Musicoterapia
Word Count:
501
Resumen:
Música, se dice, alivia la bestia salvaje y esto es así si tenemos en cuenta cómo la música en su forma mágica funciona en nuestros ritmos armonizar cuerpo, literalmente, de nuevo en el cuerpo.
Se cuenta la historia de la Biblia de un rey llamado Saúl, que había un espíritu malo que le atormentan y le hacen sentir mal. Se sugirió que encontrar a alguien que podría desempeñar su arpa y entonces el espíritu del mal se iba y el rey Saúl se sentiría mejor. Por lo que buscaron y encontraron un joven pastor llamado David
Palabras clave:
la música, la musicoterapia, David Halpern, la relajación, el estrés, la autoayuda, la terapia de
Cuerpo del artículo:
Música, se dice, alivia la bestia salvaje y esto es así si tenemos en cuenta cómo la música en su forma mágica funciona en nuestros ritmos armonizar cuerpo, literalmente, de nuevo en el cuerpo.
Se cuenta la historia de la Biblia de un rey llamado Saúl, que había un espíritu malo que le atormentan y le hacen sentir mal. Se sugirió que encontrar a alguien que podría desempeñar su arpa y entonces el espíritu del mal se iba y el rey Saúl se sentiría mejor. Por lo que buscaron y encontraron un joven pastor llamado David y él fue el encargado de jugar por Saúl cuando el espíritu inmundo salió de él.
Cada vez que el espíritu de Dios vino sobre Saúl, David tomaba su arpa y el juego. Entonces el alivio vendría a Saúl, él se siente mejor, y el espíritu malo le dejaría. 1 Samuel 16:23 (RV)
Los investigadores han encontrado que ciertos tipos de música son más edificantes para el alma que otros. Aunque usted puede pensar que una forma de relajarse sería escuchar a su banda de rock favorita, estás muy equivocada. Esto sólo se aceleran sus motores y lo hacen más hincapié en que cuando empezó. No, el camino hacia la armonía personal debe proceder de un tipo muy específico de la música. No todos los relaja la música, personalmente debe sentirse más relajado, la respiración debe ser más lenta y profunda que la música tiene un efecto relajante sobre ti.
Según el compositor e investigador musical de Stephen Halpern, Ph.D., "La música no es todo lo que se reúne el oído. Si usted tuviera tapones en los oídos, que el frío todavía" sentir la música ", explica. "Eso es porque la música es vibraciones. Y estas vibraciones afectan a los latidos del corazón, el flujo de sangre, las ondas cerebrales - la química de tu cuerpo.
Así que es por nuestro cuerpo respuestas que podemos decir si la música es realmente relajante nosotros o no.
Con el fin de disfrutar realmente de la música es mejor si usted puede conseguirse enfocadas en ella por cualquiera de sentado o acostado y realmente empapar pulg
Me doy cuenta que hay veces que no puedes hacer esto y sólo escuchando mientras iba de su trabajo es mejor que nada, pero no tendrá el mismo efecto que en realidad absorbe a sí mismo en ella.
Yo personalmente el amor a tan sólo ejecute un baño caliente con mi aroma favorito, lavanda. Luego encender velas en todo el cuarto de baño y apagar todas las luces. Este es mi momento especial en que me puedo relajar y tirar lejos de las preocupaciones del día. En la sala, justo al lado del cuarto de baño, tengo bella música clásica o new age jugar en voz baja. Como se impregna la habitación, mezclado con el aroma de mi baño y velas, estoy en otro mundo, totalmente relajado, sin un cuidado en el mundo.
La música, en mi opinión, es la terapia más influyente y poderosa que puede proporcionar a ti mismo. No sólo afecta a su alma, pero su cuerpo y espíritu.
lunes, 18 de enero de 2010
Instrumentos Musicales
Instrumentos Musicales
Word Count:
388
Resumen:
Los instrumentos musicales son los dispositivos que se utilizan para generar música. Los instrumentos musicales son generalmente controlados por el jugador o el músico para producir los efectos de sonido deseado.
Palabras clave:
De instrumentos musicales, Tiendas de instrumentos musicales, instrumentos musicales Comerciantes, Fotos de instrumentos musicales
Cuerpo del artículo:
Los instrumentos musicales son los dispositivos que se utilizan para generar música. Los instrumentos musicales son generalmente controlados por el jugador o el músico para producir los efectos de sonido deseado.
Los instrumentos musicales son tan antiguos como la música, y todavía hay algunos instrumentos tradicionales que se remontan a siglos antes. Cada instrumento musical tiene su propia melodía, tono, ritmo, timbre, intensidad y duración, así como las notas y acordes.
Hay muchos tipos de instrumentos musicales. Las categorías principales son: cordófonos (cuerdas), aerófonos (instrumentos de viento madera y latón), idiófonos (percusión), y membranófonos (tambores). Los instrumentos de cuerda producen un sonido cuando un cordón de se tira o strummed. El sonido depende de la masa de la cuerda, la longitud de la parte vibrante de la cadena, su tensión, y el punto en el que la cadena es arrancado o strummed. También depende del tipo de cavidad resonante en el instrumento. Viola, violín, cello, guitarra, mandolina, violín, arpa, laúd, banjo, etc, son algunos de los instrumentos de cuerdas.
Alientos de madera y latón generar música cuando el aire es para entrar y vibran en el instrumento. El tipo de música depende de la forma del instrumento, la longitud de la columna de aire, el método de producción de tono y la construcción del instrumento. Flauta, flautín, clarinete, oboe, trompa, flauta, saxofón y fagot son algunos de los instrumentos de vientos, mientras que el corno francés, tuba, trompeta y trombón son instrumentos de metal. Los instrumentos de percusión, por el contrario, son los que producen sonidos al ser golpeados. La forma de la caja de resonancia y el tamaño del instrumento de determinar el sonido creado. Algunos de los instrumentos musicales de percusión incluyen los platillos, el tambor, campanas, gong carillón, el xilófono y el tímpano. Batería incluyen el marco de tambor, la pandereta, los tambores de copa, el barril de tambor, y el tambor de fricción.
Otros tipos de instrumentos musicales son los teclados y los instrumentos electrónicos. Estos incluyen el piano, órgano, clavicémbalo, y el glockenspiel. Cada uno de estos instrumentos musicales de sub-categorías dentro de ellos.
Instrumentos de música también se pueden clasificar en función de sus niveles de juego. Algunos son aptos para todo tipo de jugadores, mientras que otros son para los principiantes. Los jugadores expertos tienen sus propias preferencias para instrumentos musicales.
Hay muchos de los agentes profesionales de los instrumentos musicales que serían capaces de proporcionar toda la información acerca de los tipos de cada instrumento en particular. También hay tiendas en línea para instrumentos musicales.
Word Count:
388
Resumen:
Los instrumentos musicales son los dispositivos que se utilizan para generar música. Los instrumentos musicales son generalmente controlados por el jugador o el músico para producir los efectos de sonido deseado.
Palabras clave:
De instrumentos musicales, Tiendas de instrumentos musicales, instrumentos musicales Comerciantes, Fotos de instrumentos musicales
Cuerpo del artículo:
Los instrumentos musicales son los dispositivos que se utilizan para generar música. Los instrumentos musicales son generalmente controlados por el jugador o el músico para producir los efectos de sonido deseado.
Los instrumentos musicales son tan antiguos como la música, y todavía hay algunos instrumentos tradicionales que se remontan a siglos antes. Cada instrumento musical tiene su propia melodía, tono, ritmo, timbre, intensidad y duración, así como las notas y acordes.
Hay muchos tipos de instrumentos musicales. Las categorías principales son: cordófonos (cuerdas), aerófonos (instrumentos de viento madera y latón), idiófonos (percusión), y membranófonos (tambores). Los instrumentos de cuerda producen un sonido cuando un cordón de se tira o strummed. El sonido depende de la masa de la cuerda, la longitud de la parte vibrante de la cadena, su tensión, y el punto en el que la cadena es arrancado o strummed. También depende del tipo de cavidad resonante en el instrumento. Viola, violín, cello, guitarra, mandolina, violín, arpa, laúd, banjo, etc, son algunos de los instrumentos de cuerdas.
Alientos de madera y latón generar música cuando el aire es para entrar y vibran en el instrumento. El tipo de música depende de la forma del instrumento, la longitud de la columna de aire, el método de producción de tono y la construcción del instrumento. Flauta, flautín, clarinete, oboe, trompa, flauta, saxofón y fagot son algunos de los instrumentos de vientos, mientras que el corno francés, tuba, trompeta y trombón son instrumentos de metal. Los instrumentos de percusión, por el contrario, son los que producen sonidos al ser golpeados. La forma de la caja de resonancia y el tamaño del instrumento de determinar el sonido creado. Algunos de los instrumentos musicales de percusión incluyen los platillos, el tambor, campanas, gong carillón, el xilófono y el tímpano. Batería incluyen el marco de tambor, la pandereta, los tambores de copa, el barril de tambor, y el tambor de fricción.
Otros tipos de instrumentos musicales son los teclados y los instrumentos electrónicos. Estos incluyen el piano, órgano, clavicémbalo, y el glockenspiel. Cada uno de estos instrumentos musicales de sub-categorías dentro de ellos.
Instrumentos de música también se pueden clasificar en función de sus niveles de juego. Algunos son aptos para todo tipo de jugadores, mientras que otros son para los principiantes. Los jugadores expertos tienen sus propias preferencias para instrumentos musicales.
Hay muchos de los agentes profesionales de los instrumentos musicales que serían capaces de proporcionar toda la información acerca de los tipos de cada instrumento en particular. También hay tiendas en línea para instrumentos musicales.
Instrumentos musicales y su Importancia
Instrumentos musicales y su Importancia
Word Count:
471
Resumen:
Desde los tiempos de antaño, el hombre ha sido asociada con la música. Es la expresión del corazón. La historia nos dice que el hombre de Neanderthal utilizados flauta de hueso. También existe evidencia de que los instrumentos de percusión podría haber sido utilizado.
Definición de un instrumento musical: todo lo que produce el sonido puede ser llamado un instrumento musical. El término generalmente se reserva para los instrumentos que tienen una función particular en una orquesta. El estudio académico de los instrumentos musicales que se conoce como la organología.
...
Palabras clave:
insturments, música, instrumentos musicales
Cuerpo del artículo:
Desde los tiempos de antaño, el hombre ha sido asociada con la música. Es la expresión del corazón. La historia nos dice que el hombre de Neanderthal utilizados flauta de hueso. También existe evidencia de que los instrumentos de percusión podría haber sido utilizado.
