Música que afecta a la derecha Nota para cualquier ocasión
Word Count:
258
Resumen:
Lograr una cuerda sensible entre los amantes de la música es un servicio que les ayudará a "frío" o entretener a ellos durante el próximo viaje por carretera.
Palabras clave:
Música que afecta a la derecha Nota para cualquier ocasión
Cuerpo del artículo:
Lograr una cuerda sensible entre los amantes de la música es un servicio que les ayudará a "frío" o entretener a ellos durante el próximo viaje por carretera.
Por ejemplo, algunos de la mejor música para un viaje por carretera viene de artistas como Bruce Springsteen, Tom Petty, OutKast, Green Day y The Who. Johnny Cash tiene una buena forma de hacer esos kilómetros por rollo también. "I've Been Everywhere" pasará un largo camino para levantar el espíritu.
Cuando usted está tratando de encontrar algo de música para relajarse por, Air, Sade, Dido y Enigma hará el truco. Sade (que se pronuncia Shar-día), la sensual cantante de jazz suave, ofrece música perfecta para cuando estás con tu pareja (piense en "Smooth Operator"). Estas son las opiniones de los expertos en BMG Music Service, que puede ayudar a encontrar la música perfecta para cualquier ocasión, sin gastar un montón de tiempo o dinero.
Si se encuentra en una cena de seis o una barbacoa con tus mejores amigos, guía del comprador en línea hace que la elección de la música un complemento perfecto. El Club también cuenta con ofertas especiales en línea para ayudarle a crear su colección con mucho más de izquierda por una botella de vino o un bistec de más.
Editores de música han revisado miles de opciones para armar la selección perfecta de CDs para casi cualquier ocasión, incluida una lista de los 50 mejores discos que nunca has oído. Ordenada por el estilo de música (en caso de que usted está buscando para construir la última colección de rocas) y el estilo de vida, las listas comisariada por expertos hacen muy sencillo de instalar cualquier estado de ánimo con la música adecuada.
viernes, 25 de diciembre de 2009
encontrar free mp3 downloads, mp3, discos, videos musicales, descargas más, nuevas canciones, mp3 archive
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Cuerpo del artículo:
Atrás han quedado los días en que había que esperar, ahorrar y luego comprar una cinta o CD. Recuerda los días en que una persona en la banda iba a comprar un CD o cinta y toda la banda que compartir? Aquellos eran los días que ahora puede obtener la música de su elección fuera de la red a precios muy asequibles. La calidad es excelente y la entrega de cristal claro.
Sitios de música están revolucionando la industria de la música por tan poco como $ 6,99 por mes. Y, es asequible, un suscriptor puede comprar la música por tan sólo alrededor de 79 centavos en lugar de 99. Y, hay sitios como RealNetworks, donde incluso los abonados no pueden escuchar 25 emisoras de radio de un mes y 25 canciones. Los costos varían de sitio a sitio, pero la música está ahí esperando por usted.
Los aspectos técnicos varían, pero en algunos sitios de las canciones pueden ser tan escuchado, otros pueden ser descargados y, sin embargo otros trasladados a los dispositivos portátiles para escuchar. La música es sólo la espera de amantes de la música.
A diferencia de anteriores no tienen que pasar a escuchar una canción --- puedes escuchar y si te gusta entonces descargarlo. Los sitios de música son los formatos de emulación de biblioteca aquí en lugar de revisar los libros que usted echa un vistazo a la música de su elección.
Sitios como Yahoo, Rhapsody, Napster, Apple iTunes, AOL, la Virgen, y todos los MP3, entre otros, están compitiendo para ofrecer lo mejor. Imagine más de un millón de canciones diferentes a la espera de ser escuchado.
Hay tres opciones para elegir: PC escuchar sólo música en una mano o un dispositivo móvil, y la música de CDs que es la propiedad permanente. La música ha adoptado la tecnología para el deleite de todos. Y es legal y para quedarse.
Lo que se obtiene mediante la suscripción es: las funciones básicas de juke box; la opción de comprar canciones con un descuento, la libertad de escuchar música sin límites, la transferencia a reproductores de MP3, la descarga de canciones para grabar en discos (que tiene que comprar), y carga su cuña PC-un bloque con canciones que te gustan.
Sin embargo, la música se pueden reproducir sólo si se continúa pagando la suscripción y no se puede compartir la música con amigos. Es como una tienda de dulces para muchos gustos y colores, ¿cómo elegir?
Antes de suscribirse usted debe hacer compras de la comparación averiguar qué servicio es el más asequible y fácil de usar. Compruebe las canciones que se ofrecen y leer los términos y condiciones con mucho cuidado. ¿Qué es lo más importante es comprobar la compatibilidad, es la tecnología utilizada por el sitio que sea compatible con su PC, dispositivos de música, y dispositivos portátiles como iPods y móviles? Revise si es necesario para usar cualquier software independiente y si se siente cómodo con las herramientas para la transferencia de música a su PC u otros dispositivos.
Si alguno de los sitios se ofrece una prueba gratuita de aceptar la oferta y disfruta!
Cuerpo del artículo:
Atrás han quedado los días en que había que esperar, ahorrar y luego comprar una cinta o CD. Recuerda los días en que una persona en la banda iba a comprar un CD o cinta y toda la banda que compartir? Aquellos eran los días que ahora puede obtener la música de su elección fuera de la red a precios muy asequibles. La calidad es excelente y la entrega de cristal claro.
Sitios de música están revolucionando la industria de la música por tan poco como $ 6,99 por mes. Y, es asequible, un suscriptor puede comprar la música por tan sólo alrededor de 79 centavos en lugar de 99. Y, hay sitios como RealNetworks, donde incluso los abonados no pueden escuchar 25 emisoras de radio de un mes y 25 canciones. Los costos varían de sitio a sitio, pero la música está ahí esperando por usted.
Los aspectos técnicos varían, pero en algunos sitios de las canciones pueden ser tan escuchado, otros pueden ser descargados y, sin embargo otros trasladados a los dispositivos portátiles para escuchar. La música es sólo la espera de amantes de la música.
A diferencia de anteriores no tienen que pasar a escuchar una canción --- puedes escuchar y si te gusta entonces descargarlo. Los sitios de música son los formatos de emulación de biblioteca aquí en lugar de revisar los libros que usted echa un vistazo a la música de su elección.
Sitios como Yahoo, Rhapsody, Napster, Apple iTunes, AOL, la Virgen, y todos los MP3, entre otros, están compitiendo para ofrecer lo mejor. Imagine más de un millón de canciones diferentes a la espera de ser escuchado.
Hay tres opciones para elegir: PC escuchar sólo música en una mano o un dispositivo móvil, y la música de CDs que es la propiedad permanente. La música ha adoptado la tecnología para el deleite de todos. Y es legal y para quedarse.
Lo que se obtiene mediante la suscripción es: las funciones básicas de juke box; la opción de comprar canciones con un descuento, la libertad de escuchar música sin límites, la transferencia a reproductores de MP3, la descarga de canciones para grabar en discos (que tiene que comprar), y carga su cuña PC-un bloque con canciones que te gustan.
Sin embargo, la música se pueden reproducir sólo si se continúa pagando la suscripción y no se puede compartir la música con amigos. Es como una tienda de dulces para muchos gustos y colores, ¿cómo elegir?
Antes de suscribirse usted debe hacer compras de la comparación averiguar qué servicio es el más asequible y fácil de usar. Compruebe las canciones que se ofrecen y leer los términos y condiciones con mucho cuidado. ¿Qué es lo más importante es comprobar la compatibilidad, es la tecnología utilizada por el sitio que sea compatible con su PC, dispositivos de música, y dispositivos portátiles como iPods y móviles? Revise si es necesario para usar cualquier software independiente y si se siente cómodo con las herramientas para la transferencia de música a su PC u otros dispositivos.
Si alguno de los sitios se ofrece una prueba gratuita de aceptar la oferta y disfruta!
Música Rocks sáb Estudiar
Música Rocks sáb Estudiar
Word Count:
250
Resumen:
Puede parecer a muchos padres que sus hijos deben tomar más en serio el estudio - especialmente cuando se trata de pruebas importantes, como el SAT. Sin embargo, puede ser el medio más que el mensaje de que no inspira el tiempo de estudio serio.
Palabras clave:
Música Rocks sáb Estudiar
Cuerpo del artículo:
Puede parecer a muchos padres que sus hijos deben tomar más en serio el estudio, especialmente cuando se trata de pruebas importantes, como el SAT.
Sin embargo, puede ser el medio más que el mensaje de que no inspira el tiempo de estudio serio.
Los chicos solo puede necesitar algo que pueden sintonizar y un nuevo enfoque para el estudio puede ayudar a tararear su camino hacia mejores resultados. Una guía enseña el vocabulario nuevo estudio se sentó en un medio sin duda los niños pueden relacionarse con: la música rock.
"Rock the SAT" (McGraw-Hill, $ 16,95) sirve para adolescentes de usar, vocabulario impulsar temas que los jóvenes serán capaces de digerir en el coche, en un iPod, en el ejercicio, en bicicleta o hacer las tareas.
El CD incluye 13 canciones con cada tema que posea el 20 o el tan popular vocabulario SAT y sus significados-en letras de canciones de rock original. El libro que acompaña a los estudiantes guías a través de cada palabra y definición, utilizando los niños humor irreverente le va a gustar.
Es un cambio positivo de los métodos más tradicionales de la memorización, como tarjetas o listas de lavandería mente adormecimiento de las palabras / definiciones. Los expertos dicen que debido a la forma en que estas listas se organizan, se hace difícil para que los adolescentes se centran o se refieren a ellos.
Una ventaja de la "Roca de la SAT" melodías es que la información que dan de comer a través de canciones de pop pegadizo y melodías, lo que es fácil de absorber sin mucho esfuerzo ni compromiso de fechas. La gente tiene un tiempo más fácil, dicen los expertos, recordando letras de texto.
Con este instrumento musical, los estudiantes pueden tararear su camino a mejores resultados en el SAT.
Word Count:
250
Resumen:
Puede parecer a muchos padres que sus hijos deben tomar más en serio el estudio - especialmente cuando se trata de pruebas importantes, como el SAT. Sin embargo, puede ser el medio más que el mensaje de que no inspira el tiempo de estudio serio.
Palabras clave:
Música Rocks sáb Estudiar
Cuerpo del artículo:
Puede parecer a muchos padres que sus hijos deben tomar más en serio el estudio, especialmente cuando se trata de pruebas importantes, como el SAT.
Sin embargo, puede ser el medio más que el mensaje de que no inspira el tiempo de estudio serio.
Los chicos solo puede necesitar algo que pueden sintonizar y un nuevo enfoque para el estudio puede ayudar a tararear su camino hacia mejores resultados. Una guía enseña el vocabulario nuevo estudio se sentó en un medio sin duda los niños pueden relacionarse con: la música rock.
"Rock the SAT" (McGraw-Hill, $ 16,95) sirve para adolescentes de usar, vocabulario impulsar temas que los jóvenes serán capaces de digerir en el coche, en un iPod, en el ejercicio, en bicicleta o hacer las tareas.
El CD incluye 13 canciones con cada tema que posea el 20 o el tan popular vocabulario SAT y sus significados-en letras de canciones de rock original. El libro que acompaña a los estudiantes guías a través de cada palabra y definición, utilizando los niños humor irreverente le va a gustar.
Es un cambio positivo de los métodos más tradicionales de la memorización, como tarjetas o listas de lavandería mente adormecimiento de las palabras / definiciones. Los expertos dicen que debido a la forma en que estas listas se organizan, se hace difícil para que los adolescentes se centran o se refieren a ellos.
Una ventaja de la "Roca de la SAT" melodías es que la información que dan de comer a través de canciones de pop pegadizo y melodías, lo que es fácil de absorber sin mucho esfuerzo ni compromiso de fechas. La gente tiene un tiempo más fácil, dicen los expertos, recordando letras de texto.
Con este instrumento musical, los estudiantes pueden tararear su camino a mejores resultados en el SAT.
Música de los años 70
Música de los años 70
Word Count:
412
Resumen:
Reviviendo la música de los años setenta
Palabras clave:
Commodores, Aerosmith, The Bee Gees, Chicago, chic, veranos donna, de la familia Partridge, David Cassidy, mp3, radio, música lírica, la lírica de la música country
Cuerpo del artículo:
Tenemos todas las canciones y la música asociada con los acontecimientos en nuestra vida. Muchas canciones tienen un recuerdo especial para nosotros. Nos recuerdan con cariño las canciones que estaban jugando cuando fuimos a nuestro primer baile, las canciones de la banda de la escuela trataron de jugar durante media hora en los partidos de fútbol de alta escuela, las canciones que oímos en nuestra primera cita, o las canciones que oímos en la radio mientras se conduce nuestro primer coche.
La música de la década de 1970 es probablemente la más impresionante y más reconocidos de cualquier época. Los artistas de la década de 1970 nos proporcionó numerosas canciones que le encantaba bailar y cantar junto con. En ese momento la mayoría de grupos que realmente desempeñan sus propios instrumentos y no tuvo necesidad de secuenciar parte de ella.
Recuerdo que solíamos escuchar la música, entonces? Al principio teníamos ocho jugadores de la pista en nuestros coches, luego nos mudamos al alza a los jugadores de cassette. Los discos de vinilo fueron la manera más popular para escuchar nuestra música favorita. Cada semana usted puede ir a la variedad local o tienda de discos y recoger la nueva canción # 1 en el registro de 45 por menos de $ 1,00. Por supuesto, siempre existe la radio para escuchar - la mayoría de los canales populares estaban en horas de radio. Hemos tenido muchos estilos de música para escuchar, como la música chicle de David Cassidy y de la Familia Partridge, soft rock de Barry Manilow, la música de baile grande de los Bee Gees y los Commodores, el rock de Aerosmith y Led Zeppelin, el latón banda de sonido de Chicago, o el ritmo de la música disco Chic y Donna Summers.
La nostalgia de la década de 1970 la vida de la música hoy en día. Podemos escucharlo en nuestra estación de 70's'radio locales, en cd, el mp3, descargar en nuestro ordenador, y grabarlo en CD. Para aquellos de nosotros que prefieren los registros, todavía podemos comprarlos en tiendas de discos, tiendas de antigüedades o de segunda mano, o ventas de patio. Por supuesto, muchos de nosotros nos hemos aferrado a nuestras colecciones propio registro y jugadores de registro y puede tirar de ellos en cualquier momento en que tenemos que revivir esos días nostálgicos de la década de 1970. Algunas bandas siguen realizando después de más de 30 años. No hay nada como ver a su favorito de 1970 artistas en vivo en concierto!
La música de la década de 1970 sigue siendo popular entre la gente de todas las edades - no sólo aquellos que crecieron con él. Que nunca envejece. Sólo se pone mejor con cada década que pasa.
Word Count:
412
Resumen:
Reviviendo la música de los años setenta
Palabras clave:
Commodores, Aerosmith, The Bee Gees, Chicago, chic, veranos donna, de la familia Partridge, David Cassidy, mp3, radio, música lírica, la lírica de la música country
Cuerpo del artículo:
Tenemos todas las canciones y la música asociada con los acontecimientos en nuestra vida. Muchas canciones tienen un recuerdo especial para nosotros. Nos recuerdan con cariño las canciones que estaban jugando cuando fuimos a nuestro primer baile, las canciones de la banda de la escuela trataron de jugar durante media hora en los partidos de fútbol de alta escuela, las canciones que oímos en nuestra primera cita, o las canciones que oímos en la radio mientras se conduce nuestro primer coche.
La música de la década de 1970 es probablemente la más impresionante y más reconocidos de cualquier época. Los artistas de la década de 1970 nos proporcionó numerosas canciones que le encantaba bailar y cantar junto con. En ese momento la mayoría de grupos que realmente desempeñan sus propios instrumentos y no tuvo necesidad de secuenciar parte de ella.
Recuerdo que solíamos escuchar la música, entonces? Al principio teníamos ocho jugadores de la pista en nuestros coches, luego nos mudamos al alza a los jugadores de cassette. Los discos de vinilo fueron la manera más popular para escuchar nuestra música favorita. Cada semana usted puede ir a la variedad local o tienda de discos y recoger la nueva canción # 1 en el registro de 45 por menos de $ 1,00. Por supuesto, siempre existe la radio para escuchar - la mayoría de los canales populares estaban en horas de radio. Hemos tenido muchos estilos de música para escuchar, como la música chicle de David Cassidy y de la Familia Partridge, soft rock de Barry Manilow, la música de baile grande de los Bee Gees y los Commodores, el rock de Aerosmith y Led Zeppelin, el latón banda de sonido de Chicago, o el ritmo de la música disco Chic y Donna Summers.
La nostalgia de la década de 1970 la vida de la música hoy en día. Podemos escucharlo en nuestra estación de 70's'radio locales, en cd, el mp3, descargar en nuestro ordenador, y grabarlo en CD. Para aquellos de nosotros que prefieren los registros, todavía podemos comprarlos en tiendas de discos, tiendas de antigüedades o de segunda mano, o ventas de patio. Por supuesto, muchos de nosotros nos hemos aferrado a nuestras colecciones propio registro y jugadores de registro y puede tirar de ellos en cualquier momento en que tenemos que revivir esos días nostálgicos de la década de 1970. Algunas bandas siguen realizando después de más de 30 años. No hay nada como ver a su favorito de 1970 artistas en vivo en concierto!
La música de la década de 1970 sigue siendo popular entre la gente de todas las edades - no sólo aquellos que crecieron con él. Que nunca envejece. Sólo se pone mejor con cada década que pasa.
Ahora nos enteramos de la música también on-line
Ahora nos enteramos de la música también on-line
Word Count:
362
Resumen:
La globalización y la continua tendencia a la utilización de Internet como fuente de inspiración y la información relativa a cualquier interés, están empezando a dar los primeros síntomas, incluso en el negocio de la música.
Palabras clave:
La música, la escuela
Cuerpo del artículo:
Aunque la música fue uno de los primeros recursos a distribuir en la red, sólo que ahora sienten la necesidad real para el desarrollo de este sector en Internet, en el sentido de Negocios.
De hecho, la música en Internet es, por el nacimiento del formato MP3, sinónimo de descarga (legal o ilegal según el caso), pero poco más.
Ahora, gracias a las peticiones cada vez más frecuentes en los motores de búsqueda, los principales academias especializadas como una escuela de música, tienen requisitos muy claros de sus estudiantes potenciales que recurren a la Internet sólo para encontrar cursos de formación, tanto profesional, aficionado a mejorar sus técnicas artísticas .
E 'en estos términos que estas escuelas de formación profesional han decidido invertir parte de su presupuesto de publicidad en Internet, creando sitios web funcionales y hacerlas visibles en los motores de búsqueda y otros sitios y portales temáticos.
Esto es porque si un estudiante potencial, está interesado en un curso de la mano, lo primero que hace "de búsqueda en el Internet y en los motores de búsqueda. En este sentido, con su sitio propuesto en el mejor momento para atraer a un nuevo cliente es fundamental y aumenta considerablemente las posibilidades de contacto y a su vez una perspectiva en un titular de los clientes.
Actualmente, sólo Internet permite un objetivo tan específico y de perfil más clientes potenciales y costo relativamente bajo en comparación con los métodos tradicionales de promoción en los medios de comunicación (prensa, televisión, radio, etc) ..
Además, el Internet, tiene la ventaja de que cualquier otro medio de comunicación tradicionales, la oportunidad de interactuar con la estructura, con el sitio y en contacto directo con el personal para obtener aclaraciones y explicaciones sobre las ofertas y promociones en su lugar.
Esto hace que para cualquier persona que ofrece un curso de batería, la inversión publicitaria en Internet es la mejor solución en términos de ROI (retorno sobre la inversión), ya que supera el costo de la promoción (pensemos que una página de publicidad, sólo por sus costes de aplicación 1000 a 2000 €) y le permite obtener más ganancias por los usuarios de destino de alta ya están interesados en los cursos y los productos ofrecidos por la escuela de música.
Sólo queda cultivar sus sueños y mejorar sus características artísticas de todo con un solo clic.
Word Count:
362
Resumen:
La globalización y la continua tendencia a la utilización de Internet como fuente de inspiración y la información relativa a cualquier interés, están empezando a dar los primeros síntomas, incluso en el negocio de la música.
Palabras clave:
La música, la escuela
Cuerpo del artículo:
Aunque la música fue uno de los primeros recursos a distribuir en la red, sólo que ahora sienten la necesidad real para el desarrollo de este sector en Internet, en el sentido de Negocios.
De hecho, la música en Internet es, por el nacimiento del formato MP3, sinónimo de descarga (legal o ilegal según el caso), pero poco más.
Ahora, gracias a las peticiones cada vez más frecuentes en los motores de búsqueda, los principales academias especializadas como una escuela de música, tienen requisitos muy claros de sus estudiantes potenciales que recurren a la Internet sólo para encontrar cursos de formación, tanto profesional, aficionado a mejorar sus técnicas artísticas .
E 'en estos términos que estas escuelas de formación profesional han decidido invertir parte de su presupuesto de publicidad en Internet, creando sitios web funcionales y hacerlas visibles en los motores de búsqueda y otros sitios y portales temáticos.
Esto es porque si un estudiante potencial, está interesado en un curso de la mano, lo primero que hace "de búsqueda en el Internet y en los motores de búsqueda. En este sentido, con su sitio propuesto en el mejor momento para atraer a un nuevo cliente es fundamental y aumenta considerablemente las posibilidades de contacto y a su vez una perspectiva en un titular de los clientes.
Actualmente, sólo Internet permite un objetivo tan específico y de perfil más clientes potenciales y costo relativamente bajo en comparación con los métodos tradicionales de promoción en los medios de comunicación (prensa, televisión, radio, etc) ..
Además, el Internet, tiene la ventaja de que cualquier otro medio de comunicación tradicionales, la oportunidad de interactuar con la estructura, con el sitio y en contacto directo con el personal para obtener aclaraciones y explicaciones sobre las ofertas y promociones en su lugar.
