987.
En enero de 2005 muestran, Ibáñez dio a conocer la nueva línea de madera exótica guitarra acústica con tres modelos diferentes, visualmente impactante y de bajo costo es sorprendente que en las cenizas altamente figurado, rizado, arce y zebrano. La introducción fue tan bien recibido que Ibáñez anunció la primera versión acústica-eléctrica en la feria NAMM de Verano de Indianápolis.
"Aún más radical es lo que no se puede ver: un sistema único de madera de alto apoyo por debajo del puente Ibáñez llama" Sonido Ampliar "la construcción nos permite utilizar más delgado refuerzos, que permite a la parte superior a vibrar más libremente También proporciona una más. incluso el equilibrio entre máximos, mínimos y frecuencias medias. " - Comentó Irene Shvartsman de Ibanez Guitarras acústicas.
"Hemos encontrado que la guitarra suena mucho más fuerte y más grande en el tono de la misma guitarra sin sonido construcción Expandir".
El sorprendente Ibáñez guitarrista Joe Satriani y Planet Waves Sociedad presentará oficialmente una nueva línea de correas y recoge en la feria NAMM Anaheim 2006 en un concierto privado durante el espectáculo. La buena noticia es, el concierto será transmitido por los fans de Joe en Satriani.com a principios de febrero! Manténgase en sintonía con el sitio para más detalles.
Joe Satriani también aparecerá en el Planet Waves stand / D'Addario # 4834 en la Sala C de la feria NAMM Anaheim el sábado, 21 de enero a la 1:30 PM.
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Creció en una Clarinete
Creció en una Clarinete
Contar palabras:
420
Resumen:
En su mayor parte, me encantó mi infancia. Me encantó que crecen en una casa llena de hermanos y hermanas. Siempre he tenido un
compañero de juegos y nunca hubo un momento aburrido. Hemos tenido tiempo de gran familia y mi madre era la cocinera más
sorprendentes. Todos tuvimos que tomar clases de todo tipo desde el momento en que estábamos muy joven. Recuerdo que estaba obligado
a tratar de piano y clarinete de todo el tiempo que empecé la escuela primaria. Al principio estaba muy entusiasmado sobre el piano
y bastante reticentes a lea ...
Palabras clave:
clarinete
Cuerpo del artículo:
En su mayor parte, me encantó mi infancia. Me encantó que crecen en una casa llena de hermanos y hermanas. Siempre he tenido un
compañero de juegos y nunca hubo un momento aburrido. Hemos tenido tiempo de gran familia y mi madre era la cocinera más
sorprendentes. Todos tuvimos que tomar clases de todo tipo desde el momento en que estábamos muy joven. Recuerdo que estaba obligado
a tratar de piano y clarinete de todo el tiempo que empecé la escuela primaria. Al principio estaba muy entusiasmado sobre el piano
y muy indeciso sobre el aprendizaje del clarinete.
Mis sentimientos cambiado bastante rápidamente, sin embargo, cuando empezó a mostrar un talento natural para el clarinete. Tuve
problemas para dominar los marfiles del piano y mi boca y los dedos sólo, naturalmente, trabajaron juntos en el clarinete de una
manera que mi mamá dijo que sonaba como la magia. Creo que podría haber dicho que simplemente porque quería me inspiran a seguir con
el instrumento para su propio placer de escuchar.
No estoy exactamente seguro de cuándo sucedió, pero al final llegué a disfrutar de tocar el clarinete tanto como a mi madre le
encantaba oírme tocar. Creo que me gustaba porque era el único camino que se destacó de entre mis hermanos. En una familia grande,
que tenía que aprovechar cualquier oportunidad que podría llegar a destacar y hacer un nombre para mí. Clarinete era mi oportunidad
y me agarró de Ahold con todo lo que pude.
Me inscribí en clases particulares después de la escuela y me convertí en parte de todas las bandas locales y orquesta que me
acepten. Supongo que mi perfeccionismo era evidente incluso desde los primeros años. Todo mi trabajo duro valió la pena cuando me
ofrecieron una beca para un conservatorio de música bien conocida en la que fue durante tres años después de la secundaria. Mis
padres no podían estar más orgulloso de mí, si creo que eran un poco preocupado de que no iba a hacer una carrera fuera de clarinete
y se quedaban atascados pobres y apoyándose en ellas.
Mi tiempo en el conservatorio me llevó a obtener una maestría en educación musical y he encontrado mi vocación como profesor de
clarinete en una universidad local. Es mi privilegio de usar mi amor por el clarinete y mi talento para ayudar a otros estudiantes a
alcanzar sus sueños con el clarinete también. Así que sigan sus sueños, cualesquiera que sean. Para mí, fue el clarinete. Estoy tan
contenta de que me crié jugando.
Contar palabras:
420
Resumen:
En su mayor parte, me encantó mi infancia. Me encantó que crecen en una casa llena de hermanos y hermanas. Siempre he tenido un
compañero de juegos y nunca hubo un momento aburrido. Hemos tenido tiempo de gran familia y mi madre era la cocinera más
sorprendentes. Todos tuvimos que tomar clases de todo tipo desde el momento en que estábamos muy joven. Recuerdo que estaba obligado
a tratar de piano y clarinete de todo el tiempo que empecé la escuela primaria. Al principio estaba muy entusiasmado sobre el piano
y bastante reticentes a lea ...
Palabras clave:
clarinete
Cuerpo del artículo:
En su mayor parte, me encantó mi infancia. Me encantó que crecen en una casa llena de hermanos y hermanas. Siempre he tenido un
compañero de juegos y nunca hubo un momento aburrido. Hemos tenido tiempo de gran familia y mi madre era la cocinera más
sorprendentes. Todos tuvimos que tomar clases de todo tipo desde el momento en que estábamos muy joven. Recuerdo que estaba obligado
a tratar de piano y clarinete de todo el tiempo que empecé la escuela primaria. Al principio estaba muy entusiasmado sobre el piano
y muy indeciso sobre el aprendizaje del clarinete.
Mis sentimientos cambiado bastante rápidamente, sin embargo, cuando empezó a mostrar un talento natural para el clarinete. Tuve
problemas para dominar los marfiles del piano y mi boca y los dedos sólo, naturalmente, trabajaron juntos en el clarinete de una
manera que mi mamá dijo que sonaba como la magia. Creo que podría haber dicho que simplemente porque quería me inspiran a seguir con
el instrumento para su propio placer de escuchar.
No estoy exactamente seguro de cuándo sucedió, pero al final llegué a disfrutar de tocar el clarinete tanto como a mi madre le
encantaba oírme tocar. Creo que me gustaba porque era el único camino que se destacó de entre mis hermanos. En una familia grande,
que tenía que aprovechar cualquier oportunidad que podría llegar a destacar y hacer un nombre para mí. Clarinete era mi oportunidad
y me agarró de Ahold con todo lo que pude.
Me inscribí en clases particulares después de la escuela y me convertí en parte de todas las bandas locales y orquesta que me
acepten. Supongo que mi perfeccionismo era evidente incluso desde los primeros años. Todo mi trabajo duro valió la pena cuando me
ofrecieron una beca para un conservatorio de música bien conocida en la que fue durante tres años después de la secundaria. Mis
padres no podían estar más orgulloso de mí, si creo que eran un poco preocupado de que no iba a hacer una carrera fuera de clarinete
y se quedaban atascados pobres y apoyándose en ellas.
Mi tiempo en el conservatorio me llevó a obtener una maestría en educación musical y he encontrado mi vocación como profesor de
clarinete en una universidad local. Es mi privilegio de usar mi amor por el clarinete y mi talento para ayudar a otros estudiantes a
alcanzar sus sueños con el clarinete también. Así que sigan sus sueños, cualesquiera que sean. Para mí, fue el clarinete. Estoy tan
contenta de que me crié jugando.
Por último me tomó clases de guitarra
Por último me tomó clases de guitarra
Contar palabras:
446
Resumen:
Tengo una lista enorme de las metas que quiero lograr en mi vida. Algunos objetivos son pequeños como aprender a mantener un pez de
colores vivos durante más de un mes. Otros objetivos son más importantes como viajar a todos los cincuenta estados o el aprendizaje
de una segunda lengua. Como sigo aprendiendo cosas nuevas y lograr las metas en mi lista me parece que también añaden nuevas metas
en mi lista para que no se mucho menor o mucho más grande. Creo que siempre tenga más goles que puedo lograr. Yo ...
Palabras clave:
clases de guitarra
Cuerpo del artículo:
Tengo una lista enorme de las metas que quiero lograr en mi vida. Algunos objetivos son pequeños como aprender a mantener un pez de
colores vivos durante más de un mes. Otros objetivos son más importantes como viajar a todos los cincuenta estados o el aprendizaje
de una segunda lengua. Como sigo aprendiendo cosas nuevas y lograr las metas en mi lista me parece que también añaden nuevas metas
en mi lista para que no se mucho menor o mucho más grande. Creo que siempre tenga más goles que puedo lograr. Recientemente he
cumplido un objetivo que ha estado en mi lista desde sus inicios. Comencé a tomar clases de guitarra.
Suena como no es gran cosa? Si no es así, entonces es obvio que no me conocen bien. No tienes ni idea de que he querido aprender a
tocar la guitarra desde que tenía ocho años y no tienes idea de que he estado ahorrando mi cambio de repuesto durante años para
comprar una guitarra y empezar a tomar clases. Usted ve, para mí, a partir de clases de guitarra fue el signo de tantas otras cosas
que habían sucedido en mi vida.
A partir clases de guitarra fue una señal de que había sido fiel a salvar a cambio de repuesto durante más de seis años y fue una
señal de que por fin se levantó el valor de hacer algo que yo no soy bueno. Tengo esta tendencia a gastar sólo el tiempo en cosas
que puedo hacer bien en, por lo que la mayoría de las metas en mi lista que aprenderán nuevas habilidades se quedan sin hacer. Así
que fue una verdadera hazaña para mí para empezar clases de guitarra. Mi primera lección simboliza mi deseo de dejar de vivir miedo
de cosas que no pueden hacerme daño. Curso de guitarra son el primer paso en una dirección que he estado esperando a la cabeza desde
hace bastante tiempo.
A partir clases de guitarra también me ha ayudado a tachar otro de los objetivos de mi lista: superando el miedo de la reunión y
pasar tiempo con gente nueva. El hombre que me está dando clases de guitarra probablemente podría pasar a la historia como una de
las personas menos intimidatorio sobre la tierra, sin embargo, sigue siendo importante para mí haber dado este paso. Nunca olvidaré
la sensación de ansiedad que sentía como me tocó a su puerta en la tarde de mi primera lección. Sentí que mi corazón iba a golpear
fuera de mi pecho. Dentro de los cinco minutos que había entrado en su casa, aprendí un poco sobre él, comencé mi primer muchas
clases de guitarra, y podría tachar dos goles en mi lista, al mismo tiempo. No está mal para sólo cinco minutos.
Contar palabras:
446
Resumen:
Tengo una lista enorme de las metas que quiero lograr en mi vida. Algunos objetivos son pequeños como aprender a mantener un pez de
colores vivos durante más de un mes. Otros objetivos son más importantes como viajar a todos los cincuenta estados o el aprendizaje
de una segunda lengua. Como sigo aprendiendo cosas nuevas y lograr las metas en mi lista me parece que también añaden nuevas metas
en mi lista para que no se mucho menor o mucho más grande. Creo que siempre tenga más goles que puedo lograr. Yo ...
Palabras clave:
clases de guitarra
Cuerpo del artículo:
Tengo una lista enorme de las metas que quiero lograr en mi vida. Algunos objetivos son pequeños como aprender a mantener un pez de
colores vivos durante más de un mes. Otros objetivos son más importantes como viajar a todos los cincuenta estados o el aprendizaje
de una segunda lengua. Como sigo aprendiendo cosas nuevas y lograr las metas en mi lista me parece que también añaden nuevas metas
en mi lista para que no se mucho menor o mucho más grande. Creo que siempre tenga más goles que puedo lograr. Recientemente he
cumplido un objetivo que ha estado en mi lista desde sus inicios. Comencé a tomar clases de guitarra.
Suena como no es gran cosa? Si no es así, entonces es obvio que no me conocen bien. No tienes ni idea de que he querido aprender a
tocar la guitarra desde que tenía ocho años y no tienes idea de que he estado ahorrando mi cambio de repuesto durante años para
comprar una guitarra y empezar a tomar clases. Usted ve, para mí, a partir de clases de guitarra fue el signo de tantas otras cosas
que habían sucedido en mi vida.
A partir clases de guitarra fue una señal de que había sido fiel a salvar a cambio de repuesto durante más de seis años y fue una
señal de que por fin se levantó el valor de hacer algo que yo no soy bueno. Tengo esta tendencia a gastar sólo el tiempo en cosas
que puedo hacer bien en, por lo que la mayoría de las metas en mi lista que aprenderán nuevas habilidades se quedan sin hacer. Así
que fue una verdadera hazaña para mí para empezar clases de guitarra. Mi primera lección simboliza mi deseo de dejar de vivir miedo
de cosas que no pueden hacerme daño. Curso de guitarra son el primer paso en una dirección que he estado esperando a la cabeza desde
hace bastante tiempo.
A partir clases de guitarra también me ha ayudado a tachar otro de los objetivos de mi lista: superando el miedo de la reunión y
pasar tiempo con gente nueva. El hombre que me está dando clases de guitarra probablemente podría pasar a la historia como una de
las personas menos intimidatorio sobre la tierra, sin embargo, sigue siendo importante para mí haber dado este paso. Nunca olvidaré
la sensación de ansiedad que sentía como me tocó a su puerta en la tarde de mi primera lección. Sentí que mi corazón iba a golpear
fuera de mi pecho. Dentro de los cinco minutos que había entrado en su casa, aprendí un poco sobre él, comencé mi primer muchas
clases de guitarra, y podría tachar dos goles en mi lista, al mismo tiempo. No está mal para sólo cinco minutos.
Humor bajo el teclado
Humor bajo el teclado
Contar palabras:
812
Resumen:
Para mí, el piano es el símbolo de lo que está rígido, adecuado y elegante. No tiene defectos, es perfecto. Pianistas son las
personas más perfeccionista en el mundo. No debe y no puede cometer errores, especialmente cuando se realizan. Así es como me ve el
piano y los pianistas. Pero entonces, me acabo de enterar de que estaba equivocado. Algunas investigaciones y me han demostrado una
vez más que las apariencias pueden ser engañosas.
Los pianistas que ver jugar parecen ser los s. más formal y respetable ..
Palabras clave:
piano digital, teclado electrónico, el casino, Korg, Kurzweil, Roland, Yamaha, música
Cuerpo del artículo:
Para mí, el piano es el símbolo de lo que está rígido, adecuado y elegante. No tiene defectos, es perfecto. Pianistas son las
personas más perfeccionista en el mundo. No debe y no puede cometer errores, especialmente cuando se realizan. Así es como me ve el
piano y los pianistas. Pero entonces, me acabo de enterar de que estaba equivocado. Algunas investigaciones y me han demostrado una
vez más que las apariencias pueden ser engañosas.
Los pianistas que ver jugar parecen ser las estrellas más formal y respetable en el escenario. Ellos tienen el poder y el aliento
del público. Podrían parecer intimidante con sus trajes formales por no hablar de la autoridad y el aire de arrogancia que exudan,
mientras que en el escenario. Pueden ser cautivante.
Pero antes de que se olvide, estos pianistas también son humanos. Y los humanos cometen errores. La mayoría de estos errores puede
ser frustrante y deprimente. Pero entonces, también hay errores que son divertidos y también podría ser desternillantes. Esto
demuestra lo divertido que puede insertarse incluso en el caso aparentemente más congestionada y adecuada.
He aquí algunos ejemplos:
Cuando se le preguntó por su definición de un piano, algunos famosos músicos y aficionados musicales tienen algunas respuestas
famosos:
· Para el Dr. David W. Barber (El Diccionario del músico), un piano es una pieza de mobiliario que se encuentran incómodos en muchos
hogares, donde la práctica que garantiza la salida anticipada de los invitados no deseados.
· Piano (n.) es un utensilio de salón para someter al visitante impertinente. Es operado por presionar las teclas de la máquina y
los espíritus de la audiencia, de acuerdo a Ambrose Bierce, un periodista estadounidense (The Devil's Dictionary).
· Un afinador de pianos es un trabajador por cuenta ajena a entrar en la casa, reacomodar los muebles, y molestar al gato. El
propósito principal sintonizador es determinar el punto de ruptura de las cuerdas del piano.
Aunque estas definiciones puede sonar gracioso, nunca se puede perder la ironía en el mismo. Viniendo de gente que vive y respira el
piano, estas definiciones parecen extrañas.
Aquí hay más - cuando se le preguntó acerca de sus secretos en el juego, que sin duda se sorprenderá de lo sencillo que sus secretos
pueden ser, y definitivamente aplicable.
· Australia pianista Artur Schnabel, dijo, "Siempre asegúrese de que la tapa sobre el teclado está abierto antes de empezar a
jugar".
· "Nada me tranquiliza más después de un largo y exasperante de los considerandos piano que sentarse y tener mis dientes
perforados", dijo George Bernard Shaw, escritor y crítico musical.
Estoy totalmente de acuerdo con el máximo secreto Artur Schnabel! Me pregunto por qué George se encontró con que al tener los
dientes perforados después de escuchar los considerandos piano. Echa un vistazo a más de lado divertido del piano:
· Bob Hope, un comediante estadounidense comentó compañeros comediante Phyllis Diller en su tocar el piano: "Cuando empezó a jugar,
Steinway se bajó personalmente y se frotó su nombre fuera el piano."