Definición de un instrumento musical: todo lo que produce el sonido puede ser llamado un instrumento musical. El término generalmente se reserva para los instrumentos que tienen una función particular en una orquesta. El estudio académico de los instrumentos musicales que se conoce como la organología.
Los instrumentos pueden ser identificados por la forma en que se juegan y el tono que generan. Los instrumentos de viento, utilizando el poder de los pulmones, tocando instrumentos de cuerda, donde se requiere y los instrumentos electrónicos de reproducción automática por el tacto de las teclas. Incluso la voz humana puede calificarse de un instrumento como el cantante genera la voz a través del esfuerzo de sus pulmones y las cuerdas vocales que actúan juntos.
Los instrumentos de viento puede ser construida de madera o de latón. Un buen ejemplo de la primera podría ser la flauta, mientras que la trompeta es un excelente ejemplo de este último. Estos instrumentos jugar cuando sopla el músico en un tubo. Hay agujeros que se pueden abrir y cerrar con los dedos para producir diferentes tipos de sonido.
Los instrumentos de cuerda son completamente opuestas. Se juegan por el rasgueo de las cuerdas. Un buen ejemplo sería la guitarra. Algunos conocido guitarrista eran los Beatles y Dire Straits
Los instrumentos de percusión se puede jugar al ser tocado. El sonido está determinada por el material de que la superficie de golpe se hace y la cavidad que se deja de producir el sonido. Los tambores son excelentes ejemplos de tales instrumentos. Son utilizados por bandas de rock de todo el mundo.
Llegamos ahora a los instrumentos electrónicos. Esta categoría incluye el teclado y la guitarra electrónica. Estos instrumentos a menudo siguen otros tipos de instrumentos. El teclado, por ejemplo. Se puede reproducir prácticamente cualquier instrumento que se descubrió. Remos y otros accesorios, cambiar el sonido para que coincida con el instrumento que están tratando de imitar.
De todos los instrumentos que hemos hablado, la voz humana es la más complicada. A través de tensión de los músculos, la respiración en la elaboración de diferentes maneras, los cantantes pueden generar gran voz de gran alcance que nos afectan de manera extraña. En la época medieval, trovadores utilizar para cantar historias a la gente común hacer llorar y reír. Que utilizan para tener un inmenso poder sobre las masas. Incluso hoy en día si usted escucha a un buen cantante, que son movidos por su voz rica y emociones.
La música siempre ha sido y será una parte de nosotros. Se trata directamente de nuestros corazones y la forma más pura de nuestras emociones. El secreto de cada tradición se celebra en su música. Raaga clásica en el caso de la India, con su toque de encanto y emocional y melodías cautivadoras de Irlanda nos dan una idea del misterio que yace en la niebla allí.
Word Count:
471
Resumen:
Desde los tiempos de antaño, el hombre ha sido asociada con la música. Es la expresión del corazón. La historia nos dice que el hombre de Neanderthal utilizados flauta de hueso. También existe evidencia de que los instrumentos de percusión podría haber sido utilizado.
Definición de un instrumento musical: todo lo que produce el sonido puede ser llamado un instrumento musical. El término generalmente se reserva para los instrumentos que tienen una función particular en una orquesta. El estudio académico de los instrumentos musicales que se conoce como la organología.
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Palabras clave:
insturments, música, instrumentos musicales
Cuerpo del artículo:
Desde los tiempos de antaño, el hombre ha sido asociada con la música. Es la expresión del corazón. La historia nos dice que el hombre de Neanderthal utilizados flauta de hueso. También existe evidencia de que los instrumentos de percusión podría haber sido utilizado.
Definición de un instrumento musical: todo lo que produce el sonido puede ser llamado un instrumento musical. El término generalmente se reserva para los instrumentos que tienen una función particular en una orquesta. El estudio académico de los instrumentos musicales que se conoce como la organología.
Los instrumentos pueden ser identificados por la forma en que se juegan y el tono que generan. Los instrumentos de viento, utilizando el poder de los pulmones, tocando instrumentos de cuerda, donde se requiere y los instrumentos electrónicos de reproducción automática por el tacto de las teclas. Incluso la voz humana puede calificarse de un instrumento como el cantante genera la voz a través del esfuerzo de sus pulmones y las cuerdas vocales que actúan juntos.
Los instrumentos de viento puede ser construida de madera o de latón. Un buen ejemplo de la primera podría ser la flauta, mientras que la trompeta es un excelente ejemplo de este último. Estos instrumentos jugar cuando sopla el músico en un tubo. Hay agujeros que se pueden abrir y cerrar con los dedos para producir diferentes tipos de sonido.
Los instrumentos de cuerda son completamente opuestas. Se juegan por el rasgueo de las cuerdas. Un buen ejemplo sería la guitarra. Algunos conocido guitarrista eran los Beatles y Dire Straits
Los instrumentos de percusión se puede jugar al ser tocado. El sonido está determinada por el material de que la superficie de golpe se hace y la cavidad que se deja de producir el sonido. Los tambores son excelentes ejemplos de tales instrumentos. Son utilizados por bandas de rock de todo el mundo.
Llegamos ahora a los instrumentos electrónicos. Esta categoría incluye el teclado y la guitarra electrónica. Estos instrumentos a menudo siguen otros tipos de instrumentos. El teclado, por ejemplo. Se puede reproducir prácticamente cualquier instrumento que se descubrió. Remos y otros accesorios, cambiar el sonido para que coincida con el instrumento que están tratando de imitar.
De todos los instrumentos que hemos hablado, la voz humana es la más complicada. A través de tensión de los músculos, la respiración en la elaboración de diferentes maneras, los cantantes pueden generar gran voz de gran alcance que nos afectan de manera extraña. En la época medieval, trovadores utilizar para cantar historias a la gente común hacer llorar y reír. Que utilizan para tener un inmenso poder sobre las masas. Incluso hoy en día si usted escucha a un buen cantante, que son movidos por su voz rica y emociones.
La música siempre ha sido y será una parte de nosotros. Se trata directamente de nuestros corazones y la forma más pura de nuestras emociones. El secreto de cada tradición se celebra en su música. Raaga clásica en el caso de la India, con su toque de encanto y emocional y melodías cautivadoras de Irlanda nos dan una idea del misterio que yace en la niebla allí.
Instrumentos musicales para sus hijos
Instrumentos musicales para sus hijos
Word Count:
516
Resumen:
Los niños les encanta tocar los instrumentos de música y por lo tanto en vez de comprar uno que puede hacer en su casa fácilmente.
Palabras clave:
el futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la música de la liberación futuro, el futuro de la industria de la música, el futuro de la música, la música de futuro, de vuelta a la música de la hoja el futuro
Cuerpo del artículo:
La música es la esencia de la vida y creo que nadie es virgen, con este hermoso regalo dado a la humanidad. Incluso los niños también les gusta escuchar música y disfrutar de ella cuando tienen la oportunidad de hacerlo. Para esto, se requieren diversos instrumentos musicales caro pero lo que si usted hace su propia música, los instrumentos en su casa con los esfuerzos de poco? Es una idea divertida y económica de hacer que gongs, xilófonos, colibríes y triángulos a los niños para jugar.
1. Para hacer un Gong que necesita una lata de pastel de edad o una tapa de una lata metálica grande de palomitas de maíz, un cuchillo o una cuchara de metal para un mazo, un martillo y clavos, una cuerda. Usted tiene que libra dos agujeros de los clavos en el borde de la lata de pastel o en el lado de la tapa de palomitas de maíz de dos o tres pulgadas de distancia. El hilo de la cadena a través de los agujeros y atar un nudo. La cadena debe ser aproximadamente 1 ½ a 2 metros de longitud suficiente para que usted fácilmente puede sostener sin tocar el pan o el estaño. Vistas la sartén con la cuchara o cuchillo y tiene un fuerte sonido. Para suavizar el sonido, es necesario envolver el cuchillo o una cuchara con un trozo de tela y luego usar un niño calcetines para cubrir el cuchillo o una cuchara.
2. Para hacer un xilófono necesita botellas de bebidas gaseosas de vidrio del mismo tamaño y forma mejor para un xilófono de fabricación casera y para ello, vasos de agua también será el trabajo. Llenar los vasos con diferentes cantidades de agua de una botella por el cual debe estar casi lleno hasta el tope y el otro con muy poca agua. Las botellas deben modificar otros en algún lugar entre los dos. Usted puede utilizar tantas botellas o menos como te gusta. Un cuchillo o una cuchara se wok, así como un mazo. Golpeó el lado de la botella o vaso con cuidado, ya que cada uno deberá hacer un sonido diferente. Puedes incluso experimentar con diferentes niveles de agua para decidir qué altura de las notas que le gustaría más. Si usted tiene un piano u otro instrumento musical que pondrá a varios campos de fútbol se puede sintonizar sus botellas o vasos en el instrumento.
3. Creación de un Hummer es también muy fácil cuando usted necesita tener un vacío de papel higiénico o un tubo de cartón de papel toalla, una banda de goma y un papel de cera. Corte un pedazo de papel de cera ronda que es mayor que los extremos del tubo. Cubra uno de los extremos con el papel de cera y mantener en su lugar con la banda de goma y hacer los sonidos en el extremo opuesto del tubo.
4. Usted también puede hacer un triángulo con la ayuda de una herradura o de 4 a 8 pulgadas de tubería de metal, de cuerda y un cuchillo o una cuchara. Bucle de la cuerda en la curva de la herradura o el hilo a través de la tubería. Haga un nudo en la parte superior y golpear la herradura o el tubo con el cuchillo tan pronto como se cuelga de la picadura. Asegúrese de que la cadena es lo suficientemente fuerte como para sostener el tubo.
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516
Resumen:
Los niños les encanta tocar los instrumentos de música y por lo tanto en vez de comprar uno que puede hacer en su casa fácilmente.
Palabras clave:
el futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la música de la liberación futuro, el futuro de la industria de la música, el futuro de la música, la música de futuro, de vuelta a la música de la hoja el futuro
Cuerpo del artículo:
La música es la esencia de la vida y creo que nadie es virgen, con este hermoso regalo dado a la humanidad. Incluso los niños también les gusta escuchar música y disfrutar de ella cuando tienen la oportunidad de hacerlo. Para esto, se requieren diversos instrumentos musicales caro pero lo que si usted hace su propia música, los instrumentos en su casa con los esfuerzos de poco? Es una idea divertida y económica de hacer que gongs, xilófonos, colibríes y triángulos a los niños para jugar.