Esto hace que para cualquier persona que ofrece un curso de batería, la inversión publicitaria en Internet es la mejor solución en términos de ROI (retorno sobre la inversión), ya que supera el costo de la promoción (pensemos que una página de publicidad, sólo por sus costes de aplicación 1000 a 2000 €) y le permite obtener más ganancias por los usuarios de destino de alta ya están interesados en los cursos y los productos ofrecidos por la escuela de música.
Sólo queda cultivar sus sueños y mejorar sus características artísticas de todo con un solo clic.
iTunes
iTunes
Cuerpo del artículo:
Los amantes de la música pueden disfrutar de la música digital en iTunes, que es desarrollado por Apple Computer. De hecho, iTunes es un reproductor de medios digitales, que se utiliza para reproducir música digital y archivos de vídeo. iTunes tiene una ventaja para conectarse a la iTunes Music Store (ITMS). Esta tienda de música ayuda a los compradores o los amantes de la música para comprar música digital y archivos de película que se puede reproducir en iTunes. Es fácil de operar y es compacto. Tiene algunas características interesantes, como obtener, organizar y reproducir música. Cuenta con instalaciones de fácil descarga.
En iTunes primero tenía una interfaz de pulido de metal. Pero ahora tiene un nuevo aspecto con más delgada de la interfaz. Con la ayuda de iTunes, los amantes de la música pueden agregar sus álbumes de música y canciones favoritas en las listas de reproducción o se puede editar la información de archivo también. Los usuarios pueden copiar los archivos de música en el reproductor de audio digital. Se pueden descargar sus canciones favoritas y la transferencia de las canciones a CD o DVD. Además de esto los usuarios pueden desempeñar un visualizador para aparecer con algunos efectos gráficos, mientras que la música se reproduce. La canción se puede codificar en varios formatos de audio.
Por ejemplo, las canciones de iTunes se pueden codificar a MP3, WAV, MPEG-4, AAC y más. Algunas veces se pueden descargar de las computadoras o iPods. El usuario compra un poco de su tienda / sus canciones favoritas de la música de iTunes. En realidad, están protegidos contra copia con el juego limpio de Apple, el sistema de gestión de derechos digitales. Por lo tanto, las canciones sólo se puede reproducir en iTunes o iPods. Pero, más tarde con el gran desarrollo de la música del software de iTunes se pueden reproducir en cualquier lugar o la música puede ser compartida con la ayuda de "himno" que descifra la música comprada.
Fue muy interesante escuchar la música en primera versión de iTunes. Era igual que Mp atasco de sonido. Tiene una grabación de CD y remodelación de la instalación de la interfaz. Poco a poco se desarrolló con pantalla LCD que muestra el nombre de la canción y el nombre del cantante de reproducción, el poder de recaudar la lista de reproducción y añadir en su carpeta, con la opción de saltar canciones, instalación de múltiples altavoces. Por encima de todo, es portátil y compacto. iTunes es una gran ayuda para los amantes de la música. La tienda de música es un complemento de ventaja, sin embargo, puede funcionar bien. Entonces, iTunes puede organizar la lista completa de música en una carpeta ordenada.
Cuerpo del artículo:
Los amantes de la música pueden disfrutar de la música digital en iTunes, que es desarrollado por Apple Computer. De hecho, iTunes es un reproductor de medios digitales, que se utiliza para reproducir música digital y archivos de vídeo. iTunes tiene una ventaja para conectarse a la iTunes Music Store (ITMS). Esta tienda de música ayuda a los compradores o los amantes de la música para comprar música digital y archivos de película que se puede reproducir en iTunes. Es fácil de operar y es compacto. Tiene algunas características interesantes, como obtener, organizar y reproducir música. Cuenta con instalaciones de fácil descarga.
En iTunes primero tenía una interfaz de pulido de metal. Pero ahora tiene un nuevo aspecto con más delgada de la interfaz. Con la ayuda de iTunes, los amantes de la música pueden agregar sus álbumes de música y canciones favoritas en las listas de reproducción o se puede editar la información de archivo también. Los usuarios pueden copiar los archivos de música en el reproductor de audio digital. Se pueden descargar sus canciones favoritas y la transferencia de las canciones a CD o DVD. Además de esto los usuarios pueden desempeñar un visualizador para aparecer con algunos efectos gráficos, mientras que la música se reproduce. La canción se puede codificar en varios formatos de audio.
Por ejemplo, las canciones de iTunes se pueden codificar a MP3, WAV, MPEG-4, AAC y más. Algunas veces se pueden descargar de las computadoras o iPods. El usuario compra un poco de su tienda / sus canciones favoritas de la música de iTunes. En realidad, están protegidos contra copia con el juego limpio de Apple, el sistema de gestión de derechos digitales. Por lo tanto, las canciones sólo se puede reproducir en iTunes o iPods. Pero, más tarde con el gran desarrollo de la música del software de iTunes se pueden reproducir en cualquier lugar o la música puede ser compartida con la ayuda de "himno" que descifra la música comprada.
Fue muy interesante escuchar la música en primera versión de iTunes. Era igual que Mp atasco de sonido. Tiene una grabación de CD y remodelación de la instalación de la interfaz. Poco a poco se desarrolló con pantalla LCD que muestra el nombre de la canción y el nombre del cantante de reproducción, el poder de recaudar la lista de reproducción y añadir en su carpeta, con la opción de saltar canciones, instalación de múltiples altavoces. Por encima de todo, es portátil y compacto. iTunes es una gran ayuda para los amantes de la música. La tienda de música es un complemento de ventaja, sin embargo, puede funcionar bien. Entonces, iTunes puede organizar la lista completa de música en una carpeta ordenada.
La música es vital para el enriquecimiento personal
La música es vital para el enriquecimiento personal
Word Count:
277
Resumen:
Olvidar las preocupaciones que llevamos con nosotros, la música nos permite hacer un viaje a un lugar lejano, sin salir de nuestro presidente: el estrés en algún lugar agradable, emocionante, y al mismo tiempo, libre.
Palabras clave:
de música iPod,
Cuerpo del artículo:
Una de las cosas que muchos de nosotros nos gusta es escuchar música. Como músico y compositor, una gran parte de mi tiempo está dedicado a escuchar o crear música. Sentado en mi sintetizador y tocando una melodía de forma espontánea es también una forma en que relajarse y descansar después de un día duro. Cosquillas el marfil es grande cuando se quiere relajar la mente, y físicamente energizar su cuerpo. Algo así como el ejercicio físico, tocar un instrumento musical comunicados de ira reprimida y utiliza la adrenalina extra que el cuerpo humano produce en situaciones de estrés.
La música también es terapéutico y vital para los seres humanos y nos permite escapar de las presiones y exigencias de nuestro ritmo de vida frenético y rápido. Olvidar las preocupaciones que llevamos con nosotros, la música nos permite hacer un viaje a un lugar lejano, sin salir de nuestro presidente: el estrés en algún lugar agradable, emocionante, y al mismo tiempo, libre.
Grabación de nuestra música favorita en los iPods de CD's, o crear listas de reproducción de nuestros ordenadores, simplemente podemos desarrollar nuestra propia compilación de música a ir a jugar en los coches, en el gimnasio y en el trabajo. Con el último invento de la tecnología popular, el iPod, la perspectiva de la realización musical es interminable. El iPod puede almacenar una gran cantidad de canciones y permite al oyente a tener canciones prácticamente ininterrumpido a disfrutar de cualquier momento y lugar que elijamos.
Con todos los avances tecnológicos actuales a nuestra disposición, la expresión musical ha recorrido un largo camino, llevando a la música y la grabación de sonido al siguiente nivel. Ya sea que tocar música o es un ávido escucha, la mayoría de los seres humanos están de acuerdo: la vida no sería tan coloridas sin algún tipo de música para enriquecer nuestras vidas.
Word Count:
277
Resumen:
Olvidar las preocupaciones que llevamos con nosotros, la música nos permite hacer un viaje a un lugar lejano, sin salir de nuestro presidente: el estrés en algún lugar agradable, emocionante, y al mismo tiempo, libre.
Palabras clave:
de música iPod,
Cuerpo del artículo:
Una de las cosas que muchos de nosotros nos gusta es escuchar música. Como músico y compositor, una gran parte de mi tiempo está dedicado a escuchar o crear música. Sentado en mi sintetizador y tocando una melodía de forma espontánea es también una forma en que relajarse y descansar después de un día duro. Cosquillas el marfil es grande cuando se quiere relajar la mente, y físicamente energizar su cuerpo. Algo así como el ejercicio físico, tocar un instrumento musical comunicados de ira reprimida y utiliza la adrenalina extra que el cuerpo humano produce en situaciones de estrés.
La música también es terapéutico y vital para los seres humanos y nos permite escapar de las presiones y exigencias de nuestro ritmo de vida frenético y rápido. Olvidar las preocupaciones que llevamos con nosotros, la música nos permite hacer un viaje a un lugar lejano, sin salir de nuestro presidente: el estrés en algún lugar agradable, emocionante, y al mismo tiempo, libre.
Grabación de nuestra música favorita en los iPods de CD's, o crear listas de reproducción de nuestros ordenadores, simplemente podemos desarrollar nuestra propia compilación de música a ir a jugar en los coches, en el gimnasio y en el trabajo. Con el último invento de la tecnología popular, el iPod, la perspectiva de la realización musical es interminable. El iPod puede almacenar una gran cantidad de canciones y permite al oyente a tener canciones prácticamente ininterrumpido a disfrutar de cualquier momento y lugar que elijamos.
Con todos los avances tecnológicos actuales a nuestra disposición, la expresión musical ha recorrido un largo camino, llevando a la música y la grabación de sonido al siguiente nivel. Ya sea que tocar música o es un ávido escucha, la mayoría de los seres humanos están de acuerdo: la vida no sería tan coloridas sin algún tipo de música para enriquecer nuestras vidas.
mp3, música, arte, artista, álbum, canción
mp3, música, arte, artista, álbum, canción
Cuerpo del artículo:
La música es experimentado por los individuos en una variedad de entornos sociales, desde la soledad de asistir a un concierto de gran tamaño. Actuaciones musicales adoptar diferentes formas en diferentes culturas y ambientes socioeconómicos. En Europa y América del Norte, a menudo existe una brecha entre lo que los tipos de música son vistos como una "cultura alta" y "baja cultura". "Alta cultura" los tipos de música suelen incluir música occidental como barroco, clásico, romántico y moderno era sinfonías, conciertos y trabajos en solitario, y normalmente se escucha en conciertos formales en salas de conciertos e iglesias, con el público sentado en silencio en los asientos.
Otros tipos de música como el jazz, blues, soul, y el país se realizan a menudo en bares, clubes nocturnos y teatros, donde el público puede beber, bailar y expresarse por aplausos. Hasta finales del siglo 20, la división entre "alta" y "bajo" formas musicales fue ampliamente aceptada como una distinción válida que separaba a cabo de mejor calidad, más avanzados "música de arte" de los estilos populares de música que se escucha en bares y salones de baile.
Sin embargo, en los años 1980 y 1990, los musicólogos estudiando esta supuesta división entre la "alta" y "baja" los géneros musicales sostuvo que esta distinción no se basa en el valor musical o la calidad de los diferentes tipos de música. Por el contrario, sostuvo que esta distinción se basaba en gran medida de la posición socioeconómica o la clase social de los artistas intérpretes o ejecutantes o de la audiencia de los diferentes tipos de música. Por ejemplo, mientras que la audiencia de Conciertos de música clásica sinfónica suelen tener ingresos por sobre el promedio, el público de un concierto de rap en una zona centro de la ciudad puede tener ingresos inferiores a la media. A pesar de que los artistas, el público o lugar donde no "arte" de la música se lleva a cabo puede tener una condición socioeconómica baja, la música que se lleva a cabo, como el blues, rap, punk, funk, ska, o pueden ser muy complejas y sofisticadas.
Cuando los compositores introducir los estilos de música que rompen con la convención, no puede haber una fuerte resistencia de los expertos de la música académica y la cultura popular. De finales del período de los cuartetos de cuerda de Beethoven, partituras de ballet de Stravinsky, el serialismo, bebop jazz era, hip hop, punk rock, y la electrónica han sido considerados no-música de algunos críticos, cuando se introdujo por primera vez.
Estos temas se examinan en la sociología de la música. El estudio sociológico de la música, a veces llamado sociomusicology, a menudo a cabo en los departamentos de sociología, estudios de medios, o la música, y está estrechamente relacionado con el campo de la etnomusicología.
Cuerpo del artículo:
La música es experimentado por los individuos en una variedad de entornos sociales, desde la soledad de asistir a un concierto de gran tamaño. Actuaciones musicales adoptar diferentes formas en diferentes culturas y ambientes socioeconómicos. En Europa y América del Norte, a menudo existe una brecha entre lo que los tipos de música son vistos como una "cultura alta" y "baja cultura". "Alta cultura" los tipos de música suelen incluir música occidental como barroco, clásico, romántico y moderno era sinfonías, conciertos y trabajos en solitario, y normalmente se escucha en conciertos formales en salas de conciertos e iglesias, con el público sentado en silencio en los asientos.
Otros tipos de música como el jazz, blues, soul, y el país se realizan a menudo en bares, clubes nocturnos y teatros, donde el público puede beber, bailar y expresarse por aplausos. Hasta finales del siglo 20, la división entre "alta" y "bajo" formas musicales fue ampliamente aceptada como una distinción válida que separaba a cabo de mejor calidad, más avanzados "música de arte" de los estilos populares de música que se escucha en bares y salones de baile.
Sin embargo, en los años 1980 y 1990, los musicólogos estudiando esta supuesta división entre la "alta" y "baja" los géneros musicales sostuvo que esta distinción no se basa en el valor musical o la calidad de los diferentes tipos de música. Por el contrario, sostuvo que esta distinción se basaba en gran medida de la posición socioeconómica o la clase social de los artistas intérpretes o ejecutantes o de la audiencia de los diferentes tipos de música. Por ejemplo, mientras que la audiencia de Conciertos de música clásica sinfónica suelen tener ingresos por sobre el promedio, el público de un concierto de rap en una zona centro de la ciudad puede tener ingresos inferiores a la media. A pesar de que los artistas, el público o lugar donde no "arte" de la música se lleva a cabo puede tener una condición socioeconómica baja, la música que se lleva a cabo, como el blues, rap, punk, funk, ska, o pueden ser muy complejas y sofisticadas.
Cuando los compositores introducir los estilos de música que rompen con la convención, no puede haber una fuerte resistencia de los expertos de la música académica y la cultura popular. De finales del período de los cuartetos de cuerda de Beethoven, partituras de ballet de Stravinsky, el serialismo, bebop jazz era, hip hop, punk rock, y la electrónica han sido considerados no-música de algunos críticos, cuando se introdujo por primera vez.
Estos temas se examinan en la sociología de la música. El estudio sociológico de la música, a veces llamado sociomusicology, a menudo a cabo en los departamentos de sociología, estudios de medios, o la música, y está estrechamente relacionado con el campo de la etnomusicología.
La música, sonidos, música, la influencia aos investigaciones, la ciencia y la síntesis de arte, los Vedas, los chakras
La música, sonidos, música, la influencia aos investigaciones, la ciencia y la síntesis de arte, los Vedas, los chakras
Cuerpo del artículo:
Cada uno de nosotros tiene la música dentro. Y no es una declaración abstracta, sino un hecho comprobado científicamente. Las moléculas de ADN "sonido" dentro de nosotros y es muy importante si la música desde el exterior está en consonancia con la música dentro de nosotros.
Los científicos prestan gran atención a las investigaciones sobre la música, la influencia aos sobre los seres humanos. La atención a estas investigaciones se ha incrementado recientemente y sus resultados son interesantes y convincentes. Por ejemplo, las vacas, después de escuchar la música clásica han aumentado su producción de leche y de la mimosa y petunias han crecido más rápidamente y convertirse en una flor 2 semanas antes. 120 pecho madres alimentan participaron en el experimento en Japón. Algunas mujeres se escuchaba música clásica, otras mujeres escuchaban música pop y rock. En el primer grupo la cantidad de leche aumentó en un 20 por ciento, y en el segundo grupo - reducido en dos ocasiones.
Tales investigaciones son el intento de sintetizar la ciencia y el arte (música). Pero en la ciencia antigua India y el arte se consideraron las partes del poder creativo único. Todo el conocimiento de la antigua India, uno puede encontrar en los Vedas (Santa Escritura India) y uno de los cuatro principales Vedas Sama-Veda está enteramente dedicado a la música. De acuerdo con los Vedas de la creación del mundo comenzaron a partir del sonido primordial "OM", que apareció mientras que la división del Todopoderoso (Sadashiva) y su energía creativa (Adi Shakti). "OM" es el fundamento del universo y el sonido musical de primera.
Sistema Humanos sutil consta de 7 chakras principales (centros energéticos) y 3 canales, que norma la actividad de la vida mental, emocional y física de la persona. 7 chakras de nuestro cuerpo sutil giran con cierta frecuencia y forma una octava, que consiste en 7 tonos de altura adecuada. Los intervalos entre ellos, deben reflejar los intervalos entre los chakras. Estos tonos fueron llamados sonidos musicales - Notas (, Äôsvars, AO en la música india). Suenan - sa, re, GA, MA, PA, DA, NI y están en consonancia con los chakras - desde el primero hasta el séptimo. 5 notas pueden cambiar (descenso y ascenso), la creación de 5 sonidos adicionales (a la izquierda y los aspectos de derecho de los chakras). Así, estas notas son incorporadas en el cuerpo sutil y representan el ideal de "depósito" de la información, el depósito de los sentimientos, emociones, deseos y pensamientos, que el compositor o el artista intérprete o ejecutante.
Mientras escucha la música de una persona recibe alguna influencia en el nivel sutil, que más tarde aparece en el cuerpo físico. Toma nota de la misma puede traer la destrucción o bueno, depende de la condición interna de la persona. Por ejemplo, la ira, la agresión, intoxicación por drogas, etc, que tienen poder sobre la mente del compositor o músico, se encuentra el reflejo en su música. Hay algunos estilos y formas de la música que sólo reflejan esas cualidades mal. Esa música puede hacer daño, no sólo el músico, pero también una persona que escucha. Claro, la gente inspirada, que tienen la mente lúcida que nunca va a crear esa música. Ellos crearon sólo la música popular con gran variedad y la música clásica que tiene sus raíces en la música popular.
Vamos, aos escuchar música, que está en consonancia con la música dentro de nosotros.
Cuerpo del artículo:
Cada uno de nosotros tiene la música dentro. Y no es una declaración abstracta, sino un hecho comprobado científicamente. Las moléculas de ADN "sonido" dentro de nosotros y es muy importante si la música desde el exterior está en consonancia con la música dentro de nosotros.
Los científicos prestan gran atención a las investigaciones sobre la música, la influencia aos sobre los seres humanos. La atención a estas investigaciones se ha incrementado recientemente y sus resultados son interesantes y convincentes. Por ejemplo, las vacas, después de escuchar la música clásica han aumentado su producción de leche y de la mimosa y petunias han crecido más rápidamente y convertirse en una flor 2 semanas antes. 120 pecho madres alimentan participaron en el experimento en Japón. Algunas mujeres se escuchaba música clásica, otras mujeres escuchaban música pop y rock. En el primer grupo la cantidad de leche aumentó en un 20 por ciento, y en el segundo grupo - reducido en dos ocasiones.
Tales investigaciones son el intento de sintetizar la ciencia y el arte (música). Pero en la ciencia antigua India y el arte se consideraron las partes del poder creativo único. Todo el conocimiento de la antigua India, uno puede encontrar en los Vedas (Santa Escritura India) y uno de los cuatro principales Vedas Sama-Veda está enteramente dedicado a la música. De acuerdo con los Vedas de la creación del mundo comenzaron a partir del sonido primordial "OM", que apareció mientras que la división del Todopoderoso (Sadashiva) y su energía creativa (Adi Shakti). "OM" es el fundamento del universo y el sonido musical de primera.
Sistema Humanos sutil consta de 7 chakras principales (centros energéticos) y 3 canales, que norma la actividad de la vida mental, emocional y física de la persona. 7 chakras de nuestro cuerpo sutil giran con cierta frecuencia y forma una octava, que consiste en 7 tonos de altura adecuada. Los intervalos entre ellos, deben reflejar los intervalos entre los chakras. Estos tonos fueron llamados sonidos musicales - Notas (, Äôsvars, AO en la música india). Suenan - sa, re, GA, MA, PA, DA, NI y están en consonancia con los chakras - desde el primero hasta el séptimo. 5 notas pueden cambiar (descenso y ascenso), la creación de 5 sonidos adicionales (a la izquierda y los aspectos de derecho de los chakras). Así, estas notas son incorporadas en el cuerpo sutil y representan el ideal de "depósito" de la información, el depósito de los sentimientos, emociones, deseos y pensamientos, que el compositor o el artista intérprete o ejecutante.
Mientras escucha la música de una persona recibe alguna influencia en el nivel sutil, que más tarde aparece en el cuerpo físico. Toma nota de la misma puede traer la destrucción o bueno, depende de la condición interna de la persona. Por ejemplo, la ira, la agresión, intoxicación por drogas, etc, que tienen poder sobre la mente del compositor o músico, se encuentra el reflejo en su música. Hay algunos estilos y formas de la música que sólo reflejan esas cualidades mal. Esa música puede hacer daño, no sólo el músico, pero también una persona que escucha. Claro, la gente inspirada, que tienen la mente lúcida que nunca va a crear esa música. Ellos crearon sólo la música popular con gran variedad y la música clásica que tiene sus raíces en la música popular.
Vamos, aos escuchar música, que está en consonancia con la música dentro de nosotros.
Certificados de regalo de música es música para los oídos de nadie!
Certificados de regalo de música es música para los oídos de nadie!
Word Count:
342
Resumen:
Con tantos tipos diferentes de música en estos días, se está haciendo más y más difícil elegir qué comprar para el amante de la música en tu lista de regalos. ¿Por qué no hacer más fácil para ti, y les dan certificados de regalo de música?
Palabras clave:
certificados de regalo de música, regalos, música, certificados, certificado, regalos, música de regalo, certificados de regalo, certificados de regalo, canjear el regalo
Cuerpo del artículo:
Con tantos tipos diferentes de música en estos días, se está haciendo más y más difícil elegir qué comprar para el amante de la música en tu lista de regalos. ¿Por qué no hacer más fácil para ti, y les dan certificados de regalo de música? De esta manera, se les da la libertad de compra de cualquiera de los servicios de música que deseo! Ya sea un nuevo CD o descarga de música que están interesados en, una cosa es segura: que serán las gracias por el don de la elección!
