Cómo aumentar sus posibilidades de conseguir Firmado With Music Mastering!
Word Count:
449
Resumen:
Descubra por qué el dominio de la música es tan importante para crear la impresión de la derecha para lograr la firma de un sello establecido!
Palabras clave:
Obtener firmado, de firmar contrato, consiga un contrato de grabación, sello discográfico, Universal Records, sello independiente, el dominio de la música, contrato de grabación, grabación, la masterización ingeniero, el dominio de estudio, bandas, artistas, artista de música, la música de actuar
Cuerpo del artículo:
De firmar contrato con un sello establecido no es fácil. Hay miles de actos de talento ahí fuera, todos los que luchan por unos pocos lugares abiertos.
Esto significa que si usted quiere ser elegido, no puede contenerse. Tienes que hacer todo lo posible para dar una buena impresión y de pie fuera de la muchedumbre.
Una de las más vitales (aunque a menudo se pasa por alto) Piezas de hacer esto es el dominio de profesionales.
Usted puede pensar en el dominio como el "polaco" que hace que su brillo de la música. Es lo que da a la música que el profesional, "sello grande" sonido-trayendo lo mejor de ella.
Y esto es vital. Porque cuando el A & R director tiene una gran pila de demos que pasar, que él o ella va a dar muy pocos de ellos un grave escuchar.
Algunos se van a poner sobre el terreno objeto de dumping sobre la base de las primeras impresiones. Mientras, otros van a dejar de coger su atención.
Además, incluso si usted es el artista con más talento en la mesa de los directivos, que no significa que él o ella va a darse cuenta de que ... porque la demostración no sólo del stand-out suficiente cuando apilados contra los de mejor calidad.
Usted ve, el dominio se comunica que usted es un acto grave ... y, como consecuencia, alienta a los oyentes a dar a su música de la mirada profunda que se merece.
Para ello:
• Hacer que todos los sonidos de cohesión,
• Aumentar el volumen para llamar la atención,
• Llevar a cabo-los instrumentos adecuados o voces en el mejor de los importes,
• Ayudar a eliminar o reducir los errores (que pueden ocurrir durante la grabación y mezcla),
• Además, mucho más, dependiendo de lo que usted y el ingeniero de masterización sentir la necesidad de las canciones.
En otras palabras, el dominio de la música que se da esa ventaja extra que necesita para lograr la firma de ... ya que le permite ser representado como un acto de éxito.
Y esto es lo que la clave para conseguir firmado se trata. La etiqueta debe verlo como una inversión que va a pagar compensación rápida y fácilmente sin mucho esfuerzo.
Mastering pinta este cuadro y ayuda a obtener un trato que a tantas personas como sea posible logren experimentar la música de largo en el futuro.
Con esto dicho, también hay que tener en cuenta que hay un mundo de diferencia entre un ingeniero de masterización profesional y un aficionado.
Un profesional sabe lo que escuche, los ajustes exactos que necesita ser hecho (como las equivocado puede arruinar la música), y tiene el equipo para hacer un trabajo serio.
Usted no debe esperar un "sello grande" sonido haciéndolo tú mismo en un ordenador personal o mediante la contratación de un aficionado que no entiende los aspectos de "dominio real".
jueves, 27 de agosto de 2009
Estudio de grabación casero
Estudio de grabación casero
Word Count:
303
Resumen:
Si te gusta la música y cantar, estoy seguro de que usted pueda tener un sueño de poseer un estudio de grabación de su propio modo que usted puede grabar su canto y producir el CD. Sin embargo, ese sueño, en general, cuesta mucho. Además de las instalaciones como la construcción de la producción de estudio ... También se le exige un montón de sistema de grabación costoso.
Palabras clave:
software de cambiador de voz, software de música, editando la voz de
Cuerpo del artículo:
Si te gusta la música y cantar, estoy seguro de que usted pueda tener un sueño de poseer un estudio de grabación de su propio modo que usted puede grabar su canto y producir el CD. Sin embargo, ese sueño, en general, cuesta mucho. Además de las instalaciones como la construcción de la producción de estudio ... También se le exige un montón de sistema de grabación costoso.
Pero algo ha cambiado con AV Music Morpher Gold. Con este compacto, un software fácil de usar ya que realmente pueden disfrutar de un estudio de grabación en casa.
El primer paso es la grabación, AV MM oro puede ayudarle a grabar su voz en alta calidad. Haga clic en botón de grabación en la pestaña morpher y cantar. Entonces, usted puede reproducir para comprobar y hacer de nuevo la grabación hasta que se sienta contenido.
El siguiente paso es editar su trabajo. Ahora usted puede ver las diferencias de AV MM Gold. Puede agregar efectos que desee para que su canción funky, simplemente haga clic en los deseados. Hay muchas opciones para que usted, los efectos individuales o efectos especiales o un grupo de efectos así. Y si no te gustan los ready-made se puede crear algo nuevo. Lo más gracioso es morpher de voz, usted puede cambiar su tono de voz, el timbre de voz y el tempo de la canción.
Más que eso, puede cortar parte de una canción de música e insertarla en tu canción. Será muy útil para hacer cosas divertidas y estimulará su creatividad mucho.
Después de la post-producción, es el momento de hacer su amada con quemador de CD. Pero no te olvides de hacer su CD mirada cobarde de la creación de una portada con tus fotos favoritas.
Ahora usted tiene en la mano un CD completo, ¿por qué no hacer un regalo especial para su amada en este San Valentín
Word Count:
303
Resumen:
Si te gusta la música y cantar, estoy seguro de que usted pueda tener un sueño de poseer un estudio de grabación de su propio modo que usted puede grabar su canto y producir el CD. Sin embargo, ese sueño, en general, cuesta mucho. Además de las instalaciones como la construcción de la producción de estudio ... También se le exige un montón de sistema de grabación costoso.
Palabras clave:
software de cambiador de voz, software de música, editando la voz de
Cuerpo del artículo:
Si te gusta la música y cantar, estoy seguro de que usted pueda tener un sueño de poseer un estudio de grabación de su propio modo que usted puede grabar su canto y producir el CD. Sin embargo, ese sueño, en general, cuesta mucho. Además de las instalaciones como la construcción de la producción de estudio ... También se le exige un montón de sistema de grabación costoso.