1. Para hacer un Gong que necesita una lata de pastel de edad o una tapa de una lata metálica grande de palomitas de maíz, un cuchillo o una cuchara de metal para un mazo, un martillo y clavos, una cuerda. Usted tiene que libra dos agujeros de los clavos en el borde de la lata de pastel o en el lado de la tapa de palomitas de maíz de dos o tres pulgadas de distancia. El hilo de la cadena a través de los agujeros y atar un nudo. La cadena debe ser aproximadamente 1 ½ a 2 metros de longitud suficiente para que usted fácilmente puede sostener sin tocar el pan o el estaño. Vistas la sartén con la cuchara o cuchillo y tiene un fuerte sonido. Para suavizar el sonido, es necesario envolver el cuchillo o una cuchara con un trozo de tela y luego usar un niño calcetines para cubrir el cuchillo o una cuchara.
2. Para hacer un xilófono necesita botellas de bebidas gaseosas de vidrio del mismo tamaño y forma mejor para un xilófono de fabricación casera y para ello, vasos de agua también será el trabajo. Llenar los vasos con diferentes cantidades de agua de una botella por el cual debe estar casi lleno hasta el tope y el otro con muy poca agua. Las botellas deben modificar otros en algún lugar entre los dos. Usted puede utilizar tantas botellas o menos como te gusta. Un cuchillo o una cuchara se wok, así como un mazo. Golpeó el lado de la botella o vaso con cuidado, ya que cada uno deberá hacer un sonido diferente. Puedes incluso experimentar con diferentes niveles de agua para decidir qué altura de las notas que le gustaría más. Si usted tiene un piano u otro instrumento musical que pondrá a varios campos de fútbol se puede sintonizar sus botellas o vasos en el instrumento.
3. Creación de un Hummer es también muy fácil cuando usted necesita tener un vacío de papel higiénico o un tubo de cartón de papel toalla, una banda de goma y un papel de cera. Corte un pedazo de papel de cera ronda que es mayor que los extremos del tubo. Cubra uno de los extremos con el papel de cera y mantener en su lugar con la banda de goma y hacer los sonidos en el extremo opuesto del tubo.
4. Usted también puede hacer un triángulo con la ayuda de una herradura o de 4 a 8 pulgadas de tubería de metal, de cuerda y un cuchillo o una cuchara. Bucle de la cuerda en la curva de la herradura o el hilo a través de la tubería. Haga un nudo en la parte superior y golpear la herradura o el tubo con el cuchillo tan pronto como se cuelga de la picadura. Asegúrese de que la cadena es lo suficientemente fuerte como para sostener el tubo.
músicos, streaming de audio, streaming de vídeo, audio Web, streaming de MP3
músicos, streaming de audio, streaming de vídeo, audio Web, streaming de MP3
Cuerpo del artículo:
Streaming de audio y vídeo siempre ha estado disponible para los sitios de grandes corporaciones y técnicos. Ahora usted puede utilizar el software de bajo costo para producir su propio streaming de audio o de vídeo al igual que los profesionales sin ningún conocimiento de programación. Seamos realistas, cuando una persona entra a su sitio web que más bien lo que escuchan o leen.
Sugerencia - Usted está tratando de conseguir que la gente escuche su música?
Lo mejor de todo no hay servidores especiales, tarifas mensuales ni costes adicionales ....
Con el internauta cada vez más "inteligente web" de lo que eran hace un año, no están esperando sólo información, sino de una experiencia web de entretenimiento.
¿Por qué añadir streaming de audio o vídeo a su sitio web
* Credibilidad - Cualquiera puede añadir texto y gráficos, sin embargo la música es un medio muy emotivo, y si los visitantes pueden escuchar muestras continuación, usted encontrará que tendrá una respuesta mucho más positiva. Si se realiza correctamente también puede generar algunas buenas ventas, si eso es lo que tu querer.
* Auditiva - Las estadísticas muestran que el 30% de los internautas son auditivas y de modo que si usted no tiene audio entonces usted está perdiendo a cabo en una gran cantidad de tráfico.
* Stickability - Nuestros clientes han demostrado que el audio ha aumentado drásticamente el tiempo que las personas en su sitio. Así que muchas personas están ahora en condiciones de conseguir tráfico a sus sitios de Internet utilizando la publicidad de pago por clic no obstante, la consideración principal del día, se mantuvieron allí por lo que obtener más de su inversión en publicidad.
* Actual Marketplace - está inundado de programas de televisión y de radio para que la gente ya se utilizan para el concepto y se espera que en los sitios web. Con el medio de la computadora multimedia está permitido que casi se siente abatido si no pueden utilizar todas las funciones.
* The Wow Factor - En la actualidad, sólo alrededor del 5% de los sitios de utilizar cualquier forma de transmisión de medios por lo que crea un Factor de palabra y ofrece mucho más de tráfico de la boca de cualquier otra forma de funciones de la página web.
* La población en línea - Streamies, aquellos usuarios que ver o escuchar streaming en línea, representan el 44% de todos los usuarios de Internet y el 27% de los estadounidenses en general. Por el momento, streamies son el grupo de consumidores más valiosos en el Internet. Streaming media de los consumidores son mucho más interactivo, más orientadas al comercio electrónico y pasar más tiempo en línea en comparación con los usuarios de Internet que no corriente. "(EdisonMedia estudio, enero de 2001)
Usted no necesita ninguna habilidad técnica. Los últimos programas son tan fáciles de usar que cualquier persona puede añadir streaming de audio o video a su sitio web y se destacan entre la multitud.
Marketeer y gente de negocios siempre han sabido que un buen flujo de audio colocado puede aumentar las ventas y suscripciones a sus productos y servicios. El problema ha sido siempre que la persona promedio no puede permitirse el alto costo de los servidores especiales o programadores para poder utilizar esta tecnología. Todo esto ha cambiado con streaming de audio y software de vídeo disponibles en el mercado hoy en día.
De potencia de audio proviene de su capacidad para participar más de los sentidos de su visitante. Cuanto más sentidos se comprometa, más fácil será para comunicarse efectivamente. En lugar de sólo leer sus palabras y mirando su imagen, puede comunicarse con su voz o la música? y las voces de sus clientes.
Su sitio ha sido el envío de mensajes no verbales durante años, ahora es el momento de liberarse y dejar que enviar un mensaje a todos pueden oír. Adición de audio a tu sitio web no sólo es fácil de hacer, puede ayudarle a ganar la confianza de los visitantes de su sitio, lo que aumenta su tasa de conversión. Así que deja de gastar su tiempo y dinero, y comenzar a conseguir las ventas que pueden estar ausentes.
Cuerpo del artículo:
Streaming de audio y vídeo siempre ha estado disponible para los sitios de grandes corporaciones y técnicos. Ahora usted puede utilizar el software de bajo costo para producir su propio streaming de audio o de vídeo al igual que los profesionales sin ningún conocimiento de programación. Seamos realistas, cuando una persona entra a su sitio web que más bien lo que escuchan o leen.
Sugerencia - Usted está tratando de conseguir que la gente escuche su música?
Lo mejor de todo no hay servidores especiales, tarifas mensuales ni costes adicionales ....
Con el internauta cada vez más "inteligente web" de lo que eran hace un año, no están esperando sólo información, sino de una experiencia web de entretenimiento.
¿Por qué añadir streaming de audio o vídeo a su sitio web
* Credibilidad - Cualquiera puede añadir texto y gráficos, sin embargo la música es un medio muy emotivo, y si los visitantes pueden escuchar muestras continuación, usted encontrará que tendrá una respuesta mucho más positiva. Si se realiza correctamente también puede generar algunas buenas ventas, si eso es lo que tu querer.
* Auditiva - Las estadísticas muestran que el 30% de los internautas son auditivas y de modo que si usted no tiene audio entonces usted está perdiendo a cabo en una gran cantidad de tráfico.
* Stickability - Nuestros clientes han demostrado que el audio ha aumentado drásticamente el tiempo que las personas en su sitio. Así que muchas personas están ahora en condiciones de conseguir tráfico a sus sitios de Internet utilizando la publicidad de pago por clic no obstante, la consideración principal del día, se mantuvieron allí por lo que obtener más de su inversión en publicidad.
* Actual Marketplace - está inundado de programas de televisión y de radio para que la gente ya se utilizan para el concepto y se espera que en los sitios web. Con el medio de la computadora multimedia está permitido que casi se siente abatido si no pueden utilizar todas las funciones.
* The Wow Factor - En la actualidad, sólo alrededor del 5% de los sitios de utilizar cualquier forma de transmisión de medios por lo que crea un Factor de palabra y ofrece mucho más de tráfico de la boca de cualquier otra forma de funciones de la página web.
* La población en línea - Streamies, aquellos usuarios que ver o escuchar streaming en línea, representan el 44% de todos los usuarios de Internet y el 27% de los estadounidenses en general. Por el momento, streamies son el grupo de consumidores más valiosos en el Internet. Streaming media de los consumidores son mucho más interactivo, más orientadas al comercio electrónico y pasar más tiempo en línea en comparación con los usuarios de Internet que no corriente. "(EdisonMedia estudio, enero de 2001)
Usted no necesita ninguna habilidad técnica. Los últimos programas son tan fáciles de usar que cualquier persona puede añadir streaming de audio o video a su sitio web y se destacan entre la multitud.
Marketeer y gente de negocios siempre han sabido que un buen flujo de audio colocado puede aumentar las ventas y suscripciones a sus productos y servicios. El problema ha sido siempre que la persona promedio no puede permitirse el alto costo de los servidores especiales o programadores para poder utilizar esta tecnología. Todo esto ha cambiado con streaming de audio y software de vídeo disponibles en el mercado hoy en día.
De potencia de audio proviene de su capacidad para participar más de los sentidos de su visitante. Cuanto más sentidos se comprometa, más fácil será para comunicarse efectivamente. En lugar de sólo leer sus palabras y mirando su imagen, puede comunicarse con su voz o la música? y las voces de sus clientes.
Su sitio ha sido el envío de mensajes no verbales durante años, ahora es el momento de liberarse y dejar que enviar un mensaje a todos pueden oír. Adición de audio a tu sitio web no sólo es fácil de hacer, puede ayudarle a ganar la confianza de los visitantes de su sitio, lo que aumenta su tasa de conversión. Así que deja de gastar su tiempo y dinero, y comenzar a conseguir las ventas que pueden estar ausentes.
Mi definición de Rock and Roll
Mi definición de Rock and Roll
Word Count:
866
Resumen:
Pedro de la Cruz tiene una definición 9 gran palabra para "Rock and Roll" de la música.