Con la llegada de la nueva música en estos días, se crea la incertidumbre de lo que CD comprar a alguien cuya categoría favorita de la música cambia todos los días! Aquí es donde los certificados de regalo de música muy útiles! Son perfectos para nadie: amigos, familia, compañeros de trabajo. La música es el regalo que el mundo le gusta recibir!
Otra cosa que es muy popular en estos días es descargas de música. Ahora usted puede comprar certificados de regalo para los sitios web de entretenimiento, tales como tales como real.com, towerrecords.com y emusic.com, de modo que el destinatario puede comprobar el sitio web y elegir cualquiera de sus canciones corazón desea! Es una gran idea, y se les da una amplia selección de canciones para elegir, ya sea nuevo o clásico! ¿Qué hay de ese amigo en tu lista que está en las últimas tendencias? Déles una tarjeta de regalo a un sitio web de descarga de música, y se podrá descargar la más caliente y más difíciles de encontrar pistas! Se acabaron los días de la gente preguntando, "¿Qué canción es ésta?" Usted encontrará a todas en línea!
Ahora no hay necesidad de jugar el juego de adivinar, cuando usted sabe que usted puede hacer la elección correcta y comprar estos certificados de regalo de gran línea! Con sólo un clic de su ratón, usted puede comprar el certificado en estos sitios, y el destinatario recibirá su regalo por correo electrónico al instante! No hay largas colas en las tiendas más, y no hay necesidad de preocuparse por correo un regalo fuera en el tiempo! Es una manera segura de poner una sonrisa en el rostro de su destinatario!
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sábado, 19 de diciembre de 2009
Música Artista Sello Bio
Música Artista Sello Bio
Word Count:
476
Resumen:
Seal surgió de la escena musical de Inglaterra, la casa de principios de los 90 para convertirse en el más popular vocalista de soul británica de la década.
Palabras clave:
Seal, banda de sello, sello del artista, el sello de los boletos, entradas para conciertos sello, gira sello, sello Bio
Cuerpo del artículo:
Aunque el material antes Seal todavía mostraba signos de acid house, a mediados de los años 90 había creado una peculiar fusión de soul, folk, pop, dance y rock que le trajo el éxito en ambos lados del Atlántico.
El hijo de padres brasileños y nigerianos, Seal se crió en Inglaterra y después de graduarse con un título de arquitectura, que tomó varios trabajos en torno a Londres, incluyendo la ingeniería eléctrica y el diseño de prendas de vestir de cuero. Después de un rato, empezó a cantar en clubes y bares y se unió a una banda de funk Inglés llamado Push, gira por Japón con la banda en los años 80 mediados de. Cuando Seal se encontraba en Asia, se unió a una sede en Tailandia Blues Band y después de un corto tiempo con ese grupo, viajó por toda la India por su cuenta.
Al regresar a Inglaterra, Seal se reunió Adamski, una casa y un productor de techno, que aún tiene que tomar mucha impresión en el Reino Unido cuando se reunieron Seal se las letras y la voz de Killer "de Adamski, que se convirtió en número uno en 1990 . Después de "Killer" se convirtió en un éxito, Seal firmado un contrato discográfico en solitario.
Grabó su álbum de debut homónimo con Trevor Horn, quien había trabajado previamente con ABC, Frankie Goes to Hollywood, y The Buggles. El primer single extraído del álbum, "Crazy", se convirtió en un número 15 en el Reino Unido y llegó al número siete en Estados Unidos en su lanzamiento en 1991. Selle el álbum también fue un éxito, alcanzando el número 24 en Estados Unidos y la venta de más de tres millones de copias en todo el mundo.
Tras el éxito de su debut, Seal tomó tres años para completar su segundo álbum. Entre los dos registros, que apareció en el álbum tributo Jimi Hendrix Stone Free, cantando en la versión de Jeff Beck de "Manic Depression".
En el verano de 1994, lanzó su segundo álbum, que también fue titulado Seal. Precedido por el American Top 40 hit "Prayer for the Dying", el álbum fue bien en su lanzamiento, alcanzando el número 20 y la venta de un millón de copias en la primavera de 1995, pero realmente no despegó hasta un año después de su la liberación, cuando "Kiss from a Rose" fue incluida en la banda sonora de Batman Forever. "Kiss from a Rose" se convirtió en número uno de pop solo en América y gastó un total de 12 semanas en la cima de las listas de los adultos contemporáneos, la única gastó un total de 45 semanas en las listas de los adultos contemporáneos. Su éxito se envió el álbum, Seal, en multi-platino, dos años después de su lanzamiento original, el álbum había vendido más de cuatro millones de copias en los EE.UU. solamente.
En 1998 Seal lanzó ser humano con Seal IV siguientes cinco años más tarde. La carrera, que abarca combo DVD Best: 1991-2004 apareció en octubre de 2004 con el CD live / vivo en París, después de un año después. Sello de entradas para conciertos siempre se venden rápido, se recomienda que usted compre sus billetes Sello de un corredor del boleto para conseguir asientos de primera.
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476
Resumen:
Seal surgió de la escena musical de Inglaterra, la casa de principios de los 90 para convertirse en el más popular vocalista de soul británica de la década.
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Aunque el material antes Seal todavía mostraba signos de acid house, a mediados de los años 90 había creado una peculiar fusión de soul, folk, pop, dance y rock que le trajo el éxito en ambos lados del Atlántico.
El hijo de padres brasileños y nigerianos, Seal se crió en Inglaterra y después de graduarse con un título de arquitectura, que tomó varios trabajos en torno a Londres, incluyendo la ingeniería eléctrica y el diseño de prendas de vestir de cuero. Después de un rato, empezó a cantar en clubes y bares y se unió a una banda de funk Inglés llamado Push, gira por Japón con la banda en los años 80 mediados de. Cuando Seal se encontraba en Asia, se unió a una sede en Tailandia Blues Band y después de un corto tiempo con ese grupo, viajó por toda la India por su cuenta.
Al regresar a Inglaterra, Seal se reunió Adamski, una casa y un productor de techno, que aún tiene que tomar mucha impresión en el Reino Unido cuando se reunieron Seal se las letras y la voz de Killer "de Adamski, que se convirtió en número uno en 1990 . Después de "Killer" se convirtió en un éxito, Seal firmado un contrato discográfico en solitario.
Grabó su álbum de debut homónimo con Trevor Horn, quien había trabajado previamente con ABC, Frankie Goes to Hollywood, y The Buggles. El primer single extraído del álbum, "Crazy", se convirtió en un número 15 en el Reino Unido y llegó al número siete en Estados Unidos en su lanzamiento en 1991. Selle el álbum también fue un éxito, alcanzando el número 24 en Estados Unidos y la venta de más de tres millones de copias en todo el mundo.
Tras el éxito de su debut, Seal tomó tres años para completar su segundo álbum. Entre los dos registros, que apareció en el álbum tributo Jimi Hendrix Stone Free, cantando en la versión de Jeff Beck de "Manic Depression".
En el verano de 1994, lanzó su segundo álbum, que también fue titulado Seal. Precedido por el American Top 40 hit "Prayer for the Dying", el álbum fue bien en su lanzamiento, alcanzando el número 20 y la venta de un millón de copias en la primavera de 1995, pero realmente no despegó hasta un año después de su la liberación, cuando "Kiss from a Rose" fue incluida en la banda sonora de Batman Forever. "Kiss from a Rose" se convirtió en número uno de pop solo en América y gastó un total de 12 semanas en la cima de las listas de los adultos contemporáneos, la única gastó un total de 45 semanas en las listas de los adultos contemporáneos. Su éxito se envió el álbum, Seal, en multi-platino, dos años después de su lanzamiento original, el álbum había vendido más de cuatro millones de copias en los EE.UU. solamente.
En 1998 Seal lanzó ser humano con Seal IV siguientes cinco años más tarde. La carrera, que abarca combo DVD Best: 1991-2004 apareció en octubre de 2004 con el CD live / vivo en París, después de un año después. Sello de entradas para conciertos siempre se venden rápido, se recomienda que usted compre sus billetes Sello de un corredor del boleto para conseguir asientos de primera.
New Music Billboard
New Music Billboard
Cuerpo del artículo:
Nueva Billboard Music permite al público escuchar música de forma gratuita desde su artista favorito Indie. Vallas publicitarias tradicionales cubren sobre todo música de masas, pero New Music vallas nuevas características y el prometedor cantantes y bandas.
Nueva música vallas características de la música que corre junto a más conocido o comercial, la música y con frecuencia ha utilizado el término música Indie. Etiquetas pequeñas o particulares la comercialización de su propia música a menudo participan en la escena de la música indie. Es importante descubrir bandas desconocidas porque no hay talentos de la música tanto por ahí que simplemente la falta de comercialización amplia.
Durante la década de 1990, la música Indie se generalizó y responde a un mercado cada vez mayor de personas que buscaban alternativas a las instituciones de la música comercial. De la misma manera que la "alternativa" se utilizaba antes de convertirse en un género real de la corriente musical, Indie se utiliza a veces en lugar de "metro" como un término para describir la música.
Hay muchos lugares en línea donde se puede descargar música Indie de forma gratuita. Uno de los mejores recursos es nuestro sitio en el New Music Billboard.com
Involucrarse en la escena de la música Indie general, ya veces aún lo hace, requieren que uno se mueva a una ciudad o pueblo donde hay una escena independiente activa de la música. Tradicionalmente, conectando con otros artistas y aficionados era una manera de construir su carrera como artista nuevo.
Músicos experimentados y nuevos artistas tienen ahora la oportunidad de grabar y publicar su música desde la comodidad de su propio estudio. El ingreso puede hacerse desde la construcción de una base de fans y por la venta de mercancías, entradas para conciertos y CD tradicionales.
Algunos grupos independientes son ahora recogidos por los sellos discográficos Indie o incluso grandes discográficas. Un buen recurso para encontrar Indie Music Labels es Música Nueva Label.com
Mientras la música Indie todavía se considera fuera de la escena de la música comercial, es un lugar donde los artistas pueden crear una nueva base de fanáticos y comenzar a muchos de los componentes de comercialización que van a necesitar para tener éxito en el largo plazo.
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Nueva Billboard Music permite al público escuchar música de forma gratuita desde su artista favorito Indie. Vallas publicitarias tradicionales cubren sobre todo música de masas, pero New Music vallas nuevas características y el prometedor cantantes y bandas.
Nueva música vallas características de la música que corre junto a más conocido o comercial, la música y con frecuencia ha utilizado el término música Indie. Etiquetas pequeñas o particulares la comercialización de su propia música a menudo participan en la escena de la música indie. Es importante descubrir bandas desconocidas porque no hay talentos de la música tanto por ahí que simplemente la falta de comercialización amplia.
Durante la década de 1990, la música Indie se generalizó y responde a un mercado cada vez mayor de personas que buscaban alternativas a las instituciones de la música comercial. De la misma manera que la "alternativa" se utilizaba antes de convertirse en un género real de la corriente musical, Indie se utiliza a veces en lugar de "metro" como un término para describir la música.
Hay muchos lugares en línea donde se puede descargar música Indie de forma gratuita. Uno de los mejores recursos es nuestro sitio en el New Music Billboard.com
Involucrarse en la escena de la música Indie general, ya veces aún lo hace, requieren que uno se mueva a una ciudad o pueblo donde hay una escena independiente activa de la música. Tradicionalmente, conectando con otros artistas y aficionados era una manera de construir su carrera como artista nuevo.
Músicos experimentados y nuevos artistas tienen ahora la oportunidad de grabar y publicar su música desde la comodidad de su propio estudio. El ingreso puede hacerse desde la construcción de una base de fans y por la venta de mercancías, entradas para conciertos y CD tradicionales.
Algunos grupos independientes son ahora recogidos por los sellos discográficos Indie o incluso grandes discográficas. Un buen recurso para encontrar Indie Music Labels es Música Nueva Label.com
Mientras la música Indie todavía se considera fuera de la escena de la música comercial, es un lugar donde los artistas pueden crear una nueva base de fanáticos y comenzar a muchos de los componentes de comercialización que van a necesitar para tener éxito en el largo plazo.
La Música, las compañías discográficas, Artista Promoción, Música
La Música, las compañías discográficas, Artista Promoción, Música
Cuerpo del artículo:
En el pasado, el negocio de la música estaba controlada por las grandes discográficas. El registro de las etiquetas de control todo en la carrera de un artista de principio a fin. El sello discográfico que el control y la imagen del artista, radio, acceso a las auditorías, la imagen, tasa de regalías, el éxito y todos los demás, mientras que en el marco del contrato discográfico. Cuando la carrera de artista, el artista a menudo no tiene nada que mostrar por su trabajo duro y la creatividad.
De vuelta en el día, el sello discográfico que la financiación de proyectos del artista en la delantera en la forma de un anticipo. El avance general, ascendió a un préstamo que el artista tuvo que pagar. El sello discográfico que la financiación de la grabación, distribución y promoción del proyecto del artista y luego "recuperar" el dinero después de que comenzara el proyecto de venta. Aunque parece justo en la superficie, el sello discográfico cobraría el artista para mucho más que lo que el sello discográfico de siempre. La discográfica no sólo la factura del artista por las cosas mencionadas arriba, pero sería artista deducción de regalías para las mercancías dañadas, descuentos club de registro y una gran cantidad de otros gastos. Además, el sello discográfico que tomar estas deducciones de los ingresos brutos de los artistas.
Aunque la etiqueta de registro permitiría a un artista para auditar los libros de la compañía discográfica, muchos artistas no realizó auditorías. Los artistas fueron en general miedo de enojar a los sellos discográficos pidiendo a los sellos discográficos para mostrar los gastos y deducciones por escrito. Este temor se justifica mantener artista en su lugar - bajo el control de las discográficas ".
Hoy en día con la tecnología digital, el poder está cambiando en las manos del artista
Hay una nueva tendencia en el negocio de la música que los sellos discográficos sudando en la sala de juntas. Esta nueva tendencia se llama "Do It Yourself" (DIY). Con la tecnología digital que nadie puede iniciar una etiqueta de registro y un estudio personal en su ordenador. Hay un número gratis o de (muy barato) el registro de solicitudes de estudio de software que permiten a un artista para grabar y distribuir su propio material, sin la ayuda o control de cualquier otro sello discográfico.
Un artista puede fácilmente promover y vender sus CD's y MP3's en línea en miles de sitios de Internet. Además, existe una nueva web que recibe a los servicios que permiten a un artista para tener un sitio web dedicado a promover su venta y su música a la comunidad en línea cada vez mayor.
Hay cientos de artistas de ganarse la vida vendiendo su música en línea. Piense en ello, si usted vende en línea 20.000 CD's en $ 10, usted ganaría $ 200.000. Si vendió 20.000 para un sello discográfico que estaría en deuda y que te corren el riesgo de ser eliminado de la discográfica.
Al registrar, distribuir, promocionar y vender su música a ti mismo, usted controla su destino. Hoy en día un artista puede controlar sus gastos, el seguimiento de sus deducciones y no vivir en el temor de cualquier compañía de discos.
Hoy el poder está en la mano de la artista de la artista.
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En el pasado, el negocio de la música estaba controlada por las grandes discográficas. El registro de las etiquetas de control todo en la carrera de un artista de principio a fin. El sello discográfico que el control y la imagen del artista, radio, acceso a las auditorías, la imagen, tasa de regalías, el éxito y todos los demás, mientras que en el marco del contrato discográfico. Cuando la carrera de artista, el artista a menudo no tiene nada que mostrar por su trabajo duro y la creatividad.
De vuelta en el día, el sello discográfico que la financiación de proyectos del artista en la delantera en la forma de un anticipo. El avance general, ascendió a un préstamo que el artista tuvo que pagar. El sello discográfico que la financiación de la grabación, distribución y promoción del proyecto del artista y luego "recuperar" el dinero después de que comenzara el proyecto de venta. Aunque parece justo en la superficie, el sello discográfico cobraría el artista para mucho más que lo que el sello discográfico de siempre. La discográfica no sólo la factura del artista por las cosas mencionadas arriba, pero sería artista deducción de regalías para las mercancías dañadas, descuentos club de registro y una gran cantidad de otros gastos. Además, el sello discográfico que tomar estas deducciones de los ingresos brutos de los artistas.
Aunque la etiqueta de registro permitiría a un artista para auditar los libros de la compañía discográfica, muchos artistas no realizó auditorías. Los artistas fueron en general miedo de enojar a los sellos discográficos pidiendo a los sellos discográficos para mostrar los gastos y deducciones por escrito. Este temor se justifica mantener artista en su lugar - bajo el control de las discográficas ".
Hoy en día con la tecnología digital, el poder está cambiando en las manos del artista
Hay una nueva tendencia en el negocio de la música que los sellos discográficos sudando en la sala de juntas. Esta nueva tendencia se llama "Do It Yourself" (DIY). Con la tecnología digital que nadie puede iniciar una etiqueta de registro y un estudio personal en su ordenador. Hay un número gratis o de (muy barato) el registro de solicitudes de estudio de software que permiten a un artista para grabar y distribuir su propio material, sin la ayuda o control de cualquier otro sello discográfico.
Un artista puede fácilmente promover y vender sus CD's y MP3's en línea en miles de sitios de Internet. Además, existe una nueva web que recibe a los servicios que permiten a un artista para tener un sitio web dedicado a promover su venta y su música a la comunidad en línea cada vez mayor.
Hay cientos de artistas de ganarse la vida vendiendo su música en línea. Piense en ello, si usted vende en línea 20.000 CD's en $ 10, usted ganaría $ 200.000. Si vendió 20.000 para un sello discográfico que estaría en deuda y que te corren el riesgo de ser eliminado de la discográfica.
Al registrar, distribuir, promocionar y vender su música a ti mismo, usted controla su destino. Hoy en día un artista puede controlar sus gastos, el seguimiento de sus deducciones y no vivir en el temor de cualquier compañía de discos.
Hoy el poder está en la mano de la artista de la artista.
descarga de música, las descargas legales, mp3, descargas mp3, música digital
descarga de música, las descargas legales, mp3, descargas mp3, música digital
Cuerpo del artículo:
Hay muchos sitios de descarga de música en Internet, aunque la legalidad de algunos de estos servicios es discutible y las empresas productoras de CD y discos están tratando de cerrar algunas abajo.
El concepto de estos sitios utilizan para justificar lo que hacen es la de compartir archivos entre los miembros individuales. Uso compartido de archivos es probablemente legal, pero el uso compartido de archivos de material protegido no puede ser legal.
El formato MP3 se ha cambiado la cara de la música. Música y voz se pueden convertir en archivos MP3 con facilidad. Algunos detalles se pierde, pero esto no es detectable en la mayoría de los reproductores de MP3. Archivos MP3 ocupan mucho menos espacio en un disco duro de un archivo de audio convencional. Esto permite que personal de los reproductores de MP3 para albergar cientos de archivos MP3 en su disco duro, mientras que ellos sólo tienen 10 -20 archivos de audio convencional.
Sitios de descarga música tienen una base de datos de los archivos pertenecientes a los miembros de sus propios ordenadores y que los miembros acceso a descargar los archivos de música MP3 que usted está buscando. Muchos de los archivos de música tienen virus en ellos, a veces deliberadamente puesto ahí. Muchos más archivos contienen spy-ware, dando al proveedor de acceso a los datos sobre su uso de Internet o incluso archivos en su computadora.
Algunos de los sitios de descarga se instala spy-ware en su equipo y luego venden la información recopilada a los usuarios de terceros.
Mejor, probablemente, a pagar la pequeña cuota mensual del pago de descargar sitios y descargar su música en MP3 legalmente y en condiciones de seguridad. De esta manera el artista se recompensa por su esfuerzo, y sólo parece justo que pagarles por el entretenimiento que nos dan. Si te gusta un artista o grupo luego animarlos a producir más música de la misma mediante el pago de la pequeña cuota que se le pide, y la estancia legal en el mismo tiempo.
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El concepto de estos sitios utilizan para justificar lo que hacen es la de compartir archivos entre los miembros individuales. Uso compartido de archivos es probablemente legal, pero el uso compartido de archivos de material protegido no puede ser legal.
El formato MP3 se ha cambiado la cara de la música. Música y voz se pueden convertir en archivos MP3 con facilidad. Algunos detalles se pierde, pero esto no es detectable en la mayoría de los reproductores de MP3. Archivos MP3 ocupan mucho menos espacio en un disco duro de un archivo de audio convencional. Esto permite que personal de los reproductores de MP3 para albergar cientos de archivos MP3 en su disco duro, mientras que ellos sólo tienen 10 -20 archivos de audio convencional.
Sitios de descarga música tienen una base de datos de los archivos pertenecientes a los miembros de sus propios ordenadores y que los miembros acceso a descargar los archivos de música MP3 que usted está buscando. Muchos de los archivos de música tienen virus en ellos, a veces deliberadamente puesto ahí. Muchos más archivos contienen spy-ware, dando al proveedor de acceso a los datos sobre su uso de Internet o incluso archivos en su computadora.
Algunos de los sitios de descarga se instala spy-ware en su equipo y luego venden la información recopilada a los usuarios de terceros.
Mejor, probablemente, a pagar la pequeña cuota mensual del pago de descargar sitios y descargar su música en MP3 legalmente y en condiciones de seguridad. De esta manera el artista se recompensa por su esfuerzo, y sólo parece justo que pagarles por el entretenimiento que nos dan. Si te gusta un artista o grupo luego animarlos a producir más música de la misma mediante el pago de la pequeña cuota que se le pide, y la estancia legal en el mismo tiempo.
el futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la liberación de música futuro, el futuro de la industria de la música, la música
el futuro de la música pop, el futuro de la industria de la música, la liberación de música futuro, el futuro de la industria de la música, la música futuro
Cuerpo del artículo:
Si usted es amante de la música luego de su seguro de que usted también se interesaría saber acerca de la tendencia de la música futuro próximo. Música desde hace años ha sido crucial en la toma de libres de su estrés diario y te ofrece diversión y entretenimiento. En los últimos tiempos la cultura pop de música ha superado a otras formas de música, pero en el futuro, podría suceder que cualquier otra música las listas de éxitos.