· Un profesor de la banda recuerda el título de la canción "Claire de Lune", interpretado por un estudiante como "Claire de loonie".
· El público en un recital de piano se horrorizaron cuando el teléfono sonó justo fuera del escenario. Sin perder una nota, el
solista miró hacia las alas y dijo: "Si ese es mi agente, le digo que estoy trabajando!"
Ahora, vamos a ver algunos famosas preguntas y respuestas en el mundo divertido de piano:
· ¿Qué se obtiene cuando se le cae un piano por un pozo de la mina? La bemol menor
· ¿Qué se obtiene cuando se le cae un piano en una base militar? La bemol mayor
· ¿Por qué es un concierto de 11 pies de cola mejor que un pie de estudio? Debido a que se hace un kaboom mucho más grande al caer
por un barranco.
· ¿Por qué se inventó el piano? Así que el músico habría un lugar para poner su cerveza.
· ¿Por qué se dice que el pianista había dedos como un rayo? Nunca golpeó el mismo lugar dos veces.
· ¿Qué fue lo que encontraron cuando se excavó la tumba de Beethoven? Él se estaba descomponiendo.
· ¿Por qué Mozart matar a su gallina? Porque siempre va corriendo alrededor, "Bach! Bach! Bach! "
· Imagine un cantante, un pianista, un bajista y un baterista sentados a la mesa. Ahora bien, si se le cae un derecho billete de
cien dólares en el medio y les dicen que es libre de tomarlo, que lo está consiguiendo? El pianista. Debido a que el bajista es
demasiado lento, por el extremo es muy poco dinero y el baterista no recibió la asignación.
Ahora que hemos visto el humor en virtud de que los teclados, el piano y los pianistas no son tan escurridizo como parecen ser. Es
como descubrir un nuevo tipo de música. El piano y el pianista puede tener no sólo el aliento del público, sino también la risa, ya
que presentan no sólo la buena música pero el humor terrible también. Divertirse es lo que se trata la vida.
Contar palabras:
812
Resumen:
Para mí, el piano es el símbolo de lo que está rígido, adecuado y elegante. No tiene defectos, es perfecto. Pianistas son las
personas más perfeccionista en el mundo. No debe y no puede cometer errores, especialmente cuando se realizan. Así es como me ve el
piano y los pianistas. Pero entonces, me acabo de enterar de que estaba equivocado. Algunas investigaciones y me han demostrado una
vez más que las apariencias pueden ser engañosas.
Los pianistas que ver jugar parecen ser los s. más formal y respetable ..
Palabras clave:
piano digital, teclado electrónico, el casino, Korg, Kurzweil, Roland, Yamaha, música
Cuerpo del artículo:
Para mí, el piano es el símbolo de lo que está rígido, adecuado y elegante. No tiene defectos, es perfecto. Pianistas son las
personas más perfeccionista en el mundo. No debe y no puede cometer errores, especialmente cuando se realizan. Así es como me ve el
piano y los pianistas. Pero entonces, me acabo de enterar de que estaba equivocado. Algunas investigaciones y me han demostrado una
vez más que las apariencias pueden ser engañosas.
Los pianistas que ver jugar parecen ser las estrellas más formal y respetable en el escenario. Ellos tienen el poder y el aliento
del público. Podrían parecer intimidante con sus trajes formales por no hablar de la autoridad y el aire de arrogancia que exudan,
mientras que en el escenario. Pueden ser cautivante.
Pero antes de que se olvide, estos pianistas también son humanos. Y los humanos cometen errores. La mayoría de estos errores puede
ser frustrante y deprimente. Pero entonces, también hay errores que son divertidos y también podría ser desternillantes. Esto
demuestra lo divertido que puede insertarse incluso en el caso aparentemente más congestionada y adecuada.
He aquí algunos ejemplos:
Cuando se le preguntó por su definición de un piano, algunos famosos músicos y aficionados musicales tienen algunas respuestas
famosos:
· Para el Dr. David W. Barber (El Diccionario del músico), un piano es una pieza de mobiliario que se encuentran incómodos en muchos
hogares, donde la práctica que garantiza la salida anticipada de los invitados no deseados.
· Piano (n.) es un utensilio de salón para someter al visitante impertinente. Es operado por presionar las teclas de la máquina y
los espíritus de la audiencia, de acuerdo a Ambrose Bierce, un periodista estadounidense (The Devil's Dictionary).
· Un afinador de pianos es un trabajador por cuenta ajena a entrar en la casa, reacomodar los muebles, y molestar al gato. El
propósito principal sintonizador es determinar el punto de ruptura de las cuerdas del piano.
Aunque estas definiciones puede sonar gracioso, nunca se puede perder la ironía en el mismo. Viniendo de gente que vive y respira el
piano, estas definiciones parecen extrañas.
Aquí hay más - cuando se le preguntó acerca de sus secretos en el juego, que sin duda se sorprenderá de lo sencillo que sus secretos
pueden ser, y definitivamente aplicable.
· Australia pianista Artur Schnabel, dijo, "Siempre asegúrese de que la tapa sobre el teclado está abierto antes de empezar a
jugar".
· "Nada me tranquiliza más después de un largo y exasperante de los considerandos piano que sentarse y tener mis dientes
perforados", dijo George Bernard Shaw, escritor y crítico musical.
Estoy totalmente de acuerdo con el máximo secreto Artur Schnabel! Me pregunto por qué George se encontró con que al tener los
dientes perforados después de escuchar los considerandos piano. Echa un vistazo a más de lado divertido del piano:
· Bob Hope, un comediante estadounidense comentó compañeros comediante Phyllis Diller en su tocar el piano: "Cuando empezó a jugar,
Steinway se bajó personalmente y se frotó su nombre fuera el piano."
· Un profesor de la banda recuerda el título de la canción "Claire de Lune", interpretado por un estudiante como "Claire de loonie".
· El público en un recital de piano se horrorizaron cuando el teléfono sonó justo fuera del escenario. Sin perder una nota, el
solista miró hacia las alas y dijo: "Si ese es mi agente, le digo que estoy trabajando!"
Ahora, vamos a ver algunos famosas preguntas y respuestas en el mundo divertido de piano:
· ¿Qué se obtiene cuando se le cae un piano por un pozo de la mina? La bemol menor
· ¿Qué se obtiene cuando se le cae un piano en una base militar? La bemol mayor
· ¿Por qué es un concierto de 11 pies de cola mejor que un pie de estudio? Debido a que se hace un kaboom mucho más grande al caer
por un barranco.
· ¿Por qué se inventó el piano? Así que el músico habría un lugar para poner su cerveza.
· ¿Por qué se dice que el pianista había dedos como un rayo? Nunca golpeó el mismo lugar dos veces.
· ¿Qué fue lo que encontraron cuando se excavó la tumba de Beethoven? Él se estaba descomponiendo.
· ¿Por qué Mozart matar a su gallina? Porque siempre va corriendo alrededor, "Bach! Bach! Bach! "
· Imagine un cantante, un pianista, un bajista y un baterista sentados a la mesa. Ahora bien, si se le cae un derecho billete de
cien dólares en el medio y les dicen que es libre de tomarlo, que lo está consiguiendo? El pianista. Debido a que el bajista es
demasiado lento, por el extremo es muy poco dinero y el baterista no recibió la asignación.
Ahora que hemos visto el humor en virtud de que los teclados, el piano y los pianistas no son tan escurridizo como parecen ser. Es
como descubrir un nuevo tipo de música. El piano y el pianista puede tener no sólo el aliento del público, sino también la risa, ya
que presentan no sólo la buena música pero el humor terrible también. Divertirse es lo que se trata la vida.
Cómo tener éxito en el negocio musical. Parte 2
Cómo tener éxito en el negocio musical. Parte 2
Contar palabras:
1477
Resumen:
Así que todavía quiere ser una estrella?
Parte 2
Cualquiera que sea género de la música que se encuentre, es necesario definir su definición de éxito. Si su definición es "ser una
superestrella de ricos y famosos" y, a continuación, y "buena suerte" ... pero si su definición es "ser un artista creativo haciendo
lo que quieres hacer en la vida, compartiendo su música con los que va a escuchar", entonces usted debe tener éxito. Y si tienes la
botella para cumplir con su propio sonido y estilo, sus propias creencias de cómo su música, así que ...
Palabras clave:
negocio de la música, la estrella del pop, discos de demostración, la nueva música
Cuerpo del artículo:
Así que todavía quiere ser una estrella?
Parte 2
Cualquiera que sea género de la música que se encuentre, es necesario definir su definición de éxito. Si su definición es "ser una
superestrella de ricos y famosos" y, a continuación, y "buena suerte" ... pero si su definición es "ser un artista creativo haciendo
lo que quieres hacer en la vida, compartiendo su música con los que va a escuchar", entonces usted debe tener éxito. Y si tienes la
botella para cumplir con su propio sonido y estilo, sus propias creencias de cómo debe sonar la música, entonces has oportunidad más
de éxito en el largo plazo.
Pero cuidado - haciendo caso omiso de las convenciones, de lo que es actual, siempre es difícil. Pero las tendencias se desvanecen y
mueren - talento original y la música no!
Si has grabado un álbum a ti mismo a continuación, obtener retroalimentación independientes, tanto musical como técnico. Los amigos
y la familia siempre se dice que su música es "grande" (y bueno, eso está bien, es necesario que el apoyo). Sin embargo, la persona
que te dice todo lo que haces es grande puede ser bueno para tu ego, pero son de ninguna utilidad práctica en absoluto! La dura
realidad es que se necesita buena crítica constructiva por parte de fuentes independientes que saben lo que están hablando. Bueno,
más fácil decirlo que hacerlo, pero hay publicaciones como "Sound on Sound", por ejemplo, que proporcionan evaluaciones de prueba.
Otro consejo es buscar a tu estudio de grabación local y pagar por un tiempo de estudio de ingenieros (o mejor aún, el dueño del
estudio si se puede), sólo para escuchar su grabación. Elija sus cerebros y pedirles consejos sobre todos los aspectos de la
grabación. Lo hice yo mismo y que fue muy valiosa. Hay que asegurarse de que pueden relacionarse con el ingeniero de estudio y que
pueden relacionarse con lo que estás haciendo. Pero al final del día, usted está pagando sólo para escuchar y para darle el
beneficio de su experiencia. Créeme, muchos estudios estará encantado de hacer esto cuando se dan cuenta de que está decidido a
aceptar la crítica constructiva y que está dispuesto a pagar la tasa de estudio a su favor. Pero reitero, asegúrese de encontrar a
alguien que tiene experiencia y cierta empatía con la música que estás haciendo.
La razón de que esto es tan importante se debe a menudo, al comenzar haciendo un primer álbum que usted no tiene el conocimiento o
el equipo para que suene algo más que una demostración. Por desgracia, los aspirantes a músicos a que muchas son tan cerca de su
"creación" que no saber que la música no es tan bueno como ellos piensan que es, sobre todo en el aspecto técnico!
Siempre es bueno recordar que hay probablemente decenas de miles de personas en todo el mundo (tal vez millones, ¿quién sabe?)
Haciendo lo mismo que usted. No hay escasez de estudios caseros convirtiendo en la música y no faltan las organizaciones, en
particular en Internet, que le dice cómo "hacer algo más grande".
Por lo tanto, el truco es de destacar como "diferente al resto", mientras que el logro de un estándar que es "profesional". ¿Cómo
puedo definir profesional? Cuando alguien ha tomado el tiempo y esfuerzo para tener el registro más allá de una demostración de su
casa. Bueno, sé que puede parecer un poco opaca, pero la verdad es que es difícil de definir, que acaba de "conocer".
La música es muy subjetivo - que todos escuchamos cosas diferentes en ella, de hecho, todos tenemos cosas diferentes de música para
que sea aceptable para nosotros, ya sea como compositor o un oyente. Hay grandes músicos que son técnicamente sorprendente tocando
varios instrumentos, pero la música disco que carece de alma o de la pasión y restringidas por las limitaciones auto impuestas
musicales. Por el contrario hay músicos con poca o ninguna formación que puede volar tu mente con la música fabulosa y la actividad
inventiva, ya que no se ven limitadas por la formación musical formal. También vale la pena señalar que el ser un músico competente
no hace competente para un compositor de la música! E incluso un compositor competente no necesariamente puede impregnar la
composición con ese ingrediente especial que hacen que se sienta la gente y tomar nota.
También es cierto que un buen músico y compositor no es necesariamente un buen ingeniero de sonido! Este es un hecho que en mi
opinión, es a menudo pasado por alto. Demasiado muchos compositores creen que porque tienen acceso a un cantar de todo, todas las
estaciones de trabajo bailar y / o del ordenador, que puede resultar una gran grabación. Más a menudo que no, nada más lejos de la
verdad. Componer es un talento, y la ingeniería de un álbum es otro talento, muy diferente. El dominio de un álbum es otra, muy
diferente talento. No estoy sugiriendo que una persona no puede hacer todas estas cosas bien. Por supuesto que puede, con años de
experiencia, e incluso entonces, con el aporte de otras fuentes.
Muchas veces me he sentado a escuchar un demo en el que se convenció al compositor que la música y la grabación es "grande" cuando
en realidad no lo es. El registro y uso de sonidos es cursi y hortera, pero el compositor no puede oír, porque no tienen "dio un
paso fuera de la caja", como diría yo. No han apartó de la música y realmente escuchar la grabación y en comparación igual por igual
contra grabaciones profesionales del género.
Es una lección difícil de aprender, de ser autocrítico de sus propias creaciones y, a veces para darse cuenta de que su creación es
en realidad mucho de ser perfecta y algunas veces que, en el mejor sitio para la creación está en el depósito y que tiene que
empezar de nuevo en otro idea. Pero esto es probablemente una de las lecciones más importantes que hay que aprender en el viaje
musical.
Es también importante considerar este hecho desagradable. Su disco puede ser grande. Puede que haya canciones agradables, bien
grabado, etc etc, pero simplemente no puede ser lo suficientemente bueno para ser algo más que un álbum independiente que vende unos
pocos cientos de copias. Así es la vida!
Es un simple hecho de que las compañías discográficas se escuchan los primeros 20 segundos de un demo y luego apagarlo y consignar
la demo a la bandeja si no hace una impresión instantánea.
Eso no es sólo un hombre / R tampoco. Hace algunos años, una multinacional había tantas demostraciones de que su A / departamento de
I no podía manejar todo lo que le dio montones de demos a todos, incluso los productos de limpieza para tamizar a través. Todos
terminamos haciendo lo mismo - si el CD no hacer una impresión instantánea, entonces era "a la siguiente".
Claro, que puede parecer injusto, pero si usted es el ejecutivo del sello discográfico pesca de arrastre a través de miles de demos,
¿cómo lo harías? Una vez más, a manejar un sello independiente pequeño, así que sé lo que es.
No estoy sugiriendo que grabar su demo para enviar a un sello grande. Estoy sobre la historia para recalcar el punto de que con
tanta gente haciendo música, todo el pensamiento de ellos es "el mejor álbum", que tiene que ser realista - es probable que tenga
más posibilidades de ganar la lotería del Reino Unido y el euro lotería en la misma semana que conseguir un contrato discográfico!
Pero eso no debe de dejar! Su demo debe estar bien grabada y registrada muy bien que usted podría vender prensa y usted mismo. En
esta época, que es probablemente el mejor camino a seguir. Claro, siguen enviando copia a sellos discográficos, pero también
recordar que las discográficas se buscan mucho, mucho más que la música. Ellos estarán en busca de experiencia, una imagen, un
artista maleable y muchísimas cosas más para la industria de la música de hoy.
Su música debe tener una identidad que se destaca del resto y debe tener una presencia emocional. Lograr esto es muy, muy difícil y
en verdad, no se puede enseñar o aprender. Yo realmente creo que la música o tiene ese ingrediente mágico para que los pelos a los
oyentes en fin, el interés de los beneficio, o no. Y eso viene del músico - no la producción, la ingeniería, el dominio de la
etiqueta de registro o en cualquier otro lugar - que es la esencia que define al artista.
Así que, ¿qué estoy tratando de decir aquí? Bueno, para resumir, se embarcan en el camino de ser un músico con la pasión y la
creencia, sino aceptar que las posibilidades de éxito importante a través de un contrato de grabación es prácticamente imposible.
Entienda que usted debe escuchar con los oídos bien abiertos a lo que haces y aprender a ser crítico de su música. Hacer una crítica
constructiva de su aliado más cercano a través de personas cuya opinión el valor y la confianza. Y por mucho que usted piensa que va
a ser que cualquier medida de éxito, darse cuenta de que lo será aún más difícil!
Contar palabras:
1477
Resumen:
Así que todavía quiere ser una estrella?
Parte 2
Cualquiera que sea género de la música que se encuentre, es necesario definir su definición de éxito. Si su definición es "ser una
superestrella de ricos y famosos" y, a continuación, y "buena suerte" ... pero si su definición es "ser un artista creativo haciendo
lo que quieres hacer en la vida, compartiendo su música con los que va a escuchar", entonces usted debe tener éxito. Y si tienes la
botella para cumplir con su propio sonido y estilo, sus propias creencias de cómo su música, así que ...
Palabras clave:
negocio de la música, la estrella del pop, discos de demostración, la nueva música
Cuerpo del artículo:
Así que todavía quiere ser una estrella?
Parte 2
Cualquiera que sea género de la música que se encuentre, es necesario definir su definición de éxito. Si su definición es "ser una
superestrella de ricos y famosos" y, a continuación, y "buena suerte" ... pero si su definición es "ser un artista creativo haciendo
lo que quieres hacer en la vida, compartiendo su música con los que va a escuchar", entonces usted debe tener éxito. Y si tienes la
botella para cumplir con su propio sonido y estilo, sus propias creencias de cómo debe sonar la música, entonces has oportunidad más
de éxito en el largo plazo.