Palabras clave:
el rock and roll, classic rock, Elvis Presley, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Beatles, Mick Jagger, The Rolling Stones
Cuerpo del artículo:
"Rock and roll es la energía sexual expresada en el sonido"
Todo comenzó con "Elvis la pelvis". ¿Por qué crees que todas las niñas comenzaron a desmayarse por todo el país cuando se escuchó la voz de Elvis por primera vez? Fue porque nadie había oído hablar a un hombre cantar algo así como "All Shook Up" y los sacudió hasta la médula. Ser sexy como que acaba de llegar, naturalmente, para Elvis y las niñas tomado en él de inmediato como una especie de correo electrónico sexual era enviado directamente a sus cerebros! Otros rock and roll seguido en los pasos de Elvis, muy rápidamente. Jerry Lee Lewis sabía qué hacer y se metió en una gran bola de fuego con su amante de menores de edad. Chuck Berry fue otro natural, y también ha creado algunos problemas graves, simplemente porque era negro y las chicas blancas fue para él gran momento. Creo que puede haber sido la primera vez que la patética y colgó de la población masculina blanca tuvo que lidiar con el asunto del sexo racial en este nivel.
Luego, The Beatles explotó. Es el fenómeno Elvis nuevo, salvo que todos los Beatles realmente hizo fue cantar como los dioses, agitar su trapeadores superior alrededor y adorable, y miles de niñas se las bragas mojadas en el momento mismo. El efecto fue mayor por sus memorables canciones de amor simple, porque las muchachas que eran la mayoría de edad y soñando con el enamoramiento conectados en el nivel emocional también. Al principio todo lo necesario para escribir era "I Want to Hold Your Hand" y "Please, Please Me" y millones de niñas quería complacer a ellos y tienen algo de ellos. El mensaje sexual en su música era a menudo muy sutil, pero la conducción de Ringo Beat les despertó el deseo de levantarse y agitar todo alrededor.
Mick Jagger fue otro natural, al igual que Elvis. Desde el principio, "los labios" sabía cómo dar y recibir satisfacción y siguió con una larga serie de balones a los golpes fuertes de pared con mensajes sexuales como "Play with Fire," Live With Me "y todos los tiempos expresión musical clásica de sexo, "Going Home". Curiosamente, no fue Mick que de hecho tiene todas las niñas en la cama, fue Bill Wyman, bajista de los Stones. En su libro autobiográfico Bill le dijo a todos, y sus groupies sumaron a los miles. Nunca ha dejado claro en su libro exactamente por qué le sucedió y no de la misma manera a Mick que debe haber llegado y todavía estar recibiendo cualquiera que realmente quiere tener. Pero pasó y todo proyecto de ley nunca fue era estar allí completamente inmóvil y tocar su guitarra bajo buscando especie de tristeza y desamparo. Simplemente tiene que haber una explicación lógica para el éxito de Bill, y creo que sé lo que es. (No preguntes, no voy a decir) .
No queda mucho que decir de esta dínamo sexual más poderoso, Jim Morrison, quien dijo a todas las chicas de "Come on Baby Light My Fire" y antes de desmayarse muerta, que hacía lo que quería que hicieran. No estoy seguro de cuántos internautas entender lo que "Back Door Man" es todo acerca de la canción, pero sí dice que "los hombres no lo sé, pero las niñas entender". No digo más en eso.
Y luego vino Jimi Hendrix. El juego de palabras que se pretende. Jimi tuvo que haber sido el músico más sexy de negro de todos los tiempos y algunas chicas que no quería ser su "Foxy Lady". Se utilizan realmente para alinear la puerta de su camerino detrás del escenario y Jimi saldría y elegir uno o varios a la vez. Fue otro que simplemente no podía ayudarse a sí mismo, aunque no entendía exactamente lo que estaba haciendo y por qué. Más adelante en su carrera, se detuvo a su actuación sensual a propósito, porque él era un músico serio, que quería que la gente aprecia su forma de tocar y sus composiciones por ser tan creativo como lo fue. Sentía que su sexo se muestran en el camino de ese tipo de reconocimiento para después de la experiencia se deshizo, él casi se detuvo a jugar con los ojos cerrados porque no quería ver a las chicas a cabo allí.
Creo que el mejor ejemplo de la energía sexual expresada en el sonido de Led Zeppelin. Cada vez que tocó en vivo Jimmy Page pareció tambalearse en el escenario como si él estaba borracho, pero él no estaba borracho. Era justo que el huracán de la fuerza sexual que hizo volar de su amplificador era demasiado incluso para hacer frente a Jimmy. Ahora estoy seguro de que la mayoría de las personas son conscientes de que la batería golpeando rítmicamente despertar las fuerzas sexuales. Los africanos fueron despreciados y la envidia de los blancos debido a la forma sexual bailaban a su propio tambor de la música. John Bonham, que fue sin duda el mejor baterista de rock and roll que ha pisado la faz de este planeta, golpean sus tambores con tal fuerza que la energía sexual de Led Zep aumentado dramáticamente. La energía sexual irresistible en su música es sólo una de las muchas razones por las que me dicen que Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de todos los tiempos.
Word Count:
866
Resumen:
Pedro de la Cruz tiene una definición 9 gran palabra para "Rock and Roll" de la música.
Palabras clave:
el rock and roll, classic rock, Elvis Presley, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Beatles, Mick Jagger, The Rolling Stones
Cuerpo del artículo:
Todo comenzó con "Elvis la pelvis". ¿Por qué crees que todas las niñas comenzaron a desmayarse por todo el país cuando se escuchó la voz de Elvis por primera vez? Fue porque nadie había oído hablar a un hombre cantar algo así como "All Shook Up" y los sacudió hasta la médula. Ser sexy como que acaba de llegar, naturalmente, para Elvis y las niñas tomado en él de inmediato como una especie de correo electrónico sexual era enviado directamente a sus cerebros! Otros rock and roll seguido en los pasos de Elvis, muy rápidamente. Jerry Lee Lewis sabía qué hacer y se metió en una gran bola de fuego con su amante de menores de edad. Chuck Berry fue otro natural, y también ha creado algunos problemas graves, simplemente porque era negro y las chicas blancas fue para él gran momento. Creo que puede haber sido la primera vez que la patética y colgó de la población masculina blanca tuvo que lidiar con el asunto del sexo racial en este nivel.
Luego, The Beatles explotó. Es el fenómeno Elvis nuevo, salvo que todos los Beatles realmente hizo fue cantar como los dioses, agitar su trapeadores superior alrededor y adorable, y miles de niñas se las bragas mojadas en el momento mismo. El efecto fue mayor por sus memorables canciones de amor simple, porque las muchachas que eran la mayoría de edad y soñando con el enamoramiento conectados en el nivel emocional también. Al principio todo lo necesario para escribir era "I Want to Hold Your Hand" y "Please, Please Me" y millones de niñas quería complacer a ellos y tienen algo de ellos. El mensaje sexual en su música era a menudo muy sutil, pero la conducción de Ringo Beat les despertó el deseo de levantarse y agitar todo alrededor.
Mick Jagger fue otro natural, al igual que Elvis. Desde el principio, "los labios" sabía cómo dar y recibir satisfacción y siguió con una larga serie de balones a los golpes fuertes de pared con mensajes sexuales como "Play with Fire," Live With Me "y todos los tiempos expresión musical clásica de sexo, "Going Home". Curiosamente, no fue Mick que de hecho tiene todas las niñas en la cama, fue Bill Wyman, bajista de los Stones. En su libro autobiográfico Bill le dijo a todos, y sus groupies sumaron a los miles. Nunca ha dejado claro en su libro exactamente por qué le sucedió y no de la misma manera a Mick que debe haber llegado y todavía estar recibiendo cualquiera que realmente quiere tener. Pero pasó y todo proyecto de ley nunca fue era estar allí completamente inmóvil y tocar su guitarra bajo buscando especie de tristeza y desamparo. Simplemente tiene que haber una explicación lógica para el éxito de Bill, y creo que sé lo que es. (No preguntes, no voy a decir) .
No queda mucho que decir de esta dínamo sexual más poderoso, Jim Morrison, quien dijo a todas las chicas de "Come on Baby Light My Fire" y antes de desmayarse muerta, que hacía lo que quería que hicieran. No estoy seguro de cuántos internautas entender lo que "Back Door Man" es todo acerca de la canción, pero sí dice que "los hombres no lo sé, pero las niñas entender". No digo más en eso.
Y luego vino Jimi Hendrix. El juego de palabras que se pretende. Jimi tuvo que haber sido el músico más sexy de negro de todos los tiempos y algunas chicas que no quería ser su "Foxy Lady". Se utilizan realmente para alinear la puerta de su camerino detrás del escenario y Jimi saldría y elegir uno o varios a la vez. Fue otro que simplemente no podía ayudarse a sí mismo, aunque no entendía exactamente lo que estaba haciendo y por qué. Más adelante en su carrera, se detuvo a su actuación sensual a propósito, porque él era un músico serio, que quería que la gente aprecia su forma de tocar y sus composiciones por ser tan creativo como lo fue. Sentía que su sexo se muestran en el camino de ese tipo de reconocimiento para después de la experiencia se deshizo, él casi se detuvo a jugar con los ojos cerrados porque no quería ver a las chicas a cabo allí.
Creo que el mejor ejemplo de la energía sexual expresada en el sonido de Led Zeppelin. Cada vez que tocó en vivo Jimmy Page pareció tambalearse en el escenario como si él estaba borracho, pero él no estaba borracho. Era justo que el huracán de la fuerza sexual que hizo volar de su amplificador era demasiado incluso para hacer frente a Jimmy. Ahora estoy seguro de que la mayoría de las personas son conscientes de que la batería golpeando rítmicamente despertar las fuerzas sexuales. Los africanos fueron despreciados y la envidia de los blancos debido a la forma sexual bailaban a su propio tambor de la música. John Bonham, que fue sin duda el mejor baterista de rock and roll que ha pisado la faz de este planeta, golpean sus tambores con tal fuerza que la energía sexual de Led Zep aumentado dramáticamente. La energía sexual irresistible en su música es sólo una de las muchas razones por las que me dicen que Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de todos los tiempos.
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Cuerpo del artículo:
Estos álbumes fueron sucediendo a lo largo del tiempo que me estaba pasando. Yo estaba muy real en R & B y todavía lo soy. Este tipo de melodías fueron muy veraz - hay una sinceridad que fue con ellos. Los artistas comunicarse a los ciudadanos, se les acerca de los tiempos y lo que estaba pasando en nuestro país en ese momento. Usted escucha a las canciones, ya sabes lo que estaba sucediendo en ese momento. Eran grandes músicos porque jugaron con el corazón.