Incluso si usted es un artista próxima grabación de música debe ser consciente de las tendencias en el futuro de la industria de la música. Por Internet todo esto será un gran recurso donde usted puede encontrar todo tipo de música descargable. Esto ha allanado el camino para los consumidores, para llegar a la música pero al mismo tiempo que afectó a la calidad de la música, proporcionando intercambio de diversos archivos de música que a su vez a la piratería de la música. Esto es realmente una gran amenaza para la industria de la música de futuro.
Próximos lanzamientos musicales también muestran que no hay avance en el tipo de calidad de la música por el uso de diferentes instrumentos musicales y electrónicos y al mismo tiempo, las nuevas innovaciones en el ritmo y las melodías de la música. A medida que más volumen de los álbumes están liberando en el mercado de ahora los consumidores tienen una mayor variedad para escoger. Ahora los consumidores no se limita a un determinado tipo de música, jazz, pop, rock o clásica.
El futuro del negocio de la música es realmente buena, pero la piratería de música es seguro que un motivo de preocupación que puede reducir los costes de producción de música y reducir los ingresos del negocio de la música. Música de negocios se crecen en forma agresiva si las leyes de la música en práctica se siguen y no hay piratería o actos ilegales realizados.
Cuerpo del artículo:
Si usted es amante de la música luego de su seguro de que usted también se interesaría saber acerca de la tendencia de la música futuro próximo. Música desde hace años ha sido crucial en la toma de libres de su estrés diario y te ofrece diversión y entretenimiento. En los últimos tiempos la cultura pop de música ha superado a otras formas de música, pero en el futuro, podría suceder que cualquier otra música las listas de éxitos.
Incluso si usted es un artista próxima grabación de música debe ser consciente de las tendencias en el futuro de la industria de la música. Por Internet todo esto será un gran recurso donde usted puede encontrar todo tipo de música descargable. Esto ha allanado el camino para los consumidores, para llegar a la música pero al mismo tiempo que afectó a la calidad de la música, proporcionando intercambio de diversos archivos de música que a su vez a la piratería de la música. Esto es realmente una gran amenaza para la industria de la música de futuro.
Próximos lanzamientos musicales también muestran que no hay avance en el tipo de calidad de la música por el uso de diferentes instrumentos musicales y electrónicos y al mismo tiempo, las nuevas innovaciones en el ritmo y las melodías de la música. A medida que más volumen de los álbumes están liberando en el mercado de ahora los consumidores tienen una mayor variedad para escoger. Ahora los consumidores no se limita a un determinado tipo de música, jazz, pop, rock o clásica.
El futuro del negocio de la música es realmente buena, pero la piratería de música es seguro que un motivo de preocupación que puede reducir los costes de producción de música y reducir los ingresos del negocio de la música. Música de negocios se crecen en forma agresiva si las leyes de la música en práctica se siguen y no hay piratería o actos ilegales realizados.
¿Qué es el MP4?
¿Qué es el MP4?
Word Count:
307
Resumen:
Similar a cómo funcionan los archivos MP3 de compresión de archivos de audio sin afectar la calidad del audio, MP4 funciona de la misma manera, pero con archivos de vídeo y con la complejidad añadida.
Palabras clave:
MP4, MPEG-4
Cuerpo del artículo:
Similar a cómo funcionan los archivos MP3 de compresión de archivos de audio sin afectar la calidad del audio, MP4 funciona de la misma manera, pero con archivos de vídeo y con la complejidad añadida. Los archivos de video grandes de ambos movimiento y audio se comprimen en un archivo único y simple. MP4 es comúnmente conocido como MPEG-4 AVC (Advanced Video Coding). Esta nueva tecnología se espera disminuir el tamaño del vídeo, que a su vez reduce el riesgo de quedarse sin espacio con computadoras más viejas, por lo que es más fácil trabajar con los usuarios.
Como se dijo antes, los archivos MP4 se comprimen en archivos muy pequeños en una medida que la calidad no se ve afectada de ninguna manera. ¿Cómo administrar los archivos MP4 para conservar su calidad es al tratar con situaciones concretas de la codificación, la reducción de determinados aspectos (tales como los despidos temporales y espaciales), la transformación y el cambio de la propuesta y estimación intra en el dominio de frecuencia, y el códec que los introdujo.
Los reproductores MP4 de trabajo de una manera sencilla, así. Conecte el dispositivo al ordenador, el portátil o la TV y comenzar el vídeo deseado. La ventaja de la tecnología MP4 es que los archivos de vídeo se reproducen en calidad DVD en menos de 1 Mbps (a través de una conexión de banda ancha). Con un reproductor de MP4, se puede tomar videos a través de una conexión a Internet y ver inmediatamente en la calidad perfecta. Versiones anteriores MP se puede reproducir en el reproductor, tales como archivos de audio MP3.
Desventajas, aunque no muchos, existiendo a través de los reinos de la tecnología MP4. Se refiere a la piratería en el MP3s continúan con el MP4. Concesión de licencias y problemas de piratería siguen y aún mayor, siempre que las ganancias MP4 su popularidad. A pesar del pequeño tamaño de un archivo MP4, todavía toma un tiempo para descargar el archivo en una conexión de banda ancha. En pocas palabras, el archivo es en general siga siendo importante, incluso si está comprimido.
Word Count:
307
Resumen:
Similar a cómo funcionan los archivos MP3 de compresión de archivos de audio sin afectar la calidad del audio, MP4 funciona de la misma manera, pero con archivos de vídeo y con la complejidad añadida.
Palabras clave:
MP4, MPEG-4
Cuerpo del artículo:
Similar a cómo funcionan los archivos MP3 de compresión de archivos de audio sin afectar la calidad del audio, MP4 funciona de la misma manera, pero con archivos de vídeo y con la complejidad añadida. Los archivos de video grandes de ambos movimiento y audio se comprimen en un archivo único y simple. MP4 es comúnmente conocido como MPEG-4 AVC (Advanced Video Coding). Esta nueva tecnología se espera disminuir el tamaño del vídeo, que a su vez reduce el riesgo de quedarse sin espacio con computadoras más viejas, por lo que es más fácil trabajar con los usuarios.
Como se dijo antes, los archivos MP4 se comprimen en archivos muy pequeños en una medida que la calidad no se ve afectada de ninguna manera. ¿Cómo administrar los archivos MP4 para conservar su calidad es al tratar con situaciones concretas de la codificación, la reducción de determinados aspectos (tales como los despidos temporales y espaciales), la transformación y el cambio de la propuesta y estimación intra en el dominio de frecuencia, y el códec que los introdujo.
Los reproductores MP4 de trabajo de una manera sencilla, así. Conecte el dispositivo al ordenador, el portátil o la TV y comenzar el vídeo deseado. La ventaja de la tecnología MP4 es que los archivos de vídeo se reproducen en calidad DVD en menos de 1 Mbps (a través de una conexión de banda ancha). Con un reproductor de MP4, se puede tomar videos a través de una conexión a Internet y ver inmediatamente en la calidad perfecta. Versiones anteriores MP se puede reproducir en el reproductor, tales como archivos de audio MP3.
Desventajas, aunque no muchos, existiendo a través de los reinos de la tecnología MP4. Se refiere a la piratería en el MP3s continúan con el MP4. Concesión de licencias y problemas de piratería siguen y aún mayor, siempre que las ganancias MP4 su popularidad. A pesar del pequeño tamaño de un archivo MP4, todavía toma un tiempo para descargar el archivo en una conexión de banda ancha. En pocas palabras, el archivo es en general siga siendo importante, incluso si está comprimido.
sábado, 28 de noviembre de 2009
Música y política, hoy mismo?
Música y política, hoy mismo?
Word Count:
1940
Resumen:
Para la entrevista con el etnomusicologo y el saxofonista Jerome Camal.
de Franco Bergoglio
Palabras clave:
información de la música
Cuerpo del artículo:
Jerome Camal, francés de nacimiento, es asistente de la Universidad Washington de Saint Louis en los estudios de jazz, musicología y Etnomusicologia. Pero también es un saxofonista que no está satisfecha con vivir de las búsquedas académicas y él / ella no quiere que el maestro pide él, pero él prefiere jugar en los lugares, para hundir a sí mismo / a sí mismos en las jam sessions y para enseñar la práctica de la herramienta.
Un carácter estimulante, que entretiene en su / sección de su página de inicio una dedicada íntegramente al análisis de la política de jazz de los años sesenta.
Las observaciones del Camal son estimulantes, ideológicamente no directa, también está logrando al mismo tiempo para recuperar figuras importantes de la temporada, dándoles una posición correcta (la pena en todos los ejemplos de Frank Kofsky y Amiri Baraka, hoy un poco considerada, en especie, la primera).
Camal los cita, se le critica. Me marca que sus ideas "fuerte" en el jazz que mantienen intacta su encanto, a la distancia de años.
Los estudios sobre el jazz, cada vez más graves y filológicamente correcta, / que están recibiendo los espacios nunca antes. Hay autores que llevan adelante la tesis innovadoras y lecturas diferentes de las habituales, por ejemplo, el hombre sabio Pablo Gilroy Atlántico Negro, profesor de estudios Negro a la Universidad de Yale, que ofrece una lectura que tiene el aliento de lo histórico-político-geográfica fresco.
De la correspondencia por e-mail esta entrevista nació, que además de descuentos en las opiniones no Coltrane y Sonny Rollins, proporciona una lista al final - que también todo lo demás nada que no sea banal - del jazz, la música de "política".
Frank Bergoglio: En sus páginas en el jazz y el movimiento por los derechos civiles, o cuando se habla del jazz de la llamada un "nacionalismo negro", es frecuente encontrar el nombre y la obra de Frank Kofsky. Que la opinión ha madurado de su trabajo después de haber estudiado lo / a fondo? ¿Cree usted que introdujo también la ideología en relación con los asuntos tratados, o que, por el contrario, el período de los dos está bien descrito en los escritos de Kofsky y Amiri Baraka?
Jerome Camal: Kofsky es un personaje interesante. De hecho la ideología envuelve sus escritos de manera tan poderoso para hacer más sus razonamientos objeto de objeciones. Un ejemplo de esta actitud es la entrevista a Coltrane en el que lo prueba, sin lograr que hagamos para garantizar de Coltrane sus ideas políticas. http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html)." DEFANGED_Onmouseover="this.style.backgroundColor='#ebeff9'" DEFANGED_Onmouseout="this.style.backgroundColor='#fff'">(Para leer la entrevista en el idioma Inglés: http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html).
Sin embargo, algunos puntos de su discurso se enfrentan en forma interesante y que recogen aspectos significativos: el ejemplo más eficaz es la descripción de las condiciones económicas en las que usted / ellos tienen que trabajar los músicos de negro. Su libro Negro nacionalismo en la música, es probablemente en el extremo más beneficios si se lee como una fuente primaria, que la ideología que una parte de los músicos de la vanguardia refleja.
FB: Secondo me Amiri Baraka es más sociólogo en el análisis, es un investigador Kofsky más "Penso política" del jazz ... que su intención era poner sus estudios el método de análisis marxista en la práctica, ¿no le parece usted?
JC: Yo Organizar, pero creo que debemos pensar a la vez como dos investigadores pasaron por fuertes motivaciones políticas. Y 'más allá de un po hermoso "del tiempo de mi lectura de" Blues People ", pero, como la memoria, Baraka, me parece que hizo hincapié en la cultura afro-americana como el producto y la reacción hacia la esclavitud y en el mismo tiempo que la conexión a África . Los asuntos de Baraka se basan en una visión "de clase", probablemente influido por el marxismo y las líneas limítrofes con el existencialismo. Para él, las formas de jazz y blues que han tenido más éxito comercial que han sido corruptos de la corriente principal blanco. Lectura / él le hace la idea de que él cree que la asimilación es una forma de corrupción, lo que el bebop es una reafirmación de la herencia de las raíces negro en la música y una toma de distancia de la hegemonía blanca que se consolidó durante el swing era . Muchos grupos y artistas del movimiento coagulado él todo el arte afro-americano, los razonamientos de Baraka, que resonó. De otra canción del escritor de color Ralph Ellison estuvo en desacuerdo con la tesis de Baraka y miró al blues como a una forma de celebración de los resultados alcanzados por el arte afro-americano. En las manifestaciones, como el blues, donde Baraka tiene la tendencia a ver a la gente de color como víctimas, Ellison subraya el fuerte sentido de la representación y la afiliación en lugar de ella.
FB: ¿Qué opinión te estás formado en el curso de asignar a la tarea de Coltrane? Antes de que usted citó a uno de su famosa entrevista, y en ese como en otros, la timidez del saxofonista emerge, siempre de pocas palabras, que aporta a las respuestas reservado, humilde y al final ambigua en comparación con el curso de la coltraniano legado .
JC: Creo que el caso de Coltrane para tratar tenemos que considerar su música desde dos ángulos separados visual. Primo: ¿qué tipo de mensaje político (si es uno de ellos) que preveía Coltrane por su música / ella? De acuerdo a lo que significa hacer política, usted / él / ella ha estado atado a su música a la espalda, de los oyentes más diferentes? En otras palabras, creo que hay una diferencia entre lo concebido como Coltrane y él / ella vio a su música y la manera en que ha sido recepita e interpretado. Esta premisa, veo una Coltrane que "utiliza" su música para transmitir un mensaje de integración y universalidad. Me gusta mostrar un paralelismo entre su interés por la música modal y en particular para que la India y la atención de Martin Luther King durante la fliosofia de la no-violencia de Gandhi llevó por delante. En los primeros días de la lucha por los derechos civiles de la población negro suele ML Rey pintó un paralelo entre la lucha por la libertad en los Estados Unidos y el movimiento por la independencia en África. Parece que yo sea capaz de afirmar que tanto los hombres vieron su trabajo en términos universales. Sin embargo, no me parece que la música de John Coltrane ha sido acogido de esta manera y algunos de los partidos más radicales en el Movimiento de los derechos civiles que fueron rápidos en convocar a ellos el saxofonista como portavoz musicales. Coltrane en la misma a la idea no parece entusiasta, ya que muestra con suficiente claridad su entrevista a Kofsky, donde se prefiere profundizar sus explicaciones musical con un sentido más general sobre la condición humana. Como subraya Craig Werner, Coltrane y Malcolm X vieron tanto su mensaje transforman y utilizan para justificar la persecución de objetivos más radicales dentro del movimiento, independientemente del hecho de que querían que usted / él / ella se utilizan e interpretan sus puestos de trabajo en tales manera o no.
FB: ¿Crees que hay una conexión entre los nuevos daña Latina y el jazz? Y de qué tipo?
Un JC: Y "cuestión demasiado amplia para una respuesta rápida. Nunca he motivado sobre la conexión entre Nueva Izquierda y de la música, incluso si parece un asunto interesante a desarrollar.
FB: Usted quiere hacer una breve lista de pasos políticos que en la historia del jazz que consideramos fundamentales y dar a cada uno nosotros un breve comentario?
JC: Es mi primera opción es bastante obvia: Insistimos! Freedom Now Suite (Candid, 1961). Esta grabación es un ejemplo para muchos aspectos diferentes como la música que usted / él / ella puede ser utilizado políticamente. En primer lugar, es un ejemplo de los artistas de color que usted / ellos utilizan su arte para recuperar la autoridad y el control sobre su propia historia y en su storiografica narración. La Suite de Roach sigue la historia de la población de color es de ascendencia africana en los Estados Unidos que en África, partiendo de la experiencia de la esclavitud, de continuar con la declaración de emancipación, para terminar con la lucha por el derecho de los compañeros en Estados Unidos como en África. Frente a la cuestión desde este punto de vista es un estímulo para observar, como lo hace Scott Saúl e Ingrid Monson, que el orden de las secciones de la suite, separadas entre ellas, usted / él / ella ha sido cambiado en comparación a las ideas de salida de Roach y Oscar Brown, Jr. Originalmente la suite preveía la salida de la sección africana antes de pasar a la experiencia de la esclavitud y pasar a la emancipación. para poner la esclavitud al principio sirve para arraigar firmemente la historia afro-americana a la experiencia de la esclavitud. Para salir con África se han puesto de relieve la herencia africana de la cultura afro-americana en su lugar. En el segundo igual Freedom Now Suite representa, así también lo que Gilroy define "Atlántico negro". Toda África se funde con el jazz americano de la música cubana y las percusiones africanas: se trata de un excelente ejemplo del intercambio cultural permanente que se tiene entre African people, la gente del Caribe, también en toda Europa y, naturalmente, a los Estados Unidos . De última hay que recordar que la suite es después de todo, un gran momento de música, en la que usted / ellos puede ser visto usar técnicas avanzadas de composición. Max Roach utiliza un 5 / 4, tal vez una respuesta al éxito de Take Five, pero más valiente de la disposición y la de Brubeck. El tono de las respiraciones, la perfección en el "cuarto poder" en los hombres Driva es interesante y se anticipa a los tiempos. La foto de portada que muestra a algunos estudiantes durante una sentada en un mostrador de una cafetería que es provocativo y las notas de cobertura de Nat Hentoff también son sinceros y fresco a la lectura real. El segundo ejemplo es, sin duda menos conocida. De hecho, si usted / él / ella se ha escrito mucho sobre la Suite de la Libertad de Sonny Rollins, que tendría como objetivo la atención a la grabación de un 1956, La casa El vivir, realizado por el Prestige. Se trata de un paso bastante difícil de balanza de pagos convencionales, pero también es un hermoso ejemplo de gran significación en la música. Al final de la pieza se inserta Rollins como la cola del tema de la Lift Every Voice y cantar. Espirituales que posteriormente se ha convertido en una especie de himno no oficial para la población de color. En las notas de la cubierta del corral cd-del Prestige, todo contenedor de la cantidad registrada, explica que el saxofonista agradeció el sentido social del texto escrito por Robinson, quería reforzar su palabras que terminan con la canción Lift Every Voice y cantar. Quizá él quería también para responder a la reciente grabación de esa canción interpretada por Frank Sinatra. En todo caso, es interesante notar que esta es la única canción de ese período de sesiones que no ha sido realizado de inmediato por el Prestige, inmediatamente después de la grabación. No he hecho un montón de búsquedas en el disco, pero creo que a la vez demasiado a menudo ignorado, hoy en día. Si entonces queremos una lista completa de los pasajes que deben incluir al menos la canción lucha de Haití y Fábula de Faubus de Mingus y jinete Libertad de Art Blakey, John Coltrane en Alabama, la aparición de toda Archie Shepp para el Festival de Jazz de Newport y el nombramiento en Ghana de Jackie McLean. Hay, pues, extraño fruto de Billie Holiday, pero la lista sería muy larga ...
Word Count:
1940
Resumen:
Para la entrevista con el etnomusicologo y el saxofonista Jerome Camal.
de Franco Bergoglio
Palabras clave:
información de la música
Cuerpo del artículo:
Jerome Camal, francés de nacimiento, es asistente de la Universidad Washington de Saint Louis en los estudios de jazz, musicología y Etnomusicologia. Pero también es un saxofonista que no está satisfecha con vivir de las búsquedas académicas y él / ella no quiere que el maestro pide él, pero él prefiere jugar en los lugares, para hundir a sí mismo / a sí mismos en las jam sessions y para enseñar la práctica de la herramienta.
Un carácter estimulante, que entretiene en su / sección de su página de inicio una dedicada íntegramente al análisis de la política de jazz de los años sesenta.
Las observaciones del Camal son estimulantes, ideológicamente no directa, también está logrando al mismo tiempo para recuperar figuras importantes de la temporada, dándoles una posición correcta (la pena en todos los ejemplos de Frank Kofsky y Amiri Baraka, hoy un poco considerada, en especie, la primera).
Camal los cita, se le critica. Me marca que sus ideas "fuerte" en el jazz que mantienen intacta su encanto, a la distancia de años.
Los estudios sobre el jazz, cada vez más graves y filológicamente correcta, / que están recibiendo los espacios nunca antes. Hay autores que llevan adelante la tesis innovadoras y lecturas diferentes de las habituales, por ejemplo, el hombre sabio Pablo Gilroy Atlántico Negro, profesor de estudios Negro a la Universidad de Yale, que ofrece una lectura que tiene el aliento de lo histórico-político-geográfica fresco.
De la correspondencia por e-mail esta entrevista nació, que además de descuentos en las opiniones no Coltrane y Sonny Rollins, proporciona una lista al final - que también todo lo demás nada que no sea banal - del jazz, la música de "política".
Frank Bergoglio: En sus páginas en el jazz y el movimiento por los derechos civiles, o cuando se habla del jazz de la llamada un "nacionalismo negro", es frecuente encontrar el nombre y la obra de Frank Kofsky. Que la opinión ha madurado de su trabajo después de haber estudiado lo / a fondo? ¿Cree usted que introdujo también la ideología en relación con los asuntos tratados, o que, por el contrario, el período de los dos está bien descrito en los escritos de Kofsky y Amiri Baraka?
Jerome Camal: Kofsky es un personaje interesante. De hecho la ideología envuelve sus escritos de manera tan poderoso para hacer más sus razonamientos objeto de objeciones. Un ejemplo de esta actitud es la entrevista a Coltrane en el que lo prueba, sin lograr que hagamos para garantizar de Coltrane sus ideas políticas. http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html)." DEFANGED_Onmouseover="this.style.backgroundColor='#ebeff9'" DEFANGED_Onmouseout="this.style.backgroundColor='#fff'">(Para leer la entrevista en el idioma Inglés: http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html).
Sin embargo, algunos puntos de su discurso se enfrentan en forma interesante y que recogen aspectos significativos: el ejemplo más eficaz es la descripción de las condiciones económicas en las que usted / ellos tienen que trabajar los músicos de negro. Su libro Negro nacionalismo en la música, es probablemente en el extremo más beneficios si se lee como una fuente primaria, que la ideología que una parte de los músicos de la vanguardia refleja.
FB: Secondo me Amiri Baraka es más sociólogo en el análisis, es un investigador Kofsky más "Penso política" del jazz ... que su intención era poner sus estudios el método de análisis marxista en la práctica, ¿no le parece usted?