Pero cuidado - haciendo caso omiso de las convenciones, de lo que es actual, siempre es difícil. Pero las tendencias se desvanecen y
mueren - talento original y la música no!
Si has grabado un álbum a ti mismo a continuación, obtener retroalimentación independientes, tanto musical como técnico. Los amigos
y la familia siempre se dice que su música es "grande" (y bueno, eso está bien, es necesario que el apoyo). Sin embargo, la persona
que te dice todo lo que haces es grande puede ser bueno para tu ego, pero son de ninguna utilidad práctica en absoluto! La dura
realidad es que se necesita buena crítica constructiva por parte de fuentes independientes que saben lo que están hablando. Bueno,
más fácil decirlo que hacerlo, pero hay publicaciones como "Sound on Sound", por ejemplo, que proporcionan evaluaciones de prueba.
Otro consejo es buscar a tu estudio de grabación local y pagar por un tiempo de estudio de ingenieros (o mejor aún, el dueño del
estudio si se puede), sólo para escuchar su grabación. Elija sus cerebros y pedirles consejos sobre todos los aspectos de la
grabación. Lo hice yo mismo y que fue muy valiosa. Hay que asegurarse de que pueden relacionarse con el ingeniero de estudio y que
pueden relacionarse con lo que estás haciendo. Pero al final del día, usted está pagando sólo para escuchar y para darle el
beneficio de su experiencia. Créeme, muchos estudios estará encantado de hacer esto cuando se dan cuenta de que está decidido a
aceptar la crítica constructiva y que está dispuesto a pagar la tasa de estudio a su favor. Pero reitero, asegúrese de encontrar a
alguien que tiene experiencia y cierta empatía con la música que estás haciendo.
La razón de que esto es tan importante se debe a menudo, al comenzar haciendo un primer álbum que usted no tiene el conocimiento o
el equipo para que suene algo más que una demostración. Por desgracia, los aspirantes a músicos a que muchas son tan cerca de su
"creación" que no saber que la música no es tan bueno como ellos piensan que es, sobre todo en el aspecto técnico!
Siempre es bueno recordar que hay probablemente decenas de miles de personas en todo el mundo (tal vez millones, ¿quién sabe?)
Haciendo lo mismo que usted. No hay escasez de estudios caseros convirtiendo en la música y no faltan las organizaciones, en
particular en Internet, que le dice cómo "hacer algo más grande".
Por lo tanto, el truco es de destacar como "diferente al resto", mientras que el logro de un estándar que es "profesional". ¿Cómo
puedo definir profesional? Cuando alguien ha tomado el tiempo y esfuerzo para tener el registro más allá de una demostración de su
casa. Bueno, sé que puede parecer un poco opaca, pero la verdad es que es difícil de definir, que acaba de "conocer".
La música es muy subjetivo - que todos escuchamos cosas diferentes en ella, de hecho, todos tenemos cosas diferentes de música para
que sea aceptable para nosotros, ya sea como compositor o un oyente. Hay grandes músicos que son técnicamente sorprendente tocando
varios instrumentos, pero la música disco que carece de alma o de la pasión y restringidas por las limitaciones auto impuestas
musicales. Por el contrario hay músicos con poca o ninguna formación que puede volar tu mente con la música fabulosa y la actividad
inventiva, ya que no se ven limitadas por la formación musical formal. También vale la pena señalar que el ser un músico competente
no hace competente para un compositor de la música! E incluso un compositor competente no necesariamente puede impregnar la
composición con ese ingrediente especial que hacen que se sienta la gente y tomar nota.
También es cierto que un buen músico y compositor no es necesariamente un buen ingeniero de sonido! Este es un hecho que en mi
opinión, es a menudo pasado por alto. Demasiado muchos compositores creen que porque tienen acceso a un cantar de todo, todas las
estaciones de trabajo bailar y / o del ordenador, que puede resultar una gran grabación. Más a menudo que no, nada más lejos de la
verdad. Componer es un talento, y la ingeniería de un álbum es otro talento, muy diferente. El dominio de un álbum es otra, muy
diferente talento. No estoy sugiriendo que una persona no puede hacer todas estas cosas bien. Por supuesto que puede, con años de
experiencia, e incluso entonces, con el aporte de otras fuentes.
Muchas veces me he sentado a escuchar un demo en el que se convenció al compositor que la música y la grabación es "grande" cuando
en realidad no lo es. El registro y uso de sonidos es cursi y hortera, pero el compositor no puede oír, porque no tienen "dio un
paso fuera de la caja", como diría yo. No han apartó de la música y realmente escuchar la grabación y en comparación igual por igual
contra grabaciones profesionales del género.
Es una lección difícil de aprender, de ser autocrítico de sus propias creaciones y, a veces para darse cuenta de que su creación es
en realidad mucho de ser perfecta y algunas veces que, en el mejor sitio para la creación está en el depósito y que tiene que
empezar de nuevo en otro idea. Pero esto es probablemente una de las lecciones más importantes que hay que aprender en el viaje
musical.
Es también importante considerar este hecho desagradable. Su disco puede ser grande. Puede que haya canciones agradables, bien
grabado, etc etc, pero simplemente no puede ser lo suficientemente bueno para ser algo más que un álbum independiente que vende unos
pocos cientos de copias. Así es la vida!
Es un simple hecho de que las compañías discográficas se escuchan los primeros 20 segundos de un demo y luego apagarlo y consignar
la demo a la bandeja si no hace una impresión instantánea.
Eso no es sólo un hombre / R tampoco. Hace algunos años, una multinacional había tantas demostraciones de que su A / departamento de
I no podía manejar todo lo que le dio montones de demos a todos, incluso los productos de limpieza para tamizar a través. Todos
terminamos haciendo lo mismo - si el CD no hacer una impresión instantánea, entonces era "a la siguiente".
Claro, que puede parecer injusto, pero si usted es el ejecutivo del sello discográfico pesca de arrastre a través de miles de demos,
¿cómo lo harías? Una vez más, a manejar un sello independiente pequeño, así que sé lo que es.
No estoy sugiriendo que grabar su demo para enviar a un sello grande. Estoy sobre la historia para recalcar el punto de que con
tanta gente haciendo música, todo el pensamiento de ellos es "el mejor álbum", que tiene que ser realista - es probable que tenga
más posibilidades de ganar la lotería del Reino Unido y el euro lotería en la misma semana que conseguir un contrato discográfico!
Pero eso no debe de dejar! Su demo debe estar bien grabada y registrada muy bien que usted podría vender prensa y usted mismo. En
esta época, que es probablemente el mejor camino a seguir. Claro, siguen enviando copia a sellos discográficos, pero también
recordar que las discográficas se buscan mucho, mucho más que la música. Ellos estarán en busca de experiencia, una imagen, un
artista maleable y muchísimas cosas más para la industria de la música de hoy.
Su música debe tener una identidad que se destaca del resto y debe tener una presencia emocional. Lograr esto es muy, muy difícil y
en verdad, no se puede enseñar o aprender. Yo realmente creo que la música o tiene ese ingrediente mágico para que los pelos a los
oyentes en fin, el interés de los beneficio, o no. Y eso viene del músico - no la producción, la ingeniería, el dominio de la
etiqueta de registro o en cualquier otro lugar - que es la esencia que define al artista.
Así que, ¿qué estoy tratando de decir aquí? Bueno, para resumir, se embarcan en el camino de ser un músico con la pasión y la
creencia, sino aceptar que las posibilidades de éxito importante a través de un contrato de grabación es prácticamente imposible.
Entienda que usted debe escuchar con los oídos bien abiertos a lo que haces y aprender a ser crítico de su música. Hacer una crítica
constructiva de su aliado más cercano a través de personas cuya opinión el valor y la confianza. Y por mucho que usted piensa que va
a ser que cualquier medida de éxito, darse cuenta de que lo será aún más difícil!
Cómo tener éxito en el negocio musical. Parte 1
Cómo tener éxito en el negocio musical. Parte 1
Contar palabras:
1177
Resumen:
¿Así que quieres ser una estrella?
Parte 1
Así pues, usted ha tomado la decisión! Usted ha terminado de grabar su álbum y que es "mejor" - merece ser escuchado por el mundo y
que está digno de la adulación que ofrece a la creación de una obra maestra! Por supuesto, usted sabe en su propia mente que no será
fácil llegar a ser una estrella. Después de todo, todo el mundo dice que el negocio de la música es difícil. Pero bueno, tienes lo
que se necesita, tienes talento, y esto realmente es un gran álbum - a. ..
Palabras clave:
negocio de la música, la estrella del pop, discos de demostración
Cuerpo del artículo:
¿Así que quieres ser una estrella?
Parte 1
Así pues, usted ha tomado la decisión! Usted ha terminado de grabar su álbum y que es "mejor" - merece ser escuchado por el mundo y
que está digno de la adulación que ofrece a la creación de una obra maestra! Por supuesto, usted sabe en su propia mente que no será
fácil llegar a ser una estrella. Después de todo, todo el mundo dice que el negocio de la música es difícil. Pero bueno, tienes lo
que se necesita, tienes talento, y esto realmente es un gran álbum - todos tus amigos y familia están de acuerdo - así que lo que
posiblemente puede detener? Lo que sí ...?
Pocas personas fuera del negocio de la música tiene alguna idea de lo difícil que es sobrevivir, y mucho menos éxito, en el mundo en
constante cambio e implacable de entretenimiento. Ser músico es mucho, mucho más que simplemente escribir, grabar y tocar.
Y pocas personas tienen idea de lo que está involucrado en la grabación de un CD buen sonido, del tiempo y el esfuerzo necesarios
para conseguir ese sonido brillante que todos los artistas que alguna vez produjo un demo aspira a crear.
No se deje engañar por la basura necia como Operación Triunfo o Factor-X. No sólo este tipo de programas dan una impresión
totalmente falsa de la realidad de la industria de la música, pero totalmente socavar la integridad de ella! Y sólo para que conste,
yo no disputo el evidente talento de algunos de los participantes, pero el fin no justifica los medios! Es indicativo de cuán bajo
hemos caído como sociedad que estamos contentos de ver y reírse de "aspirantes" que claramente no tienen talento para nada, hacer el
ridículo vergonzoso de sí mismos porque realmente creen que tienen el talento.
Entonces, cuando la competencia adecuada realmente se pone en marcha, podemos ver el negocio de la música hacer lo que mejor sabe
hacer, es decir, masticar y escupir a cabo diversos grados de talento en vivo en nuestras pantallas en nombre del entretenimiento de
TV!
Los programas están diseñados para maximizar los programas de televisión y para la fabricación de un "Pop Star", que será olvidado
dentro de 10 años. Por supuesto, dirán que no es así, pero entonces, sería, ¿no?!
Vivimos en una "instantánea la Fama" de la sociedad. Famosos y sus estilos de vida son de empuje en la cara 24 / 7 y ahora mucha
gente, particularmente pero no exclusivamente a los jóvenes, que la fama puede ser alcanzado. Se alimentan la creencia de que es
posible renunciar al trabajo de día y convertirse en una estrella. En realidad, es prácticamente imposible. Para un mejor
conocimiento de las realidades del mundo del pop, echa un vistazo a el libro de Simon Cowel "Yo no quiero ser grosero".
Siendo un músico, un artista, es una vocación. Es una forma de vida en el que todo y todos los demás, absolutamente todo y todos los
demás, tomar el segundo lugar. Los músicos son egoístas - tienen que ser, por definición, y lo sé porque yo soy uno.
Se trata de "El Viaje" (muy parecido a la vida) - el viaje de auto descubrimiento que comienza cuando te das cuenta de que ser un
músico es lo que quieres hacer, continúa y evoluciona a medida que usted hace música y amigos por el camino, que experimentan los
altos y los bajos y culmina en la constatación de que el viaje no tiene fin, porque siempre estás tratando de hacer algo nuevo,
siempre forjar nuevas ideas - tratando de escribir 'La canción perfecta "o" El disco perfecto ". Pero una palabra de advertencia, si
tienes la suerte de encontrar el éxito, las presiones y demandas se convertirá en una mayor, no recibirá menos!
No se puede hacer en un "tiempo parcial" la base y esperar tener éxito más allá de un poco de diversión a nivel amateur (no es que
haya nada malo en ello). Por lo tanto, si realmente quieren 'tener éxito', la misma cosa que tienes que aceptar es ... que
probablemente no! Y eso no es tan descabellado como suena!
Usted ve, la cosa más importante en la música es simplemente que te quiero hacerlo. Es una forma de vida que llevas en la sangre, en
tu alma, y que tiene prioridad sobre cualquier otra cosa. Y como se mencionó anteriormente, se trata de la jornada.
Ahora, puedo oírle decir cosas como: "Está bien que digas, estás en el negocio de la música".
O tal vez usted está pensando: "Bueno, tengo todos estos atributos, pero ¿cómo puedo pagar las cuentas y seguir haciendo mi camino
como músico?"
Sí, yo tengo la suerte de estar involucrado en la música, disfrutando de un éxito moderado y el reconocimiento en un género musical
específico. Pero lo que he aprendido es, que el éxito es relativo.
Mi vida y mi todo en mi vida gira en torno a la música. Pero con los años, y en particular en los primeros días, mi vida privada y
las finanzas pagado un precio muy alto.
Estar involucrado en la música se trata de estar en él para el largo plazo, no a corto plazo - que ni siquiera consideran el corto
plazo. Pide que la mayoría de los músicos y ellos te dirán el proceso es doloroso. Cuando escucho a los jóvenes músicos dicen que
han "dejado todo para estar en la música", mi respuesta es que no tienen idea de lo que "todo" es!
Ser músico requiere muchas cosas, muchos atributos. El egoísmo ya hemos mencionado. La obstinación es un factor clave para - sólo
tienes que seguir adelante, entonces no hay dedicación, pasión y convicción. La aceptación de que habrá un montón de momentos
difíciles. Usted debe estar preparado para darlo todo y más, y aun así, aun con todas esas cosas, si no estás en el lugar correcto
en el momento adecuado ', el éxito todavía puede pasar.
Y por todo esto, sigues sonriendo. No es cuestión de por qué usted está haciendo lo que estás haciendo o el costo de la misma en las
relaciones rotas y la deuda. Usted acaba de seguir adelante porque la música es una parte tan grande de ustedes!
El resto de requisitos previos para un músico es la comprensión y apoyo socio - sin los cuales usted no tiene ninguna oportunidad en
absoluto. Me recuerda a la vieja broma: ¿Cómo llamas a un músico sin un socio importante y de apoyo? Personas sin hogar!
Así que, finalmente, ¿cuál es la diferencia entre un músico y alguien que quiere ser músico? Es muy sencillo. Un músico es alguien
que entra en contacto con él. Que paso fuera de la caja convencional de 9-5 y todo lo que pasa con ella y vivir la vida y todo lo
que conlleva. Probablemente no lo hará grande, pero que definen su propio éxito y pase lo que pase, nunca pierda de vista qué está
haciendo lo que están haciendo.
Y alguien que quiere ser músico, es una estrella? Bueno, son incapaces de hacer lo anterior!
Por lo tanto, vamos a regresar al principio - Si aún quieres ser un músico, un artista, entonces yo voy a dar algunos consejos y
asesoramiento sobre demostraciones en la parte 2.
Contar palabras:
1177
Resumen:
¿Así que quieres ser una estrella?
Parte 1
Así pues, usted ha tomado la decisión! Usted ha terminado de grabar su álbum y que es "mejor" - merece ser escuchado por el mundo y
que está digno de la adulación que ofrece a la creación de una obra maestra! Por supuesto, usted sabe en su propia mente que no será
fácil llegar a ser una estrella. Después de todo, todo el mundo dice que el negocio de la música es difícil. Pero bueno, tienes lo
que se necesita, tienes talento, y esto realmente es un gran álbum - a. ..
Palabras clave:
negocio de la música, la estrella del pop, discos de demostración
Cuerpo del artículo:
¿Así que quieres ser una estrella?
Parte 1
Así pues, usted ha tomado la decisión! Usted ha terminado de grabar su álbum y que es "mejor" - merece ser escuchado por el mundo y
que está digno de la adulación que ofrece a la creación de una obra maestra! Por supuesto, usted sabe en su propia mente que no será
fácil llegar a ser una estrella. Después de todo, todo el mundo dice que el negocio de la música es difícil. Pero bueno, tienes lo
que se necesita, tienes talento, y esto realmente es un gran álbum - todos tus amigos y familia están de acuerdo - así que lo que
posiblemente puede detener? Lo que sí ...?
Pocas personas fuera del negocio de la música tiene alguna idea de lo difícil que es sobrevivir, y mucho menos éxito, en el mundo en
constante cambio e implacable de entretenimiento. Ser músico es mucho, mucho más que simplemente escribir, grabar y tocar.
Y pocas personas tienen idea de lo que está involucrado en la grabación de un CD buen sonido, del tiempo y el esfuerzo necesarios
para conseguir ese sonido brillante que todos los artistas que alguna vez produjo un demo aspira a crear.
No se deje engañar por la basura necia como Operación Triunfo o Factor-X. No sólo este tipo de programas dan una impresión
totalmente falsa de la realidad de la industria de la música, pero totalmente socavar la integridad de ella! Y sólo para que conste,
yo no disputo el evidente talento de algunos de los participantes, pero el fin no justifica los medios! Es indicativo de cuán bajo
hemos caído como sociedad que estamos contentos de ver y reírse de "aspirantes" que claramente no tienen talento para nada, hacer el
ridículo vergonzoso de sí mismos porque realmente creen que tienen el talento.