Pero algo ha cambiado con AV Music Morpher Gold. Con este compacto, un software fácil de usar ya que realmente pueden disfrutar de un estudio de grabación en casa.
El primer paso es la grabación, AV MM oro puede ayudarle a grabar su voz en alta calidad. Haga clic en botón de grabación en la pestaña morpher y cantar. Entonces, usted puede reproducir para comprobar y hacer de nuevo la grabación hasta que se sienta contenido.
El siguiente paso es editar su trabajo. Ahora usted puede ver las diferencias de AV MM Gold. Puede agregar efectos que desee para que su canción funky, simplemente haga clic en los deseados. Hay muchas opciones para que usted, los efectos individuales o efectos especiales o un grupo de efectos así. Y si no te gustan los ready-made se puede crear algo nuevo. Lo más gracioso es morpher de voz, usted puede cambiar su tono de voz, el timbre de voz y el tempo de la canción.
Más que eso, puede cortar parte de una canción de música e insertarla en tu canción. Será muy útil para hacer cosas divertidas y estimulará su creatividad mucho.
Después de la post-producción, es el momento de hacer su amada con quemador de CD. Pero no te olvides de hacer su CD mirada cobarde de la creación de una portada con tus fotos favoritas.
Ahora usted tiene en la mano un CD completo, ¿por qué no hacer un regalo especial para su amada en este San Valentín
Historia y el uso de la guitarra baja
Historia y el uso de la guitarra baja
Word Count:
487
Resumen:
El bajo se ha derivado de el contrabajo, que fue utilizado en fines de 1950. Habiendo 4 cuerdas, estos instrumentos añadir los tonos más bajos para una interpretación musical. La experimentación con el bajo había comenzado ya en la década de 1920. No fue sino hasta los años 50 sin embargo, que se formó bajo un instrumento adecuado.
En el jazz a mediados de siglo 20 se hizo popular. Como contrabajo se utilizaron esos días, que a menudo no se escucha debido a la falta de amplificación. Los tambores, banjos a. ..
Palabras clave:
música, instrumentos, guitarra, bajo
Cuerpo del artículo:
El bajo se ha derivado de el contrabajo, que fue utilizado en fines de 1950. Habiendo 4 cuerdas, estos instrumentos añadir los tonos más bajos para una interpretación musical. La experimentación con el bajo había comenzado ya en la década de 1920. No fue sino hasta los años 50 sin embargo, que se formó bajo un instrumento adecuado.
En el jazz a mediados de siglo 20 se hizo popular. Como contrabajo se utilizaron esos días, que a menudo no se escucha debido a la falta de amplificación. Los tambores, banjos y otros instrumentos en la banda ahogó el sonido del bajo. Hasta el 1950, cuando el bajo eléctrico por primera vez en la existencia de técnicas de amplificación moderna.
El bajo se juega como todas las guitarras con el jugador que tenga cerca a su cuerpo en posición horizontal. Las cuerdas se pulsan con la mano o con la púa. En la técnica de 1970, la bofetada se hizo popular.
Hoy en día, los rangos de la guitarra bajo de 4 cuerdas de hasta 11 cuerdas. Las cadenas de 5, 6 y 7 de proporcionar la gama media, mientras que el 11 de cadena se inicia desde una audiencia inferior al humano de subir a un muy alto activa. Jugadores de la guitarra eléctrica bajo uso de varias configuraciones. Estos cambios se realizan con preamplificadores y conjuntos de altavoces. Procesadores de señal son también variados para ofrecer nuevos paisajes sonoros.
En clubes nocturnos, se utilizan amplificadores combo. Estos amplificadores se fija con un solo altavoces para que sean portátiles y eficaz.
El cuerpo del instrumento puede ser de madera o de grafito. Una amplia gama de acabados se aplica para que se vea bien. De TI pueden ser de color blanco o simplemente clara. El trabajo realizado sobre el cuerpo está muy bien de ingeniería y los delicados equilibrios tienen que ser mantenidos.
Un enconado debate caliente sobre cómo llamar a este instrumento. Para los músicos no, el bajo término es común, mientras que el núcleo duro de los jugadores les gusta llamarlo, el bajo eléctrico o contrabajo eléctrico simple. Lenta pero seguramente sin embargo, este instrumento ha reunido un gran número de seguidores que le gusta utilizar su propia jerga.
El bajo eléctrico es una parte de la música country moderna, post 1970 jazz y funk. Se utiliza principalmente para proporcionar apoyo, se añade una profundidad a la música. Este instrumento ha añadido un nuevo color a nuestro gusto musical. En la música único en particular, el bajo es eficaz.
Efectos de sonido se utiliza? Bueno, sí y no. Como el bajo da el tono para el resto de la banda, efectos de sonido no son de uso frecuente, a diferencia de las guitarras eléctricas. Bandas modernas sin embargo, han comenzado a experimentar con unidades de distorsión para añadir un nuevo sabor para el bajo y la clave de bajo que proporcionan detrás de la música.
A medida que avanzamos hacia un nuevo siglo, bajo eléctrico se ha vuelto más y más popular. Todas las bandas utilizan hoy para añadir un fondo sutil. Muchos grupos como U2, incluso utilizarlo para dar una sensación cada vez mayor apego emocional obsesionado con la música. Las nuevas técnicas han hecho de este instrumento una parte crucial de cualquier grupo musical de hoy
Word Count:
487
Resumen:
El bajo se ha derivado de el contrabajo, que fue utilizado en fines de 1950. Habiendo 4 cuerdas, estos instrumentos añadir los tonos más bajos para una interpretación musical. La experimentación con el bajo había comenzado ya en la década de 1920. No fue sino hasta los años 50 sin embargo, que se formó bajo un instrumento adecuado.
En el jazz a mediados de siglo 20 se hizo popular. Como contrabajo se utilizaron esos días, que a menudo no se escucha debido a la falta de amplificación. Los tambores, banjos a. ..