JC: Yo Organizar, pero creo que debemos pensar a la vez como dos investigadores pasaron por fuertes motivaciones políticas. Y 'más allá de un po hermoso "del tiempo de mi lectura de" Blues People ", pero, como la memoria, Baraka, me parece que hizo hincapié en la cultura afro-americana como el producto y la reacción hacia la esclavitud y en el mismo tiempo que la conexión a África . Los asuntos de Baraka se basan en una visión "de clase", probablemente influido por el marxismo y las líneas limítrofes con el existencialismo. Para él, las formas de jazz y blues que han tenido más éxito comercial que han sido corruptos de la corriente principal blanco. Lectura / él le hace la idea de que él cree que la asimilación es una forma de corrupción, lo que el bebop es una reafirmación de la herencia de las raíces negro en la música y una toma de distancia de la hegemonía blanca que se consolidó durante el swing era . Muchos grupos y artistas del movimiento coagulado él todo el arte afro-americano, los razonamientos de Baraka, que resonó. De otra canción del escritor de color Ralph Ellison estuvo en desacuerdo con la tesis de Baraka y miró al blues como a una forma de celebración de los resultados alcanzados por el arte afro-americano. En las manifestaciones, como el blues, donde Baraka tiene la tendencia a ver a la gente de color como víctimas, Ellison subraya el fuerte sentido de la representación y la afiliación en lugar de ella.
FB: ¿Qué opinión te estás formado en el curso de asignar a la tarea de Coltrane? Antes de que usted citó a uno de su famosa entrevista, y en ese como en otros, la timidez del saxofonista emerge, siempre de pocas palabras, que aporta a las respuestas reservado, humilde y al final ambigua en comparación con el curso de la coltraniano legado .
JC: Creo que el caso de Coltrane para tratar tenemos que considerar su música desde dos ángulos separados visual. Primo: ¿qué tipo de mensaje político (si es uno de ellos) que preveía Coltrane por su música / ella? De acuerdo a lo que significa hacer política, usted / él / ella ha estado atado a su música a la espalda, de los oyentes más diferentes? En otras palabras, creo que hay una diferencia entre lo concebido como Coltrane y él / ella vio a su música y la manera en que ha sido recepita e interpretado. Esta premisa, veo una Coltrane que "utiliza" su música para transmitir un mensaje de integración y universalidad. Me gusta mostrar un paralelismo entre su interés por la música modal y en particular para que la India y la atención de Martin Luther King durante la fliosofia de la no-violencia de Gandhi llevó por delante. En los primeros días de la lucha por los derechos civiles de la población negro suele ML Rey pintó un paralelo entre la lucha por la libertad en los Estados Unidos y el movimiento por la independencia en África. Parece que yo sea capaz de afirmar que tanto los hombres vieron su trabajo en términos universales. Sin embargo, no me parece que la música de John Coltrane ha sido acogido de esta manera y algunos de los partidos más radicales en el Movimiento de los derechos civiles que fueron rápidos en convocar a ellos el saxofonista como portavoz musicales. Coltrane en la misma a la idea no parece entusiasta, ya que muestra con suficiente claridad su entrevista a Kofsky, donde se prefiere profundizar sus explicaciones musical con un sentido más general sobre la condición humana. Como subraya Craig Werner, Coltrane y Malcolm X vieron tanto su mensaje transforman y utilizan para justificar la persecución de objetivos más radicales dentro del movimiento, independientemente del hecho de que querían que usted / él / ella se utilizan e interpretan sus puestos de trabajo en tales manera o no.
FB: ¿Crees que hay una conexión entre los nuevos daña Latina y el jazz? Y de qué tipo?
Un JC: Y "cuestión demasiado amplia para una respuesta rápida. Nunca he motivado sobre la conexión entre Nueva Izquierda y de la música, incluso si parece un asunto interesante a desarrollar.
FB: Usted quiere hacer una breve lista de pasos políticos que en la historia del jazz que consideramos fundamentales y dar a cada uno nosotros un breve comentario?
JC: Es mi primera opción es bastante obvia: Insistimos! Freedom Now Suite (Candid, 1961). Esta grabación es un ejemplo para muchos aspectos diferentes como la música que usted / él / ella puede ser utilizado políticamente. En primer lugar, es un ejemplo de los artistas de color que usted / ellos utilizan su arte para recuperar la autoridad y el control sobre su propia historia y en su storiografica narración. La Suite de Roach sigue la historia de la población de color es de ascendencia africana en los Estados Unidos que en África, partiendo de la experiencia de la esclavitud, de continuar con la declaración de emancipación, para terminar con la lucha por el derecho de los compañeros en Estados Unidos como en África. Frente a la cuestión desde este punto de vista es un estímulo para observar, como lo hace Scott Saúl e Ingrid Monson, que el orden de las secciones de la suite, separadas entre ellas, usted / él / ella ha sido cambiado en comparación a las ideas de salida de Roach y Oscar Brown, Jr. Originalmente la suite preveía la salida de la sección africana antes de pasar a la experiencia de la esclavitud y pasar a la emancipación. para poner la esclavitud al principio sirve para arraigar firmemente la historia afro-americana a la experiencia de la esclavitud. Para salir con África se han puesto de relieve la herencia africana de la cultura afro-americana en su lugar. En el segundo igual Freedom Now Suite representa, así también lo que Gilroy define "Atlántico negro". Toda África se funde con el jazz americano de la música cubana y las percusiones africanas: se trata de un excelente ejemplo del intercambio cultural permanente que se tiene entre African people, la gente del Caribe, también en toda Europa y, naturalmente, a los Estados Unidos . De última hay que recordar que la suite es después de todo, un gran momento de música, en la que usted / ellos puede ser visto usar técnicas avanzadas de composición. Max Roach utiliza un 5 / 4, tal vez una respuesta al éxito de Take Five, pero más valiente de la disposición y la de Brubeck. El tono de las respiraciones, la perfección en el "cuarto poder" en los hombres Driva es interesante y se anticipa a los tiempos. La foto de portada que muestra a algunos estudiantes durante una sentada en un mostrador de una cafetería que es provocativo y las notas de cobertura de Nat Hentoff también son sinceros y fresco a la lectura real. El segundo ejemplo es, sin duda menos conocida. De hecho, si usted / él / ella se ha escrito mucho sobre la Suite de la Libertad de Sonny Rollins, que tendría como objetivo la atención a la grabación de un 1956, La casa El vivir, realizado por el Prestige. Se trata de un paso bastante difícil de balanza de pagos convencionales, pero también es un hermoso ejemplo de gran significación en la música. Al final de la pieza se inserta Rollins como la cola del tema de la Lift Every Voice y cantar. Espirituales que posteriormente se ha convertido en una especie de himno no oficial para la población de color. En las notas de la cubierta del corral cd-del Prestige, todo contenedor de la cantidad registrada, explica que el saxofonista agradeció el sentido social del texto escrito por Robinson, quería reforzar su palabras que terminan con la canción Lift Every Voice y cantar. Quizá él quería también para responder a la reciente grabación de esa canción interpretada por Frank Sinatra. En todo caso, es interesante notar que esta es la única canción de ese período de sesiones que no ha sido realizado de inmediato por el Prestige, inmediatamente después de la grabación. No he hecho un montón de búsquedas en el disco, pero creo que a la vez demasiado a menudo ignorado, hoy en día. Si entonces queremos una lista completa de los pasajes que deben incluir al menos la canción lucha de Haití y Fábula de Faubus de Mingus y jinete Libertad de Art Blakey, John Coltrane en Alabama, la aparición de toda Archie Shepp para el Festival de Jazz de Newport y el nombramiento en Ghana de Jackie McLean. Hay, pues, extraño fruto de Billie Holiday, pero la lista sería muy larga ...
entradas de conciertos, el artista de música Fiona Apple, tour Fiona Apple
entradas de conciertos, el artista de música Fiona Apple, tour Fiona Apple
Cuerpo del artículo:
Ruptura de Fiona en la industria de la música vino cuando un amigo, que cuidaba de un ejecutivo de registro, entregó a su empleador una demo. La voz de contralto de Fiona, de tocar el piano y las letras llamó la atención de ejecutivos de Sony Music Andy Slater, quien firmó con ella un contrato discográfico.
En el álbum debut de 1996 de Fiona, las mareas, fue liberado por una filial de Sony. El álbum fue un éxito enorme, llegando a vender 2,7 millones de copias y fue certificado triple platino en los EE.UU. "Criminal", el cuarto single, se convirtió en avance de Fiona éxito. La canción alcanzó el top forty en el Billboard Hot 100 y EE.UU. obtuvo una gran atención, en parte debido a la polémica Mark Romanek-dirigió el video de la música.
En el segundo álbum de 1999 de Fiona, When the Pawn ..., fue puesto en libertad. Su título completo es cuando el Visitas Peón de los conflictos en Piensa como un rey lo que sabe Lanza los golpes cuando se va a la lucha y ganará el Fore todo eso de que entra en el anillo no hay cuerpo para golpear cuando tu mente está su Podría así que cuando vas sola, usted tiene su propia mano y recordar que la profundidad es el más grande de las alturas y si sabes dónde estás parado, entonces sabrás dónde a la tierra y si caes It Won't Matter, Cuz You Know que tienes razón. El título es un poema Fiona escribió después de leer las cartas de los lectores que apareció en Spin después de un artículo se la echó en una luz negativa en un número anterior. Longitud del título ganado un lugar en el Libro Guinness de los Récords.
When the Pawn ... utilizar letras más expresivo, más experimentado, con bucles de batería, pero no les fue tan bien comercialmente como su debut. El álbum iba a ser RIAA Gold Certified y vendió 920.000 copias en los EE.UU. llevar El single, "más rápido posible", llegó a los veinte primeros en el Billboard's Modern Rock Tracks y cuarenta primeras Fiona se convirtió en el primer golpe en la Reino Unido.
Fiona cantó con Johnny Cash en una portada de Simón y "Garfunkel Bridge over Troubled Water", que terminó en el álbum de Cash American IV: The Man Comes Around y terminó siendo nominado para un premio Grammy por "Mejor colaboración del país con Voz".
El tercer álbum de Fiona, Extraordinary Machine, se presentó a los ejecutivos de Sony en mayo de 2003. Sony habría sido poco entusiasta sobre el producto terminado, y el proyecto fue dejado de lado durante más de dos años. En 2004 y 2005 pistas se filtraron en Internet y jugar en EE.UU. y la radio internacional, posteriormente, MP3 del álbum fue en línea. Un ventilador de campaña dirigida, Free Fiona, se puso en marcha en apoyo de lanzamiento oficial del álbum.
En agosto de 2005, el álbum recibió una fecha de lanzamiento para octubre. Extraordinary Machine se convirtió en el mayor álbum de la carrera de gráficos de Apple en los EE.UU. en su estreno (debutando en el número siete) y fue nominado para un premio Grammy por "Mejor Álbum Vocal Pop". Con el tiempo fue certificado de oro y vendió 462.000 copias en los EE.UU., aunque sus singles para acceder a todos los charts de Billboard.
Fiona fue en una gira para promocionar el álbum a finales de 2005, y desde principios de 2006 el apoyo a Coldplay en su gira por América del Norte.
Fiona grabó un cover de "Sally's Song" para la liberación edición especial de la banda sonora, lanzado en 2006, por Tim Burton, una película producida por The Nightmare Before Christmas. En mayo de 2006 Apple rindió homenaje a Elvis Costello en décadas la serie de VH1 concierto de rock en directo de la realización de Costello éxito "I Want You", su versión posteriormente fue lanzado como single digital.
Fiona está previsto que viaje por los EE.UU. con la banda de Nickel Creek a mediados de 2007, tras lo cual comenzará el trabajo de estudio en su cuarto álbum de estudio. Fiona Apple se va de gira pronto y se sugiere que compre entradas para el concierto Fiona Apple de un corredor de entrada como BarrysTickets.com conseguir asientos de primera.
Cuerpo del artículo:
Ruptura de Fiona en la industria de la música vino cuando un amigo, que cuidaba de un ejecutivo de registro, entregó a su empleador una demo. La voz de contralto de Fiona, de tocar el piano y las letras llamó la atención de ejecutivos de Sony Music Andy Slater, quien firmó con ella un contrato discográfico.
En el álbum debut de 1996 de Fiona, las mareas, fue liberado por una filial de Sony. El álbum fue un éxito enorme, llegando a vender 2,7 millones de copias y fue certificado triple platino en los EE.UU. "Criminal", el cuarto single, se convirtió en avance de Fiona éxito. La canción alcanzó el top forty en el Billboard Hot 100 y EE.UU. obtuvo una gran atención, en parte debido a la polémica Mark Romanek-dirigió el video de la música.
En el segundo álbum de 1999 de Fiona, When the Pawn ..., fue puesto en libertad. Su título completo es cuando el Visitas Peón de los conflictos en Piensa como un rey lo que sabe Lanza los golpes cuando se va a la lucha y ganará el Fore todo eso de que entra en el anillo no hay cuerpo para golpear cuando tu mente está su Podría así que cuando vas sola, usted tiene su propia mano y recordar que la profundidad es el más grande de las alturas y si sabes dónde estás parado, entonces sabrás dónde a la tierra y si caes It Won't Matter, Cuz You Know que tienes razón. El título es un poema Fiona escribió después de leer las cartas de los lectores que apareció en Spin después de un artículo se la echó en una luz negativa en un número anterior. Longitud del título ganado un lugar en el Libro Guinness de los Récords.
When the Pawn ... utilizar letras más expresivo, más experimentado, con bucles de batería, pero no les fue tan bien comercialmente como su debut. El álbum iba a ser RIAA Gold Certified y vendió 920.000 copias en los EE.UU. llevar El single, "más rápido posible", llegó a los veinte primeros en el Billboard's Modern Rock Tracks y cuarenta primeras Fiona se convirtió en el primer golpe en la Reino Unido.
Fiona cantó con Johnny Cash en una portada de Simón y "Garfunkel Bridge over Troubled Water", que terminó en el álbum de Cash American IV: The Man Comes Around y terminó siendo nominado para un premio Grammy por "Mejor colaboración del país con Voz".
El tercer álbum de Fiona, Extraordinary Machine, se presentó a los ejecutivos de Sony en mayo de 2003. Sony habría sido poco entusiasta sobre el producto terminado, y el proyecto fue dejado de lado durante más de dos años. En 2004 y 2005 pistas se filtraron en Internet y jugar en EE.UU. y la radio internacional, posteriormente, MP3 del álbum fue en línea. Un ventilador de campaña dirigida, Free Fiona, se puso en marcha en apoyo de lanzamiento oficial del álbum.
En agosto de 2005, el álbum recibió una fecha de lanzamiento para octubre. Extraordinary Machine se convirtió en el mayor álbum de la carrera de gráficos de Apple en los EE.UU. en su estreno (debutando en el número siete) y fue nominado para un premio Grammy por "Mejor Álbum Vocal Pop". Con el tiempo fue certificado de oro y vendió 462.000 copias en los EE.UU., aunque sus singles para acceder a todos los charts de Billboard.
Fiona fue en una gira para promocionar el álbum a finales de 2005, y desde principios de 2006 el apoyo a Coldplay en su gira por América del Norte.
Fiona grabó un cover de "Sally's Song" para la liberación edición especial de la banda sonora, lanzado en 2006, por Tim Burton, una película producida por The Nightmare Before Christmas. En mayo de 2006 Apple rindió homenaje a Elvis Costello en décadas la serie de VH1 concierto de rock en directo de la realización de Costello éxito "I Want You", su versión posteriormente fue lanzado como single digital.
Fiona está previsto que viaje por los EE.UU. con la banda de Nickel Creek a mediados de 2007, tras lo cual comenzará el trabajo de estudio en su cuarto álbum de estudio. Fiona Apple se va de gira pronto y se sugiere que compre entradas para el concierto Fiona Apple de un corredor de entrada como BarrysTickets.com conseguir asientos de primera.
Dave natthews boletos banda, Dave Matthews entradas para el concierto, el artista de música de Dave Matthews Band
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Cuerpo del artículo:
La banda de Dave Matthews se compone de Matthews, Stefan Lessard, Leroi Moore, Boyd Tinsley, y Carter Beauford. El grupo es conocido por el sonido inconfundible que es una versión más pop orientado a los Grateful Dead cruzó con las exploraciones worldbeat de Paul Simon y Sting. Dave Matthews construido una palabra fuerte-de-boca después de principios de los 90 por recorrer el país constantemente, concentrándose en los campus universitarios.
Además de acumular un considerable seguimiento, su auto-lanzó el álbum, Remember Two Things, que se vende bien para un lanzamiento independiente, y pronto, que atraían la atención de los principales sellos discográficos. Rápidamente después del lanzamiento de su disco independiente, The Dave Matthews Band firmado con RCA y lanzaron su debut en las Grandes etiqueta, Under the Table & Dreaming, en el otoño de 1994. En la primavera de 1995, el registro ha puesto en marcha el hit "What Would You Say" y vendió más de un millón de copias.
Un año y medio después del lanzamiento de Under the Table & Dreaming, el disco había vendido más de cuatro millones de copias en los EE.UU. solamente. En abril de 1996, la Dave Matthews Band en libertad Crash, que entró en la posición # 2 y rápidamente fue disco de platino. A lo largo de 1996, el grupo viajó detrás de Crash, de enviarlo a doble disco de platino. También en 1996, Dave Matthews lanzó un ataque contra los contrabandistas, en relación con el Gobierno Federal, dirigidas a las tiendas que vendían discos semi-legal de las actuaciones en directo. Los esfuerzos de Matthews, su banda, y su gestión dio lugar a una oleada de represión sin precedentes contra los contrabandistas a principios de 1997 - con casi todos los de las grandes compañías extranjeras piratería puesto bajo arresto por los Estados Unidos.
A fin de luchar contra los contrabandistas, Dave Matthews en libertad a un funcionario doble álbum en directo, Live at Red Rocks 8.15.95, en el otoño de 1997. Fue un éxito inesperado, debutando en el # 3 en las listas y la venta de un millón de copias en los primeros cinco meses de su lanzamiento. El disco en vivo allanó el camino para su liberación en abril de 1998 de Before These Crowded Streets, el álbum más ambicioso del grupo hasta la fecha.
Otro esfuerzo en vivo, Listener Supported, seguido un año más tarde. Giras de verano también está lleno finales de los 90, con entradas agotadas muestra a través de los EE.UU. El nuevo milenio, sin embargo, vio a la banda en el estudio con Glen Ballard para grabar su cuarto álbum de estudio - Todos los días, publicado en febrero de 2001. Aunque popular, se vio ensombrecida por los rumores de un oscuro álbum grabado con Steve Lillywhite en 2000, pero finalmente fue rechazado. La banda hizo finalmente elegir canciones de la sesión, hizo algunas re-grabación de los demás, y publicó los resultados que en julio de 2002 como Busted Stuff. Su single de debut, "Where Are You Going", fue también destacado en la banda sonora de la película de Adam Sandler Mr. Deeds.
En 2003, Matthews lanzó su primer álbum en solitario, el mal humor y meditando algún demonio. El single, "Sepulturero", Matthews ganó el Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Masculina.
The Dave Matthews Band estaba de vuelta en la carretera en 2004, y también lanzó un material más vivo. A principios de 2005, se lanzó un sitio web que los informes de progreso que figuran en su próximo álbum en forma de imágenes de vídeo, diarios y pegadizas. Cuando las fallas Stand Up finalmente apareció en mayo, fue el primer álbum de la banda de todo el material nuevo desde 2001 de los días.
El año 2007 encuentra Matthews y Tim Reynolds gira por Europa y América. Un nuevo disco también está prevista para finales de 2007-principios de 2008. El 7 de julio de 2007, Dave Matthews Band realiza en el concierto Live Earth de América en el Giants Stadium.
Dave Matthews Band llevará a cabo un concierto gratuito para el cuerpo del estudiante de Virginia Tech y la Facultad el 6 de septiembre de 2007. Junto a ellos estarán John Mayer, Phil Vassar, y NAS.
El 2007, Dave Matthews Band Summer Tour ha incluido la presentación de una serie de temas ya no ejecutada ( "# 27", "Pan de Maíz"). El Tour 2007 también fue testigo del resurgimiento de un número de favoritos de los fans como "Sweet Up and Down", una de las pocas canciones que no reelaborado fuera de la extinta banda Lillywhite Sessions, así como "Shotgun", una canción no registrados en el 2006 dio a conocer , que a pesar de su popularidad entre los fans, fue una vez se rumorea que han sido permanentemente dejados de lado por la banda en la finalización de la gira de verano de 2006.
Compra de entradas para el concierto Dave Matthews Band de un corredor de entrada se recomienda que los boletos será rápida.
Cuerpo del artículo:
La banda de Dave Matthews se compone de Matthews, Stefan Lessard, Leroi Moore, Boyd Tinsley, y Carter Beauford. El grupo es conocido por el sonido inconfundible que es una versión más pop orientado a los Grateful Dead cruzó con las exploraciones worldbeat de Paul Simon y Sting. Dave Matthews construido una palabra fuerte-de-boca después de principios de los 90 por recorrer el país constantemente, concentrándose en los campus universitarios.
Además de acumular un considerable seguimiento, su auto-lanzó el álbum, Remember Two Things, que se vende bien para un lanzamiento independiente, y pronto, que atraían la atención de los principales sellos discográficos. Rápidamente después del lanzamiento de su disco independiente, The Dave Matthews Band firmado con RCA y lanzaron su debut en las Grandes etiqueta, Under the Table & Dreaming, en el otoño de 1994. En la primavera de 1995, el registro ha puesto en marcha el hit "What Would You Say" y vendió más de un millón de copias.
Un año y medio después del lanzamiento de Under the Table & Dreaming, el disco había vendido más de cuatro millones de copias en los EE.UU. solamente. En abril de 1996, la Dave Matthews Band en libertad Crash, que entró en la posición # 2 y rápidamente fue disco de platino. A lo largo de 1996, el grupo viajó detrás de Crash, de enviarlo a doble disco de platino. También en 1996, Dave Matthews lanzó un ataque contra los contrabandistas, en relación con el Gobierno Federal, dirigidas a las tiendas que vendían discos semi-legal de las actuaciones en directo. Los esfuerzos de Matthews, su banda, y su gestión dio lugar a una oleada de represión sin precedentes contra los contrabandistas a principios de 1997 - con casi todos los de las grandes compañías extranjeras piratería puesto bajo arresto por los Estados Unidos.