No fue una gran cantidad de esmalte en los registros. Motown fue grande en su camino, pero en Memphis no teníamos el esmalte, no trate de hacerlo de esa manera. Motown tenían sus métodos de registro y nos acaba de llegar desde la cadera, con honestidad - lo que fuera, lo hicimos. Rufus Thomas, como solía decir, "En el norte es Motown, pero por debajo de la línea Mason-Dixon tu culo es mío!"
The Essential Collection
Artista: Ray Charles
Fecha de publicación: 2002
En primer lugar, se enteró de manera Ray de nuevo en los años 50. Acabo de ver a un tipo con gafas de sol y pensé que era genial. Parecía especie de evangelio en un primer momento, con la llamada y respuesta, pero que tipo de material que revolucionó con el Wurlitzer - era un sonido diferente, que nunca había oído nada igual. O lo que se ve como si - el cuerpo de ese piano de piano que parecía papel maché. Tiene estas melodías de la existencia, como "What'd I Say" y "I Got a Woman" y "Georgia on My Mind", "Baby Won't You Please Come Home", que son tan emocional. Que vino a través de, comunicó. Él tiene algunas normas de la existencia, tiene algo de funk y R & B e incluso de algunos países. Lamentablemente, Ray no está con nosotros, pero este álbum podría presentarle a la generación más joven. Y algunos de sus fans desde hace mucho tiempo podría encontrar ciertos temas aquí que habían estado buscando.
When A Man Loves A Woman
Artista: Percy Sledge
Fecha de publicación: 1966
Estaba jugando en la banda de piernas arqueadas de Miller cuando esa canción salió. Solíamos estar en el camino mucho y "When a Man Loves a Woman" sería todo lo que oía en la radio. La música es simple, la línea lírica es simple, toda la música es muy repetitivo, pero conduce al punto de partida: Cuando un hombre ama a una mujer - realmente ama - todas estas cosas pueden suceder. Y se faculta a la clase de mujer diciendo que. Es como un pacto. Es un clásico. Esa canción realmente no me influyen musicalmente, pero me llevó a caer en el amor.
Eje
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 1971
Tenía que ésta in La colección de canciones - una gran cantidad de golpes salió de eso. Me gusta "Love Theme", donde el eje es hacer el amor a su mujer, y también "Café Reggio". Y "Soulsville", que juega en el montaje de las vacunas cuando el eje está caminando a través de Harlem - la gente todavía puede relacionarse con esa canción, porque el gueto es todavía así. "Do Your Thing", la gente siempre se refieren a eso. "Lamento de Bumpy's" se produjo después de una noche de sábado cuando trabajaba hasta la madrugada en el puntaje de LA y en la mañana me dirigí a casa por La Ciénega y hubo todo este papel que sopla por las calles de lo que pasó la noche antes, tan pronto como llegar a casa me escribió esa melodía. Eje sigue siendo pertinente, aún con vida - y parte de lo que lo mantiene vivo es el muestreo. Hip-tolvas de ejemplo a muchos de mis cosas para que la música permanece en la mente de la gente después de todos estos años. El tema de los temas sigue siendo actual, y el sonido todavía está allí debido a la toma de muestras.
Remember Me
Artista: Otis Redding
Fecha de publicación: 1992
Otis es importante porque era una fuente inagotable de vuelta en el día. Fue emocionante ver y su sonido fue único. Hasta su voz era única. La mayor parte del mundo del pop lo recuerda de "Dock of the Bay", acerca de cuando salió a Monterrey para jugar con los hippies en ese festival. Otis podría realmente la leche una melodía a cabo. Había una cosa pidiendo a su voz. Se ponía cada gramo de la emoción de una palabra. Cualquiera que sea Otis hace, lo hace suyo.
Funky Chicken
Artista: Rufus Thomas
Fecha de publicación: 1997
Rufus creía en cantar canciones humorísticas. Se podría tomar una canción de cuna y hacer algo al respecto - de hecho lo hizo con "Old McDonald had a" Granja - partes uno y dos! Rufus salió de vodevil, y perfeccionó su arte allí, por lo que estaba haciendo el salto de humor, como "El Predicador y el Oso" o "comezón y Rasca y Gana". Y había algunos ritmos funky allí, como "Boogie Ain't Nuttin '(Pero Gettin' Down)" y "Turn Your Damper Down", y si usted lo ha oído un do una melodía lenta, que tenía un vibrato bien. La gente necesita escuchar algunas primas R & B con algo de humor en él y siempre que Rufus. Era un comunicador. Te hizo sentir bien, realmente te hace sentir bien.
Absolutely The Best
Artista: Ike And Tina Turner
Fecha de publicación: 1998
Tina es de Nutbush, Tennessee, a menos de veinte kilómetros de donde yo nací. Ella es la persona más interesante ver en el escenario. E Ike, la gente se olvida de que es uno de los antecesores del rock & roll - Sam Phillips lo hizo en Sun Studios muy pronto y Ike había una cosa llamada "Rocket '88", uno de la primera piedra Tunes & roll. Y puso un montón de esa experiencia para el uso con Tina. "Yo Idolize You" es una de sus primeras canciones y hacen uso del Ikettes muy bien en eso. Lo mismo con "Work Out Fine" - que es también un buen uso de los cantantes de copia de seguridad, sino que el uso de reverberación en la pala muy bien allí, también, como Phil Spector utilizado para con la pared que "del sonido". Spector hizo "River Deep, Mountain High" con ellos y Tina no hizo más que la suya, es una obra maestra. Lo mismo con la melodía de Stevie Wonder "Living for the City". Ike era un gran productor, también - usted no puede estar de acuerdo con sus métodos, pero él consiguió resultados, sé lo que estoy diciendo?
Séptima Maravilla
Artista: James Brown
James siempre se aprovecharon de lo que estaba pasando en ese momento, como la moda de pantalones cortos. En temas como "Cold Sweat" y "I Got the Feelin '", los ritmos y la manera en que combinado con los cuernos, sólo había abajo. Uno de sus baladas, que dominó las ondas de radio fue "It's a Man's World" - es una cosa de menor importancia clave en el piano, y otra canción que glorifica a la mujer. El mundo no sería nada sin una mujer o una niña. James siempre supo lo correcto decir. El "Papa's Got a Brand New Bag", que estaba diciendo que él tiene algo nuevo - lo que él hace lo mejor, bueno, ahora tiene una marca de uno nuevo. Esa fue una de las mejores cosas de James, fue que se mantuvo en constante evolución. Mi hija cantaba con James durante seis años. Ella siempre me decía que ella aprendió mucho de el Sr. Brown. Tenía orden de esta índole, en especial en vivo - cuando había juego, la gente se volvió loca. Eso es lo que se escucha en estos temas.
McLemore Avenue
Artista: Booker T. y el M.G. 's
Fecha de publicación: 1970
Cubren algunas canciones del álbum Abbey Road de Los Beatles y la tapa es una referencia a la imagen en la portada de Abbey Road, excepto que está cruzando la avenida McLemore, que era la calle que estaba en Stax. En Stax, que se utiliza para escuchar a todo el mundo y hemos sido muy conmovido por los Beatles. Solíamos escuchar a algunos de los saltos que hicieron, como en "Day Tripper", y que se encuentre su camino en nuestra música. La forma en que hicieron sus ritmos fue muy influyente, como en "Here Comes the Sun", que el ritmo fue poco convencional, pero todavía en la jurisdicción, como algunas melodías de jazz. Cuando el grupo Stax fue a Inglaterra, fue un gran éxito - Booker T., Otis, Sam & Dave, hemos iniciado una gran afinidad con la música británica y el público británico. Un año después de los Beatles tenían que venir a Stax, pero alguien se le escapó a cabo y se propagó como reguero de pólvora y las niñas acamparon y todo, y tuvieron que cancelar.
Only The Strong Survive
Artista: Banda Sonora Original
Fecha de publicación: 2004
D.A. Pennebaker y Chris Hegedus hizo un documental sobre algunos de nosotros, las personas Stax que salió un par de años atrás, y todo el mundo estaba siendo grandes. Esa película fue toda una porción de los años 60 y 70. R & B tenía una posición de enorme reinante en la música popular entonces. Se oye las canciones de este álbum, se puede oír eso. Este es el puro R & B - Está ahí, en los acordes y los ritmos y la materia - las cosas que pasó en la capilla, lo que la gente gustaba de la capucha, es todo allí. En el show en vivo, la gente estirar los temas un poco - que quieren capturar toda la esencia del momento, tal vez hablar sobre lo que vieron bajar detrás del escenario y toda la escena. Usted tiene una audiencia en vivo y usted tiene que trabajar a su público. No es como un registro - es un cambio hermoso. Usted obtiene tanto de la audiencia y te tomas tu tiempo y hacerlo ... hacerlo 'hasta que usted esté satisfecho.
Best of the Staple Singers
Artista: The Staple Singers
Fecha de publicación: 1990
Que la música te hace sentir realmente bien. The Staple Singers salió del evangelio verdadero y primas eran una familia y tenían sus armonías la forma en que la familia lo habría hecho. Se primas y era puro - "I'll Take You There", que la línea del bajo, es en bruto, hombre. Y Mavis, su vocalización, oh hombre, ella hizo los diferentes sonidos, sonidos guturales hasta el fondo de la garganta, o que podía improvisar y scat. Pops tocaba la guitarra con el tremolo, la manera de cantar en la iglesia. Me llevó de vuelta al país días de edad cuando yo era un niño en la iglesia - que te toque los pies y sería levantar nubes poco de suciedad en el suelo. Eso es lo que hace que quieras hacer. Gracias a Dios, Stax tenía el know-how para la captura y que lo presente al mundo. Que llegó en un momento en que la lucha por los derechos civiles estaba en plena floración y que estaban pensando en mejores días. Se trataba de la hermandad, que se necesitaba en esos momentos.
Mr. Big Stuff
Artista: Jean Knight
Fecha de publicación: 1971
Esa melodía "Mr. Big Stuff", que es lo que se trata. Sólo escucha a las líneas de Hornos - Stax siempre fue conocido por sus líneas de Hornos. Ya sabes, Jean era diferente. Ella no era gorda, pero ella estaba llena de figuras y sin embargo, su voz tenía un sonido que era muy femenina. En muchas de sus canciones ella es alguien que no estaba tratando de vencer a de algo, un carácter belicoso. Como en "You City Slicker", ella es una chica de campo y la defensa de este hombre de la ciudad, o en "Call Me Your Fool If You Want To" - ella no le importa lo que digan de ella. Los temas que escogió, que significaba algo para ella, como "¿Por qué seguir viviendo estos recuerdos", es obvio que esos eran los buenos recuerdos y que iba a seguir yendo a ellos.