Entonces, cuando la competencia adecuada realmente se pone en marcha, podemos ver el negocio de la música hacer lo que mejor sabe
hacer, es decir, masticar y escupir a cabo diversos grados de talento en vivo en nuestras pantallas en nombre del entretenimiento de
TV!
Los programas están diseñados para maximizar los programas de televisión y para la fabricación de un "Pop Star", que será olvidado
dentro de 10 años. Por supuesto, dirán que no es así, pero entonces, sería, ¿no?!
Vivimos en una "instantánea la Fama" de la sociedad. Famosos y sus estilos de vida son de empuje en la cara 24 / 7 y ahora mucha
gente, particularmente pero no exclusivamente a los jóvenes, que la fama puede ser alcanzado. Se alimentan la creencia de que es
posible renunciar al trabajo de día y convertirse en una estrella. En realidad, es prácticamente imposible. Para un mejor
conocimiento de las realidades del mundo del pop, echa un vistazo a el libro de Simon Cowel "Yo no quiero ser grosero".
Siendo un músico, un artista, es una vocación. Es una forma de vida en el que todo y todos los demás, absolutamente todo y todos los
demás, tomar el segundo lugar. Los músicos son egoístas - tienen que ser, por definición, y lo sé porque yo soy uno.
Se trata de "El Viaje" (muy parecido a la vida) - el viaje de auto descubrimiento que comienza cuando te das cuenta de que ser un
músico es lo que quieres hacer, continúa y evoluciona a medida que usted hace música y amigos por el camino, que experimentan los
altos y los bajos y culmina en la constatación de que el viaje no tiene fin, porque siempre estás tratando de hacer algo nuevo,
siempre forjar nuevas ideas - tratando de escribir 'La canción perfecta "o" El disco perfecto ". Pero una palabra de advertencia, si
tienes la suerte de encontrar el éxito, las presiones y demandas se convertirá en una mayor, no recibirá menos!
No se puede hacer en un "tiempo parcial" la base y esperar tener éxito más allá de un poco de diversión a nivel amateur (no es que
haya nada malo en ello). Por lo tanto, si realmente quieren 'tener éxito', la misma cosa que tienes que aceptar es ... que
probablemente no! Y eso no es tan descabellado como suena!
Usted ve, la cosa más importante en la música es simplemente que te quiero hacerlo. Es una forma de vida que llevas en la sangre, en
tu alma, y que tiene prioridad sobre cualquier otra cosa. Y como se mencionó anteriormente, se trata de la jornada.
Ahora, puedo oírle decir cosas como: "Está bien que digas, estás en el negocio de la música".
O tal vez usted está pensando: "Bueno, tengo todos estos atributos, pero ¿cómo puedo pagar las cuentas y seguir haciendo mi camino
como músico?"
Sí, yo tengo la suerte de estar involucrado en la música, disfrutando de un éxito moderado y el reconocimiento en un género musical
específico. Pero lo que he aprendido es, que el éxito es relativo.
Mi vida y mi todo en mi vida gira en torno a la música. Pero con los años, y en particular en los primeros días, mi vida privada y
las finanzas pagado un precio muy alto.
Estar involucrado en la música se trata de estar en él para el largo plazo, no a corto plazo - que ni siquiera consideran el corto
plazo. Pide que la mayoría de los músicos y ellos te dirán el proceso es doloroso. Cuando escucho a los jóvenes músicos dicen que
han "dejado todo para estar en la música", mi respuesta es que no tienen idea de lo que "todo" es!
Ser músico requiere muchas cosas, muchos atributos. El egoísmo ya hemos mencionado. La obstinación es un factor clave para - sólo
tienes que seguir adelante, entonces no hay dedicación, pasión y convicción. La aceptación de que habrá un montón de momentos
difíciles. Usted debe estar preparado para darlo todo y más, y aun así, aun con todas esas cosas, si no estás en el lugar correcto
en el momento adecuado ', el éxito todavía puede pasar.
Y por todo esto, sigues sonriendo. No es cuestión de por qué usted está haciendo lo que estás haciendo o el costo de la misma en las
relaciones rotas y la deuda. Usted acaba de seguir adelante porque la música es una parte tan grande de ustedes!
El resto de requisitos previos para un músico es la comprensión y apoyo socio - sin los cuales usted no tiene ninguna oportunidad en
absoluto. Me recuerda a la vieja broma: ¿Cómo llamas a un músico sin un socio importante y de apoyo? Personas sin hogar!
Así que, finalmente, ¿cuál es la diferencia entre un músico y alguien que quiere ser músico? Es muy sencillo. Un músico es alguien
que entra en contacto con él. Que paso fuera de la caja convencional de 9-5 y todo lo que pasa con ella y vivir la vida y todo lo
que conlleva. Probablemente no lo hará grande, pero que definen su propio éxito y pase lo que pase, nunca pierda de vista qué está
haciendo lo que están haciendo.
Y alguien que quiere ser músico, es una estrella? Bueno, son incapaces de hacer lo anterior!
Por lo tanto, vamos a regresar al principio - Si aún quieres ser un músico, un artista, entonces yo voy a dar algunos consejos y
asesoramiento sobre demostraciones en la parte 2.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Cómo leer música de guitarra
Cómo leer música de guitarra
Contar palabras:
412
Resumen:
Nunca es demasiado tarde o demasiado temprano para aprender a leer música de la guitarra. Muchos guitarrista empezar por la enseñanza de música de la guitarra se después de estudiar una pieza de música en la radio o en un CD. Este es un gran punto de partida y le permitirá comprender las diferentes notas y cuerdas.
Palabras clave:
aprender la guitarra
Cuerpo del artículo:
Nunca es demasiado tarde o demasiado temprano para aprender a leer música de la guitarra. Muchos guitarrista empezar por la enseñanza de música de la guitarra se después de estudiar una pieza de música en la radio o en un CD. Este es un gran punto de partida y le permitirá comprender las diferentes notas y cuerdas.
Elementos básicos
En una guitarra, el personal ficha tiene 6 líneas horizontales. Cada una de estas líneas horizontales representa una cadena en el instrumento. La línea en la parte inferior de la plantilla es la más baja de la cuerda "E" en la guitarra. La siguiente línea desde la línea inferior representa la "A" de cuerda y así sucesivamente. Estos son los elementos básicos cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra.
Acordes
Cuando la guitarra ficha muestra números apilados verticalmente en una serie, esto es una indicación para jugar estas notas al mismo tiempo. Cuando la guitarra ficha muestra los números de una serie poco a poco en una pendiente, esto está indicando estas notas se debe jugar uno a la vez. Estas son las primeras cosas que debe saber cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra.
La notación rítmica
notación rítmica es como el ritmo canciones debe ser oído cuando se juega. La primera vez que aprender a leer música de la guitarra debe tratar de canciones que pueden acceder en un CD o la radio para poder escuchar el ritmo antes de comenzar el aprendizaje de los acordes. Al oír el ritmo de aprendizaje hará mucho más fácil.
Un acorde Mayor
Un acorde importante es el primer acorde que usted aprenderá a jugar y el primer acorde verá cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra. Un acorde de LA Mayor contiene sólo tres notas diferentes. No más de 3 notas se utilizan en un acorde de principales y estos por lo general se puede repetir más de una vez.
Disciplina
La llave cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra es la disciplina. técnicas de aprendizaje bien y tener un excelente profesor que asegurarse de que obtiene el máximo provecho de sus lecciones. Una vez que han aprendido los fundamentos de la música de la guitarra, le resultará más fácil para el progreso en la música de guitarra avanzada.
Escribir música para guitarra
Cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra es importante ver cómo la música se escribe. Tome nota de la utilización de las cuerdas en las diferentes secciones de la música y tomar nota de lo fácil el flujo de acordes. Cuando usted se hace más avanzada y empezar a escribir su propia música de la guitarra, estas técnicas te ayudará.
Contar palabras:
412
Resumen:
Nunca es demasiado tarde o demasiado temprano para aprender a leer música de la guitarra. Muchos guitarrista empezar por la enseñanza de música de la guitarra se después de estudiar una pieza de música en la radio o en un CD. Este es un gran punto de partida y le permitirá comprender las diferentes notas y cuerdas.
Palabras clave:
aprender la guitarra
Cuerpo del artículo:
Nunca es demasiado tarde o demasiado temprano para aprender a leer música de la guitarra. Muchos guitarrista empezar por la enseñanza de música de la guitarra se después de estudiar una pieza de música en la radio o en un CD. Este es un gran punto de partida y le permitirá comprender las diferentes notas y cuerdas.
Elementos básicos
En una guitarra, el personal ficha tiene 6 líneas horizontales. Cada una de estas líneas horizontales representa una cadena en el instrumento. La línea en la parte inferior de la plantilla es la más baja de la cuerda "E" en la guitarra. La siguiente línea desde la línea inferior representa la "A" de cuerda y así sucesivamente. Estos son los elementos básicos cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra.
Acordes
Cuando la guitarra ficha muestra números apilados verticalmente en una serie, esto es una indicación para jugar estas notas al mismo tiempo. Cuando la guitarra ficha muestra los números de una serie poco a poco en una pendiente, esto está indicando estas notas se debe jugar uno a la vez. Estas son las primeras cosas que debe saber cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra.
La notación rítmica
notación rítmica es como el ritmo canciones debe ser oído cuando se juega. La primera vez que aprender a leer música de la guitarra debe tratar de canciones que pueden acceder en un CD o la radio para poder escuchar el ritmo antes de comenzar el aprendizaje de los acordes. Al oír el ritmo de aprendizaje hará mucho más fácil.
Un acorde Mayor
Un acorde importante es el primer acorde que usted aprenderá a jugar y el primer acorde verá cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra. Un acorde de LA Mayor contiene sólo tres notas diferentes. No más de 3 notas se utilizan en un acorde de principales y estos por lo general se puede repetir más de una vez.
Disciplina
La llave cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra es la disciplina. técnicas de aprendizaje bien y tener un excelente profesor que asegurarse de que obtiene el máximo provecho de sus lecciones. Una vez que han aprendido los fundamentos de la música de la guitarra, le resultará más fácil para el progreso en la música de guitarra avanzada.
Escribir música para guitarra
Cuando usted aprende cómo leer música de la guitarra es importante ver cómo la música se escribe. Tome nota de la utilización de las cuerdas en las diferentes secciones de la música y tomar nota de lo fácil el flujo de acordes. Cuando usted se hace más avanzada y empezar a escribir su propia música de la guitarra, estas técnicas te ayudará.
Cómo leer Guitar Tab - Libre Sitios tablatura de guitarra.
Cómo leer Guitar Tab - Libre Sitios tablatura de guitarra.
Contar palabras:
487
Resumen:
Obtener consejos para aprender a leer tablatura para guitarra y conseguir enlaces a sitios gratuitos de tablatura de guitarra.
Palabras clave:
tablatura para guitarra, tablaturas de guitarra, tablatura para guitarra gratis, tablatura, clase de guitarra, guitarra, acordes, acordes de guitarra, tocar la guitarra, ficha, guitarra en línea
Cuerpo del artículo:
tab es un método de diagramación de los trastes de una guitarra con el fin de mostrar cómo las canciones, ritmos, escalas, y otras partes musicales se reproducen.
tab, también conocido como tablatura, es realmente un método guitarristas han inventado para compartir música sin tener que aprender a leer música en el sentido tradicional. Saber leer tablatura de guitarra es una parte importante de aprender a tocar la guitarra, especialmente si usted desea emular el estilo de su artista favorito.
Aprender a leer tablaturas de guitarra más ayuda si ya ha oído la canción o el riff. No es una muy buena manera de aprender una nueva canción, porque no hay indicadores sobre el tiempo. Básicamente es un diagrama de los dedos. Es similar a un pentagrama tradicional, pero la similitud termina ahí. En lugar de 5 líneas, tablatura para guitarra tiene 6 líneas, que corresponden a las seis cuerdas de una guitarra.
Cuando usted está aprendiendo a leer tablatura para guitarra, te darás cuenta de los números de las líneas. Esas cifras no se refieren a los dedos, pero al traste con el dedo debe estar encendido. Sin embargo, usted debe leer toda la información dada con cualquier tablatura de guitarra, porque a veces las anotaciones se refieren a cosas diferentes. tab no es un método estandarizado de escribir música y varía con los estilos y guitarristas.
Uno de los mayores inconvenientes con la lengüeta de la guitarra es que no le da entrada tanto sobre el tiempo de las notas, y por esta razón, usted realmente debe saber la canción. De hecho, si usted está aprendiendo a leer tablatura para guitarra, usted debe leer la tablatura mientras escucha la canción o el riff.
A diferencia de comienzos de libros para la enseñanza de sí mismo a tocar la guitarra, tablatura no le dirá qué dedo para su uso en una cadena. Si usted es un principiante muy nuevo, puede que desee conocer los fundamentos de los acordes y como antes de aventurarse en aprender a leer tablaturas de guitarra.
El sitio web de "Guitar Tab Universe" (www.guitartabs.cc) da fichas para muchas canciones conocidas. De hecho, se anuncia como la colección más grande de Internet de partituras de guitarra y bajo. Una advertencia - que tendrá que desplazarse a través de una gran cantidad de nombres de las bandas para llegar al artista que desea, y algunos de esos nombres son obscenas. Si fallo obscenidades usted, trate de un sitio diferente.
Christian.totaltabs.com le da acceso a fichas o acordes para 631 canciones por 111 bandas y artistas contemporáneos cristianos. Cowboylyrics.com le proporciona etiquetas, la letra y / o acordes de la guitarra de las canciones de muchos países.
En general, si usted está buscando partituras de guitarra en línea, es necesario especificar el tipo de música que usted desea o es probable que obtener una gran cantidad de listados de etiquetas de rock. Afortunadamente, usted está seguro de encontrar las canciones que utilizas para enseñar a leer tablatura.
Contar palabras:
487
Resumen:
Obtener consejos para aprender a leer tablatura para guitarra y conseguir enlaces a sitios gratuitos de tablatura de guitarra.
Palabras clave:
tablatura para guitarra, tablaturas de guitarra, tablatura para guitarra gratis, tablatura, clase de guitarra, guitarra, acordes, acordes de guitarra, tocar la guitarra, ficha, guitarra en línea
Cuerpo del artículo:
tab es un método de diagramación de los trastes de una guitarra con el fin de mostrar cómo las canciones, ritmos, escalas, y otras partes musicales se reproducen.
tab, también conocido como tablatura, es realmente un método guitarristas han inventado para compartir música sin tener que aprender a leer música en el sentido tradicional. Saber leer tablatura de guitarra es una parte importante de aprender a tocar la guitarra, especialmente si usted desea emular el estilo de su artista favorito.
Aprender a leer tablaturas de guitarra más ayuda si ya ha oído la canción o el riff. No es una muy buena manera de aprender una nueva canción, porque no hay indicadores sobre el tiempo. Básicamente es un diagrama de los dedos. Es similar a un pentagrama tradicional, pero la similitud termina ahí. En lugar de 5 líneas, tablatura para guitarra tiene 6 líneas, que corresponden a las seis cuerdas de una guitarra.
Cuando usted está aprendiendo a leer tablatura para guitarra, te darás cuenta de los números de las líneas. Esas cifras no se refieren a los dedos, pero al traste con el dedo debe estar encendido. Sin embargo, usted debe leer toda la información dada con cualquier tablatura de guitarra, porque a veces las anotaciones se refieren a cosas diferentes. tab no es un método estandarizado de escribir música y varía con los estilos y guitarristas.
Uno de los mayores inconvenientes con la lengüeta de la guitarra es que no le da entrada tanto sobre el tiempo de las notas, y por esta razón, usted realmente debe saber la canción. De hecho, si usted está aprendiendo a leer tablatura para guitarra, usted debe leer la tablatura mientras escucha la canción o el riff.
A diferencia de comienzos de libros para la enseñanza de sí mismo a tocar la guitarra, tablatura no le dirá qué dedo para su uso en una cadena. Si usted es un principiante muy nuevo, puede que desee conocer los fundamentos de los acordes y como antes de aventurarse en aprender a leer tablaturas de guitarra.
El sitio web de "Guitar Tab Universe" (www.guitartabs.cc) da fichas para muchas canciones conocidas. De hecho, se anuncia como la colección más grande de Internet de partituras de guitarra y bajo. Una advertencia - que tendrá que desplazarse a través de una gran cantidad de nombres de las bandas para llegar al artista que desea, y algunos de esos nombres son obscenas. Si fallo obscenidades usted, trate de un sitio diferente.
Christian.totaltabs.com le da acceso a fichas o acordes para 631 canciones por 111 bandas y artistas contemporáneos cristianos. Cowboylyrics.com le proporciona etiquetas, la letra y / o acordes de la guitarra de las canciones de muchos países.
En general, si usted está buscando partituras de guitarra en línea, es necesario especificar el tipo de música que usted desea o es probable que obtener una gran cantidad de listados de etiquetas de rock. Afortunadamente, usted está seguro de encontrar las canciones que utilizas para enseñar a leer tablatura.