A fin de luchar contra los contrabandistas, Dave Matthews en libertad a un funcionario doble álbum en directo, Live at Red Rocks 8.15.95, en el otoño de 1997. Fue un éxito inesperado, debutando en el # 3 en las listas y la venta de un millón de copias en los primeros cinco meses de su lanzamiento. El disco en vivo allanó el camino para su liberación en abril de 1998 de Before These Crowded Streets, el álbum más ambicioso del grupo hasta la fecha.
Otro esfuerzo en vivo, Listener Supported, seguido un año más tarde. Giras de verano también está lleno finales de los 90, con entradas agotadas muestra a través de los EE.UU. El nuevo milenio, sin embargo, vio a la banda en el estudio con Glen Ballard para grabar su cuarto álbum de estudio - Todos los días, publicado en febrero de 2001. Aunque popular, se vio ensombrecida por los rumores de un oscuro álbum grabado con Steve Lillywhite en 2000, pero finalmente fue rechazado. La banda hizo finalmente elegir canciones de la sesión, hizo algunas re-grabación de los demás, y publicó los resultados que en julio de 2002 como Busted Stuff. Su single de debut, "Where Are You Going", fue también destacado en la banda sonora de la película de Adam Sandler Mr. Deeds.
En 2003, Matthews lanzó su primer álbum en solitario, el mal humor y meditando algún demonio. El single, "Sepulturero", Matthews ganó el Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Masculina.
The Dave Matthews Band estaba de vuelta en la carretera en 2004, y también lanzó un material más vivo. A principios de 2005, se lanzó un sitio web que los informes de progreso que figuran en su próximo álbum en forma de imágenes de vídeo, diarios y pegadizas. Cuando las fallas Stand Up finalmente apareció en mayo, fue el primer álbum de la banda de todo el material nuevo desde 2001 de los días.
El año 2007 encuentra Matthews y Tim Reynolds gira por Europa y América. Un nuevo disco también está prevista para finales de 2007-principios de 2008. El 7 de julio de 2007, Dave Matthews Band realiza en el concierto Live Earth de América en el Giants Stadium.
Dave Matthews Band llevará a cabo un concierto gratuito para el cuerpo del estudiante de Virginia Tech y la Facultad el 6 de septiembre de 2007. Junto a ellos estarán John Mayer, Phil Vassar, y NAS.
El 2007, Dave Matthews Band Summer Tour ha incluido la presentación de una serie de temas ya no ejecutada ( "# 27", "Pan de Maíz"). El Tour 2007 también fue testigo del resurgimiento de un número de favoritos de los fans como "Sweet Up and Down", una de las pocas canciones que no reelaborado fuera de la extinta banda Lillywhite Sessions, así como "Shotgun", una canción no registrados en el 2006 dio a conocer , que a pesar de su popularidad entre los fans, fue una vez se rumorea que han sido permanentemente dejados de lado por la banda en la finalización de la gira de verano de 2006.
Compra de entradas para el concierto Dave Matthews Band de un corredor de entrada se recomienda que los boletos será rápida.
entradas para el concierto del BICE, el artista de música BICE bo, boletos de conciertos
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Cuerpo del artículo:
Bo fue apodado "Bogart" por su abuela como un niño y más tarde se redujo a "Bo". Bo primera vez una marca real en cuanto a la música cuando a la edad de 13 años, ganó un concurso de la escuela local. Cuando Bo era un niño sin embargo, la familia se traslada por el sur con frecuencia, vivían en Georgia, Alabama y Florida, incluyendo el área metropolitana de Atlanta.
Bice Cuando tenía 15 años la familia se mudó a Inglaterra en 1990, como parte de la misión del padre Europea Bo con la Coca-Cola en Londres. Bo se han graduado de la escuela secundaria en 1994, pero en otoño de 1993 abandonó la escuela secundaria antes de cumplir 18 años para regresar a Alabama, donde obtuvo su GED y asistió a algunas clases en Calhoun Community College. Fue en ese momento en Bo trabajado con algunos músicos de rock alternativo Inglés y al graduarse Calhoun y pasar un semestre en la Universidad de Alabama del Norte en Florencia, Bo se convirtió en un músico profesional y actuó en espectáculos de todo Estados Unidos, el Reino Unido , Irlanda y Europa.
Para la temporada 2005, los productores de American Idol levantaron la edad límite requerida 16-26 a 16-28 y aunque Bo no encaja en el molde Idol, decidió probar. Fue uno de los más antiguos concursantes para audicionar y participar en American Idol, así como de ser el más antiguo de los concursantes han avanzado más lejos en la competencia de canto. Una mecedora del sur en el abordaje musical y la apariencia, Bo no encajan en el molde normal de American Idol, pero como era tan diferente que se convirtió en un favorito de los fanáticos. Además de sus formas rockero, su eficacia, a principios de "The Allman Brothers Band Whipping Post" dibujó delirios de los jueces y lo estableció como uno de sus favoritos en la competencia.
En Alabama, 24 de mayo fue declarado "Día de Bo Bice" por el gobernador Bob Riley. De hecho, el orgullo de Bo en ser un nativo de Alabama condujo a la aprobación del éxito de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama" como su "tema" durante su carrera en American Idol.
El 15 de junio de 2005, se casó con Bo novia de largo plazo Caroline Fisher en Helena. Después de firmar con RCA Records, Bo primer single fue lanzado 21 de junio 2005, y fue su versión de "Inside Your Heaven". El single debutó en el # 2 en el Billboard Hot 100 y # 1 en el Billboard Hot Ventas único gráfico. A finales de julio 2005 fue disco de oro. El BICES "primer hijo, un hijo llamado Michael Aidan Bice, nació el 24 de septiembre de 2005.
Debut de Bo disco como solista, The Real Thing, fue lanzado el 13 de diciembre de 2005. Se abrió en el # 4. The Real Thing tiene la séptima mayor apertura para un álbum de debut de la finalista de un ídolo de América, es también digno de mención que Bo Bice es una de las diferentes ganadores de lograr buenos resultados en ventas de discos.
El 12 de septiembre de 2006, Bo editó una versión de la exitosa Cámaras Smash Brothers 1968, "Time Has Come Today", a través de diversos sitios de descarga legal de música digital. La canción, que no aparece en The Real Thing, es la canción tema de un nuevo monopolio comercial. Se ha rumoreado que ser nueva y posiblemente única de Bo una canción de su segundo álbum major.
El segundo álbum de Bo Bice, para ser puesto en libertad el sello indie StratArt, está tentativamente titulado American sangre. Fecha de publicación del álbum aún no se ha anunciado. Bo Bice se va de gira de conciertos en breve. Compra de entradas para el concierto Bo Bice de un corredor de entrada se recomienda como sus entradas para el concierto se va rápido.
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Bo fue apodado "Bogart" por su abuela como un niño y más tarde se redujo a "Bo". Bo primera vez una marca real en cuanto a la música cuando a la edad de 13 años, ganó un concurso de la escuela local. Cuando Bo era un niño sin embargo, la familia se traslada por el sur con frecuencia, vivían en Georgia, Alabama y Florida, incluyendo el área metropolitana de Atlanta.
Bice Cuando tenía 15 años la familia se mudó a Inglaterra en 1990, como parte de la misión del padre Europea Bo con la Coca-Cola en Londres. Bo se han graduado de la escuela secundaria en 1994, pero en otoño de 1993 abandonó la escuela secundaria antes de cumplir 18 años para regresar a Alabama, donde obtuvo su GED y asistió a algunas clases en Calhoun Community College. Fue en ese momento en Bo trabajado con algunos músicos de rock alternativo Inglés y al graduarse Calhoun y pasar un semestre en la Universidad de Alabama del Norte en Florencia, Bo se convirtió en un músico profesional y actuó en espectáculos de todo Estados Unidos, el Reino Unido , Irlanda y Europa.
Para la temporada 2005, los productores de American Idol levantaron la edad límite requerida 16-26 a 16-28 y aunque Bo no encaja en el molde Idol, decidió probar. Fue uno de los más antiguos concursantes para audicionar y participar en American Idol, así como de ser el más antiguo de los concursantes han avanzado más lejos en la competencia de canto. Una mecedora del sur en el abordaje musical y la apariencia, Bo no encajan en el molde normal de American Idol, pero como era tan diferente que se convirtió en un favorito de los fanáticos. Además de sus formas rockero, su eficacia, a principios de "The Allman Brothers Band Whipping Post" dibujó delirios de los jueces y lo estableció como uno de sus favoritos en la competencia.
En Alabama, 24 de mayo fue declarado "Día de Bo Bice" por el gobernador Bob Riley. De hecho, el orgullo de Bo en ser un nativo de Alabama condujo a la aprobación del éxito de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama" como su "tema" durante su carrera en American Idol.
El 15 de junio de 2005, se casó con Bo novia de largo plazo Caroline Fisher en Helena. Después de firmar con RCA Records, Bo primer single fue lanzado 21 de junio 2005, y fue su versión de "Inside Your Heaven". El single debutó en el # 2 en el Billboard Hot 100 y # 1 en el Billboard Hot Ventas único gráfico. A finales de julio 2005 fue disco de oro. El BICES "primer hijo, un hijo llamado Michael Aidan Bice, nació el 24 de septiembre de 2005.
Debut de Bo disco como solista, The Real Thing, fue lanzado el 13 de diciembre de 2005. Se abrió en el # 4. The Real Thing tiene la séptima mayor apertura para un álbum de debut de la finalista de un ídolo de América, es también digno de mención que Bo Bice es una de las diferentes ganadores de lograr buenos resultados en ventas de discos.
El 12 de septiembre de 2006, Bo editó una versión de la exitosa Cámaras Smash Brothers 1968, "Time Has Come Today", a través de diversos sitios de descarga legal de música digital. La canción, que no aparece en The Real Thing, es la canción tema de un nuevo monopolio comercial. Se ha rumoreado que ser nueva y posiblemente única de Bo una canción de su segundo álbum major.
El segundo álbum de Bo Bice, para ser puesto en libertad el sello indie StratArt, está tentativamente titulado American sangre. Fecha de publicación del álbum aún no se ha anunciado. Bo Bice se va de gira de conciertos en breve. Compra de entradas para el concierto Bo Bice de un corredor de entrada se recomienda como sus entradas para el concierto se va rápido.
Beyonce, artista de música Beyonce, Beyonce boletos, entradas para conciertos Beyonce, Beyonce Bio
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Cuerpo del artículo:
Beyonce y Kelly Rowland amigo de la infancia pasó a formar el núcleo del Niño Destiny supergrupo femenino. Después de cantar en los eventos locales, las chicas tuvieron su cuando entraron en Star Search. El grupo, entonces llamado "Girl's Tyme", se sintieron decepcionados después de perder la competencia, pero finalmente se firmó con Columbia Records en 1996.
Destiny's Child saltó a la fama en 1998 con sus ventas platino Niño álbum de Destiny's que fue producido por Wyclef Jean y Jermaine Dupri y presentó el número de doble platino uno solo: "No, No, No Part 2".
El segundo álbum del grupo, The Writing's on the Wall, lanzado en 1999, presentó dos números uno: "Bills, Bills, Bills" y "Say My Name". "Bug a Boo" y sencillos "también fueron populares" Jumpin 'Jumpin' del álbum. Se llegó a vender ocho millones en los EE.UU. y doce millones de copias en todo el mundo. Además, el grupo ganó dos premios en los Premios Grammy en 2001: "Mejor Canción R & B por un Dúo o Grupo Vocal" y "Mejor Canción R & B".
Su siguiente álbum, Survivor, resultó ser otro gran éxito, va a # 1 tanto en los EE.UU. Billboard 200 y el R & B / Hip-Hop Albums. La canción, "Survivor", el grupo ganara su tercer premio Grammy, "Mejor Canción R & B por un Dúo o Grupo Vocal".
En 2001, Beyonce ganó el premio "Compositor del Año" otorgado por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores Pop Music Awards. Ella es la primera mujer afroamericana y la segunda compositora femenina de todos los tiempos para lograr esto.
En 2003, Beyoncé lanzó su álbum debut como solista, Dangerously in Love. El álbum entró en el Billboard 200 en el número uno en venta de 317.000 copias en su primera semana. Fue certificado Platino apenas tres semanas después, el 22 de junio de 2003. Su primer single, "Crazy in Love" presentó resultados de un rap Jay-Z y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de ese verano.
Dangerously in Love fueron a la cima de las listas de álbumes en el Reino Unido, Canadá, los Países Bajos, Alemania, Grecia y Filipinas. El álbum ha vendido más de cuatro millones de copias en los EE.UU. y más de ocho millones de copias en todo el mundo. Cuando su single y álbum al mismo tiempo encabezó las listas principales en los EE.UU. y del Reino Unido, se convirtió en el primer acto para lograr esta hazaña desde que los hombres en el trabajo en 1983 y The Beatles, Simon and Garfunkel, y Rod Stewart en los años 1960 y 1970; Ella es la primera y hasta ahora la única artista femenina para hacer esto.
En la ceremonia de los premios Grammy 2004, Beyonce ganó cinco premios Grammy por su álbum en solitario, y sólo otros tres artistas femeninas poseer esta marca: Lauryn Hill, Alicia Keys y Norah Jones.
El 13 de junio de 2005 se anunció que Destiny's Child se disolvería después de su gira mundial que terminó en septiembre de 2005.
En los premios Grammy de 2006, Beyoncé ganó un Grammy en la categoría de "Mejor Canción R & B por un Dúo o Grupo Vocal" de la canción "So Amazing", un dueto con Stevie Wonder, de su álbum homenaje Luther Vandross So Amazing: An All -Star Tribute to Luther Vandross.
Segundo álbum de estudio de Beyoncé, B'Day, fue lanzado mundialmente el 4 de septiembre de 2006 y el 5 de septiembre de 2006 en los EE.UU. para que coincidiera con la celebración del vigésimo quinto aniversario de Beyonce. En su primera semana, el álbum vendió más de 541.000 copias en los EE.UU., inmediatamente llegando al número uno, haciéndolo más ventas en la primera semana como artista solista. Actualmente, el álbum ha sido certificado triple platino en los EE.UU. para los traslados de más de tres millones de copias. El álbum ha tenido éxito en todo el mundo la venta de 5,3 millones de copias en todo el mundo.
El 6 de diciembre, las candidaturas a los Premios Grammy de 2007 fueron anunciados, y Beyoncé recibió cinco, de las cuales ganó "Mejor Álbum R & B Album". Beyonce en la actualidad ha estado de gira por su más reciente álbum B'Day y saldrá de gira los EE.UU. hasta finales de septiembre. Beyonce es ir de gira pronto, se recomienda que usted compra Beyonce de un corredor de entrada como de que los boletos será rápida.
Cuerpo del artículo:
Beyonce y Kelly Rowland amigo de la infancia pasó a formar el núcleo del Niño Destiny supergrupo femenino. Después de cantar en los eventos locales, las chicas tuvieron su cuando entraron en Star Search. El grupo, entonces llamado "Girl's Tyme", se sintieron decepcionados después de perder la competencia, pero finalmente se firmó con Columbia Records en 1996.
Destiny's Child saltó a la fama en 1998 con sus ventas platino Niño álbum de Destiny's que fue producido por Wyclef Jean y Jermaine Dupri y presentó el número de doble platino uno solo: "No, No, No Part 2".
El segundo álbum del grupo, The Writing's on the Wall, lanzado en 1999, presentó dos números uno: "Bills, Bills, Bills" y "Say My Name". "Bug a Boo" y sencillos "también fueron populares" Jumpin 'Jumpin' del álbum. Se llegó a vender ocho millones en los EE.UU. y doce millones de copias en todo el mundo. Además, el grupo ganó dos premios en los Premios Grammy en 2001: "Mejor Canción R & B por un Dúo o Grupo Vocal" y "Mejor Canción R & B".
Su siguiente álbum, Survivor, resultó ser otro gran éxito, va a # 1 tanto en los EE.UU. Billboard 200 y el R & B / Hip-Hop Albums. La canción, "Survivor", el grupo ganara su tercer premio Grammy, "Mejor Canción R & B por un Dúo o Grupo Vocal".
En 2001, Beyonce ganó el premio "Compositor del Año" otorgado por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores Pop Music Awards. Ella es la primera mujer afroamericana y la segunda compositora femenina de todos los tiempos para lograr esto.
En 2003, Beyoncé lanzó su álbum debut como solista, Dangerously in Love. El álbum entró en el Billboard 200 en el número uno en venta de 317.000 copias en su primera semana. Fue certificado Platino apenas tres semanas después, el 22 de junio de 2003. Su primer single, "Crazy in Love" presentó resultados de un rap Jay-Z y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de ese verano.
Dangerously in Love fueron a la cima de las listas de álbumes en el Reino Unido, Canadá, los Países Bajos, Alemania, Grecia y Filipinas. El álbum ha vendido más de cuatro millones de copias en los EE.UU. y más de ocho millones de copias en todo el mundo. Cuando su single y álbum al mismo tiempo encabezó las listas principales en los EE.UU. y del Reino Unido, se convirtió en el primer acto para lograr esta hazaña desde que los hombres en el trabajo en 1983 y The Beatles, Simon and Garfunkel, y Rod Stewart en los años 1960 y 1970; Ella es la primera y hasta ahora la única artista femenina para hacer esto.
En la ceremonia de los premios Grammy 2004, Beyonce ganó cinco premios Grammy por su álbum en solitario, y sólo otros tres artistas femeninas poseer esta marca: Lauryn Hill, Alicia Keys y Norah Jones.
El 13 de junio de 2005 se anunció que Destiny's Child se disolvería después de su gira mundial que terminó en septiembre de 2005.
En los premios Grammy de 2006, Beyoncé ganó un Grammy en la categoría de "Mejor Canción R & B por un Dúo o Grupo Vocal" de la canción "So Amazing", un dueto con Stevie Wonder, de su álbum homenaje Luther Vandross So Amazing: An All -Star Tribute to Luther Vandross.
Segundo álbum de estudio de Beyoncé, B'Day, fue lanzado mundialmente el 4 de septiembre de 2006 y el 5 de septiembre de 2006 en los EE.UU. para que coincidiera con la celebración del vigésimo quinto aniversario de Beyonce. En su primera semana, el álbum vendió más de 541.000 copias en los EE.UU., inmediatamente llegando al número uno, haciéndolo más ventas en la primera semana como artista solista. Actualmente, el álbum ha sido certificado triple platino en los EE.UU. para los traslados de más de tres millones de copias. El álbum ha tenido éxito en todo el mundo la venta de 5,3 millones de copias en todo el mundo.
El 6 de diciembre, las candidaturas a los Premios Grammy de 2007 fueron anunciados, y Beyoncé recibió cinco, de las cuales ganó "Mejor Álbum R & B Album". Beyonce en la actualidad ha estado de gira por su más reciente álbum B'Day y saldrá de gira los EE.UU. hasta finales de septiembre. Beyonce es ir de gira pronto, se recomienda que usted compra Beyonce de un corredor de entrada como de que los boletos será rápida.
Música Artista 30 Seconds To Mars Bio
Música Artista 30 Seconds To Mars Bio
Word Count:
719
Resumen:
30 Seconds to Mars es una banda de rock alternativo de los Estados Unidos, con el actor Jared Leto, como vocalista.
Palabras clave:
30 seconds to mars, 30 seconds to mars entradas, 30 seconds to mars bio, 30 seconds to mars entradas para conciertos, entradas para conciertos
Cuerpo del artículo:
30 Seconds to Mars fue creada en 1998 por Jared Leto y su hermano, Shannon, y realmente sólo comenzó como un pequeño proyecto familiar. Las cosas empezaron a acelerar rápidamente, sin embargo, y Matt Wachter se unió a la banda como bajista y tecladista. Después de una pequeña puerta giratoria de guitarristas (como la primera de la banda dos guitarristas, Kevin Drake y Solon Bixler, dejó la banda debido a cuestiones relacionadas principalmente con la gira), los tres audiciones Tomo Milicevic para ultimar la lista de la banda.
Según una entrevista de Virgin Records, el nombre del grupo "en realidad viene de una tesis de que [el grupo] encontró en línea [que] fue escrito por un ex profesor de Harvard. Y una de las subsecciones de la tesis se titula 'treinta seconds to mars y va a hablar sobre el crecimiento expediential de la tecnología que se refiere a los seres humanos y decir que estamos literalmente treinta segundos a Marte. ¿Qué significa para nosotros, pensamos que describe mejor nuestra música, en fin. "
Aunque Jared Leto es un actor de Hollywood, que originalmente prefirió no utilizar esta información para promover la banda, de hecho, la banda utilizada para negarse a jugar en lugares que utilizan su fama para promover la muestra.
30 Seconds to primer álbum homónimo de Marte ', producido por Bob Ezrin, fue lanzado en 2002 con críticas variadas y alcanzó ventas de un poco más de 100.000.
El segundo álbum de la banda, A Beautiful Lie, fue lanzado el 30 de agosto de 2005. Para este esfuerzo, la banda viajó (en el transcurso de tres años) a cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos, perfeccionando su sonido y también para permitir la carrera de actor de Jared. El álbum fue producido por Josh Abraham, cuyos créditos como productor también incluyen Orgy, Velvet Revolver, y Linkin Park.
Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "bonus tracks": "Battle of One" (una canción original que había sido escogida para ser la pista del título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y "Hunter" (un cover de la canción de Björk del mismo nombre). Para promover el álbum, la banda también incluyó "billetes de oro" en 12 ejemplares, que otorgan a sus propietarios el acceso a cualquier concierto de 30 Seconds to Mars gratuitamente, junto con acceso a backstage.
El 31 de agosto de 2006 la banda ganó el Premio MTV2 por "The Kill" en los MTV Video Music Awards, uno de sus dos candidaturas. La segunda nominación fue para el mejor vídeo de rock, sin embargo, perdieron a Murder "AFI's Miss". El video musical se inspira en la película El resplandor. A Beautiful Lie fue certificado como platino por la RIAA en enero para la distribución de más de 1.000.000 de discos.