Palabras clave:
música, instrumentos, guitarra, bajo
Cuerpo del artículo:
El bajo se ha derivado de el contrabajo, que fue utilizado en fines de 1950. Habiendo 4 cuerdas, estos instrumentos añadir los tonos más bajos para una interpretación musical. La experimentación con el bajo había comenzado ya en la década de 1920. No fue sino hasta los años 50 sin embargo, que se formó bajo un instrumento adecuado.
En el jazz a mediados de siglo 20 se hizo popular. Como contrabajo se utilizaron esos días, que a menudo no se escucha debido a la falta de amplificación. Los tambores, banjos y otros instrumentos en la banda ahogó el sonido del bajo. Hasta el 1950, cuando el bajo eléctrico por primera vez en la existencia de técnicas de amplificación moderna.
El bajo se juega como todas las guitarras con el jugador que tenga cerca a su cuerpo en posición horizontal. Las cuerdas se pulsan con la mano o con la púa. En la técnica de 1970, la bofetada se hizo popular.
Hoy en día, los rangos de la guitarra bajo de 4 cuerdas de hasta 11 cuerdas. Las cadenas de 5, 6 y 7 de proporcionar la gama media, mientras que el 11 de cadena se inicia desde una audiencia inferior al humano de subir a un muy alto activa. Jugadores de la guitarra eléctrica bajo uso de varias configuraciones. Estos cambios se realizan con preamplificadores y conjuntos de altavoces. Procesadores de señal son también variados para ofrecer nuevos paisajes sonoros.
En clubes nocturnos, se utilizan amplificadores combo. Estos amplificadores se fija con un solo altavoces para que sean portátiles y eficaz.
El cuerpo del instrumento puede ser de madera o de grafito. Una amplia gama de acabados se aplica para que se vea bien. De TI pueden ser de color blanco o simplemente clara. El trabajo realizado sobre el cuerpo está muy bien de ingeniería y los delicados equilibrios tienen que ser mantenidos.
Un enconado debate caliente sobre cómo llamar a este instrumento. Para los músicos no, el bajo término es común, mientras que el núcleo duro de los jugadores les gusta llamarlo, el bajo eléctrico o contrabajo eléctrico simple. Lenta pero seguramente sin embargo, este instrumento ha reunido un gran número de seguidores que le gusta utilizar su propia jerga.
El bajo eléctrico es una parte de la música country moderna, post 1970 jazz y funk. Se utiliza principalmente para proporcionar apoyo, se añade una profundidad a la música. Este instrumento ha añadido un nuevo color a nuestro gusto musical. En la música único en particular, el bajo es eficaz.
Efectos de sonido se utiliza? Bueno, sí y no. Como el bajo da el tono para el resto de la banda, efectos de sonido no son de uso frecuente, a diferencia de las guitarras eléctricas. Bandas modernas sin embargo, han comenzado a experimentar con unidades de distorsión para añadir un nuevo sabor para el bajo y la clave de bajo que proporcionan detrás de la música.
A medida que avanzamos hacia un nuevo siglo, bajo eléctrico se ha vuelto más y más popular. Todas las bandas utilizan hoy para añadir un fondo sutil. Muchos grupos como U2, incluso utilizarlo para dar una sensación cada vez mayor apego emocional obsesionado con la música. Las nuevas técnicas han hecho de este instrumento una parte crucial de cualquier grupo musical de hoy
Hip Hop Potencia
Hip Hop Potencia
Word Count:
649
Resumen:
El arte del Hip Hop ha sido degradado por los representantes comercializados de rap.
Palabras clave:
hip hop, rap, gangsta, música,
Cuerpo del artículo:
El éxito de la música rap es la principal expresión del hip hop ha elevado más allá de un movimiento cultural, sino a la condición de la sede del poder financiero. Comenzó en los años 70's por DJ's innovadores, el rap se ha convertido en un fenómeno mundial. El crecimiento orgánico de la música se ha establecido la identidad de la música rap como una herramienta política para los menos privilegiados. Ha sido la voz de los oprimidos e insuficientemente representados. De rap de hoy, sin embargo, ha cambiado. Las fuerzas detrás de hip hop ya no se centra en el arte y el mensaje. En lugar de rap se ha convertido en un boom comercial que se utilizará con fines de lucro. La comercialización de la música rap hiper ha conducido directamente a la degradación de su potencia como una forma de arte puro.
La industria del rap y registró unos ingresos de más de 1,5 millones de dólares en 2005. Es muy lejos de las raíces del rap, perfeccionado en guetos de la costa este de hace unos 25 años. Hoy en día, la industria del hip hop se ejecuta con la eficiencia de las grandes corporaciones. Estrellas del rap potenciales son arrancados de la oscuridad con la psicología del público en mente. Las empresas vierten millones de dólares de ingresos por publicidad en artistas como Nelly y Eminem para fraudulentas para la ropa y los zapatos. Corporaciones de la industria de la música han plenamente aceptado y promovido raperos gangsta, como 50 Cent, dejando a la violencia y el sexismo en su estela.
Los más de comercialización de rap ha dado lugar a una larga lista de pretendientes con la esperanza de encontrar oro. El uso de la controversia para atraer la atención está muy extendida. La participación en un tiroteo, se asocia con una pandilla o ser arrestado por cargos de armas puede añadir "la credibilidad de la calle" a su imagen. De ello se deduce que, para ganar millones de dólares a muchos artistas pueden etapa de un tiroteo o propósito arrestado. Este mal uso de la violencia se corresponde con un alto grado de explotación sexual de mujeres. Las hembras son más valorados por sus atributos físicos solamente. Video después de vídeo nos muestran los rebaños de mujeres vestidas de trajes de baile porosa sin rumbo fijo. Rap Lyrics revelan una percepción general de la mujer como prostitutas y mentirosos. De rap principales sexistas y violentos ya no se sostiene la posición como la voz ilustrada de una generación que lucha al enfrentarse con la dura realidad de un mundo injusto.
La calidad de la música en sí se ha diluido. Raperos que hacen que no tienden a producir grandes álbumes como la que vimos con los gustos de Run DMC. En su lugar, centrarse en la producción de "hits" con la esperanza de experimentar una ganancia a partir del impulso de compras públicas. No se preocupe por elevar el arte del arte, vamos a recibir el dinero, ahora. El mercado está inundado de one hit wonders y los tontos complacer a las audiencias objetivo. Mientras tanto, el público se queda con el mal gusto de los álbumes débil golpeó junto a toda prisa en previsión de los plazos de la publicidad. La revolución que el rap es ahora un modelo de negocio para estafadores.