Cómo encordar una guitarra eléctrica
Cómo encordar una guitarra eléctrica
Contar palabras:
956
Resumen:
paso a paso guidline para el nuevo (o experiencia) guitarrista de utilizar en el aprendizaje de cómo cambiar las cuerdas de una guitarra eléctrica
Palabras clave:
guitarra eléctrica, guitarra, tocar la guitarra
Cuerpo del artículo:
Para un novato, esto puede parecer un poco intimidante. Pero con las herramientas adecuadas, un poco de conocimiento y algo de práctica, usted será capaz de encordar una guitarra eléctrica como un técnico de guitarra profesional. Cuando estaba dando conciertos con regularidad, me encordar mi guitarra cada semana. Mi química del cuerpo es ácido y el sudor y los aceites de las manos se tienden a opacar el brillo de las cuerdas, así como hacerles sentir "sucio". Para mí, el sonido brillante y suave sensación de un nuevo conjunto de cadenas que inspiran mi forma de tocar. Se convirtió en un ritual para mí la noche antes de conciertos del fin de semana comenzó. Yo me sentaba en frente del televisor y encordar mi guitarra eléctrica, acústica mi era mucho menos frecuente.
OK, así que he decidido que no quieren pagar los chicos de la tienda de música y quieres saber cómo encordar una guitarra eléctrica a ti mismo. Esta es la lista de herramientas y suministros que necesitará:
· Un nuevo conjunto de cadenas (naturalmente!) Haga clic aquí para obtener más información sobre el tamaño de cadena
· Una devanadera de cadena (no es necesario, pero muy práctico)
· Un par de cortadores de alambre
· Un afinador de guitarra (una vez más, no necesario pero útil)
Tendrá que dejar a un lado de una hora de tiempo para hacer esto correctamente, pero como dije antes, con la práctica usted sabrá cómo encordar una guitarra eléctrica en alrededor de 20-30 minutos.
Lo primero que recuerdo, NO quitar las seis cuerdas, al mismo tiempo. El cuello de la guitarra está diseñada para soportar la tensión de las cuerdas y si toda la tensión se quita de una cantidad significativa de tiempo que puede dañar su guitarra.
Además, hay algunas guitarras que son, literalmente, se mantienen unidos por la tensión de las cuerdas. Recuerdo haber leído una historia sobre un tipo que había llegado recientemente contratado como técnico de guitarras de los Ramones. Queriendo dar una buena impresión de Johnny Ramone, decidió restring su guitarra para él justo antes del espectáculo. Se quitó las seis cuerdas y la guitarra Mosrite Johnny, literalmente, se vino abajo en sus manos. La tensión de las cuerdas celebró toda la guitarra juntos! Lo que es peor, el puente de la guitarra rebotó en el suelo y cayó por el conducto de aire acondicionado.
Si mal no recuerdo la historia correctamente, que pasó bastante tiempo con una percha y goma de mascar tratando de rescatar el puente de la vía. Él se recupera y se las arregló para mantener su trabajo, que viven a encordar la guitarra otro día. Pero menos no las seis cuerdas una vez!
Pero estoy divagando. Algunas personas trabajan en pares de cuerdas a la vez, yo prefiero trabajar en cadenas individuales. Pronto se decidirá lo que funciona mejor para usted. Use este artículo como una guía para ponerse al día rápidamente.
Bien, vayamos a la misma. Siempre empiezo con la cadena E alta (preferencia personal), sino que me ayuda a mantenerme organizado.
Si su guitarra tiene un trémolo tuerca de bloqueo (Whammy bar) sistema que se tiene que desbloquear. Funciona mejor si se quita las grapas por completo y trabajar sólo con la tuerca hasta que el proceso restringing se hace y las cuerdas se estiran y afinado. Luego vuelva a colocar las pinzas de bloqueo y afinar con los sintonizadores en el puente de trémolo.
· Utilice el enrollador de cuerda y afloje la cuerda hasta que haya suficiente holgura que puede descansar la cadena desde el puesto de sintonía con la mano.
· Utilice el cortador de alambre para cortar el rizado final de la cadena y deseche. Hacer esto para minimizar la posibilidad de rayar el acabado de la guitarra. Empujar / tirar de la cuerda hacia atrás a través del puente lentamente y asegúrese de que no arrastre a todo el cuerpo. Usted no quiere restringing su guitarra a resultado en el acabado de la guitarra!
· A continuación, desenvolver la nueva cadena apropiada. Inserte a través del puente de la guitarra, sobre la silla, hasta el cuello, sobre la tuerca y en el agujero en el puesto de sintonía. Una vez más asegurarse de que el extremo posterior de la cadena no se arrastre por el cuerpo de la guitarra.
· Inicio girando el sintonizador de la mano asegurándose de que la cadena se ajusta en la parte superior del poste de afinación. Lo ideal sería que usted quiere tener 3-4 vueltas de la cadena en todo el sintonizador, pero esto en nada a la tensión más.
· Gire el sintonizador hasta que la holgura está fuera y la cadena está colocada correctamente en la tuerca y el puente sobre el sillín.
· Siguiente clip de la cadena de exceso de cerca del sintonizador y utilizar su devanadera cadena para llevar la cadena hasta terreno de juego.
· Utilice el sintonizador digital y sintonizar terreno de juego.
· A continuación, agarra la cuerda con la mano a mitad de camino entre el puente de selección y la tuerca y ligeramente tira la cadena fuera del diapasón. No tire muy duro, lo suficientemente fuerte como para tirar la recta final de la cadena y apriete alrededor del poste sintonizador.
· Sintonice a paso y repetir el proceso se extiende hasta que la cuerda se mantiene en sintonía.
Ahora repita el proceso para los restantes cinco cuerdas. Sepan que el tono de las cuerdas nuevas pueden fluctuar a medida que trabaja en las cuerdas restantes. Esto es especialmente cierto con un Floyd Rose o un puente flotante tipo similar. Cuando se han reemplazado y se estiró la última cadena asegurarse de que las seis cuerdas siguen en sintonía. Si usted tiene un sistema de trémolo de bloqueo, vuelva a colocar las pinzas para el
tuerca de fijación, apriete y utilizar los afinadores finos puente para conseguir el tono adecuado.
El paso final es la mejor, sentarse, poner encima de tu amplificador y disfrutar. Asegúrese de tocar algo con mucha nota de flexión en el mismo y asegúrese de que el estiramiento es todo lo jugado.
Tener la satisfacción de saber que ahora saben cómo encordar una guitarra eléctrica.
Contar palabras:
956
Resumen:
paso a paso guidline para el nuevo (o experiencia) guitarrista de utilizar en el aprendizaje de cómo cambiar las cuerdas de una guitarra eléctrica
Palabras clave:
guitarra eléctrica, guitarra, tocar la guitarra
Cuerpo del artículo:
Para un novato, esto puede parecer un poco intimidante. Pero con las herramientas adecuadas, un poco de conocimiento y algo de práctica, usted será capaz de encordar una guitarra eléctrica como un técnico de guitarra profesional. Cuando estaba dando conciertos con regularidad, me encordar mi guitarra cada semana. Mi química del cuerpo es ácido y el sudor y los aceites de las manos se tienden a opacar el brillo de las cuerdas, así como hacerles sentir "sucio". Para mí, el sonido brillante y suave sensación de un nuevo conjunto de cadenas que inspiran mi forma de tocar. Se convirtió en un ritual para mí la noche antes de conciertos del fin de semana comenzó. Yo me sentaba en frente del televisor y encordar mi guitarra eléctrica, acústica mi era mucho menos frecuente.
OK, así que he decidido que no quieren pagar los chicos de la tienda de música y quieres saber cómo encordar una guitarra eléctrica a ti mismo. Esta es la lista de herramientas y suministros que necesitará:
· Un nuevo conjunto de cadenas (naturalmente!) Haga clic aquí para obtener más información sobre el tamaño de cadena
· Una devanadera de cadena (no es necesario, pero muy práctico)
· Un par de cortadores de alambre
· Un afinador de guitarra (una vez más, no necesario pero útil)
Tendrá que dejar a un lado de una hora de tiempo para hacer esto correctamente, pero como dije antes, con la práctica usted sabrá cómo encordar una guitarra eléctrica en alrededor de 20-30 minutos.
Lo primero que recuerdo, NO quitar las seis cuerdas, al mismo tiempo. El cuello de la guitarra está diseñada para soportar la tensión de las cuerdas y si toda la tensión se quita de una cantidad significativa de tiempo que puede dañar su guitarra.
Además, hay algunas guitarras que son, literalmente, se mantienen unidos por la tensión de las cuerdas. Recuerdo haber leído una historia sobre un tipo que había llegado recientemente contratado como técnico de guitarras de los Ramones. Queriendo dar una buena impresión de Johnny Ramone, decidió restring su guitarra para él justo antes del espectáculo. Se quitó las seis cuerdas y la guitarra Mosrite Johnny, literalmente, se vino abajo en sus manos. La tensión de las cuerdas celebró toda la guitarra juntos! Lo que es peor, el puente de la guitarra rebotó en el suelo y cayó por el conducto de aire acondicionado.
Si mal no recuerdo la historia correctamente, que pasó bastante tiempo con una percha y goma de mascar tratando de rescatar el puente de la vía. Él se recupera y se las arregló para mantener su trabajo, que viven a encordar la guitarra otro día. Pero menos no las seis cuerdas una vez!
Pero estoy divagando. Algunas personas trabajan en pares de cuerdas a la vez, yo prefiero trabajar en cadenas individuales. Pronto se decidirá lo que funciona mejor para usted. Use este artículo como una guía para ponerse al día rápidamente.
Bien, vayamos a la misma. Siempre empiezo con la cadena E alta (preferencia personal), sino que me ayuda a mantenerme organizado.
Si su guitarra tiene un trémolo tuerca de bloqueo (Whammy bar) sistema que se tiene que desbloquear. Funciona mejor si se quita las grapas por completo y trabajar sólo con la tuerca hasta que el proceso restringing se hace y las cuerdas se estiran y afinado. Luego vuelva a colocar las pinzas de bloqueo y afinar con los sintonizadores en el puente de trémolo.
· Utilice el enrollador de cuerda y afloje la cuerda hasta que haya suficiente holgura que puede descansar la cadena desde el puesto de sintonía con la mano.
· Utilice el cortador de alambre para cortar el rizado final de la cadena y deseche. Hacer esto para minimizar la posibilidad de rayar el acabado de la guitarra. Empujar / tirar de la cuerda hacia atrás a través del puente lentamente y asegúrese de que no arrastre a todo el cuerpo. Usted no quiere restringing su guitarra a resultado en el acabado de la guitarra!
· A continuación, desenvolver la nueva cadena apropiada. Inserte a través del puente de la guitarra, sobre la silla, hasta el cuello, sobre la tuerca y en el agujero en el puesto de sintonía. Una vez más asegurarse de que el extremo posterior de la cadena no se arrastre por el cuerpo de la guitarra.
· Inicio girando el sintonizador de la mano asegurándose de que la cadena se ajusta en la parte superior del poste de afinación. Lo ideal sería que usted quiere tener 3-4 vueltas de la cadena en todo el sintonizador, pero esto en nada a la tensión más.
· Gire el sintonizador hasta que la holgura está fuera y la cadena está colocada correctamente en la tuerca y el puente sobre el sillín.
· Siguiente clip de la cadena de exceso de cerca del sintonizador y utilizar su devanadera cadena para llevar la cadena hasta terreno de juego.
· Utilice el sintonizador digital y sintonizar terreno de juego.
· A continuación, agarra la cuerda con la mano a mitad de camino entre el puente de selección y la tuerca y ligeramente tira la cadena fuera del diapasón. No tire muy duro, lo suficientemente fuerte como para tirar la recta final de la cadena y apriete alrededor del poste sintonizador.
· Sintonice a paso y repetir el proceso se extiende hasta que la cuerda se mantiene en sintonía.
Ahora repita el proceso para los restantes cinco cuerdas. Sepan que el tono de las cuerdas nuevas pueden fluctuar a medida que trabaja en las cuerdas restantes. Esto es especialmente cierto con un Floyd Rose o un puente flotante tipo similar. Cuando se han reemplazado y se estiró la última cadena asegurarse de que las seis cuerdas siguen en sintonía. Si usted tiene un sistema de trémolo de bloqueo, vuelva a colocar las pinzas para el
tuerca de fijación, apriete y utilizar los afinadores finos puente para conseguir el tono adecuado.
El paso final es la mejor, sentarse, poner encima de tu amplificador y disfrutar. Asegúrese de tocar algo con mucha nota de flexión en el mismo y asegúrese de que el estiramiento es todo lo jugado.
Tener la satisfacción de saber que ahora saben cómo encordar una guitarra eléctrica.
Cómo configurar un estudio de grabación casero
Cómo configurar un estudio de grabación casero
Contar palabras:
388
Resumen:
Aprender los conceptos básicos para un estudio.
Palabras clave:
estudio casero, estudio casero de grabación, producción musical, producción de música electrónica, cd, cds, grabación de audio, grabación multipista, iPod, iPod Nano, sin muestras de batería, loops, grabación de música, industria de la música, la música, muestras, sintetizador, MIDI, audio , MP3, toma de muestras, un amplificador, Ampeg, bajo, DAT, dj, batería, guitarra eléctrica, equipo, equipo, guitarra, guitarra, armónica, auriculares, instrumentos, mackie, micrófono micrófono, multipista, equipo de música, equipo de música, equipo de música , el músico, los músicos, la grabación, las cadenas, estudio, sintetizadores, tornamesas, teclados, el teclado, el muestreo, los productores, protools, Software Sampler
Cuerpo del artículo:
Estudios se dividen en tres categorías básicas, estudios domésticos, estudios de proyectos y estudios comerciales. Es bastante obvio lo que es un estudio casero. Muchas personas que trabajan en la industria de la música, e incluso las industrias de cine y televisión, tienen sus propios estudios en casa. Los meten en el cuarto de huéspedes, el garage, el sótano, un retrete - incluso en una esquina de una habitación a veces. Y no hay razón para que una casa de estudio no debe producir grabaciones de ese desafío superior instalaciones comerciales. Obviamente, en un estudio comercial superior atento personal hará que sea más fácil para usted hacer su mejor trabajo, el equipo y la acústica será de primera clase, y probablemente será trabajar con los mejores músicos también - puede haber incluso un restaurante y un bar! Por supuesto, el estudio de arriba siempre va a ser un poco mejor - pero en realidad es sólo un poco. Usted puede hacer un trabajo profesional en un dormitorio. A veces la simplicidad vende, y no siempre es necesario un estudio de seguimiento de veinticuatro a hacer una demo de una canción o una banda sonora para un documental.
Realmente no hay ninguna diferencia entre una casa de estudio y un proyecto de estudio llamado. Una casa de estudio es un estudio de proyecto que tiene en casa, así que es fácil de tratar. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un estudio de proyecto y un estudio comercial? Simplemente, un estudio comercial está disponible a todos los interesados en una tarifa por hora o por día. Realice su reserva, hacer tus cosas en el estudio, pagar la factura y recoger la cinta. Un estudio del proyecto es algo que pertenece a una persona, o tal vez una sociedad, donde el propietario o propietarios de trabajar en sus propios proyectos. El titular puede ser un músico de trabajo en un CD, o un compositor de trabajo en una banda sonora de la televisión. reservas comerciales no son bienvenidos en un estudio de proyecto porque a) está tomando el tiempo de estudio que el propietario es probable que no uso, y b) una vez que empezar a contratar su estudio como una instalación que se involucren en la salud de muchas más y las normas de seguridad y sus primas de seguro irá probablemente a través del techo.
Lo que la gente hace en los estudios de su proyecto es, por supuesto, literalmente, su propio negocio! Pero he identificado al menos cinco categorías distintas de estudio del proyecto. Echa un vistazo a lo que puede lograr, si usted tiene una cuenta de ...
Contar palabras:
388
Resumen:
Aprender los conceptos básicos para un estudio.
Palabras clave:
estudio casero, estudio casero de grabación, producción musical, producción de música electrónica, cd, cds, grabación de audio, grabación multipista, iPod, iPod Nano, sin muestras de batería, loops, grabación de música, industria de la música, la música, muestras, sintetizador, MIDI, audio , MP3, toma de muestras, un amplificador, Ampeg, bajo, DAT, dj, batería, guitarra eléctrica, equipo, equipo, guitarra, guitarra, armónica, auriculares, instrumentos, mackie, micrófono micrófono, multipista, equipo de música, equipo de música, equipo de música , el músico, los músicos, la grabación, las cadenas, estudio, sintetizadores, tornamesas, teclados, el teclado, el muestreo, los productores, protools, Software Sampler
Cuerpo del artículo:
Estudios se dividen en tres categorías básicas, estudios domésticos, estudios de proyectos y estudios comerciales. Es bastante obvio lo que es un estudio casero. Muchas personas que trabajan en la industria de la música, e incluso las industrias de cine y televisión, tienen sus propios estudios en casa. Los meten en el cuarto de huéspedes, el garage, el sótano, un retrete - incluso en una esquina de una habitación a veces. Y no hay razón para que una casa de estudio no debe producir grabaciones de ese desafío superior instalaciones comerciales. Obviamente, en un estudio comercial superior atento personal hará que sea más fácil para usted hacer su mejor trabajo, el equipo y la acústica será de primera clase, y probablemente será trabajar con los mejores músicos también - puede haber incluso un restaurante y un bar! Por supuesto, el estudio de arriba siempre va a ser un poco mejor - pero en realidad es sólo un poco. Usted puede hacer un trabajo profesional en un dormitorio. A veces la simplicidad vende, y no siempre es necesario un estudio de seguimiento de veinticuatro a hacer una demo de una canción o una banda sonora para un documental.