En octubre, la banda comenzó el "Welcome to the Universe" tour, patrocinado por MTV2. 30 Seconds to Mars fueron apoyados en esta gira por Head Automatica, el receptor final de las sirenas, Cobra Starship, y varias otras bandas como The Street Drum Corps. El 20 de noviembre, MTV2 estrena el video de "From Yesterday", el vídeo es el primer video de rock jamás filmado en su totalidad en la República Popular de China.
A partir de la primavera de 2007, la banda está apoyando la utiliza como parte del tour Taste of Chaos, y ha programado una serie de fechas en Europa apoyo a Linkin Park.
30 Seconds to Mars también están programados para jugar de Roskilde, el Rock am Ring, Pinkpop, y festivales de descarga; el 29 de abril se llevará a cabo en el AVMAs para los que han sido nominados a tres, y luego comenzará a trabajar en su tercer álbum.
El 1 de marzo de 2007, el bajista Matt Wachter, anunció su salida de la banda en vivo en el escenario durante la de la banda de El Paso, Texas Taste of Chaos conjunto. Esto fue confirmado al día siguiente con una declaración en la página web de la banda. Desde entonces, ha sido reemplazado por Tim Kelleher (no el actor), que se ha visto tocando en los conciertos de la banda. Se desconoce si esto es un cambio temporal o permanente.
El 2 de mayo de 2007, la banda ha anunciado que "A Beautiful Lie" había ganado y sería el siguiente single.
El 21 de julio de 2007, se anunció que 30 Seconds To Mars había ganado el segundo lugar en el Jabra Mejor Banda de Música en el Concurso Mundial, basándose en las votaciones en todo el mundo. 30 Seconds To Mars se va de gira de conciertos en breve. Se sugiere que usted compra sus 30 Seconds To Mars entradas para el concierto de un corredor de entrada para obtener escaños gran concierto.
Word Count:
719
Resumen:
30 Seconds to Mars es una banda de rock alternativo de los Estados Unidos, con el actor Jared Leto, como vocalista.
Palabras clave:
30 seconds to mars, 30 seconds to mars entradas, 30 seconds to mars bio, 30 seconds to mars entradas para conciertos, entradas para conciertos
Cuerpo del artículo:
30 Seconds to Mars fue creada en 1998 por Jared Leto y su hermano, Shannon, y realmente sólo comenzó como un pequeño proyecto familiar. Las cosas empezaron a acelerar rápidamente, sin embargo, y Matt Wachter se unió a la banda como bajista y tecladista. Después de una pequeña puerta giratoria de guitarristas (como la primera de la banda dos guitarristas, Kevin Drake y Solon Bixler, dejó la banda debido a cuestiones relacionadas principalmente con la gira), los tres audiciones Tomo Milicevic para ultimar la lista de la banda.
Según una entrevista de Virgin Records, el nombre del grupo "en realidad viene de una tesis de que [el grupo] encontró en línea [que] fue escrito por un ex profesor de Harvard. Y una de las subsecciones de la tesis se titula 'treinta seconds to mars y va a hablar sobre el crecimiento expediential de la tecnología que se refiere a los seres humanos y decir que estamos literalmente treinta segundos a Marte. ¿Qué significa para nosotros, pensamos que describe mejor nuestra música, en fin. "
Aunque Jared Leto es un actor de Hollywood, que originalmente prefirió no utilizar esta información para promover la banda, de hecho, la banda utilizada para negarse a jugar en lugares que utilizan su fama para promover la muestra.
30 Seconds to primer álbum homónimo de Marte ', producido por Bob Ezrin, fue lanzado en 2002 con críticas variadas y alcanzó ventas de un poco más de 100.000.
El segundo álbum de la banda, A Beautiful Lie, fue lanzado el 30 de agosto de 2005. Para este esfuerzo, la banda viajó (en el transcurso de tres años) a cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos, perfeccionando su sonido y también para permitir la carrera de actor de Jared. El álbum fue producido por Josh Abraham, cuyos créditos como productor también incluyen Orgy, Velvet Revolver, y Linkin Park.
Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "bonus tracks": "Battle of One" (una canción original que había sido escogida para ser la pista del título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y "Hunter" (un cover de la canción de Björk del mismo nombre). Para promover el álbum, la banda también incluyó "billetes de oro" en 12 ejemplares, que otorgan a sus propietarios el acceso a cualquier concierto de 30 Seconds to Mars gratuitamente, junto con acceso a backstage.
El 31 de agosto de 2006 la banda ganó el Premio MTV2 por "The Kill" en los MTV Video Music Awards, uno de sus dos candidaturas. La segunda nominación fue para el mejor vídeo de rock, sin embargo, perdieron a Murder "AFI's Miss". El video musical se inspira en la película El resplandor. A Beautiful Lie fue certificado como platino por la RIAA en enero para la distribución de más de 1.000.000 de discos.
En octubre, la banda comenzó el "Welcome to the Universe" tour, patrocinado por MTV2. 30 Seconds to Mars fueron apoyados en esta gira por Head Automatica, el receptor final de las sirenas, Cobra Starship, y varias otras bandas como The Street Drum Corps. El 20 de noviembre, MTV2 estrena el video de "From Yesterday", el vídeo es el primer video de rock jamás filmado en su totalidad en la República Popular de China.
A partir de la primavera de 2007, la banda está apoyando la utiliza como parte del tour Taste of Chaos, y ha programado una serie de fechas en Europa apoyo a Linkin Park.
30 Seconds to Mars también están programados para jugar de Roskilde, el Rock am Ring, Pinkpop, y festivales de descarga; el 29 de abril se llevará a cabo en el AVMAs para los que han sido nominados a tres, y luego comenzará a trabajar en su tercer álbum.
El 1 de marzo de 2007, el bajista Matt Wachter, anunció su salida de la banda en vivo en el escenario durante la de la banda de El Paso, Texas Taste of Chaos conjunto. Esto fue confirmado al día siguiente con una declaración en la página web de la banda. Desde entonces, ha sido reemplazado por Tim Kelleher (no el actor), que se ha visto tocando en los conciertos de la banda. Se desconoce si esto es un cambio temporal o permanente.
El 2 de mayo de 2007, la banda ha anunciado que "A Beautiful Lie" había ganado y sería el siguiente single.
El 21 de julio de 2007, se anunció que 30 Seconds To Mars había ganado el segundo lugar en el Jabra Mejor Banda de Música en el Concurso Mundial, basándose en las votaciones en todo el mundo. 30 Seconds To Mars se va de gira de conciertos en breve. Se sugiere que usted compra sus 30 Seconds To Mars entradas para el concierto de un corredor de entrada para obtener escaños gran concierto.
Música y política
Música y política
Word Count:
1825
Resumen:
Jerome Camal, francés de nacimiento, es asistente de la Universidad Washington de Saint Louis en los estudios de jazz, la lógica de la música y la lógica de la música étnica. Pero también es un saxofonista que no está satisfecha con vivir de las búsquedas académicas y que no quiere que el maestro lo llama, pero él prefiere jugar en los lugares, para sumergirse en jam sessions y enseñar la práctica de la herramienta .
Palabras clave:
información de la música
Cuerpo del artículo:
Un carácter estimulante, que entretiene en su página web una sección dedicada íntegramente al análisis de la política de jazz de los años sesenta.
Las observaciones del Camal son estimulantes, ideológicamente no directa, también está logrando al mismo tiempo para recuperar figuras importantes de la temporada, dándoles una posición correcta (la pena en todos los ejemplos de Frank Kofsky y Amiri Baraka, hoy un poco considerada, en especie, la primera).
Camal los cita, se los critica. Me marca que sus ideas "fuerte" en el jazz que mantienen intacta su encanto, a la distancia de años.
Los estudios sobre el jazz, cada vez más graves y filológicamente correcta, usted está recibiendo los espacios nunca antes. Hay autores que llevan adelante la tesis innovadoras y lecturas diferentes de las habituales, por ejemplo, el hombre sabio Pablo Gilroy Atlántico Negro, profesor de estudios Negro a la Universidad de Yale, que ofrece una lectura que tiene el aliento de la frescura histórico-político - geográfica.
De la correspondencia por e-mail esta entrevista nació, que además de descuentos en las opiniones no Coltrane y Sonny Rollins, proporciona una lista al final - que también todo lo demás nada que no sea banal - del jazz, la música de "política".
Frank Bergoglio: En sus páginas en el jazz y el movimiento por los derechos civiles, o cuando se habla del jazz de la llamada un "nacionalismo negro", es frecuente encontrar el nombre y la obra de Frank Kofsky. Que la opinión ha madurado de su trabajo después de haber estudiado a fondo de lo? ¿Cree usted que introdujo también la ideología en relación con los asuntos tratados, o que, por el contrario, el período de los dos está bien descrito en los escritos de Kofsky y Amiri Baraka? Jerome Camal: Kofsky es un personaje interesante. De hecho la ideología envuelve sus escritos de manera tan poderoso para hacer más sus razonamientos objeto de objeciones. Un ejemplo de esta actitud es la entrevista a Coltrane en el que lo prueba, sin lograr que hagamos para garantizar de Coltrane sus ideas políticas.
Sin embargo, algunos puntos de su discurso se enfrentan en forma interesante y que recogen aspectos significativos: el ejemplo más eficaz es la descripción de las condiciones económicas en las que hay que trabajar los músicos de negro. Su libro Negro nacionalismo en la música, es probablemente en el extremo más beneficios si se lee como una fuente primaria, que la ideología que una parte de los músicos de la vanguardia refleja.
FB: Amiri Baraka es más sociólogo en el análisis, es un investigador Kofsky más "política" del jazz ... Yo creo que su intención era poner sus estudios el método de análisis marxista en la práctica, ¿no le parece usted? JC: Yo Organizar, pero creo que debemos pensar a la vez como dos investigadores pasaron por fuertes motivaciones políticas. Y 'más allá de un po hermoso "del tiempo de mi lectura de" Blues People ", pero, como la memoria, Baraka, me parece que hizo hincapié en la cultura afro-americana como el producto y la reacción hacia la esclavitud y en el mismo tiempo que la conexión a África . Los asuntos de Baraka se basan en una visión "de clase", probablemente influido por el marxismo y las líneas limítrofes con el existencialismo. Para él, las formas de jazz y blues que han tenido más éxito comercial que han sido corruptos de la corriente principal blanco. Su lectura le hace la idea de que él cree que la asimilación es una forma de corrupción, lo que el bebop es una reafirmación de la herencia de las raíces negro en la música y una toma de distancia de la hegemonía blanca que se consolidó durante el swing era. Muchos grupos y artistas del movimiento coagulado él todo el arte afro-americano, los razonamientos de Baraka, que resonó. De otra canción del escritor de color Ralph Ellison estuvo en desacuerdo con la tesis de Baraka y miró al blues como a una forma de celebración de los resultados alcanzados por el arte afro-americano. En las manifestaciones, como el blues, donde Baraka tiene la tendencia a ver a la gente de color como víctimas, Ellison subraya el fuerte sentido de la representación y la afiliación en lugar de ella.
FB: ¿Qué opinión te estás formado en el curso de asignar a la tarea de Coltrane? Antes de que usted citó a uno de su famosa entrevista, y en ese como en otros, la timidez del saxofonista emerge, siempre de pocas palabras, que aporta a las respuestas reservado, humilde y al final ambigua en comparación con el curso de la coltraniano legado .
JC: Creo que el caso de Coltrane para tratar tenemos que considerar su música desde dos ángulos separados visual. Primo: ¿qué tipo de mensaje político (si es uno de ellos) que preveía Coltrane por su música? De acuerdo a lo que significa hacer política que se ha atado a su música a la espalda, de los oyentes más diferentes? En otras palabras, creo que hay una diferencia entre lo Coltrane concibió y vio a su música y la manera en que ha sido recepita e interpretado. Esta premisa, veo una Coltrane que "utiliza" su música para transmitir un mensaje de integración y universalidad. Me gusta mostrar un paralelismo entre su interés por la música modal y en particular para que la India y la atención de Martin Luther King durante la fliosofia de la no-violencia de Gandhi llevó por delante. En los primeros días de la lucha por los derechos civiles de la población negro suele ML Rey pintó un paralelo entre la lucha por la libertad en los Estados Unidos y el movimiento por la independencia en África. Parece que yo sea capaz de afirmar que tanto los hombres vieron su trabajo en términos universales. Sin embargo, no me parece que la música de John Coltrane ha sido acogido de esta manera y algunos de los partidos más radicales en el Movimiento de los derechos civiles que fueron rápidos en convocar a ellos el saxofonista como portavoz musicales. Coltrane en la misma a la idea no parece entusiasta, ya que de manera suficientemente clara muestra de su entrevista a Kofsky, donde se prefiere para profundizar sus explicaciones musical con un sentido más general sobre la condición humana. Como subraya Craig Werner, Coltrane y Malcolm X vieron tanto su mensaje transforman y utilizan para justificar la persecución de objetivos más radicales dentro del movimiento, independientemente del hecho de que ellos querían que se utilizan e interpretan su trabajo de tal manera o no.
FB: ¿Crees que hay una conexión entre los nuevos daña Latina y el jazz? Y de qué tipo?
Un JC: Y "cuestión demasiado amplia para una respuesta rápida. Nunca he motivado sobre la conexión entre Nueva Izquierda y de la música, incluso si parece un asunto interesante a desarrollar.
FB: Usted quiere hacer una breve lista de pasos políticos que en la historia del jazz que consideramos fundamentales y dar a cada uno nosotros un breve comentario?
JC: Es mi primera opción es bastante obvia: Insistimos! Freedom Now Suite (Candid, 1961). Esta grabación es un ejemplo para muchos aspectos diferentes como la música que políticamente se puede utilizar. En primer lugar, es un ejemplo de los artistas de color que utiliza su arte para recuperar la autoridad y el control de su propia historia y en su storiografica narración. La Suite de Roach sigue la historia de la población de color es de ascendencia africana en los Estados Unidos que en África, partiendo de la experiencia de la esclavitud, de continuar con la declaración de emancipación, para terminar con la lucha por el derecho de los compañeros en Estados Unidos como en África. Frente a la cuestión desde este punto de vista es un estímulo para observar, como lo hace Scott Saúl e Ingrid Monson, que el orden de las secciones de la suite, separadas entre ellas, se ha cambiado en comparación con las ideas de partida de Roach y Oscar Brown, Jr. Originalmente la suite preveía la salida de la sección africana antes de pasar a la experiencia de la esclavitud y pasar a la emancipación. para poner la esclavitud al principio sirve para arraigar firmemente la historia afro-americana a la experiencia de la esclavitud. Para salir con África se han puesto de relieve la herencia africana de la cultura afro-americana en su lugar. En el segundo igual Freedom Now Suite representa, así también lo que Gilroy define "Atlántico negro". Toda África se funde con el jazz americano de la música cubana y las percusiones africanas: se trata de un excelente ejemplo del intercambio cultural permanente que se tiene entre African people, la gente del Caribe, también en toda Europa y, naturalmente, a los Estados Unidos . De última hay que recordar que la suite es después de todo, un gran momento de música, en la que usted / ellos puede ser visto usar técnicas avanzadas de composición. Max Roach utiliza un 5 / 4, tal vez una respuesta al éxito de Take Five, pero más valiente de la disposición y la de Brubeck. El tono de las respiraciones, la perfección en el "cuarto poder" en los hombres Driva es interesante y se anticipa a los tiempos. La foto de portada que muestra a algunos estudiantes durante una sentada en un mostrador de una cafetería que es provocativo y las notas de cobertura de Nat Hentoff también son sinceros y fresco a la lectura real. El segundo ejemplo es, sin duda menos conocida. De hecho, si se ha escrito mucho sobre la Suite de la Libertad de Sonny Rollins, que tendría como objetivo la atención a la grabación de un 1956, La casa El vivir, realizado por el Prestige. Se trata de un paso bastante difícil de balanza de pagos convencionales, pero también es un hermoso ejemplo de gran significación en la música. Al final de la pieza se inserta Rollins como la cola del tema de la Lift Every Voice y cantar. Espirituales que posteriormente se ha convertido en una especie de himno no oficial para la población de color. En las notas de la cubierta del corral cd-del Prestige, todo contenedor de la cantidad registrada, explica que el saxofonista agradeció el sentido social del texto escrito por Robinson, quería reforzar su palabras que terminan con la canción Lift Every Voice y cantar. Quizá él quería también para responder a la reciente grabación de esa canción interpretada por Frank Sinatra. En todo caso, es interesante notar que esta es la única canción de ese período de sesiones que no ha sido realizado de inmediato por el Prestige, inmediatamente después de la grabación. No he hecho un montón de búsquedas en el disco, pero creo que a la vez demasiado a menudo ignorado, hoy en día. Si entonces queremos una lista completa de los pasajes que deben incluir al menos la canción lucha de Haití y Fábula de Faubus de Mingus y jinete Libertad de Art Blakey, John Coltrane en Alabama, la aparición de toda Archie Shepp para el Festival de Jazz de Newport y el nombramiento en Ghana de Jackie McLean. Hay, pues, extraño fruto de Billie Holiday, pero la lista sería muy larga ...
Word Count:
1825
Resumen:
Jerome Camal, francés de nacimiento, es asistente de la Universidad Washington de Saint Louis en los estudios de jazz, la lógica de la música y la lógica de la música étnica. Pero también es un saxofonista que no está satisfecha con vivir de las búsquedas académicas y que no quiere que el maestro lo llama, pero él prefiere jugar en los lugares, para sumergirse en jam sessions y enseñar la práctica de la herramienta .
Palabras clave:
información de la música
Cuerpo del artículo:
Un carácter estimulante, que entretiene en su página web una sección dedicada íntegramente al análisis de la política de jazz de los años sesenta.
Las observaciones del Camal son estimulantes, ideológicamente no directa, también está logrando al mismo tiempo para recuperar figuras importantes de la temporada, dándoles una posición correcta (la pena en todos los ejemplos de Frank Kofsky y Amiri Baraka, hoy un poco considerada, en especie, la primera).
Camal los cita, se los critica. Me marca que sus ideas "fuerte" en el jazz que mantienen intacta su encanto, a la distancia de años.
Los estudios sobre el jazz, cada vez más graves y filológicamente correcta, usted está recibiendo los espacios nunca antes. Hay autores que llevan adelante la tesis innovadoras y lecturas diferentes de las habituales, por ejemplo, el hombre sabio Pablo Gilroy Atlántico Negro, profesor de estudios Negro a la Universidad de Yale, que ofrece una lectura que tiene el aliento de la frescura histórico-político - geográfica.
De la correspondencia por e-mail esta entrevista nació, que además de descuentos en las opiniones no Coltrane y Sonny Rollins, proporciona una lista al final - que también todo lo demás nada que no sea banal - del jazz, la música de "política".
Frank Bergoglio: En sus páginas en el jazz y el movimiento por los derechos civiles, o cuando se habla del jazz de la llamada un "nacionalismo negro", es frecuente encontrar el nombre y la obra de Frank Kofsky. Que la opinión ha madurado de su trabajo después de haber estudiado a fondo de lo? ¿Cree usted que introdujo también la ideología en relación con los asuntos tratados, o que, por el contrario, el período de los dos está bien descrito en los escritos de Kofsky y Amiri Baraka? Jerome Camal: Kofsky es un personaje interesante. De hecho la ideología envuelve sus escritos de manera tan poderoso para hacer más sus razonamientos objeto de objeciones. Un ejemplo de esta actitud es la entrevista a Coltrane en el que lo prueba, sin lograr que hagamos para garantizar de Coltrane sus ideas políticas.
Sin embargo, algunos puntos de su discurso se enfrentan en forma interesante y que recogen aspectos significativos: el ejemplo más eficaz es la descripción de las condiciones económicas en las que hay que trabajar los músicos de negro. Su libro Negro nacionalismo en la música, es probablemente en el extremo más beneficios si se lee como una fuente primaria, que la ideología que una parte de los músicos de la vanguardia refleja.
FB: Amiri Baraka es más sociólogo en el análisis, es un investigador Kofsky más "política" del jazz ... Yo creo que su intención era poner sus estudios el método de análisis marxista en la práctica, ¿no le parece usted? JC: Yo Organizar, pero creo que debemos pensar a la vez como dos investigadores pasaron por fuertes motivaciones políticas. Y 'más allá de un po hermoso "del tiempo de mi lectura de" Blues People ", pero, como la memoria, Baraka, me parece que hizo hincapié en la cultura afro-americana como el producto y la reacción hacia la esclavitud y en el mismo tiempo que la conexión a África . Los asuntos de Baraka se basan en una visión "de clase", probablemente influido por el marxismo y las líneas limítrofes con el existencialismo. Para él, las formas de jazz y blues que han tenido más éxito comercial que han sido corruptos de la corriente principal blanco. Su lectura le hace la idea de que él cree que la asimilación es una forma de corrupción, lo que el bebop es una reafirmación de la herencia de las raíces negro en la música y una toma de distancia de la hegemonía blanca que se consolidó durante el swing era. Muchos grupos y artistas del movimiento coagulado él todo el arte afro-americano, los razonamientos de Baraka, que resonó. De otra canción del escritor de color Ralph Ellison estuvo en desacuerdo con la tesis de Baraka y miró al blues como a una forma de celebración de los resultados alcanzados por el arte afro-americano. En las manifestaciones, como el blues, donde Baraka tiene la tendencia a ver a la gente de color como víctimas, Ellison subraya el fuerte sentido de la representación y la afiliación en lugar de ella.
FB: ¿Qué opinión te estás formado en el curso de asignar a la tarea de Coltrane? Antes de que usted citó a uno de su famosa entrevista, y en ese como en otros, la timidez del saxofonista emerge, siempre de pocas palabras, que aporta a las respuestas reservado, humilde y al final ambigua en comparación con el curso de la coltraniano legado .