El rap no está muerto, todavía. Hay algunas estrellas brillantes. Artistas como Kanye West y el más oscuro Jurassic 5 han tenido éxito en la faz de la aparición del rap comercializado. Ellos representan una parte de rap que todavía puede ser de vanguardia, pero más responsable y socialmente consciente de las consecuencias de sus acciones. Son conscientes de los raperos que se preocupan más de su línea de fondo. Africa Bambaata fue el primero en identificar el hip hop como un movimiento cultural. Raperos como Common han llevado a que la antorcha por no vender a través de controversia o promover la violencia. Ellos usan palabras para estimular la reflexión, el debate y esperamos el cambio. El rapero comercializado dará respuesta a estas acusaciones, señalando que la violencia y el sexismo es la realidad y que es testimonio. Hay una verdad a estos comentarios. Pero ¿dónde está la responsabilidad de su comunidad? ¿Por qué no elevar a la gente con su música? La respuesta no es a él sino a nosotros para invertir nuestros malos hábitos con la compra de gangsta rap y el establecimiento de un compromiso con nuestras comunidades, con nuestras opciones de música.
Word Count:
649
Resumen:
El arte del Hip Hop ha sido degradado por los representantes comercializados de rap.
Palabras clave:
hip hop, rap, gangsta, música,
Cuerpo del artículo:
El éxito de la música rap es la principal expresión del hip hop ha elevado más allá de un movimiento cultural, sino a la condición de la sede del poder financiero. Comenzó en los años 70's por DJ's innovadores, el rap se ha convertido en un fenómeno mundial. El crecimiento orgánico de la música se ha establecido la identidad de la música rap como una herramienta política para los menos privilegiados. Ha sido la voz de los oprimidos e insuficientemente representados. De rap de hoy, sin embargo, ha cambiado. Las fuerzas detrás de hip hop ya no se centra en el arte y el mensaje. En lugar de rap se ha convertido en un boom comercial que se utilizará con fines de lucro. La comercialización de la música rap hiper ha conducido directamente a la degradación de su potencia como una forma de arte puro.
La industria del rap y registró unos ingresos de más de 1,5 millones de dólares en 2005. Es muy lejos de las raíces del rap, perfeccionado en guetos de la costa este de hace unos 25 años. Hoy en día, la industria del hip hop se ejecuta con la eficiencia de las grandes corporaciones. Estrellas del rap potenciales son arrancados de la oscuridad con la psicología del público en mente. Las empresas vierten millones de dólares de ingresos por publicidad en artistas como Nelly y Eminem para fraudulentas para la ropa y los zapatos. Corporaciones de la industria de la música han plenamente aceptado y promovido raperos gangsta, como 50 Cent, dejando a la violencia y el sexismo en su estela.
Los más de comercialización de rap ha dado lugar a una larga lista de pretendientes con la esperanza de encontrar oro. El uso de la controversia para atraer la atención está muy extendida. La participación en un tiroteo, se asocia con una pandilla o ser arrestado por cargos de armas puede añadir "la credibilidad de la calle" a su imagen. De ello se deduce que, para ganar millones de dólares a muchos artistas pueden etapa de un tiroteo o propósito arrestado. Este mal uso de la violencia se corresponde con un alto grado de explotación sexual de mujeres. Las hembras son más valorados por sus atributos físicos solamente. Video después de vídeo nos muestran los rebaños de mujeres vestidas de trajes de baile porosa sin rumbo fijo. Rap Lyrics revelan una percepción general de la mujer como prostitutas y mentirosos. De rap principales sexistas y violentos ya no se sostiene la posición como la voz ilustrada de una generación que lucha al enfrentarse con la dura realidad de un mundo injusto.
La calidad de la música en sí se ha diluido. Raperos que hacen que no tienden a producir grandes álbumes como la que vimos con los gustos de Run DMC. En su lugar, centrarse en la producción de "hits" con la esperanza de experimentar una ganancia a partir del impulso de compras públicas. No se preocupe por elevar el arte del arte, vamos a recibir el dinero, ahora. El mercado está inundado de one hit wonders y los tontos complacer a las audiencias objetivo. Mientras tanto, el público se queda con el mal gusto de los álbumes débil golpeó junto a toda prisa en previsión de los plazos de la publicidad. La revolución que el rap es ahora un modelo de negocio para estafadores.
El rap no está muerto, todavía. Hay algunas estrellas brillantes. Artistas como Kanye West y el más oscuro Jurassic 5 han tenido éxito en la faz de la aparición del rap comercializado. Ellos representan una parte de rap que todavía puede ser de vanguardia, pero más responsable y socialmente consciente de las consecuencias de sus acciones. Son conscientes de los raperos que se preocupan más de su línea de fondo. Africa Bambaata fue el primero en identificar el hip hop como un movimiento cultural. Raperos como Common han llevado a que la antorcha por no vender a través de controversia o promover la violencia. Ellos usan palabras para estimular la reflexión, el debate y esperamos el cambio. El rapero comercializado dará respuesta a estas acusaciones, señalando que la violencia y el sexismo es la realidad y que es testimonio. Hay una verdad a estos comentarios. Pero ¿dónde está la responsabilidad de su comunidad? ¿Por qué no elevar a la gente con su música? La respuesta no es a él sino a nosotros para invertir nuestros malos hábitos con la compra de gangsta rap y el establecimiento de un compromiso con nuestras comunidades, con nuestras opciones de música.
Hip Hop en línea - Nuevas Ideas en Música
Hip Hop en línea - Nuevas Ideas en Música
Word Count:
548
Resumen:
Vender en Internet se ha convertido en una de las nuevas fronteras del comercio y, hace unos años, los productores de Hip-Hop se apresuraron a comprender el alcance mundial de gran alcance de la Internet. En consecuencia, empezaron a vender el hip hop beats a los artistas a través de este canal y, durante los últimos años, este sector de la música nueva ha experimentado un crecimiento impresionante, así como el reconocimiento de figuras importantes en el negocio de la música. Lea sobre cómo late el hip hop están revolucionando el negocio Beatmaking.