Realmente no hay ninguna diferencia entre una casa de estudio y un proyecto de estudio llamado. Una casa de estudio es un estudio de proyecto que tiene en casa, así que es fácil de tratar. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un estudio de proyecto y un estudio comercial? Simplemente, un estudio comercial está disponible a todos los interesados en una tarifa por hora o por día. Realice su reserva, hacer tus cosas en el estudio, pagar la factura y recoger la cinta. Un estudio del proyecto es algo que pertenece a una persona, o tal vez una sociedad, donde el propietario o propietarios de trabajar en sus propios proyectos. El titular puede ser un músico de trabajo en un CD, o un compositor de trabajo en una banda sonora de la televisión. reservas comerciales no son bienvenidos en un estudio de proyecto porque a) está tomando el tiempo de estudio que el propietario es probable que no uso, y b) una vez que empezar a contratar su estudio como una instalación que se involucren en la salud de muchas más y las normas de seguridad y sus primas de seguro irá probablemente a través del techo.
Lo que la gente hace en los estudios de su proyecto es, por supuesto, literalmente, su propio negocio! Pero he identificado al menos cinco categorías distintas de estudio del proyecto. Echa un vistazo a lo que puede lograr, si usted tiene una cuenta de ...
Cómo configurar un sistema de karaoke
Cómo configurar un sistema de karaoke
Contar palabras:
585
Resumen:
¿Está usted interesado en la forma de establecer un sistema de karaoke para que usted, sus amigos y su familia pueden tener horas de diversión cantando sus canciones favoritas? Esto es lo que necesita para configurar su propio sistema de karaoke, que es adecuada para pequeños eventos y no lo enviará a la casa de los pobres.
Lo primero que tienes que decidir es qué tipo de medios es que desea utilizar. El sistema de karaoke CDG disco es uno de los sistemas más populares, pero los profesionales más y más personas están recurriendo a MP3 ...
Palabras clave:
karaoke
Cuerpo del artículo:
¿Está usted interesado en la forma de establecer un sistema de karaoke para que usted, sus amigos y su familia pueden tener horas de diversión cantando sus canciones favoritas? Esto es lo que necesita para configurar su propio sistema de karaoke, que es adecuada para pequeños eventos y no lo enviará a la casa de los pobres.
Lo primero que tienes que decidir es qué tipo de medios es que desea utilizar. El sistema de karaoke CDG disco es uno de los sistemas más populares, pero los profesionales más y más personas están recurriendo a formatos digitales MP3 y otros. Esto se debe a este tipo de archivos pueden ser fácilmente almacenar y reproducir desde un ordenador portátil con el software de alojamiento. Hable acerca de la conveniencia!
Los componentes del sistema de karaoke que usted necesita incluyen dos altavoces, dos soportes de altavoz, un mezclador y un amplificador, un reproductor de karaoke CDG, 2 micrófonos inalámbricos, convertidor de RF, un televisor a color que es un mínimo de 19 ", un sistema de almacenamiento en disco, y todos los cables y accesorios necesarios.
Elegir un reproductor de CDG que es un nombre que puede confiar. La calidad es digno de un par de dólares. Asegúrese de que tiene las características que desea, pero no pagar por funciones que nunca utilizará.
Cuando se trata de su mezclador / amplificador, no es necesario una mesa de mezclas enorme. No es un artículo necesario para el karaoke. Se necesita una mesa de mezclas con controles de canal independiente y un mínimo de un ecualizador gráfico de 7 bandas, más el poder de expulsar los altavoces.
Cuando se trata de amplificadores Fender, Berhringer, Peavey, Mackie, y Sansón son sólo algunas de las empresas que hacen buenos amplificadores de calidad a precios razonables.
Es necesario prestar atención a sus opciones de altavoz. Son lo que será el responsable de la calidad de su sonido. Usted puede tener los mejores componentes, pero si los altavoces son de mala calidad la calidad del sonido también será pobre. No todos los oradores han sido creados iguales. Los oradores que funcionan muy bien para el DJ puede no ser la mejor opción para alguien a cantar a través. Peavey, JBL, y SoundTech hacen buenos oradores y letras.
soportes de altavoz se han puesto muy de moda en los últimos años. No más grande está fea pesada, ahora usted puede conseguir fresco de aluminio o fibra de vidrio que se encuentra son ligeros y fáciles de empacar. Y se ven muy bien también.
micrófonos inalámbricos no tienen un mejor sonido de micrófonos de alambre pero seguro que son más convenientes. Y es bueno no tener todos los cables que feos que quedan atrapados en, por lo que consideran la tecnología inalámbrica.
Con el fin de mostrar sus letras en un televisor estándar, necesitará un convertidor de RF. Sólo tiene que ejecutar un cable RCA desde el convertidor para el jugador y luego el cable coaxial desde el convertidor a la TV. El televisor debe tener un mínimo de 19 "para que sea lo suficientemente grande como para ver las letras. Aparte de eso, no hay botones de fantasía son obligatorios.
El sistema de almacenamiento en disco es real útil cuando se trata de mantenerse organizados y poder encontrar el disco que desee. Hay todo tipo de sistemas de disco de CD en el mercado para elegir.
Los cables y accesorios que incluyen dos pesados 30 'de cables de los altavoces, 2 cables de la luz ¼ deber ", 1 doble y 1 simple cable RCA, un 6' cable coaxial, un protector contra sobretensiones divisor de cable, y 100 'de TV cable coaxial. Puede haber otros trozos y piezas que pueda necesitar, pero usted necesitará estos artículos para asegurarse.
Eso es todo. Usted está listo para configurar su propio sistema de karaoke. Todo lo que queda es ponerse manos a la compra de su equipo.
Contar palabras:
585
Resumen:
¿Está usted interesado en la forma de establecer un sistema de karaoke para que usted, sus amigos y su familia pueden tener horas de diversión cantando sus canciones favoritas? Esto es lo que necesita para configurar su propio sistema de karaoke, que es adecuada para pequeños eventos y no lo enviará a la casa de los pobres.
Lo primero que tienes que decidir es qué tipo de medios es que desea utilizar. El sistema de karaoke CDG disco es uno de los sistemas más populares, pero los profesionales más y más personas están recurriendo a MP3 ...
Palabras clave:
karaoke
Cuerpo del artículo:
¿Está usted interesado en la forma de establecer un sistema de karaoke para que usted, sus amigos y su familia pueden tener horas de diversión cantando sus canciones favoritas? Esto es lo que necesita para configurar su propio sistema de karaoke, que es adecuada para pequeños eventos y no lo enviará a la casa de los pobres.
Lo primero que tienes que decidir es qué tipo de medios es que desea utilizar. El sistema de karaoke CDG disco es uno de los sistemas más populares, pero los profesionales más y más personas están recurriendo a formatos digitales MP3 y otros. Esto se debe a este tipo de archivos pueden ser fácilmente almacenar y reproducir desde un ordenador portátil con el software de alojamiento. Hable acerca de la conveniencia!
Los componentes del sistema de karaoke que usted necesita incluyen dos altavoces, dos soportes de altavoz, un mezclador y un amplificador, un reproductor de karaoke CDG, 2 micrófonos inalámbricos, convertidor de RF, un televisor a color que es un mínimo de 19 ", un sistema de almacenamiento en disco, y todos los cables y accesorios necesarios.
Elegir un reproductor de CDG que es un nombre que puede confiar. La calidad es digno de un par de dólares. Asegúrese de que tiene las características que desea, pero no pagar por funciones que nunca utilizará.
Cuando se trata de su mezclador / amplificador, no es necesario una mesa de mezclas enorme. No es un artículo necesario para el karaoke. Se necesita una mesa de mezclas con controles de canal independiente y un mínimo de un ecualizador gráfico de 7 bandas, más el poder de expulsar los altavoces.
Cuando se trata de amplificadores Fender, Berhringer, Peavey, Mackie, y Sansón son sólo algunas de las empresas que hacen buenos amplificadores de calidad a precios razonables.
Es necesario prestar atención a sus opciones de altavoz. Son lo que será el responsable de la calidad de su sonido. Usted puede tener los mejores componentes, pero si los altavoces son de mala calidad la calidad del sonido también será pobre. No todos los oradores han sido creados iguales. Los oradores que funcionan muy bien para el DJ puede no ser la mejor opción para alguien a cantar a través. Peavey, JBL, y SoundTech hacen buenos oradores y letras.
soportes de altavoz se han puesto muy de moda en los últimos años. No más grande está fea pesada, ahora usted puede conseguir fresco de aluminio o fibra de vidrio que se encuentra son ligeros y fáciles de empacar. Y se ven muy bien también.
micrófonos inalámbricos no tienen un mejor sonido de micrófonos de alambre pero seguro que son más convenientes. Y es bueno no tener todos los cables que feos que quedan atrapados en, por lo que consideran la tecnología inalámbrica.
Con el fin de mostrar sus letras en un televisor estándar, necesitará un convertidor de RF. Sólo tiene que ejecutar un cable RCA desde el convertidor para el jugador y luego el cable coaxial desde el convertidor a la TV. El televisor debe tener un mínimo de 19 "para que sea lo suficientemente grande como para ver las letras. Aparte de eso, no hay botones de fantasía son obligatorios.
El sistema de almacenamiento en disco es real útil cuando se trata de mantenerse organizados y poder encontrar el disco que desee. Hay todo tipo de sistemas de disco de CD en el mercado para elegir.
Los cables y accesorios que incluyen dos pesados 30 'de cables de los altavoces, 2 cables de la luz ¼ deber ", 1 doble y 1 simple cable RCA, un 6' cable coaxial, un protector contra sobretensiones divisor de cable, y 100 'de TV cable coaxial. Puede haber otros trozos y piezas que pueda necesitar, pero usted necesitará estos artículos para asegurarse.
Eso es todo. Usted está listo para configurar su propio sistema de karaoke. Todo lo que queda es ponerse manos a la compra de su equipo.
jueves, 2 de diciembre de 2010
Cómo producir un número de Navidad de One Hit
Cómo producir un número de Navidad de One Hit
Contar palabras:
1289
Resumen:
Cómo crear un número de Navidad Un golpe con el equipo y software de música presupuesto de precio y el hardware.
Palabras clave:
Música, música por ordenador, la producción musical, lo que hace, software de música, escribir una canción de navidad, el humor, el
humor
Cuerpo del artículo:
Lo peor de la Navidad tiene que estar escuchando a Top Of The Pops y el número de Navidad 1 - Girls Aloud, Robbie Williams, Westlife
y Blobby Señor por amor de Dios! Sin duda, cualquier persona puede producir una mejor Navidad Hit de los. Después de todo, un equipo
que hace todo el trabajo, ¿no es cierto - lo único que hacer es pulsar unos cuantos botones y se agitan algunos tambor y cerca de
líneas de bajo.
Entonces, ¿qué necesita? Usted necesita un PC con una cantidad razonable de poder de procesamiento en virtud de la campana - un
Pentium III por lo menos, de preferencia un P4 - con el fin de ejecutar el software de música.
Los archivos de audio son bastante grandes - MP3 olvidar, estamos hablando de lo real aquí - y para cada pista de audio se graba
serán necesarios unos 10.6Mb de espacio en disco por minuto. Cada pista no se llenará de audio para que usted no necesitará bastante
más que en una grabación multi-pista, pero para una de cuatro minutos de 16 pistas canción sería conveniente asignar alrededor de
500Mb de espacio en disco duro.
Jugando a las cartas
Se necesita una tarjeta de sonido. Todos los PCs modernos tienen una de estas, pero si no quieres que tu canción suene como si
estuviera grabado en un dormitorio trasero - incluso si fue - obtener una tarjeta decente.
A los precios de la Navidad de población son una gama de tarjetas SoundBlaster como la Audigy 2 ZS (por menos de £ 70 / $ 100) con
un buen conjunto de sonidos integrados. Pero más que eso, apoyan SoundFonts. Estas son muestras de la tarjeta utiliza para producir
sonidos realistas de instrumentos y líneas de bajo más fornido de tarjeta de sonido yer promedio.
Si tienes una rica mamá y papá estarán encantados de comprar una tarjeta más caros, como emulador de E-MU X (alrededor de £ 220 / $
380), un sistema de muestreo de escritorio que también es compatible con SoundFonts. Si usted es dueño de una discoteca que será
capaz de pagar uno de los sistemas de CreamWare de gama alta con sintetizadores a bordo que puede hacer todo, pero sobrio el
baterista - no es que usted necesita hacer un baterista "las cartas tienen todas el tambor que suena necesitan.
Clave mover
También tendrá un teclado MIDI para grabar su obra maestra. Hay una amplia selección aquí desde XBoard E-MU 25, XBoard 49, y CK490
Swissonic (todos corriendo alrededor de £ 100 / $ 150 más o menos) a la gama Fatar que va desde el TMK61 (£ 130 / $ 225) hasta la
VMK 188 Más (£ 599 / $ 1000) con inbeween varios modelos.
Estos teclados no tienen ningún sonido a bordo, como sintetizadores, pero son mucho más baratos que los sintetizadores y sonidos que
hay en la tarjeta de sonido de todos modos. Si usted ha visto un concierto de Elton John y no puede soportar la idea de tocar un
teclado, no se preocupe - usted puede utilizar bucles pregrabados y muestras y hábilmente organizarlos en combinaciones
sorprendentes, sin un teclado.
Escucha 'antes de
Un buen par de altavoces es esencial. El quid jobbies diez que se incluye con su PC puede estar bien para jugar MP3 pero simplemente
no va a hacer por la mezcla de música.
El Big Boys uso dedicado de los altavoces que pueden costar tanto como un día de fiesta en Barbados, pero si se deja la otra mitad
en casa, podría fácilmente pagar MS16s Behringer (£ 46 / $ 79), o MA7A Edirol de (£ 80 / $ 135) o MA150 (£ 120 / $ 200).
Si su PC está cerca de tu Hi-Fi puede ejecutar el audio a través de eso, pero apagar cualquier refuerzo de graves o los ajustes del
ecualizador. La idea es conseguir una respuesta plana, sin colorear por lo que si suena bien en los altavoces debe suena bien en
cualquier altavoz. Así dice la teoría.
Buena disposición
El Big Boys puede jugar con secuenciadores de música de gama alta, pero el nuevo e increíblemente precios modestos-Cubase SE 3
(menos de una tonelada / $ 170) le permite grabar y montar las piezas de audio y MIDI con casi como mucho aplomo. Se muestra los dos
tipos de grabación en la misma página arreglar lo que es fácil ver cómo encajan entre sí.
Y, por último, se necesita un grabador de CD para que pueda grabar el golpe terminó en un CD y enviarlo a las compañías
discográficas suerte. Si tienes una PC moderna usted tiene uno ya. Sin embargo, se utiliza una etiquetadora y crear una carátula de
CD, también, para dar el CD de un acabado profesional. En el negocio de la música, se ve, la moda y el estilo son mucho más
importantes que el contenido de forma pasar por lo menos tanto tiempo en el exterior como en la música. Pon tus datos de contacto en
la etiqueta del CD, así como la carátula.
Anzuelo y línea
Ahora vamos a hacer una canción. Usted necesita un gancho. Se trata de que todo el mundo canta poco lo que tiene que ser pegadizo.
Por lo general, el coro, pero usted puede tener una línea de bajo pegadizo, línea de percusión e incluso un gancho vocal como nota o
una frase como "Eh Oh". Bueno, trabajó para los Teletubbies - Si eres bastante viejo para recordar con vergüenza?
Digamos que he llegado con un coro stonking. Construir un verso a su alrededor. No tiene que ser memorable; pocos versos son. Puede
serpentear alrededor de una manera relativamente sin melodía hasta que es hora de dar rienda suelta a los coros en el mundo.
Cuando se construye una canción, comienza con la sección rítmica. Coge algunos groovy loops de batería, unirlos a continuación,
agregue la línea de bajo. Usted puede jugar a este en su nuevo teclado MIDI o caída de muestras bajo - alegre cosas útiles, las
muestras.
Seguidamente se le quiere añadir algunas partes de teclado que puede ser inteligente figuras rítmicas o se puede jugar almohadillas
presionando algunos acordes con un sonido de amplia textura, tales como cadenas.
Muy vocales
A continuación, agregue las voces. Si no puede cantar - pero recuerde que nunca dejó a nadie hacer un disco - que te gustaría cortar
en el pub y pedir al ganador del concurso de karaoke de esta semana para hacer el canto para ti. Juega bien tus cartas y hasta le
puede pagar por el privilegio.
Si usted ha indígenas demasiado musical para estar en la misma habitación que un cantante de karaoke, siempre se puede recurrir a su
viejo amigo, la muestra.
El paso final es la mezcla. Aquí es donde puede equilibrar todas las partes que ha grabado, añadir un poco de reverb y, en general
tarta de lo arriba.
A continuación, guarde toda la canción como un archivo de audio listo para grabar en un CD. Esto significa que la grabación de las
partes MIDI como pistas de audio. Usted necesidad de mezclar todas las pistas en una pista estéreo para que el archivo final será
10.6Mb x la longitud en minutos.
Se ve bien
Ahora usted tiene el interés de la A & R de los hombres en su CD. Es todo acerca de la imagen así que si estás aburrido y feo -
nombre de tres estrellas del pop feo, además de Madonna y Mick Hucknall - usted puede tener que conseguir uno de sus amigos hermosa
para posar para las fotos de publicidad.
Escriba un BIOG de una página - que no quieren saber que usted tiene un GCSE en la música, que quieren saber qué conciertos que has
hecho y las bandas Nombre grande que he apoyado. Caída de algunos nombres como Bruce, Robbie y Tina. No es necesario mencionar los
apellidos ...
Si usted coge de la oreja de una persona de A & R, debe estar preparado para lanzar su ego por la ventana - usted no puede pagar uno
en el momento y cuando uno es rico y famoso que usted puede comprar una mucho mejor de todos modos.
Verás los meses de sangre, sudor y Pils que vierte en su canción vertiendo directamente por el desagüe como los proyectos en una
compañía discográfica de 14 años de edad, DJ remix de su canción con la última breakbeats Danza y basura - lo siento, rap - voz.