Ultimate Isaac Hayes: Can You Dig It? (Disc 1)
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 2005
Esta es una gran colección de los primeros días Stax, muy completo. Contiene melodías cDEFANGED_Onmovedoras tantos y muestra cómo me convertí en Moisés Negro y el vendedor # 1 en Stax. Así es como llegué a donde estoy hoy en día - desde el comienzo del viaje. Estos temas representan los tiempos y expresar la música de verdadera alma, también. Así como canciones que yo mismo escribí, hay cosas que escribí con mi compañero de escritura Dave Porter ( "Help Me Love"), dúos (yo y Dionne Warwick en "By The Time I Get To Phoenix / Say A Little Prayer") y algo que también se hizo famoso por: reinterpeting canciones de otros artistas ", como Burt Bacharach The Look Of Love" y "I Can't Help It (If I'm Still in Love With You)", que originalmente fue una canción country de Hank Williams. Hay algunos temas en la película allí también: "Shaft" (por supuesto!) Y "Tema de los hombres." También puedes ver "Título tema desde tres Tough Guys", que fue utilizado recientemente en Kill Bill: Volumen Uno y Dos.
Cuerpo del artículo:
Estos álbumes fueron sucediendo a lo largo del tiempo que me estaba pasando. Yo estaba muy real en R & B y todavía lo soy. Este tipo de melodías fueron muy veraz - hay una sinceridad que fue con ellos. Los artistas comunicarse a los ciudadanos, se les acerca de los tiempos y lo que estaba pasando en nuestro país en ese momento. Usted escucha a las canciones, ya sabes lo que estaba sucediendo en ese momento. Eran grandes músicos porque jugaron con el corazón.
No fue una gran cantidad de esmalte en los registros. Motown fue grande en su camino, pero en Memphis no teníamos el esmalte, no trate de hacerlo de esa manera. Motown tenían sus métodos de registro y nos acaba de llegar desde la cadera, con honestidad - lo que fuera, lo hicimos. Rufus Thomas, como solía decir, "En el norte es Motown, pero por debajo de la línea Mason-Dixon tu culo es mío!"
The Essential Collection
Artista: Ray Charles
Fecha de publicación: 2002
En primer lugar, se enteró de manera Ray de nuevo en los años 50. Acabo de ver a un tipo con gafas de sol y pensé que era genial. Parecía especie de evangelio en un primer momento, con la llamada y respuesta, pero que tipo de material que revolucionó con el Wurlitzer - era un sonido diferente, que nunca había oído nada igual. O lo que se ve como si - el cuerpo de ese piano de piano que parecía papel maché. Tiene estas melodías de la existencia, como "What'd I Say" y "I Got a Woman" y "Georgia on My Mind", "Baby Won't You Please Come Home", que son tan emocional. Que vino a través de, comunicó. Él tiene algunas normas de la existencia, tiene algo de funk y R & B e incluso de algunos países. Lamentablemente, Ray no está con nosotros, pero este álbum podría presentarle a la generación más joven. Y algunos de sus fans desde hace mucho tiempo podría encontrar ciertos temas aquí que habían estado buscando.
When A Man Loves A Woman
Artista: Percy Sledge
Fecha de publicación: 1966
Estaba jugando en la banda de piernas arqueadas de Miller cuando esa canción salió. Solíamos estar en el camino mucho y "When a Man Loves a Woman" sería todo lo que oía en la radio. La música es simple, la línea lírica es simple, toda la música es muy repetitivo, pero conduce al punto de partida: Cuando un hombre ama a una mujer - realmente ama - todas estas cosas pueden suceder. Y se faculta a la clase de mujer diciendo que. Es como un pacto. Es un clásico. Esa canción realmente no me influyen musicalmente, pero me llevó a caer en el amor.
Eje
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 1971
Tenía que ésta in La colección de canciones - una gran cantidad de golpes salió de eso. Me gusta "Love Theme", donde el eje es hacer el amor a su mujer, y también "Café Reggio". Y "Soulsville", que juega en el montaje de las vacunas cuando el eje está caminando a través de Harlem - la gente todavía puede relacionarse con esa canción, porque el gueto es todavía así. "Do Your Thing", la gente siempre se refieren a eso. "Lamento de Bumpy's" se produjo después de una noche de sábado cuando trabajaba hasta la madrugada en el puntaje de LA y en la mañana me dirigí a casa por La Ciénega y hubo todo este papel que sopla por las calles de lo que pasó la noche antes, tan pronto como llegar a casa me escribió esa melodía. Eje sigue siendo pertinente, aún con vida - y parte de lo que lo mantiene vivo es el muestreo. Hip-tolvas de ejemplo a muchos de mis cosas para que la música permanece en la mente de la gente después de todos estos años. El tema de los temas sigue siendo actual, y el sonido todavía está allí debido a la toma de muestras.
Remember Me
Artista: Otis Redding
Fecha de publicación: 1992
Otis es importante porque era una fuente inagotable de vuelta en el día. Fue emocionante ver y su sonido fue único. Hasta su voz era única. La mayor parte del mundo del pop lo recuerda de "Dock of the Bay", acerca de cuando salió a Monterrey para jugar con los hippies en ese festival. Otis podría realmente la leche una melodía a cabo. Había una cosa pidiendo a su voz. Se ponía cada gramo de la emoción de una palabra. Cualquiera que sea Otis hace, lo hace suyo.
Funky Chicken
Artista: Rufus Thomas
Fecha de publicación: 1997
Rufus creía en cantar canciones humorísticas. Se podría tomar una canción de cuna y hacer algo al respecto - de hecho lo hizo con "Old McDonald had a" Granja - partes uno y dos! Rufus salió de vodevil, y perfeccionó su arte allí, por lo que estaba haciendo el salto de humor, como "El Predicador y el Oso" o "comezón y Rasca y Gana". Y había algunos ritmos funky allí, como "Boogie Ain't Nuttin '(Pero Gettin' Down)" y "Turn Your Damper Down", y si usted lo ha oído un do una melodía lenta, que tenía un vibrato bien. La gente necesita escuchar algunas primas R & B con algo de humor en él y siempre que Rufus. Era un comunicador. Te hizo sentir bien, realmente te hace sentir bien.
Absolutely The Best
Artista: Ike And Tina Turner
Fecha de publicación: 1998
Tina es de Nutbush, Tennessee, a menos de veinte kilómetros de donde yo nací. Ella es la persona más interesante ver en el escenario. E Ike, la gente se olvida de que es uno de los antecesores del rock & roll - Sam Phillips lo hizo en Sun Studios muy pronto y Ike había una cosa llamada "Rocket '88", uno de la primera piedra Tunes & roll. Y puso un montón de esa experiencia para el uso con Tina. "Yo Idolize You" es una de sus primeras canciones y hacen uso del Ikettes muy bien en eso. Lo mismo con "Work Out Fine" - que es también un buen uso de los cantantes de copia de seguridad, sino que el uso de reverberación en la pala muy bien allí, también, como Phil Spector utilizado para con la pared que "del sonido". Spector hizo "River Deep, Mountain High" con ellos y Tina no hizo más que la suya, es una obra maestra. Lo mismo con la melodía de Stevie Wonder "Living for the City". Ike era un gran productor, también - usted no puede estar de acuerdo con sus métodos, pero él consiguió resultados, sé lo que estoy diciendo?
Séptima Maravilla
Artista: James Brown
James siempre se aprovecharon de lo que estaba pasando en ese momento, como la moda de pantalones cortos. En temas como "Cold Sweat" y "I Got the Feelin '", los ritmos y la manera en que combinado con los cuernos, sólo había abajo. Uno de sus baladas, que dominó las ondas de radio fue "It's a Man's World" - es una cosa de menor importancia clave en el piano, y otra canción que glorifica a la mujer. El mundo no sería nada sin una mujer o una niña. James siempre supo lo correcto decir. El "Papa's Got a Brand New Bag", que estaba diciendo que él tiene algo nuevo - lo que él hace lo mejor, bueno, ahora tiene una marca de uno nuevo. Esa fue una de las mejores cosas de James, fue que se mantuvo en constante evolución. Mi hija cantaba con James durante seis años. Ella siempre me decía que ella aprendió mucho de el Sr. Brown. Tenía orden de esta índole, en especial en vivo - cuando había juego, la gente se volvió loca. Eso es lo que se escucha en estos temas.
McLemore Avenue
Artista: Booker T. y el M.G. 's
Fecha de publicación: 1970
Cubren algunas canciones del álbum Abbey Road de Los Beatles y la tapa es una referencia a la imagen en la portada de Abbey Road, excepto que está cruzando la avenida McLemore, que era la calle que estaba en Stax. En Stax, que se utiliza para escuchar a todo el mundo y hemos sido muy conmovido por los Beatles. Solíamos escuchar a algunos de los saltos que hicieron, como en "Day Tripper", y que se encuentre su camino en nuestra música. La forma en que hicieron sus ritmos fue muy influyente, como en "Here Comes the Sun", que el ritmo fue poco convencional, pero todavía en la jurisdicción, como algunas melodías de jazz. Cuando el grupo Stax fue a Inglaterra, fue un gran éxito - Booker T., Otis, Sam & Dave, hemos iniciado una gran afinidad con la música británica y el público británico. Un año después de los Beatles tenían que venir a Stax, pero alguien se le escapó a cabo y se propagó como reguero de pólvora y las niñas acamparon y todo, y tuvieron que cancelar.
Only The Strong Survive
Artista: Banda Sonora Original
Fecha de publicación: 2004
D.A. Pennebaker y Chris Hegedus hizo un documental sobre algunos de nosotros, las personas Stax que salió un par de años atrás, y todo el mundo estaba siendo grandes. Esa película fue toda una porción de los años 60 y 70. R & B tenía una posición de enorme reinante en la música popular entonces. Se oye las canciones de este álbum, se puede oír eso. Este es el puro R & B - Está ahí, en los acordes y los ritmos y la materia - las cosas que pasó en la capilla, lo que la gente gustaba de la capucha, es todo allí. En el show en vivo, la gente estirar los temas un poco - que quieren capturar toda la esencia del momento, tal vez hablar sobre lo que vieron bajar detrás del escenario y toda la escena. Usted tiene una audiencia en vivo y usted tiene que trabajar a su público. No es como un registro - es un cambio hermoso. Usted obtiene tanto de la audiencia y te tomas tu tiempo y hacerlo ... hacerlo 'hasta que usted esté satisfecho.