Palabras clave:
hip hop beats, ritmos de rap, hip hop, hip hop intrumentals, producción musical, la promoción de música en línea, los recursos para los raperos y cantantes
Cuerpo del artículo:
Vender en Internet se ha convertido en una de las nuevas fronteras de comercio. Nos resulta difícil pensar en algo que no se vende y se compra cada minuto a través de Internet, simplemente echar un vistazo en eBay.
Hip-Hop productores se apresuraron a comprender el alcance mundial de gran alcance de la Internet y comenzó a vender a los artistas instrumentales a través de este canal.
Un par de sitios web por lo tanto se reunieron los inventarios de los productores de música de enorme etiqueta profesional de registro, y comenzó a vender completa pistas instrumentales como Amazon.com a vender CDs. X cantidad de pago en línea, y le enviaremos un CD con las canciones que has comprado. Un nuevo mercado lleno de oportunidades nació.
Alrededor de un año y medio atrás, también entendió el potencial de este nuevo mercado tenía. Después de haber promovido nuestra propia música en sitios web como mp3.com y vitaminic.com, nos dimos cuenta de que la creación de nuestro propio servicio nos daría mucha más flexibilidad y alcance. También hemos tenido en torno a 250-300 instrumentales sentados en nuestros discos duros en espera de raperos y vocalistas de la rima / cantar sobre ellos. No había forma de que ha utilizado todos estos temas instrumentales a nosotros mismos, por lo tanto ¿por qué no ofrecer a los artistas de todo el mundo la posibilidad de obtener fácilmente instrumentales de alta calidad para sus proyectos musicales?
De ahí el nacimiento de las producciones de La Cantina. Nuestro objetivo es dar a los artistas que no pueden permitirse el lujo de comprar costosos instrumentales / late una oportunidad justa de conseguir su música por ahí. Nuestros artistas típicos son talentosos maestros de ceremonias o vocalistas, que necesitan desesperadamente de ritmos, pero con poco dinero.
Entonces, ¿cómo funciona todo esto? Los artistas sólo hay que visitar el sitio web, escuchar muestras de vista previa de los instrumentales y luego comprar los que les gusta directamente en línea. Fuimos uno de los primeros sitios web que ofrecen la posibilidad de descargar instrumentales inmediatamente después del pago, sin necesidad de esperar a llegar CDs por correo, de alta calidad MP3 que se puede descargar de inmediato.
Y esto no termina aquí. Artistas grabar su voz sobre los temas instrumentales y luego tomar el cuidado de la promoción de sus temas completos en los lugares correctos. Después de años de promoción de nuestra propia música en la web, sabemos exactamente donde los esfuerzos promocionales en línea debe ser concentrada. Promoción de música online requiere el trabajo duro, pero cuando sabes a dónde ir, el trabajo es mil veces más fácil.
Así, en otras palabras, producir instrumentales hip hop y promover a los artistas que los utilizan. Nos sentimos muy orgullosos de lo que hacemos y esperamos ver algunos de nuestros artistas más talentosos hacen grande sobre nuestras pistas. No estamos en esto para obtener un beneficio económico, sino simplemente para el disfrute musical.
Estamos creciendo rápidamente y ahora son uno de los sitios de producción en línea en un mercado ya lamentablemente lleno de "yo también" servicios sin rostro poco profesional. No estamos tratando de ser un negocio, sino simplemente un grupo de amigos con la esperanza de tomar el hip hop hasta el siguiente nivel a través del alcance de la World Wide Web.
Jerry Espina y la piedra de tonos
Los fundadores de las producciones de La Cantina
Nos encontramos en:
href="http://www.lacantinaproductions.com La Cantina Productions
O, envíenos un correo electrónico para obtener más información en info@lacantinaproductions.com
[ 'Hip Hop en línea ", artículo aparecido en la edición de grasa Controller # 2 (el Reino Unido, Revista Nacional de Estudiantes) www.fat-controller.com]
Word Count:
548
Resumen:
Vender en Internet se ha convertido en una de las nuevas fronteras del comercio y, hace unos años, los productores de Hip-Hop se apresuraron a comprender el alcance mundial de gran alcance de la Internet. En consecuencia, empezaron a vender el hip hop beats a los artistas a través de este canal y, durante los últimos años, este sector de la música nueva ha experimentado un crecimiento impresionante, así como el reconocimiento de figuras importantes en el negocio de la música. Lea sobre cómo late el hip hop están revolucionando el negocio Beatmaking.
Palabras clave:
hip hop beats, ritmos de rap, hip hop, hip hop intrumentals, producción musical, la promoción de música en línea, los recursos para los raperos y cantantes
Cuerpo del artículo:
Vender en Internet se ha convertido en una de las nuevas fronteras de comercio. Nos resulta difícil pensar en algo que no se vende y se compra cada minuto a través de Internet, simplemente echar un vistazo en eBay.
Hip-Hop productores se apresuraron a comprender el alcance mundial de gran alcance de la Internet y comenzó a vender a los artistas instrumentales a través de este canal.
Un par de sitios web por lo tanto se reunieron los inventarios de los productores de música de enorme etiqueta profesional de registro, y comenzó a vender completa pistas instrumentales como Amazon.com a vender CDs. X cantidad de pago en línea, y le enviaremos un CD con las canciones que has comprado. Un nuevo mercado lleno de oportunidades nació.
Alrededor de un año y medio atrás, también entendió el potencial de este nuevo mercado tenía. Después de haber promovido nuestra propia música en sitios web como mp3.com y vitaminic.com, nos dimos cuenta de que la creación de nuestro propio servicio nos daría mucha más flexibilidad y alcance. También hemos tenido en torno a 250-300 instrumentales sentados en nuestros discos duros en espera de raperos y vocalistas de la rima / cantar sobre ellos. No había forma de que ha utilizado todos estos temas instrumentales a nosotros mismos, por lo tanto ¿por qué no ofrecer a los artistas de todo el mundo la posibilidad de obtener fácilmente instrumentales de alta calidad para sus proyectos musicales?