Pero no se preocupe - usted puede reír todo el camino hasta el banco al llegar a número uno!
Contar palabras:
1289
Resumen:
Cómo crear un número de Navidad Un golpe con el equipo y software de música presupuesto de precio y el hardware.
Palabras clave:
Música, música por ordenador, la producción musical, lo que hace, software de música, escribir una canción de navidad, el humor, el
humor
Cuerpo del artículo:
Lo peor de la Navidad tiene que estar escuchando a Top Of The Pops y el número de Navidad 1 - Girls Aloud, Robbie Williams, Westlife
y Blobby Señor por amor de Dios! Sin duda, cualquier persona puede producir una mejor Navidad Hit de los. Después de todo, un equipo
que hace todo el trabajo, ¿no es cierto - lo único que hacer es pulsar unos cuantos botones y se agitan algunos tambor y cerca de
líneas de bajo.
Entonces, ¿qué necesita? Usted necesita un PC con una cantidad razonable de poder de procesamiento en virtud de la campana - un
Pentium III por lo menos, de preferencia un P4 - con el fin de ejecutar el software de música.
Los archivos de audio son bastante grandes - MP3 olvidar, estamos hablando de lo real aquí - y para cada pista de audio se graba
serán necesarios unos 10.6Mb de espacio en disco por minuto. Cada pista no se llenará de audio para que usted no necesitará bastante
más que en una grabación multi-pista, pero para una de cuatro minutos de 16 pistas canción sería conveniente asignar alrededor de
500Mb de espacio en disco duro.
Jugando a las cartas
Se necesita una tarjeta de sonido. Todos los PCs modernos tienen una de estas, pero si no quieres que tu canción suene como si
estuviera grabado en un dormitorio trasero - incluso si fue - obtener una tarjeta decente.
A los precios de la Navidad de población son una gama de tarjetas SoundBlaster como la Audigy 2 ZS (por menos de £ 70 / $ 100) con
un buen conjunto de sonidos integrados. Pero más que eso, apoyan SoundFonts. Estas son muestras de la tarjeta utiliza para producir
sonidos realistas de instrumentos y líneas de bajo más fornido de tarjeta de sonido yer promedio.
Si tienes una rica mamá y papá estarán encantados de comprar una tarjeta más caros, como emulador de E-MU X (alrededor de £ 220 / $
380), un sistema de muestreo de escritorio que también es compatible con SoundFonts. Si usted es dueño de una discoteca que será
capaz de pagar uno de los sistemas de CreamWare de gama alta con sintetizadores a bordo que puede hacer todo, pero sobrio el
baterista - no es que usted necesita hacer un baterista "las cartas tienen todas el tambor que suena necesitan.
Clave mover
También tendrá un teclado MIDI para grabar su obra maestra. Hay una amplia selección aquí desde XBoard E-MU 25, XBoard 49, y CK490
Swissonic (todos corriendo alrededor de £ 100 / $ 150 más o menos) a la gama Fatar que va desde el TMK61 (£ 130 / $ 225) hasta la
VMK 188 Más (£ 599 / $ 1000) con inbeween varios modelos.
Estos teclados no tienen ningún sonido a bordo, como sintetizadores, pero son mucho más baratos que los sintetizadores y sonidos que
hay en la tarjeta de sonido de todos modos. Si usted ha visto un concierto de Elton John y no puede soportar la idea de tocar un
teclado, no se preocupe - usted puede utilizar bucles pregrabados y muestras y hábilmente organizarlos en combinaciones
sorprendentes, sin un teclado.
Escucha 'antes de
Un buen par de altavoces es esencial. El quid jobbies diez que se incluye con su PC puede estar bien para jugar MP3 pero simplemente
no va a hacer por la mezcla de música.
El Big Boys uso dedicado de los altavoces que pueden costar tanto como un día de fiesta en Barbados, pero si se deja la otra mitad
en casa, podría fácilmente pagar MS16s Behringer (£ 46 / $ 79), o MA7A Edirol de (£ 80 / $ 135) o MA150 (£ 120 / $ 200).
Si su PC está cerca de tu Hi-Fi puede ejecutar el audio a través de eso, pero apagar cualquier refuerzo de graves o los ajustes del
ecualizador. La idea es conseguir una respuesta plana, sin colorear por lo que si suena bien en los altavoces debe suena bien en
cualquier altavoz. Así dice la teoría.
Buena disposición
El Big Boys puede jugar con secuenciadores de música de gama alta, pero el nuevo e increíblemente precios modestos-Cubase SE 3
(menos de una tonelada / $ 170) le permite grabar y montar las piezas de audio y MIDI con casi como mucho aplomo. Se muestra los dos
tipos de grabación en la misma página arreglar lo que es fácil ver cómo encajan entre sí.
Y, por último, se necesita un grabador de CD para que pueda grabar el golpe terminó en un CD y enviarlo a las compañías
discográficas suerte. Si tienes una PC moderna usted tiene uno ya. Sin embargo, se utiliza una etiquetadora y crear una carátula de
CD, también, para dar el CD de un acabado profesional. En el negocio de la música, se ve, la moda y el estilo son mucho más
importantes que el contenido de forma pasar por lo menos tanto tiempo en el exterior como en la música. Pon tus datos de contacto en
la etiqueta del CD, así como la carátula.
Anzuelo y línea
Ahora vamos a hacer una canción. Usted necesita un gancho. Se trata de que todo el mundo canta poco lo que tiene que ser pegadizo.
Por lo general, el coro, pero usted puede tener una línea de bajo pegadizo, línea de percusión e incluso un gancho vocal como nota o
una frase como "Eh Oh". Bueno, trabajó para los Teletubbies - Si eres bastante viejo para recordar con vergüenza?
Digamos que he llegado con un coro stonking. Construir un verso a su alrededor. No tiene que ser memorable; pocos versos son. Puede
serpentear alrededor de una manera relativamente sin melodía hasta que es hora de dar rienda suelta a los coros en el mundo.
Cuando se construye una canción, comienza con la sección rítmica. Coge algunos groovy loops de batería, unirlos a continuación,
agregue la línea de bajo. Usted puede jugar a este en su nuevo teclado MIDI o caída de muestras bajo - alegre cosas útiles, las
muestras.
Seguidamente se le quiere añadir algunas partes de teclado que puede ser inteligente figuras rítmicas o se puede jugar almohadillas
presionando algunos acordes con un sonido de amplia textura, tales como cadenas.
Muy vocales
A continuación, agregue las voces. Si no puede cantar - pero recuerde que nunca dejó a nadie hacer un disco - que te gustaría cortar
en el pub y pedir al ganador del concurso de karaoke de esta semana para hacer el canto para ti. Juega bien tus cartas y hasta le
puede pagar por el privilegio.
Si usted ha indígenas demasiado musical para estar en la misma habitación que un cantante de karaoke, siempre se puede recurrir a su
viejo amigo, la muestra.
El paso final es la mezcla. Aquí es donde puede equilibrar todas las partes que ha grabado, añadir un poco de reverb y, en general
tarta de lo arriba.
A continuación, guarde toda la canción como un archivo de audio listo para grabar en un CD. Esto significa que la grabación de las
partes MIDI como pistas de audio. Usted necesidad de mezclar todas las pistas en una pista estéreo para que el archivo final será
10.6Mb x la longitud en minutos.
Se ve bien
Ahora usted tiene el interés de la A & R de los hombres en su CD. Es todo acerca de la imagen así que si estás aburrido y feo -
nombre de tres estrellas del pop feo, además de Madonna y Mick Hucknall - usted puede tener que conseguir uno de sus amigos hermosa
para posar para las fotos de publicidad.
Escriba un BIOG de una página - que no quieren saber que usted tiene un GCSE en la música, que quieren saber qué conciertos que has
hecho y las bandas Nombre grande que he apoyado. Caída de algunos nombres como Bruce, Robbie y Tina. No es necesario mencionar los
apellidos ...
Si usted coge de la oreja de una persona de A & R, debe estar preparado para lanzar su ego por la ventana - usted no puede pagar uno
en el momento y cuando uno es rico y famoso que usted puede comprar una mucho mejor de todos modos.
Verás los meses de sangre, sudor y Pils que vierte en su canción vertiendo directamente por el desagüe como los proyectos en una
compañía discográfica de 14 años de edad, DJ remix de su canción con la última breakbeats Danza y basura - lo siento, rap - voz.
Pero no se preocupe - usted puede reír todo el camino hasta el banco al llegar a número uno!
Cómo prepararse para la sesión de grabación
Cómo prepararse para la sesión de grabación
Contar palabras:
777
Resumen:
Algunos consejos sencillos sobre cómo hacer la sesión de grabación productivas y suave.
Palabras clave:
Estudio de grabación de música artes sesión ingeniero productor compositor micrófono grabador
Cuerpo del artículo:
La grabación es una experiencia de tiempo de obra, y los problemas que surgen a menudo se magnifican parecer. Nadie quiere esperar
una hora mientras que el guitarrista se ejecuta a Guitar Center de nuevas cadenas. Por lo tanto, para mantener las cosas van bien y
de manera eficiente, aquí hay algunas cosas que hacer en preparación:
1. La práctica! Usted se sorprendería de cuántas bandas de entrar en el estudio, obviamente, sin preparación. Si no puede jugar a
través de la canción sin cometer errores, entonces no estás listo para grabar el momento. Tome el tiempo para practicar las
canciones que desea realizar un seguimiento a fondo. Esto no quiere decir que no se puede ser creativo en el estudio, pero es mucho
más barato que ser creativos en su tiempo libre.
2. Asegúrese de que sus canciones están terminados. Al entrar en el estudio con la esperanza de terminar letras de canciones o
piezas sobre el terreno es una receta para la insatisfacción. Usted puede estar inspirado por la presión, pero, inevitablemente, va
a escuchar de nuevo a él más adelante y pensar que podría haber cantado mejor, o que no gusta especialmente esta línea o frase que.
3. Registro de ustedes mismos. Es muy útil para grabar su práctica con una grabadora sencilla. El producto final no suenan muy bien,
pero usted será capaz de saber si usted está fuera de tiempo, o la tecla de apagado. También puede hacer que usted consciente de que
algunas partes de su canción se arrastra, o que otras partes podrían ampliarse o desarrollarse más.
4. Ponte tu equipo en forma. No presentarse a una sesión que se está pagando con el engranaje que no funciona, los cables que
cortar, las baterías que se van muertos, o los altavoces soplado. Si tienes miedo de que su equipo no es perfecto, hacer algunas
llamadas. Usted ingeniero puede apuntar a algunas personas en la ciudad que los artes de alquiler en el día a día, o para otros
músicos que podrían estar dispuestos a prestar un amplificador o un gabinete para un día o dos. Se hace la diferencia!
5. Afina tu instrumento. Tamborileros debe poner en la cabeza de nuevo alrededor de 1 semana antes de la sesión. El jefe trampa debe
ser sustituido inmediatamente antes de la sesión, y si usted está haciendo algo más que una o dos canciones, considerar la
posibilidad de cabezas adicionales trampa. Nada suena tan bien en la cinta como un lazo de cabeza fresca. Guitarristas debe poner un
nuevo conjunto de cuerdas de unos días antes de la sesión. Lleve cuerdas extras, ya que es probable que se rompa una o dos. Los
bajistas pueden reemplazar sus cadenas, aunque bajo nuevas cadenas puede ser un poco demasiado metálico. Yo recomiendo cambiar las
cuerdas de un bajo o dos semanas antes de la sesión.
6. Que la gente sepa que estás ocupado! Usted no quiere ser llamado a trabajar a medio camino a través de su período de sesiones.
Todos los involucrados tiene que limpiar sus horarios. Nada crea más tensión en una sesión de alguien que quiera hacer estallar
antes de tiempo para que puedan llegar a algunas de las partes. Además, si usted está grabando en su casa, asegúrese de que su
familia lo sabe. Tome los teléfonos fuera del gancho, la grabación se requiere cierto grado de tranquilidad. Si está trabajando en
su espacio de práctica, asegúrese de que los vecinos sepan que usted necesitará un poco de silencio, si hay otras bandas en sus
instalaciones, pídales a sus horarios, y trabajar en un momento en que no se juega en la habitación de al lado.
7. Tenga un plan. Siempre es mejor tener menos canciones hasta el final, y saber con precisión qué canciones que estamos tratando de
hacer. A menudo, una vez que una sesión se rodante, es fácil ir por delante y seguir algunas de las canciones que usted tenga. Si
bien esto no es terrible, en mi experiencia estos temas suelen ser descartados, ya que no han sido bien practicado, y puede incluso
no ser completa.
9. Desarrollar una visión. Me gusta venir a ver una banda antes de grabarlas, sólo para tener una idea de su sonido, y desarrollar
mi visión para el período de sesiones. Si usted imagina su registro sonar como el más reciente éxito de MTV, que pueden sentirse
frustrados y decepcionados. Su banda es única, y mi objetivo como ingeniero es encontrar qué es lo mejor acerca de su banda y el
acento que. Su registro no puede sonar como algo que ha venido antes, y tratando de meter en un concepto ya existente de una "buena
grabación" no le hacen justicia. Los Pixies no sonaba como nada de lo que vinieron antes que ellos, ni tampoco Modest Mouse, o los
Beatles, para el caso.
8. Relájese! La grabación es divertido, y realmente no hay presión. Apenas esté preparado, y tendrá una sesión suave, agradable, con
un gran producto a la final!
Contar palabras:
777
Resumen:
Algunos consejos sencillos sobre cómo hacer la sesión de grabación productivas y suave.
Palabras clave:
Estudio de grabación de música artes sesión ingeniero productor compositor micrófono grabador
Cuerpo del artículo:
La grabación es una experiencia de tiempo de obra, y los problemas que surgen a menudo se magnifican parecer. Nadie quiere esperar
una hora mientras que el guitarrista se ejecuta a Guitar Center de nuevas cadenas. Por lo tanto, para mantener las cosas van bien y
de manera eficiente, aquí hay algunas cosas que hacer en preparación:
1. La práctica! Usted se sorprendería de cuántas bandas de entrar en el estudio, obviamente, sin preparación. Si no puede jugar a
través de la canción sin cometer errores, entonces no estás listo para grabar el momento. Tome el tiempo para practicar las
canciones que desea realizar un seguimiento a fondo. Esto no quiere decir que no se puede ser creativo en el estudio, pero es mucho
más barato que ser creativos en su tiempo libre.
2. Asegúrese de que sus canciones están terminados. Al entrar en el estudio con la esperanza de terminar letras de canciones o
piezas sobre el terreno es una receta para la insatisfacción. Usted puede estar inspirado por la presión, pero, inevitablemente, va
a escuchar de nuevo a él más adelante y pensar que podría haber cantado mejor, o que no gusta especialmente esta línea o frase que.
3. Registro de ustedes mismos. Es muy útil para grabar su práctica con una grabadora sencilla. El producto final no suenan muy bien,
pero usted será capaz de saber si usted está fuera de tiempo, o la tecla de apagado. También puede hacer que usted consciente de que
algunas partes de su canción se arrastra, o que otras partes podrían ampliarse o desarrollarse más.
4. Ponte tu equipo en forma. No presentarse a una sesión que se está pagando con el engranaje que no funciona, los cables que
cortar, las baterías que se van muertos, o los altavoces soplado. Si tienes miedo de que su equipo no es perfecto, hacer algunas
llamadas. Usted ingeniero puede apuntar a algunas personas en la ciudad que los artes de alquiler en el día a día, o para otros
músicos que podrían estar dispuestos a prestar un amplificador o un gabinete para un día o dos. Se hace la diferencia!
5. Afina tu instrumento. Tamborileros debe poner en la cabeza de nuevo alrededor de 1 semana antes de la sesión. El jefe trampa debe
ser sustituido inmediatamente antes de la sesión, y si usted está haciendo algo más que una o dos canciones, considerar la
posibilidad de cabezas adicionales trampa. Nada suena tan bien en la cinta como un lazo de cabeza fresca. Guitarristas debe poner un
nuevo conjunto de cuerdas de unos días antes de la sesión. Lleve cuerdas extras, ya que es probable que se rompa una o dos. Los
bajistas pueden reemplazar sus cadenas, aunque bajo nuevas cadenas puede ser un poco demasiado metálico. Yo recomiendo cambiar las
cuerdas de un bajo o dos semanas antes de la sesión.
6. Que la gente sepa que estás ocupado! Usted no quiere ser llamado a trabajar a medio camino a través de su período de sesiones.
Todos los involucrados tiene que limpiar sus horarios. Nada crea más tensión en una sesión de alguien que quiera hacer estallar
antes de tiempo para que puedan llegar a algunas de las partes. Además, si usted está grabando en su casa, asegúrese de que su
familia lo sabe. Tome los teléfonos fuera del gancho, la grabación se requiere cierto grado de tranquilidad. Si está trabajando en
su espacio de práctica, asegúrese de que los vecinos sepan que usted necesitará un poco de silencio, si hay otras bandas en sus
instalaciones, pídales a sus horarios, y trabajar en un momento en que no se juega en la habitación de al lado.
7. Tenga un plan. Siempre es mejor tener menos canciones hasta el final, y saber con precisión qué canciones que estamos tratando de
hacer. A menudo, una vez que una sesión se rodante, es fácil ir por delante y seguir algunas de las canciones que usted tenga. Si
bien esto no es terrible, en mi experiencia estos temas suelen ser descartados, ya que no han sido bien practicado, y puede incluso
no ser completa.