JC: Creo que el caso de Coltrane para tratar tenemos que considerar su música desde dos ángulos separados visual. Primo: ¿qué tipo de mensaje político (si es uno de ellos) que preveía Coltrane por su música? De acuerdo a lo que significa hacer política que se ha atado a su música a la espalda, de los oyentes más diferentes? En otras palabras, creo que hay una diferencia entre lo Coltrane concibió y vio a su música y la manera en que ha sido recepita e interpretado. Esta premisa, veo una Coltrane que "utiliza" su música para transmitir un mensaje de integración y universalidad. Me gusta mostrar un paralelismo entre su interés por la música modal y en particular para que la India y la atención de Martin Luther King durante la fliosofia de la no-violencia de Gandhi llevó por delante. En los primeros días de la lucha por los derechos civiles de la población negro suele ML Rey pintó un paralelo entre la lucha por la libertad en los Estados Unidos y el movimiento por la independencia en África. Parece que yo sea capaz de afirmar que tanto los hombres vieron su trabajo en términos universales. Sin embargo, no me parece que la música de John Coltrane ha sido acogido de esta manera y algunos de los partidos más radicales en el Movimiento de los derechos civiles que fueron rápidos en convocar a ellos el saxofonista como portavoz musicales. Coltrane en la misma a la idea no parece entusiasta, ya que de manera suficientemente clara muestra de su entrevista a Kofsky, donde se prefiere para profundizar sus explicaciones musical con un sentido más general sobre la condición humana. Como subraya Craig Werner, Coltrane y Malcolm X vieron tanto su mensaje transforman y utilizan para justificar la persecución de objetivos más radicales dentro del movimiento, independientemente del hecho de que ellos querían que se utilizan e interpretan su trabajo de tal manera o no.
FB: ¿Crees que hay una conexión entre los nuevos daña Latina y el jazz? Y de qué tipo?
Un JC: Y "cuestión demasiado amplia para una respuesta rápida. Nunca he motivado sobre la conexión entre Nueva Izquierda y de la música, incluso si parece un asunto interesante a desarrollar.
FB: Usted quiere hacer una breve lista de pasos políticos que en la historia del jazz que consideramos fundamentales y dar a cada uno nosotros un breve comentario?
JC: Es mi primera opción es bastante obvia: Insistimos! Freedom Now Suite (Candid, 1961). Esta grabación es un ejemplo para muchos aspectos diferentes como la música que políticamente se puede utilizar. En primer lugar, es un ejemplo de los artistas de color que utiliza su arte para recuperar la autoridad y el control de su propia historia y en su storiografica narración. La Suite de Roach sigue la historia de la población de color es de ascendencia africana en los Estados Unidos que en África, partiendo de la experiencia de la esclavitud, de continuar con la declaración de emancipación, para terminar con la lucha por el derecho de los compañeros en Estados Unidos como en África. Frente a la cuestión desde este punto de vista es un estímulo para observar, como lo hace Scott Saúl e Ingrid Monson, que el orden de las secciones de la suite, separadas entre ellas, se ha cambiado en comparación con las ideas de partida de Roach y Oscar Brown, Jr. Originalmente la suite preveía la salida de la sección africana antes de pasar a la experiencia de la esclavitud y pasar a la emancipación. para poner la esclavitud al principio sirve para arraigar firmemente la historia afro-americana a la experiencia de la esclavitud. Para salir con África se han puesto de relieve la herencia africana de la cultura afro-americana en su lugar. En el segundo igual Freedom Now Suite representa, así también lo que Gilroy define "Atlántico negro". Toda África se funde con el jazz americano de la música cubana y las percusiones africanas: se trata de un excelente ejemplo del intercambio cultural permanente que se tiene entre African people, la gente del Caribe, también en toda Europa y, naturalmente, a los Estados Unidos . De última hay que recordar que la suite es después de todo, un gran momento de música, en la que usted / ellos puede ser visto usar técnicas avanzadas de composición. Max Roach utiliza un 5 / 4, tal vez una respuesta al éxito de Take Five, pero más valiente de la disposición y la de Brubeck. El tono de las respiraciones, la perfección en el "cuarto poder" en los hombres Driva es interesante y se anticipa a los tiempos. La foto de portada que muestra a algunos estudiantes durante una sentada en un mostrador de una cafetería que es provocativo y las notas de cobertura de Nat Hentoff también son sinceros y fresco a la lectura real. El segundo ejemplo es, sin duda menos conocida. De hecho, si se ha escrito mucho sobre la Suite de la Libertad de Sonny Rollins, que tendría como objetivo la atención a la grabación de un 1956, La casa El vivir, realizado por el Prestige. Se trata de un paso bastante difícil de balanza de pagos convencionales, pero también es un hermoso ejemplo de gran significación en la música. Al final de la pieza se inserta Rollins como la cola del tema de la Lift Every Voice y cantar. Espirituales que posteriormente se ha convertido en una especie de himno no oficial para la población de color. En las notas de la cubierta del corral cd-del Prestige, todo contenedor de la cantidad registrada, explica que el saxofonista agradeció el sentido social del texto escrito por Robinson, quería reforzar su palabras que terminan con la canción Lift Every Voice y cantar. Quizá él quería también para responder a la reciente grabación de esa canción interpretada por Frank Sinatra. En todo caso, es interesante notar que esta es la única canción de ese período de sesiones que no ha sido realizado de inmediato por el Prestige, inmediatamente después de la grabación. No he hecho un montón de búsquedas en el disco, pero creo que a la vez demasiado a menudo ignorado, hoy en día. Si entonces queremos una lista completa de los pasajes que deben incluir al menos la canción lucha de Haití y Fábula de Faubus de Mingus y jinete Libertad de Art Blakey, John Coltrane en Alabama, la aparición de toda Archie Shepp para el Festival de Jazz de Newport y el nombramiento en Ghana de Jackie McLean. Hay, pues, extraño fruto de Billie Holiday, pero la lista sería muy larga ...
el futuro de la industria de la música, el futuro de la música, la música de futuro, de vuelta a la música de la hoja el futuro
el futuro de la industria de la música, el futuro de la música, la música de futuro, de vuelta a la música de la hoja el futuro
Cuerpo del artículo:
La música siempre ha sido un compañero rítmico de nuestras vidas. La gente nace con la música, estudiar, conducir, comer, dormir y soñar con la música. Incluso, las personas gastan más dinero en la música, en comparación con los libros.
La música está en todas partes, cuando una persona habla de evitar el silencio y algunos se van de un televisor o radio en segundo plano o incluso cantar, himno o silbar. Así, la música es importante para el éxito en la formación en vivo. Somos capaces de hacer fácilmente un vínculo cuando vemos una foto y escuchar música al mismo tiempo. Las conexiones cerebrales de gran alcance ocurrir cuando la música se combina con la información.
Quien aprende algo con la música es capaz de aprender y recordar mucho más rápido.
Es el sonido que gana
Las primeras películas en silencio utilizados para durar un minuto o dos que fueron inmediatas y de corto sensaciones vividas. Silencio absoluto de la voz y la música como resultado una combinación mortal. A partir de entonces, los propietarios de teatro en la nómina de los músicos contratados. Le dijeron a los músicos para tocar algo o nada y cuando lo hicieron, funcionó. La música se convirtió eficaz para resolver los problemas según lo dicho por los críticos de cine.
Más tarde, la radio se vio amenazada por la televisión porque temía que combina audio y señales de vídeo de la televisión las sacaré de la empresa. Cuando había una elección entre la radio y la televisión, estaban a favor de la televisión, pero la radio con condescendencia. De sonido o sonoro destruido cine mudo y por lo tanto la música ganó en el pasado.
Una vez más los videojuegos domésticos comenzó con señales visuales, pero dentro de un período corto de los juegos de vídeo en tiempo completo con sonido de fondo de pleno derecho que evolucionó de nuevo el respaldo de los juegos de vídeo sin sonido.
mezcla de música
En el entrenamiento en vivo, la música es el arma más preferible, por lo que cuando la música se ha insertado correctamente en el entorno de formación que puede levantar algunas frío, cualidades sin vida de una formación típica. Otros usos de la música de dar cobertura a las actividades en silencio y discusiones en grupos pequeños.
Cuerpo del artículo:
La música siempre ha sido un compañero rítmico de nuestras vidas. La gente nace con la música, estudiar, conducir, comer, dormir y soñar con la música. Incluso, las personas gastan más dinero en la música, en comparación con los libros.
La música está en todas partes, cuando una persona habla de evitar el silencio y algunos se van de un televisor o radio en segundo plano o incluso cantar, himno o silbar. Así, la música es importante para el éxito en la formación en vivo. Somos capaces de hacer fácilmente un vínculo cuando vemos una foto y escuchar música al mismo tiempo. Las conexiones cerebrales de gran alcance ocurrir cuando la música se combina con la información.
Quien aprende algo con la música es capaz de aprender y recordar mucho más rápido.
Es el sonido que gana
Las primeras películas en silencio utilizados para durar un minuto o dos que fueron inmediatas y de corto sensaciones vividas. Silencio absoluto de la voz y la música como resultado una combinación mortal. A partir de entonces, los propietarios de teatro en la nómina de los músicos contratados. Le dijeron a los músicos para tocar algo o nada y cuando lo hicieron, funcionó. La música se convirtió eficaz para resolver los problemas según lo dicho por los críticos de cine.
Más tarde, la radio se vio amenazada por la televisión porque temía que combina audio y señales de vídeo de la televisión las sacaré de la empresa. Cuando había una elección entre la radio y la televisión, estaban a favor de la televisión, pero la radio con condescendencia. De sonido o sonoro destruido cine mudo y por lo tanto la música ganó en el pasado.
Una vez más los videojuegos domésticos comenzó con señales visuales, pero dentro de un período corto de los juegos de vídeo en tiempo completo con sonido de fondo de pleno derecho que evolucionó de nuevo el respaldo de los juegos de vídeo sin sonido.
mezcla de música
En el entrenamiento en vivo, la música es el arma más preferible, por lo que cuando la música se ha insertado correctamente en el entorno de formación que puede levantar algunas frío, cualidades sin vida de una formación típica. Otros usos de la música de dar cobertura a las actividades en silencio y discusiones en grupos pequeños.
pianos digitales, mezcladores de audio digital Sound Card
pianos digitales, mezcladores de audio digital Sound Card
Cuerpo del artículo:
La música se dice que es el alimento del alma. No hay nada más gratificante que balanceándose y buena música. Música relajante cura de la mente. Entretenimiento no recibirá a cabo sin la música y la reproducción de tu música favorita y las canciones llenas de tensión cambia su mente de inmediato a un estado más relajado y tranquilo de la mente. Si redactas una pieza de música muy agradable que usted necesita anotarlo para que usted pueda recordar y otras personas que también será capaz de jugar también. La música en vivo es el favorito en las fiestas y eventos. Música en vivo se compone de música clásica, jazz, swing, World music, música de la época de los 50's, 60's, 70's, 80's y 90's y realizada por artistas que no han hecho gran música clásica y consiste en quinteto, cuarteto, trío, dúo y en solitario.
Si es una fiesta de cumpleaños, boda, una fiesta privada o un grupo empresarial, música en vivo es una necesidad si usted no está contratando a un DJ para mezclar canciones para ti. La elección de las canciones y la música pueden ser limitados con una actuación musical en directo, pero es limitado, seleccione las canciones y la música, lo que hace que la banda entrañable a la gente. DJs se cargará el 25% - 50% de lo que es una música en vivo realizando cargos banda. Sin embargo, el encanto de la música en directo es algo que es atractiva si se lo puede permitir. Algunas bandas de música en vivo realizando la captura y reproducir el tono de la música que no fueron registrados correctamente por las máquinas de grabación ingenua de los 50 y los 60. Actuaciones de música en vivo se puede conocer en cualquier instrumento como piano, guitarra, teclado, arpón, flauta, trompeta, saxofón y el conjunto de jazz.
La música está íntimamente relacionado con la mente subconsciente ya que mezcla las emociones. Tal vez usted puede recordar escuchar un jingle y la búsqueda de la melodía y el eslogan publicitario que se repiten en su mente una y otra vez, incluso si usted no le gustaba el jingle. Simplemente atrapado en su mente. La hipnosis es otro de los rasgos predominantes de la música. Una de las razones principales para utilizar la música para la auto-hipnosis es para ayudarle a mantener el enfoque mental y emocional de su resultado. La música que ayuda a obtener dentro de ti las emociones que son adecuados para su auto-resultado de la hipnosis, se hará cargo de la atención. Su intención entonces puede ir de la onda de la música, haciendo un proceso centrado esfuerzo.
Beneficios:
La música tiene bastantes ventajas a pesar de graves reducciones en los subsidios para los programas de artes en las escuelas públicas, hay una gran necesidad de estudiar música. Banda, orquesta y coro de todos los estudiantes ofrecen una oportunidad de trabajar juntos en un grupo social e intelectual y sobresalir en tareas complejas. El engaño es para los padres inscribir a sus hijos en programas de alta calidad y ayuda en la adquisición de instrumentos de alta calidad.
Cuerpo del artículo:
La música se dice que es el alimento del alma. No hay nada más gratificante que balanceándose y buena música. Música relajante cura de la mente. Entretenimiento no recibirá a cabo sin la música y la reproducción de tu música favorita y las canciones llenas de tensión cambia su mente de inmediato a un estado más relajado y tranquilo de la mente. Si redactas una pieza de música muy agradable que usted necesita anotarlo para que usted pueda recordar y otras personas que también será capaz de jugar también. La música en vivo es el favorito en las fiestas y eventos. Música en vivo se compone de música clásica, jazz, swing, World music, música de la época de los 50's, 60's, 70's, 80's y 90's y realizada por artistas que no han hecho gran música clásica y consiste en quinteto, cuarteto, trío, dúo y en solitario.
Si es una fiesta de cumpleaños, boda, una fiesta privada o un grupo empresarial, música en vivo es una necesidad si usted no está contratando a un DJ para mezclar canciones para ti. La elección de las canciones y la música pueden ser limitados con una actuación musical en directo, pero es limitado, seleccione las canciones y la música, lo que hace que la banda entrañable a la gente. DJs se cargará el 25% - 50% de lo que es una música en vivo realizando cargos banda. Sin embargo, el encanto de la música en directo es algo que es atractiva si se lo puede permitir. Algunas bandas de música en vivo realizando la captura y reproducir el tono de la música que no fueron registrados correctamente por las máquinas de grabación ingenua de los 50 y los 60. Actuaciones de música en vivo se puede conocer en cualquier instrumento como piano, guitarra, teclado, arpón, flauta, trompeta, saxofón y el conjunto de jazz.
La música está íntimamente relacionado con la mente subconsciente ya que mezcla las emociones. Tal vez usted puede recordar escuchar un jingle y la búsqueda de la melodía y el eslogan publicitario que se repiten en su mente una y otra vez, incluso si usted no le gustaba el jingle. Simplemente atrapado en su mente. La hipnosis es otro de los rasgos predominantes de la música. Una de las razones principales para utilizar la música para la auto-hipnosis es para ayudarle a mantener el enfoque mental y emocional de su resultado. La música que ayuda a obtener dentro de ti las emociones que son adecuados para su auto-resultado de la hipnosis, se hará cargo de la atención. Su intención entonces puede ir de la onda de la música, haciendo un proceso centrado esfuerzo.
Beneficios:
La música tiene bastantes ventajas a pesar de graves reducciones en los subsidios para los programas de artes en las escuelas públicas, hay una gran necesidad de estudiar música. Banda, orquesta y coro de todos los estudiantes ofrecen una oportunidad de trabajar juntos en un grupo social e intelectual y sobresalir en tareas complejas. El engaño es para los padres inscribir a sus hijos en programas de alta calidad y ayuda en la adquisición de instrumentos de alta calidad.
Música: un lenguaje internacional
Música: un lenguaje internacional
Word Count:
528
Resumen:
Quiero darle un desafío. Encuéntrame un país que no tiene la música de algún tipo. Buscar en cualquier lugar que desee. Explorar las selvas de América del Sur, que su camino a través de las tribus africanas, o descubrir los pueblos de Asia meridional. No importa dónde usted visita le garantizo que este: cada país tendrá, sin duda, tienen algún tipo de música. Su gente, harán la música, reproducir música, y pasar a la música.
De California a China, la gente le encanta la música. Hay algo acerca de la música o ...
Palabras clave:
música
Cuerpo del artículo:
Quiero darle un desafío. Encuéntrame un país que no tiene la música de algún tipo. Buscar en cualquier lugar que desee. Explorar las selvas de América del Sur, que su camino a través de las tribus africanas, o descubrir los pueblos de Asia meridional. No importa dónde usted visita le garantizo que este: cada país tendrá, sin duda, tienen algún tipo de música. Su gente, harán la música, reproducir música, y pasar a la música.
De California a China, la gente le encanta la música. Hay algo acerca de la música que es esencial para la humanidad. ¿Qué hace que un pequeño bebé de responder al zumbido suave de su madre? O lo que hace a una anciana en las calles de la India a su vez el sonido de un tambor? La música es realmente un lenguaje que es hablado por cada persona en la tierra.
Hay muchas razones que la gente le encanta el sonido de la buena música. Música nos mueve. Hay algo en el ritmo de un tambor o el ritmo de una orquesta que puede hacer que las personas de todas las edades a estar de pie y moverse. Estamos muy afectados por el sonido, y cuando que el sonido es agradable que nos obliga a una respuesta. Esa respuesta puede ser la simple palmas de las manos o puede ser el baile de nuestro cuerpo entero.
Personas de todo el mundo también aman la música porque es hermosa. No hay nada más sorprendente entonces ir a una ópera o de ver a una orquesta sinfónica realizar. Incluso los sonidos de nuestro álbum favorito de jugar en nuestro coche nos recuerdan que cuando escuchamos música, nos encontramos con algún elemento de belleza. No podamos definir por qué la música suena hermoso para nuestros oídos, pero me he encontrado con una persona que no le gusta un tipo de música u otra.
Esa es otra gran cosa acerca de la música: es diversa. Usted puede amar la música clásica, la música country, o rock and roll. Algunas personas prefieren la música con sólo una melodía simple, mientras que otros disfrutan de la música con muchas notas complicadas y sonidos. ¿Qué es bello para una persona no puede ser calificada de bella a otro. Y eso es una cosa hermosa.
La música conecta a las personas a los eventos y les ayuda a recordar algunos de los eventos más significativos de la vida. Apuesto a que te acuerdas de la primera canción que usted y su pareja bailaron, y estoy seguro de que puede nombrar la canción que jugó la primera vez que conducía un coche por ti mismo. La música es grande de esa manera. Podemos definir temporadas completas de nuestra vida basada en el tipo de música que hemos disfrutado durante ese tiempo. Cada uno ha sido con un padre cuando un "oldies" canción viene en la radio y el padre empieza a cantar las líneas de la canción, recordando con fondess sus años más jóvenes.
Desde África a Alabama a la Argentina, la música es un elemento importante de la cultura. Por ella se definen las personas y países. A veces nos gusta el estilo, a veces prefieren no escuchar, pero la mayoría de las veces estamos todos de acuerdo que la música es una cosa maravillosa. Nuestra vida sería muy diferente y nuestro mundo un lugar menos unificado, si no teníamos la música.
Word Count:
528
Resumen:
Quiero darle un desafío. Encuéntrame un país que no tiene la música de algún tipo. Buscar en cualquier lugar que desee. Explorar las selvas de América del Sur, que su camino a través de las tribus africanas, o descubrir los pueblos de Asia meridional. No importa dónde usted visita le garantizo que este: cada país tendrá, sin duda, tienen algún tipo de música. Su gente, harán la música, reproducir música, y pasar a la música.
De California a China, la gente le encanta la música. Hay algo acerca de la música o ...
Palabras clave:
música
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Quiero darle un desafío. Encuéntrame un país que no tiene la música de algún tipo. Buscar en cualquier lugar que desee. Explorar las selvas de América del Sur, que su camino a través de las tribus africanas, o descubrir los pueblos de Asia meridional. No importa dónde usted visita le garantizo que este: cada país tendrá, sin duda, tienen algún tipo de música. Su gente, harán la música, reproducir música, y pasar a la música.
De California a China, la gente le encanta la música. Hay algo acerca de la música que es esencial para la humanidad. ¿Qué hace que un pequeño bebé de responder al zumbido suave de su madre? O lo que hace a una anciana en las calles de la India a su vez el sonido de un tambor? La música es realmente un lenguaje que es hablado por cada persona en la tierra.
Hay muchas razones que la gente le encanta el sonido de la buena música. Música nos mueve. Hay algo en el ritmo de un tambor o el ritmo de una orquesta que puede hacer que las personas de todas las edades a estar de pie y moverse. Estamos muy afectados por el sonido, y cuando que el sonido es agradable que nos obliga a una respuesta. Esa respuesta puede ser la simple palmas de las manos o puede ser el baile de nuestro cuerpo entero.
Personas de todo el mundo también aman la música porque es hermosa. No hay nada más sorprendente entonces ir a una ópera o de ver a una orquesta sinfónica realizar. Incluso los sonidos de nuestro álbum favorito de jugar en nuestro coche nos recuerdan que cuando escuchamos música, nos encontramos con algún elemento de belleza. No podamos definir por qué la música suena hermoso para nuestros oídos, pero me he encontrado con una persona que no le gusta un tipo de música u otra.
Esa es otra gran cosa acerca de la música: es diversa. Usted puede amar la música clásica, la música country, o rock and roll. Algunas personas prefieren la música con sólo una melodía simple, mientras que otros disfrutan de la música con muchas notas complicadas y sonidos. ¿Qué es bello para una persona no puede ser calificada de bella a otro. Y eso es una cosa hermosa.
La música conecta a las personas a los eventos y les ayuda a recordar algunos de los eventos más significativos de la vida. Apuesto a que te acuerdas de la primera canción que usted y su pareja bailaron, y estoy seguro de que puede nombrar la canción que jugó la primera vez que conducía un coche por ti mismo. La música es grande de esa manera. Podemos definir temporadas completas de nuestra vida basada en el tipo de música que hemos disfrutado durante ese tiempo. Cada uno ha sido con un padre cuando un "oldies" canción viene en la radio y el padre empieza a cantar las líneas de la canción, recordando con fondess sus años más jóvenes.
Desde África a Alabama a la Argentina, la música es un elemento importante de la cultura. Por ella se definen las personas y países. A veces nos gusta el estilo, a veces prefieren no escuchar, pero la mayoría de las veces estamos todos de acuerdo que la música es una cosa maravillosa. Nuestra vida sería muy diferente y nuestro mundo un lugar menos unificado, si no teníamos la música.
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