De ahí el nacimiento de las producciones de La Cantina. Nuestro objetivo es dar a los artistas que no pueden permitirse el lujo de comprar costosos instrumentales / late una oportunidad justa de conseguir su música por ahí. Nuestros artistas típicos son talentosos maestros de ceremonias o vocalistas, que necesitan desesperadamente de ritmos, pero con poco dinero.
Entonces, ¿cómo funciona todo esto? Los artistas sólo hay que visitar el sitio web, escuchar muestras de vista previa de los instrumentales y luego comprar los que les gusta directamente en línea. Fuimos uno de los primeros sitios web que ofrecen la posibilidad de descargar instrumentales inmediatamente después del pago, sin necesidad de esperar a llegar CDs por correo, de alta calidad MP3 que se puede descargar de inmediato.
Y esto no termina aquí. Artistas grabar su voz sobre los temas instrumentales y luego tomar el cuidado de la promoción de sus temas completos en los lugares correctos. Después de años de promoción de nuestra propia música en la web, sabemos exactamente donde los esfuerzos promocionales en línea debe ser concentrada. Promoción de música online requiere el trabajo duro, pero cuando sabes a dónde ir, el trabajo es mil veces más fácil.
Así, en otras palabras, producir instrumentales hip hop y promover a los artistas que los utilizan. Nos sentimos muy orgullosos de lo que hacemos y esperamos ver algunos de nuestros artistas más talentosos hacen grande sobre nuestras pistas. No estamos en esto para obtener un beneficio económico, sino simplemente para el disfrute musical.
Estamos creciendo rápidamente y ahora son uno de los sitios de producción en línea en un mercado ya lamentablemente lleno de "yo también" servicios sin rostro poco profesional. No estamos tratando de ser un negocio, sino simplemente un grupo de amigos con la esperanza de tomar el hip hop hasta el siguiente nivel a través del alcance de la World Wide Web.
Jerry Espina y la piedra de tonos
Los fundadores de las producciones de La Cantina
Nos encontramos en:
href="http://www.lacantinaproductions.com La Cantina Productions
O, envíenos un correo electrónico para obtener más información en info@lacantinaproductions.com
[ 'Hip Hop en línea ", artículo aparecido en la edición de grasa Controller # 2 (el Reino Unido, Revista Nacional de Estudiantes) www.fat-controller.com]
HD Radio y multi-casting o más es realmente mejor
HD Radio y multi-casting o más es realmente mejor
Word Count:
278
Resumen:
La tecnología HD Radio permite a las estaciones de radio para transmitir programas diferentes de forma simultánea. Se llama mujlti de fundición y que podría cambiar todo lo que sabe acerca de la radio ...
Palabras clave:
HD radio, radio AM, radio FM, la radio digital, radio broadcasst digital, radio libre, radio digital DAB, mejor radio
Cuerpo del artículo:
La tecnología HD Radio es la próxima gran cosa porque hace que hace que las emisoras de FM de sonido casi tan bueno como escuchar un CD. El sonido es increíble - limpio, puro y claro como el cristal. Incluso permite que las estaciones de AM que suena tan bien como una emisora de FM en la actualidad.
¿Cuál es la diferencia? Mientras tanto en AM HD y HD FM digital, radio AM tiene secciones más pequeñas del ancho de banda de radio FM. Esto significa que no es suficiente "espacio" para dar a las estaciones de AM, cerca de la misma calidad de CD como las estaciones de FM. Pero no hay suficiente ancho de banda que las estaciones de AM podrán transmitir con la misma claridad de la señal como una de las estaciones de FM analógica a día de hoy. Este aumento de rendimiento se espera que la radio AM es una mejor alternativa a la FM de lo que ha sido - para darle más opciones de escuchar.
Debido a que la radio HD es digital, sus señales pueden ser subdivididas. Esto permite que una estación multi-modelo. lo que significa que podrían emitir dos o más programas al mismo tiempo. Así, sus oyentes podrían elegir entre la música de los años 60, 70 o 80 - en la misma estación, al mismo tiempo.
Esto podría cambiar todo lo que sabe acerca de la radio, ya que permite a las estaciones de radiodifusión para hacer más de nicho, como los canales de cable como de nicho llevado a la televisión. Por ejemplo, la estación de radio que siempre ha sintonizado por el rock clásico, podría subdividirse en classic rock y el reggae, rock o clásica y de la vieja escuela hip-hop.
Naturalmente, usted sería capaz de oír estas estaciones sólo si usted tiene un receptor HD. Si no, usted escuchará la estación de AM o FM mismo que usted está acostumbrado.
Word Count:
278
Resumen:
La tecnología HD Radio permite a las estaciones de radio para transmitir programas diferentes de forma simultánea. Se llama mujlti de fundición y que podría cambiar todo lo que sabe acerca de la radio ...
Palabras clave:
HD radio, radio AM, radio FM, la radio digital, radio broadcasst digital, radio libre, radio digital DAB, mejor radio
Cuerpo del artículo:
La tecnología HD Radio es la próxima gran cosa porque hace que hace que las emisoras de FM de sonido casi tan bueno como escuchar un CD. El sonido es increíble - limpio, puro y claro como el cristal. Incluso permite que las estaciones de AM que suena tan bien como una emisora de FM en la actualidad.
¿Cuál es la diferencia? Mientras tanto en AM HD y HD FM digital, radio AM tiene secciones más pequeñas del ancho de banda de radio FM. Esto significa que no es suficiente "espacio" para dar a las estaciones de AM, cerca de la misma calidad de CD como las estaciones de FM. Pero no hay suficiente ancho de banda que las estaciones de AM podrán transmitir con la misma claridad de la señal como una de las estaciones de FM analógica a día de hoy. Este aumento de rendimiento se espera que la radio AM es una mejor alternativa a la FM de lo que ha sido - para darle más opciones de escuchar.
Debido a que la radio HD es digital, sus señales pueden ser subdivididas. Esto permite que una estación multi-modelo. lo que significa que podrían emitir dos o más programas al mismo tiempo. Así, sus oyentes podrían elegir entre la música de los años 60, 70 o 80 - en la misma estación, al mismo tiempo.