Best of the Staple Singers
Artista: The Staple Singers
Fecha de publicación: 1990
Que la música te hace sentir realmente bien. The Staple Singers salió del evangelio verdadero y primas eran una familia y tenían sus armonías la forma en que la familia lo habría hecho. Se primas y era puro - "I'll Take You There", que la línea del bajo, es en bruto, hombre. Y Mavis, su vocalización, oh hombre, ella hizo los diferentes sonidos, sonidos guturales hasta el fondo de la garganta, o que podía improvisar y scat. Pops tocaba la guitarra con el tremolo, la manera de cantar en la iglesia. Me llevó de vuelta al país días de edad cuando yo era un niño en la iglesia - que te toque los pies y sería levantar nubes poco de suciedad en el suelo. Eso es lo que hace que quieras hacer. Gracias a Dios, Stax tenía el know-how para la captura y que lo presente al mundo. Que llegó en un momento en que la lucha por los derechos civiles estaba en plena floración y que estaban pensando en mejores días. Se trataba de la hermandad, que se necesitaba en esos momentos.
Mr. Big Stuff
Artista: Jean Knight
Fecha de publicación: 1971
Esa melodía "Mr. Big Stuff", que es lo que se trata. Sólo escucha a las líneas de Hornos - Stax siempre fue conocido por sus líneas de Hornos. Ya sabes, Jean era diferente. Ella no era gorda, pero ella estaba llena de figuras y sin embargo, su voz tenía un sonido que era muy femenina. En muchas de sus canciones ella es alguien que no estaba tratando de vencer a de algo, un carácter belicoso. Como en "You City Slicker", ella es una chica de campo y la defensa de este hombre de la ciudad, o en "Call Me Your Fool If You Want To" - ella no le importa lo que digan de ella. Los temas que escogió, que significaba algo para ella, como "¿Por qué seguir viviendo estos recuerdos", es obvio que esos eran los buenos recuerdos y que iba a seguir yendo a ellos.
Ultimate Isaac Hayes: Can You Dig It? (Disc 1)
Artista: Isaac Hayes
Fecha de publicación: 2005
Esta es una gran colección de los primeros días Stax, muy completo. Contiene melodías cDEFANGED_Onmovedoras tantos y muestra cómo me convertí en Moisés Negro y el vendedor # 1 en Stax. Así es como llegué a donde estoy hoy en día - desde el comienzo del viaje. Estos temas representan los tiempos y expresar la música de verdadera alma, también. Así como canciones que yo mismo escribí, hay cosas que escribí con mi compañero de escritura Dave Porter ( "Help Me Love"), dúos (yo y Dionne Warwick en "By The Time I Get To Phoenix / Say A Little Prayer") y algo que también se hizo famoso por: reinterpeting canciones de otros artistas ", como Burt Bacharach The Look Of Love" y "I Can't Help It (If I'm Still in Love With You)", que originalmente fue una canción country de Hank Williams. Hay algunos temas en la película allí también: "Shaft" (por supuesto!) Y "Tema de los hombres." También puedes ver "Título tema desde tres Tough Guys", que fue utilizado recientemente en Kill Bill: Volumen Uno y Dos.
Napster da Away música gratis (esta vez es legal)
Napster da Away música gratis (esta vez es legal)
Word Count:
406
Resumen:
Proveedor de música online Napster se hizo famoso por ofrecer descargas de música gratis. Ya en el 1990 que philopsophy fue su perdición. Hoy en día Napster regresa con una nueva vía legal para escuchar música de forma gratuita sin ningún tipo de contratos u otras obligaciones. Amantes de la música puede navegar a través de su biblioteca de millones de canciones de todos los géneros y escuchar la canción completa con sólo hacer clic en un enlace. Usted puede utilizar estos vínculos para que otras personas puedan acceder instantáneamente a la misma música que tú ...
Palabras clave:
Napster, la música gratis, descargar, canciones, pistas
Cuerpo del artículo:
Proveedor de música online Napster se hizo famoso por ofrecer descargas de música gratis. Ya en el 1990 que philopsophy fue su perdición. Hoy en día Napster regresa con una nueva vía legal para escuchar música de forma gratuita sin ningún tipo de contratos u otras obligaciones. Amantes de la música puede navegar a través de su biblioteca de millones de canciones de todos los géneros y escuchar la canción completa con sólo hacer clic en un enlace. Usted puede utilizar estos vínculos para que otras personas puedan acceder instantáneamente a la misma música que usted acaba de escuchar al publicar en su blog, en tu sitio web o en un mensaje de correo electrónico. ¿Cuál es el truco? Sólo puede figuran una canción cinco veces antes de tener que comprarlo y sin tener que pagar una suscripción o compra de la pista que sólo tienen acceso a la versión de baja fidelidad. Sin embargo, el servicio ofrece la pista completa para la mayoría de las canciones, no sólo el trigésimo segundo fragmento que recibe de la mayoría de los sitios.
Para los profesores de música y otros que al igual que para navegar por esta nueva característica puede ser un gran plan de estudios de los recursos En el salón de clases un profesor de música que desee reproducir parte de una sonata de Beethoven ( o de otra pieza que la escuela no posee en su biblioteca de música local. En lugar de bombardeos a cabo de quince o veinte dólares por un CD completo, el profesor puede ir a Napster, el uso libre de sus obras para mostrar la canción en clase, y si al final decide que simplemente tiene que ser dueño de la pista de todos modos para el uso futuro que puede comprar en línea y descargar el ALTA completa fidelidad archivo a su computadora por sólo noventa y nueve centavos. Una vez descargado te das la vuelta y grabar estas canciones en un CD para su uso en cualquier reproductor de CD en cualquier aula.
Para el amante de la música o un autor en línea de estos nuevos vínculos Napster son una gran manera de añadir contenido fácil y útil a lo que usted está tratando de compartir. De hecho, eso es exactamente lo que la gente de Napster quiero que hagas! Enlace de distancia! Al igual que una nueva canción fuera de nuevo CD de Korn? Vincular a él! Para todos los de la mala prensa de Napster hace muchos años, que finalmente han salido con algo que incluso sus más escépticos no pueden negar. El nuevo servicio de música gratuita es una idea muy atrasados y largo plazo que será muy bueno para el intercambio de información musical a través de Internet.
Word Count:
406
Resumen:
Proveedor de música online Napster se hizo famoso por ofrecer descargas de música gratis. Ya en el 1990 que philopsophy fue su perdición. Hoy en día Napster regresa con una nueva vía legal para escuchar música de forma gratuita sin ningún tipo de contratos u otras obligaciones. Amantes de la música puede navegar a través de su biblioteca de millones de canciones de todos los géneros y escuchar la canción completa con sólo hacer clic en un enlace. Usted puede utilizar estos vínculos para que otras personas puedan acceder instantáneamente a la misma música que tú ...
Palabras clave:
Napster, la música gratis, descargar, canciones, pistas
Cuerpo del artículo:
Proveedor de música online Napster se hizo famoso por ofrecer descargas de música gratis. Ya en el 1990 que philopsophy fue su perdición. Hoy en día Napster regresa con una nueva vía legal para escuchar música de forma gratuita sin ningún tipo de contratos u otras obligaciones. Amantes de la música puede navegar a través de su biblioteca de millones de canciones de todos los géneros y escuchar la canción completa con sólo hacer clic en un enlace. Usted puede utilizar estos vínculos para que otras personas puedan acceder instantáneamente a la misma música que usted acaba de escuchar al publicar en su blog, en tu sitio web o en un mensaje de correo electrónico. ¿Cuál es el truco? Sólo puede figuran una canción cinco veces antes de tener que comprarlo y sin tener que pagar una suscripción o compra de la pista que sólo tienen acceso a la versión de baja fidelidad. Sin embargo, el servicio ofrece la pista completa para la mayoría de las canciones, no sólo el trigésimo segundo fragmento que recibe de la mayoría de los sitios.
Para los profesores de música y otros que al igual que para navegar por esta nueva característica puede ser un gran plan de estudios de los recursos En el salón de clases un profesor de música que desee reproducir parte de una sonata de Beethoven ( o de otra pieza que la escuela no posee en su biblioteca de música local. En lugar de bombardeos a cabo de quince o veinte dólares por un CD completo, el profesor puede ir a Napster, el uso libre de sus obras para mostrar la canción en clase, y si al final decide que simplemente tiene que ser dueño de la pista de todos modos para el uso futuro que puede comprar en línea y descargar el ALTA completa fidelidad archivo a su computadora por sólo noventa y nueve centavos. Una vez descargado te das la vuelta y grabar estas canciones en un CD para su uso en cualquier reproductor de CD en cualquier aula.
Para el amante de la música o un autor en línea de estos nuevos vínculos Napster son una gran manera de añadir contenido fácil y útil a lo que usted está tratando de compartir. De hecho, eso es exactamente lo que la gente de Napster quiero que hagas! Enlace de distancia! Al igual que una nueva canción fuera de nuevo CD de Korn? Vincular a él! Para todos los de la mala prensa de Napster hace muchos años, que finalmente han salido con algo que incluso sus más escépticos no pueden negar. El nuevo servicio de música gratuita es una idea muy atrasados y largo plazo que será muy bueno para el intercambio de información musical a través de Internet.
el noroeste de tambores indios, tambores indios, nativos americanos, nativos, indios, tambor de la mano, nativo de tambor, aro, pow wow
el noroeste de tambores indios, tambores indios, nativos americanos, nativos, indios, tambor de la mano, nativo de tambor, aro, pow wow
Cuerpo del artículo:
Cuando uno visita un pueblo, reserva indígena o pueblo, puede muy probable escuchar los tonos hermosos melódica de un indio tambor. La tradición juega un papel importante en Canciones y la cultura indígenas. El instrumento que produce el sonido más potente es el tambor indio.
El tipo de tambores indios varía. Cada tribu indígena construye la batería a su deseo en particular. Tambores se pueden crear con imágenes talladas de las personas. O, en otras tribus indígenas pueden elegir diseños de animales para adornar sus tambores indios. Algunas joyas de uso y de color en los tambores noroeste indio. Los tambores son diseñados a mano y son particulares a cada fabricante de tambores.
Los tambores indios son muy populares hoy en día. Muchas personas de una variedad de orígenes étnicos utilizan tambores indios en los grupos de tambores y como decoración de la casa rústica. Ya no es difícil encontrar auténticos tambor indio debido a la utilización de la Internet. Y, en muchos lugares y regiones del país, los indígenas bateristas tienen negocios, ofreciendo a sus tambores nativos y artesanía. En el oeste de Estados Unidos, y el suroeste, tambor indígena son comunes en las tiendas también. Un gran número de tribus de indios viven en Nuevo México y Arizona.
Si usted no vive cerca de las reservas indígenas, la localización de una auténtica batería no es tan fácil, pero se puede lograr fácilmente en línea. Los tambores indios se vienen en muchos tamaños y estilos de tambores de la mano de pequeñas a grandes tambores ceremoniales.