9. Desarrollar una visión. Me gusta venir a ver una banda antes de grabarlas, sólo para tener una idea de su sonido, y desarrollar
mi visión para el período de sesiones. Si usted imagina su registro sonar como el más reciente éxito de MTV, que pueden sentirse
frustrados y decepcionados. Su banda es única, y mi objetivo como ingeniero es encontrar qué es lo mejor acerca de su banda y el
acento que. Su registro no puede sonar como algo que ha venido antes, y tratando de meter en un concepto ya existente de una "buena
grabación" no le hacen justicia. Los Pixies no sonaba como nada de lo que vinieron antes que ellos, ni tampoco Modest Mouse, o los
Beatles, para el caso.
8. Relájese! La grabación es divertido, y realmente no hay presión. Apenas esté preparado, y tendrá una sesión suave, agradable, con
un gran producto a la final!
Cómo conectar una guitarra o bajo en una computadora
Cómo conectar una guitarra o bajo en una computadora
Contar palabras:
741
Resumen:
Todas las ciudades en todo el mundo tiene uno o dos totalmente dedicada guitarristas y bajistas aspirantes. Esta gente disciplinada
pasan horas y horas la mejora de su oficio. Su comunidad músico local se compone de un pequeño grupo de gente dedicada y menos
personas con gustos divergentes en la música. Para el músico apasionado, a veces esto puede ser frustrante. Los guitarristas y
bajistas dedicada de estas comunidades a menudo han superado la capacidad de los maestros locales, y se ...
Palabras clave:
recursos músico, músico de la comunidad, los recursos músico, clases de guitarra, clases de guitarra en línea,
Cuerpo del artículo:
Todas las ciudades en todo el mundo tiene uno o dos totalmente dedicada guitarristas y bajistas aspirantes. Esta gente disciplinada
pasan horas y horas la mejora de su oficio. Su comunidad músico local se compone de un pequeño grupo de gente dedicada y menos
personas con gustos divergentes en la música. Para el músico apasionado, a veces esto puede ser frustrante. Los guitarristas y
bajistas dedicada de estas comunidades a menudo han superado la capacidad de los maestros locales, y por lo tanto en su propio
siguientes héroes musicales. Aunque los libros de tablatura para guitarra y ayudar a la guitarra lección de DVD, prueba y error se
convierte en el método principal.
Si usted es una persona tal, no es un recurso músico que puede haber pasado por alto: la Internet. Ahora, por favor no
malinterpreten. Sé que ya se enteró de la Internet. Usted utiliza Internet cada día y es probable que haya encontrado un sinnúmero
de sitios de tablatura para guitarra, guitarra lección sitios, los sitios clasificados banda y similares. Ha aprendido mucho en
Internet. Sus ojos han encontrado en Internet, pero tiene su música?
Al conectar el instrumento al ordenador, se conecta a la música con el resto de la comunidad en todo el mundo de los músicos. Fuera
de allí en Internet, a diferencia de su ciudad natal, muchas muchas personas como tú, que quieres escuchar tu música. Son tan
dedicada como usted, están en la misma música, que son sus compañeros sin lugar a dudas, y quieren escuchar lo que usted está
trabajando.
Este artículo te enseña cómo conectar la guitarra o el bajo derecha en su computadora, para empezar a compartir su habilidad musical
con la comunidad de Internet de música en todo el mundo. Estamos asumiendo que usted tiene una guitarra eléctrica, bajo, guitarra
acústica o con una camioneta.
Información general
Convierte tu ordenador en todo y mirar en la parte posterior de la misma. Usted debe ver a un mini jack para auriculares walkman de
estilo en una de las placas de acero brillante allí. En realidad, debería ver 3 conectores mini. Si se mira de cerca, tienen poco
grabado imágenes al lado de ellos. Se trata de una imagen de un micrófono, una es una imagen de auriculares, y la otra imagen que
algunos no saben lo que es. El que no es micrófono y los auriculares no es la línea de entrada. Su guitarra tiene un cable de 1 / 4
pulgada que es demasiado grande para caber en este conector de mini auriculares. Por lo tanto, necesitará un adaptador que convierta
la toma de cuarto de pulgada a una mini jack. Usted puede encontrar este tipo de adaptador en su tienda local de electrónica. En los
EE.UU., Radio Shack es su mejor apuesta.
Los siguientes son tres escenarios que describen cómo conectar el instrumento en su equipo.
Promedio de Situación
Este es el trato: la guitarra se supone que se conectan a la línea de entrada. Pero la guitarra no es lo suficientemente fuerte para
jugar directamente en una entrada de línea. Así que tienes que poner un pedal de efectos con control de volumen entre el PC y su
guitarra. De esa manera usted puede darle a su guitarra de un impulso suficiente volumen para escuchar bien en su PC.
Mala situación
Si usted no tiene un pedal de efectos, o alguna otra cosa para darle a su guitarra un aumento ligero del volumen, la línea en el
método no funcionará. Su guitarra será demasiado tranquilo. Si este es el caso, tendrá que conectar su guitarra a la toma de
micrófono en su lugar. La guitarra es demasiado alto para una toma de micrófono. Así pues, usted tendrá que dar vuelta la guitarra
fuera de servicio por que para grabar correctamente. Aun así, no suena demasiado bueno. tomas micro ordenador simplemente no suena
bien. Sin embargo, funciona.
Situación ideal
Idealmente, esto es lo que quieres hacer: conseguir un mezclador, conecte su guitarra a su amplificador, amplificador de micrófono
el sonido en una habitación a prueba. Ponlo en marcha muy fuerte. Mezcle sus efectos en la señal en el mezclador, y conecte la línea
de mezclador a cabo en la línea de su equipo. Si usted tiene todo el equipamiento para esto, entonces le sugiero que obtener un
artículo más: una tarjeta de audio con calidad de estudio. Estas tarjetas han mejorado el trazado de circuito y el software que
mejorará considerablemente el sonido de sus archivos y la flexibilidad de su sistema.
Espero que este artículo ha sido útil para usted y que a la música que inspira y que cumple a lo largo de una carrera larga y feliz.
También espero que se unirán a una comunidad de músicos en Internet y ofrecer la mayor satisfacción de él como yo.
Contar palabras:
741
Resumen:
Todas las ciudades en todo el mundo tiene uno o dos totalmente dedicada guitarristas y bajistas aspirantes. Esta gente disciplinada
pasan horas y horas la mejora de su oficio. Su comunidad músico local se compone de un pequeño grupo de gente dedicada y menos
personas con gustos divergentes en la música. Para el músico apasionado, a veces esto puede ser frustrante. Los guitarristas y
bajistas dedicada de estas comunidades a menudo han superado la capacidad de los maestros locales, y se ...
Palabras clave:
recursos músico, músico de la comunidad, los recursos músico, clases de guitarra, clases de guitarra en línea,
Cuerpo del artículo:
Todas las ciudades en todo el mundo tiene uno o dos totalmente dedicada guitarristas y bajistas aspirantes. Esta gente disciplinada
pasan horas y horas la mejora de su oficio. Su comunidad músico local se compone de un pequeño grupo de gente dedicada y menos
personas con gustos divergentes en la música. Para el músico apasionado, a veces esto puede ser frustrante. Los guitarristas y
bajistas dedicada de estas comunidades a menudo han superado la capacidad de los maestros locales, y por lo tanto en su propio
siguientes héroes musicales. Aunque los libros de tablatura para guitarra y ayudar a la guitarra lección de DVD, prueba y error se
convierte en el método principal.
Si usted es una persona tal, no es un recurso músico que puede haber pasado por alto: la Internet. Ahora, por favor no
malinterpreten. Sé que ya se enteró de la Internet. Usted utiliza Internet cada día y es probable que haya encontrado un sinnúmero
de sitios de tablatura para guitarra, guitarra lección sitios, los sitios clasificados banda y similares. Ha aprendido mucho en
Internet. Sus ojos han encontrado en Internet, pero tiene su música?
Al conectar el instrumento al ordenador, se conecta a la música con el resto de la comunidad en todo el mundo de los músicos. Fuera
de allí en Internet, a diferencia de su ciudad natal, muchas muchas personas como tú, que quieres escuchar tu música. Son tan
dedicada como usted, están en la misma música, que son sus compañeros sin lugar a dudas, y quieren escuchar lo que usted está
trabajando.
Este artículo te enseña cómo conectar la guitarra o el bajo derecha en su computadora, para empezar a compartir su habilidad musical
con la comunidad de Internet de música en todo el mundo. Estamos asumiendo que usted tiene una guitarra eléctrica, bajo, guitarra
acústica o con una camioneta.
Información general
Convierte tu ordenador en todo y mirar en la parte posterior de la misma. Usted debe ver a un mini jack para auriculares walkman de
estilo en una de las placas de acero brillante allí. En realidad, debería ver 3 conectores mini. Si se mira de cerca, tienen poco
grabado imágenes al lado de ellos. Se trata de una imagen de un micrófono, una es una imagen de auriculares, y la otra imagen que
algunos no saben lo que es. El que no es micrófono y los auriculares no es la línea de entrada. Su guitarra tiene un cable de 1 / 4
pulgada que es demasiado grande para caber en este conector de mini auriculares. Por lo tanto, necesitará un adaptador que convierta
la toma de cuarto de pulgada a una mini jack. Usted puede encontrar este tipo de adaptador en su tienda local de electrónica. En los
EE.UU., Radio Shack es su mejor apuesta.
Los siguientes son tres escenarios que describen cómo conectar el instrumento en su equipo.
Promedio de Situación
Este es el trato: la guitarra se supone que se conectan a la línea de entrada. Pero la guitarra no es lo suficientemente fuerte para
jugar directamente en una entrada de línea. Así que tienes que poner un pedal de efectos con control de volumen entre el PC y su
guitarra. De esa manera usted puede darle a su guitarra de un impulso suficiente volumen para escuchar bien en su PC.
Mala situación
Si usted no tiene un pedal de efectos, o alguna otra cosa para darle a su guitarra un aumento ligero del volumen, la línea en el
método no funcionará. Su guitarra será demasiado tranquilo. Si este es el caso, tendrá que conectar su guitarra a la toma de
micrófono en su lugar. La guitarra es demasiado alto para una toma de micrófono. Así pues, usted tendrá que dar vuelta la guitarra
fuera de servicio por que para grabar correctamente. Aun así, no suena demasiado bueno. tomas micro ordenador simplemente no suena
bien. Sin embargo, funciona.
Situación ideal
Idealmente, esto es lo que quieres hacer: conseguir un mezclador, conecte su guitarra a su amplificador, amplificador de micrófono
el sonido en una habitación a prueba. Ponlo en marcha muy fuerte. Mezcle sus efectos en la señal en el mezclador, y conecte la línea
de mezclador a cabo en la línea de su equipo. Si usted tiene todo el equipamiento para esto, entonces le sugiero que obtener un
artículo más: una tarjeta de audio con calidad de estudio. Estas tarjetas han mejorado el trazado de circuito y el software que
mejorará considerablemente el sonido de sus archivos y la flexibilidad de su sistema.
Espero que este artículo ha sido útil para usted y que a la música que inspira y que cumple a lo largo de una carrera larga y feliz.
También espero que se unirán a una comunidad de músicos en Internet y ofrecer la mayor satisfacción de él como yo.
Cómo tocar la guitarra de plomo
Cómo tocar la guitarra de plomo
Contar palabras:
454
Resumen:
Muchos novatos están fascinados por la forma en guitarristas de plomo están abriendo a través de un solo y sigo preguntando cómo
pueden hacer eso. Simplemente no puede entender cómo esta gente entender que las notas pueden sonaría justo antes de jugar con
ellos. El siguiente artículo tiene como objetivo mostrar un poco de perspectiva sobre la forma de aprender la guitarra y empezar a
hacer tus solos de guitarra propia.
Palabras clave:
aprender la guitarra
Cuerpo del artículo:
Muchos novatos están fascinados por la forma en guitarristas de plomo están abriendo a través de un solo y sigo preguntando cómo
pueden hacer eso. Simplemente no puede entender cómo esta gente entender que las notas pueden sonaría justo antes de jugar con
ellos. El siguiente artículo tiene como objetivo mostrar un poco de perspectiva sobre la forma de aprender la guitarra y empezar a
hacer tus solos de guitarra propia.
La escala de Blues
Lo que muchos guitarristas principiantes que quieren aprender guitarra no saben que la improvisación no significa sólo tocar notas
al azar y la esperanza de que será muy bien juntas. Antes de que pueda aprender la guitarra del plomo, usted debe saber que los
guitarristas profesionales suelen sacar sus solos de una escala, que utiliza como plantilla para la improvisación. La escala de
blues, a pesar del nombre, es en realidad una escala que se utiliza muy a menudo en todos los estilos de la guitarra solista.
Cómo se usa?
Trate de practicar esta escala hacia delante y hacia atrás, mientras que con la cosecha alterna y asegúrese de tocar cada nota de
manera uniforme y limpia. Después de conseguir este derecho, trate de tocar cada nota dos veces antes de llegar a la siguiente.
Conforman diferentes maneras de tocar blues escala para desafiar sus habilidades de juego.
Escuchar la escala de blues, para que la raíz comienza en la letra de la escala que está intentando reproducir. Por ejemplo, si
quieres jugar una escala C blues, tienes que encontrar la nota C en el diapasón y comenzar la escala de esa nota.
Improvisando
Una vez que haya familiarizado con la escala de blues, es posible que desee tomar algunas lecciones de teoría y aprender más sobre
las diferentes posiciones de las escalas pentatónicas y blues. Sin embargo, puede llegar a jugar un montón de cosas grandes sólo
mediante el uso de la única posición se explica más arriba, por lo que empezar a practicar en hacer su propios solos antes de
memorizar toneladas de posiciones escala.
Una vez que hayas conseguido aprender lo básico de guitarra principal, usted puede comenzar a improvisar. El concepto es bastante
simple: todo lo que tienes que hacer es encadenar algunos lame de la escala de blues que suenan bien juntos. Sin embargo, cuando
intenta hacerlo, se dará cuenta de que es en realidad más difícil de lo que parece. Es posible que desee obtener algunas lecciones
solos de guitarristas principiantes que quieren aprender guitarra. Accesrock.com ofrece algunas buenas lecciones.
Después hizo algunos en ejercicio, que debe visitar el hogar para todos los amantes de la guitarra página web que muestra varias
lame guitarra. Usted puede tratar de memorizar algunos de ellos y utilizarlos en sus propios solos. No se frustre si usted juega
bastante mal al principio, y si te gusta lo que estás haciendo, que va a mejorar con el tiempo.
Contar palabras:
454
Resumen:
Muchos novatos están fascinados por la forma en guitarristas de plomo están abriendo a través de un solo y sigo preguntando cómo
pueden hacer eso. Simplemente no puede entender cómo esta gente entender que las notas pueden sonaría justo antes de jugar con
ellos. El siguiente artículo tiene como objetivo mostrar un poco de perspectiva sobre la forma de aprender la guitarra y empezar a
hacer tus solos de guitarra propia.
Palabras clave:
aprender la guitarra
Cuerpo del artículo:
Muchos novatos están fascinados por la forma en guitarristas de plomo están abriendo a través de un solo y sigo preguntando cómo
pueden hacer eso. Simplemente no puede entender cómo esta gente entender que las notas pueden sonaría justo antes de jugar con
ellos. El siguiente artículo tiene como objetivo mostrar un poco de perspectiva sobre la forma de aprender la guitarra y empezar a
hacer tus solos de guitarra propia.
La escala de Blues
Lo que muchos guitarristas principiantes que quieren aprender guitarra no saben que la improvisación no significa sólo tocar notas
al azar y la esperanza de que será muy bien juntas. Antes de que pueda aprender la guitarra del plomo, usted debe saber que los
guitarristas profesionales suelen sacar sus solos de una escala, que utiliza como plantilla para la improvisación. La escala de
blues, a pesar del nombre, es en realidad una escala que se utiliza muy a menudo en todos los estilos de la guitarra solista.
Cómo se usa?
Trate de practicar esta escala hacia delante y hacia atrás, mientras que con la cosecha alterna y asegúrese de tocar cada nota de
manera uniforme y limpia. Después de conseguir este derecho, trate de tocar cada nota dos veces antes de llegar a la siguiente.
Conforman diferentes maneras de tocar blues escala para desafiar sus habilidades de juego.
Escuchar la escala de blues, para que la raíz comienza en la letra de la escala que está intentando reproducir. Por ejemplo, si
quieres jugar una escala C blues, tienes que encontrar la nota C en el diapasón y comenzar la escala de esa nota.
Improvisando
Una vez que haya familiarizado con la escala de blues, es posible que desee tomar algunas lecciones de teoría y aprender más sobre
las diferentes posiciones de las escalas pentatónicas y blues. Sin embargo, puede llegar a jugar un montón de cosas grandes sólo
mediante el uso de la única posición se explica más arriba, por lo que empezar a practicar en hacer su propios solos antes de
memorizar toneladas de posiciones escala.
Una vez que hayas conseguido aprender lo básico de guitarra principal, usted puede comenzar a improvisar. El concepto es bastante
simple: todo lo que tienes que hacer es encadenar algunos lame de la escala de blues que suenan bien juntos. Sin embargo, cuando
intenta hacerlo, se dará cuenta de que es en realidad más difícil de lo que parece. Es posible que desee obtener algunas lecciones
solos de guitarristas principiantes que quieren aprender guitarra. Accesrock.com ofrece algunas buenas lecciones.
Después hizo algunos en ejercicio, que debe visitar el hogar para todos los amantes de la guitarra página web que muestra varias
lame guitarra. Usted puede tratar de memorizar algunos de ellos y utilizarlos en sus propios solos. No se frustre si usted juega
bastante mal al principio, y si te gusta lo que estás haciendo, que va a mejorar con el tiempo.
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