Esto podría cambiar todo lo que sabe acerca de la radio, ya que permite a las estaciones de radiodifusión para hacer más de nicho, como los canales de cable como de nicho llevado a la televisión. Por ejemplo, la estación de radio que siempre ha sintonizado por el rock clásico, podría subdividirse en classic rock y el reggae, rock o clásica y de la vieja escuela hip-hop.
Naturalmente, usted sería capaz de oír estas estaciones sólo si usted tiene un receptor HD. Si no, usted escuchará la estación de AM o FM mismo que usted está acostumbrado.
Historia y el papel del piano en el Mundo Moderno
Historia y el papel del piano en el Mundo Moderno
Word Count:
488
Resumen:
El piano moderno desarrollado su forma a partir de dos instrumentos de teclado, el clavicordio y el clavecín, que se originó desde el principio en la historia de la música. Estos instrumentos de teclado funcionan según el principio de la conexión directa entre la fuerza aplicada o la presión del jugador en las teclas, y el volumen del sonido. Significado, más dura será la presión o la fuerza que el jugador se aplica en las teclas, el más fuerte es el sonido del instrumento, el más ligero al tacto, más suave es el sonido.
Palabras clave:
Piano, cuerda, teclado
Cuerpo del artículo:
El piano moderno desarrollado su forma a partir de dos instrumentos de teclado, el clavicordio y el clavecín, que se originó desde el principio en la historia de la música. Estos instrumentos de teclado funcionan según el principio de la conexión directa entre la fuerza aplicada o la presión del jugador en las teclas, y el volumen del sonido. Significado, más dura será la presión o la fuerza que el jugador se aplica en las teclas, el más fuerte es el sonido del instrumento, el más ligero al tacto, más suave es el sonido.
A principios de los músicos, sin embargo, encontró un problema con el clavicordio y clave: el sonido era relativamente diminuto en comparación con la forma en que hubiera querido que lo sea, teniendo en cuenta el hecho de que los instrumentos de teclado con frecuencia que se reproduce en grandes habitaciones (cámaras), catedrales e iglesias .
Alrededor del año 1700, el luthier italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731) creó el instrumento nuevo teclado y acuñó su nombre del hecho de que podría jugar tanto "piano" (blando) y "Forte" (fuerte), abordando el problema de la de los instrumentos de teclado antiguo. Así, el piano, o lo que llamamos ahora, como poco el piano.
Aparte de la conexión directa entre los dedos sobre las teclas y el sonido, el piano también tiene dos pedales diferentes que son los "sostener" o pedal y la "suave" del pedal. El pedal permite que el pianista de celebrar el tono o el sonido, incluso después de soltar la tecla. El pedal celeste velos o amortigua el sonido. Hay también un tercio del pedal llamado "sostenido" del pedal. Sin embargo, no todos los pianos tienen esto.
Otros tipos de instrumentos de teclado son el órgano de tubos que fue más destacados de 1600-1750, cuando se utiliza comúnmente para la música de iglesia y considerada entonces como el "rey de los instrumentos". El acordeón es también otro tipo de instrumento de teclado, así como el órgano moderno y teclado eléctrico.
El papel del piano en el mundo moderno es muy versátil. El piano puede cubrir una amplia gama de géneros musicales desde la clásica hasta el pop al jazz. Se puede atender a una amplia variedad de audiencias de los conocedores de la música en conciertos y artistas en teatros, a los niños y alumnos en la enseñanza preescolar. Muy notable también, estudiantes de piano muy bien pueden tocar otros instrumentos, así, incluso sin su entrenamiento formal.
El piano es también una herramienta muy importante en la cultura de la sociedad. Desde el comienzo del siglo 20, muchas familias han podido adquirir su propio piano. De esta evaluación, se puede inferir que la sociedad moderna cree en los beneficios de estudiar música y piano en particular.
En la reunión de casi todos (social, religioso e incluso político), no se puede socavar el importante papel de la música. Expresa los ideales. Se adhiere a la juventud. Se prevé una canalización positiva, productiva y creativa de la agresión de esta generación y la angustia colectiva.
La importancia de la música en el desarrollo de una persona, y, finalmente, de la sociedad no puede ser subestimada. Tal vez su tiempo a replantearse la forma de este elemento importante del desarrollo cultural y social en nuestra sociedad ha sido tratada.
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488
Resumen:
El piano moderno desarrollado su forma a partir de dos instrumentos de teclado, el clavicordio y el clavecín, que se originó desde el principio en la historia de la música. Estos instrumentos de teclado funcionan según el principio de la conexión directa entre la fuerza aplicada o la presión del jugador en las teclas, y el volumen del sonido. Significado, más dura será la presión o la fuerza que el jugador se aplica en las teclas, el más fuerte es el sonido del instrumento, el más ligero al tacto, más suave es el sonido.
Palabras clave:
Piano, cuerda, teclado
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El piano moderno desarrollado su forma a partir de dos instrumentos de teclado, el clavicordio y el clavecín, que se originó desde el principio en la historia de la música. Estos instrumentos de teclado funcionan según el principio de la conexión directa entre la fuerza aplicada o la presión del jugador en las teclas, y el volumen del sonido. Significado, más dura será la presión o la fuerza que el jugador se aplica en las teclas, el más fuerte es el sonido del instrumento, el más ligero al tacto, más suave es el sonido.
A principios de los músicos, sin embargo, encontró un problema con el clavicordio y clave: el sonido era relativamente diminuto en comparación con la forma en que hubiera querido que lo sea, teniendo en cuenta el hecho de que los instrumentos de teclado con frecuencia que se reproduce en grandes habitaciones (cámaras), catedrales e iglesias .
Alrededor del año 1700, el luthier italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731) creó el instrumento nuevo teclado y acuñó su nombre del hecho de que podría jugar tanto "piano" (blando) y "Forte" (fuerte), abordando el problema de la de los instrumentos de teclado antiguo. Así, el piano, o lo que llamamos ahora, como poco el piano.
Aparte de la conexión directa entre los dedos sobre las teclas y el sonido, el piano también tiene dos pedales diferentes que son los "sostener" o pedal y la "suave" del pedal. El pedal permite que el pianista de celebrar el tono o el sonido, incluso después de soltar la tecla. El pedal celeste velos o amortigua el sonido. Hay también un tercio del pedal llamado "sostenido" del pedal. Sin embargo, no todos los pianos tienen esto.