Cuando se ordena una tambores indios, puede elegir entre tambores shaman que son tambores de la mano de un solo lado, como las llanuras de los indios Tarahumara uso o tambores de aro indio que son de doble cara. La mayoría de la batería puede ser jugado con la mano o usando una maza o el tom tom como. Para las ceremonias y los círculos de tambor Pow Wow tambores son más deseados por sus tonos bajos profundos. Tambores powwow también tienen una buena base para Hod el tambor durante el uso. A diferencia de los tambores del marco o handdrums, pow wow tambores ceremoniales son siempre juega con un batidor. Algunos de los mejores batería del noroeste indio y más singulares tambores se crean con el cedro para un rico color rojo y rubio.
Cuerpo del artículo:
Cuando uno visita un pueblo, reserva indígena o pueblo, puede muy probable escuchar los tonos hermosos melódica de un indio tambor. La tradición juega un papel importante en Canciones y la cultura indígenas. El instrumento que produce el sonido más potente es el tambor indio.
El tipo de tambores indios varía. Cada tribu indígena construye la batería a su deseo en particular. Tambores se pueden crear con imágenes talladas de las personas. O, en otras tribus indígenas pueden elegir diseños de animales para adornar sus tambores indios. Algunas joyas de uso y de color en los tambores noroeste indio. Los tambores son diseñados a mano y son particulares a cada fabricante de tambores.
Los tambores indios son muy populares hoy en día. Muchas personas de una variedad de orígenes étnicos utilizan tambores indios en los grupos de tambores y como decoración de la casa rústica. Ya no es difícil encontrar auténticos tambor indio debido a la utilización de la Internet. Y, en muchos lugares y regiones del país, los indígenas bateristas tienen negocios, ofreciendo a sus tambores nativos y artesanía. En el oeste de Estados Unidos, y el suroeste, tambor indígena son comunes en las tiendas también. Un gran número de tribus de indios viven en Nuevo México y Arizona.
Si usted no vive cerca de las reservas indígenas, la localización de una auténtica batería no es tan fácil, pero se puede lograr fácilmente en línea. Los tambores indios se vienen en muchos tamaños y estilos de tambores de la mano de pequeñas a grandes tambores ceremoniales.
Cuando se ordena una tambores indios, puede elegir entre tambores shaman que son tambores de la mano de un solo lado, como las llanuras de los indios Tarahumara uso o tambores de aro indio que son de doble cara. La mayoría de la batería puede ser jugado con la mano o usando una maza o el tom tom como. Para las ceremonias y los círculos de tambor Pow Wow tambores son más deseados por sus tonos bajos profundos. Tambores powwow también tienen una buena base para Hod el tambor durante el uso. A diferencia de los tambores del marco o handdrums, pow wow tambores ceremoniales son siempre juega con un batidor. Algunos de los mejores batería del noroeste indio y más singulares tambores se crean con el cedro para un rico color rojo y rubio.
Neil Young - Prairie wind
Neil Young - Prairie wind
Word Count:
588
Resumen:
Una revisión de último disco de Neil Young: Prairie wind (2005)
Palabras clave:
viento Neil, los jóvenes, las praderas,, música, neilyoung, folk, rock, la cosecha, Canadá, Canadian
Cuerpo del artículo:
Es realmente difícil encontrar un músico con discografía tan grande y admirado como Neil Young. Desde finales de los 60, el canadiense ha publicado más de 40 álbumes, muchos de ellos no tan memorable como la cosecha, el óxido duerme o la libertad. Pero, a los 60 años, joven aún se encuentra en su mejor momento, como lo demuestra en su último álbum, Prairie wind.
Después de una serie de álbumes dudoso que culminará en el criticado ¿Eres un adicto? (2002) muchos críticos de música y los aficionados piensan que Neil Young fue finalmente, en su decadencia. Pero las sorpresas jóvenes del mundo la música de la realización de la épica Greendale (2003), musicalmente interesante y conceptual admirable: emular las mejores Steinbeck, joven inventa todo un pueblo en su amada California, y, centrándose en la familia Green, dan rienda suelta a esos valores como Libertad, Paz y Ecología de que ha sido defendida desde finales de los sesenta. Para completar este particular, revivió, en 2005 deleitó a sus jóvenes fans con el viento Prairie excelente, sin duda su mejor trabajo de los últimos 10 años.
Con el lanzamiento de el viento de las praderas, jóvenes vuelven a su pueblo personal estilo de rock que demostró en los años 70, con dos primeros álbumes de calidad que lo catapultó a la fama: Después de la fiebre del oro (1970) que ya cumplen todos los elementos principales que caracterizan el universo del joven en particular: El complejo, versos sugestivos inteligente de tratar con el surrealismo, un acompañamiento musical brillante, y la voz nasal de la joven inconfundible sobre todos ellos. Sin embargo, el éxito de este álbum no se puede comparar con la cosecha (1971), lanzado el año siguiente, y considerado por muchos (no por mí) como su obra maestra. Este álbum incluye el solo corazón maravilloso de oro, considerado por muchos como mejor canción de Young-que dio a su joven primer n º 1 en los EE.UU.. Prairie Wind es más "esencial de Young" álbum desde el lanzamiento de la luna de la cosecha en 1992.
El álbum se abre con el pintor, una bonita y clásica, la canción melódica de una joven pintora, y continúa con No es de extrañar, donde los jóvenes valores que hemos comentado son evidentes en letras como "En algún lugar de un senador se sienta en una silla de cuero / Detrás de un gran escritorio de madera / El caribú matamos no significan nada para él tomó su dinero al igual que todos los demás "La tercera canción, cayendo de la superficie de la Tierra, sigue esta serie acústica.
En Lejos de casa, jóvenes pianistas comienzan a brilla, y es más evidente en Es un sueño, sin duda la canción más hermosa del álbum. Con sus letras reflexivas y piano hermoso sonido de la canción hará que los jóvenes aficionados de recordar canciones como Corazón de oro o el héroe occidentales más recientes. Esta es la canción que wou'll probablemente encontrar a ti mismo cantando después de que el disco termina ... Es un sueño, un sueño ...
En la canción titulada "Prairie Wind" el piano desaparecer, y la guitarra acústica toma el papel principal. Aquí para usted es una canción hermosa que le hará recordar de Hank a Hendrix, una de las canciones más queridas de Young. La vieja guitarra es una de las canciones más personales en el álbum, con voz nasal joven acompañado por un coro muy audible.
En Él era el joven Rey canta sobre el Rey, ya sabes, Elvis Presley, como lo hizo en uno de hist canciones más famosas, Hey, hey, my, my (... el rey se ha ido, pero no se olvida ...) aunque el estilo es muy diferente, y el álbum se cierra con Cuando Dios made me, una de la íntima, la canción de reflexión sobre la vida, Dios y la fe
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588
Resumen:
Una revisión de último disco de Neil Young: Prairie wind (2005)
Palabras clave:
viento Neil, los jóvenes, las praderas,, música, neilyoung, folk, rock, la cosecha, Canadá, Canadian
Cuerpo del artículo:
Es realmente difícil encontrar un músico con discografía tan grande y admirado como Neil Young. Desde finales de los 60, el canadiense ha publicado más de 40 álbumes, muchos de ellos no tan memorable como la cosecha, el óxido duerme o la libertad. Pero, a los 60 años, joven aún se encuentra en su mejor momento, como lo demuestra en su último álbum, Prairie wind.
Después de una serie de álbumes dudoso que culminará en el criticado ¿Eres un adicto? (2002) muchos críticos de música y los aficionados piensan que Neil Young fue finalmente, en su decadencia. Pero las sorpresas jóvenes del mundo la música de la realización de la épica Greendale (2003), musicalmente interesante y conceptual admirable: emular las mejores Steinbeck, joven inventa todo un pueblo en su amada California, y, centrándose en la familia Green, dan rienda suelta a esos valores como Libertad, Paz y Ecología de que ha sido defendida desde finales de los sesenta. Para completar este particular, revivió, en 2005 deleitó a sus jóvenes fans con el viento Prairie excelente, sin duda su mejor trabajo de los últimos 10 años.
Con el lanzamiento de el viento de las praderas, jóvenes vuelven a su pueblo personal estilo de rock que demostró en los años 70, con dos primeros álbumes de calidad que lo catapultó a la fama: Después de la fiebre del oro (1970) que ya cumplen todos los elementos principales que caracterizan el universo del joven en particular: El complejo, versos sugestivos inteligente de tratar con el surrealismo, un acompañamiento musical brillante, y la voz nasal de la joven inconfundible sobre todos ellos. Sin embargo, el éxito de este álbum no se puede comparar con la cosecha (1971), lanzado el año siguiente, y considerado por muchos (no por mí) como su obra maestra. Este álbum incluye el solo corazón maravilloso de oro, considerado por muchos como mejor canción de Young-que dio a su joven primer n º 1 en los EE.UU.. Prairie Wind es más "esencial de Young" álbum desde el lanzamiento de la luna de la cosecha en 1992.
El álbum se abre con el pintor, una bonita y clásica, la canción melódica de una joven pintora, y continúa con No es de extrañar, donde los jóvenes valores que hemos comentado son evidentes en letras como "En algún lugar de un senador se sienta en una silla de cuero / Detrás de un gran escritorio de madera / El caribú matamos no significan nada para él tomó su dinero al igual que todos los demás "La tercera canción, cayendo de la superficie de la Tierra, sigue esta serie acústica.
En Lejos de casa, jóvenes pianistas comienzan a brilla, y es más evidente en Es un sueño, sin duda la canción más hermosa del álbum. Con sus letras reflexivas y piano hermoso sonido de la canción hará que los jóvenes aficionados de recordar canciones como Corazón de oro o el héroe occidentales más recientes. Esta es la canción que wou'll probablemente encontrar a ti mismo cantando después de que el disco termina ... Es un sueño, un sueño ...
En la canción titulada "Prairie Wind" el piano desaparecer, y la guitarra acústica toma el papel principal. Aquí para usted es una canción hermosa que le hará recordar de Hank a Hendrix, una de las canciones más queridas de Young. La vieja guitarra es una de las canciones más personales en el álbum, con voz nasal joven acompañado por un coro muy audible.
En Él era el joven Rey canta sobre el Rey, ya sabes, Elvis Presley, como lo hizo en uno de hist canciones más famosas, Hey, hey, my, my (... el rey se ha ido, pero no se olvida ...) aunque el estilo es muy diferente, y el álbum se cierra con Cuando Dios made me, una de la íntima, la canción de reflexión sobre la vida, Dios y la fe
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