Otros tipos de instrumentos de teclado son el órgano de tubos que fue más destacados de 1600-1750, cuando se utiliza comúnmente para la música de iglesia y considerada entonces como el "rey de los instrumentos". El acordeón es también otro tipo de instrumento de teclado, así como el órgano moderno y teclado eléctrico.
El papel del piano en el mundo moderno es muy versátil. El piano puede cubrir una amplia gama de géneros musicales desde la clásica hasta el pop al jazz. Se puede atender a una amplia variedad de audiencias de los conocedores de la música en conciertos y artistas en teatros, a los niños y alumnos en la enseñanza preescolar. Muy notable también, estudiantes de piano muy bien pueden tocar otros instrumentos, así, incluso sin su entrenamiento formal.
El piano es también una herramienta muy importante en la cultura de la sociedad. Desde el comienzo del siglo 20, muchas familias han podido adquirir su propio piano. De esta evaluación, se puede inferir que la sociedad moderna cree en los beneficios de estudiar música y piano en particular.
En la reunión de casi todos (social, religioso e incluso político), no se puede socavar el importante papel de la música. Expresa los ideales. Se adhiere a la juventud. Se prevé una canalización positiva, productiva y creativa de la agresión de esta generación y la angustia colectiva.
La importancia de la música en el desarrollo de una persona, y, finalmente, de la sociedad no puede ser subestimada. Tal vez su tiempo a replantearse la forma de este elemento importante del desarrollo cultural y social en nuestra sociedad ha sido tratada.
Healing Music
Healing Music
Word Count:
351
Resumen:
La música es ampliamente utilizado para fines curativos, tales como la gestión del estrés y la cirugía.
Palabras clave:
el futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la música de la liberación futuro, el futuro de la industria de la música, el futuro de la música, la música de futuro, de vuelta a la música de la hoja el futuro
Cuerpo del artículo:
Usted podría estar pensando en cuanto a cómo la música puede ser utilizada eficazmente para la gestión del estrés. Hay algunos principios básicos que usted debe entender con el fin de adaptar su música favorita con el fin de controlar el estrés.
1. Usted debe usar su categoría preferida de la música y en caso de que no le gusta Mozart o la música clásica a continuación, no la use. Buena música de calidad y se puede encontrar en la mayoría de los géneros de la música.
2. Usted debe elegir la música que tiene asociaciones agradable para usted o la música que le trae recuerdos alegres.
3. Si quieres probar la nueva música, y luego ir por la música instrumental tiende que son más de aliviar el estrés que la música con letras de canciones, porque esto no requiere que usted piensa.
4. Usted debe elegir la música que es lento y tiene pulso regular o ritmo. Esto se debe a los investigadores descubrieron que la música con el ritmo de los latidos del corazón en reposo saludable sincronizar su respiración y latidos del corazón a ella tanto, retardar el ritmo de su cuerpo de carreras.
5. Pensamientos acelerados a menudo puede conducir a la ansiedad e hizo hincapié en los sentimientos y para ello debe utilizar ritmos de la música lenta con el fin de frenar su cuerpo y los pensamientos.
La música es incluso utilizada para la cirugía mediante el cual los cirujanos escuchar su música favorita mientras se opera la gente. Esto es porque saben que el poder de la música y el profundo efecto que tiene sobre su capacidad para enfocar y concentrarse en su trabajo. Cirujanos escuchar a Mozart, Wagner y Handel o, a veces, rock, jazz o pop y afirman que tienen más energía mientras se reproduce música.
El paciente no se proporciona con la música porque es el paciente que está durmiendo y no es capaz de escuchar música. Pero el hecho es que la música tiene grandes beneficios para el paciente como el que necesita menos anestesias, menos ansiedad antes, menos dolor después, una recuperación más rápida, menos tiempo en el hospital y muchos más. El paciente puede escuchar música con la ayuda de auriculares ligeros.
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351
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La música es ampliamente utilizado para fines curativos, tales como la gestión del estrés y la cirugía.
Palabras clave:
el futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la música de la liberación futuro, el futuro de la industria de la música, el futuro de la música, la música de futuro, de vuelta a la música de la hoja el futuro
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Usted podría estar pensando en cuanto a cómo la música puede ser utilizada eficazmente para la gestión del estrés. Hay algunos principios básicos que usted debe entender con el fin de adaptar su música favorita con el fin de controlar el estrés.
1. Usted debe usar su categoría preferida de la música y en caso de que no le gusta Mozart o la música clásica a continuación, no la use. Buena música de calidad y se puede encontrar en la mayoría de los géneros de la música.
2. Usted debe elegir la música que tiene asociaciones agradable para usted o la música que le trae recuerdos alegres.
3. Si quieres probar la nueva música, y luego ir por la música instrumental tiende que son más de aliviar el estrés que la música con letras de canciones, porque esto no requiere que usted piensa.
4. Usted debe elegir la música que es lento y tiene pulso regular o ritmo. Esto se debe a los investigadores descubrieron que la música con el ritmo de los latidos del corazón en reposo saludable sincronizar su respiración y latidos del corazón a ella tanto, retardar el ritmo de su cuerpo de carreras.
5. Pensamientos acelerados a menudo puede conducir a la ansiedad e hizo hincapié en los sentimientos y para ello debe utilizar ritmos de la música lenta con el fin de frenar su cuerpo y los pensamientos.
La música es incluso utilizada para la cirugía mediante el cual los cirujanos escuchar su música favorita mientras se opera la gente. Esto es porque saben que el poder de la música y el profundo efecto que tiene sobre su capacidad para enfocar y concentrarse en su trabajo. Cirujanos escuchar a Mozart, Wagner y Handel o, a veces, rock, jazz o pop y afirman que tienen más energía mientras se reproduce música.
El paciente no se proporciona con la música porque es el paciente que está durmiendo y no es capaz de escuchar música. Pero el hecho es que la música tiene grandes beneficios para el paciente como el que necesita menos anestesias, menos ansiedad antes, menos dolor después, una recuperación más rápida, menos tiempo en el hospital y muchos más. El paciente puede escuchar música con la ayuda de auriculares ligeros.
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