Cómo configurar un estudio de grabación casero
Contar palabras:
388
Resumen:
Aprender los conceptos básicos para un estudio.
Palabras clave:
estudio casero, estudio casero de grabación, producción musical, producción de música electrónica, cd, cds, grabación de audio, grabación multipista, iPod, iPod Nano, sin muestras de batería, loops, grabación de música, industria de la música, la música, muestras, sintetizador, MIDI, audio , MP3, toma de muestras, un amplificador, Ampeg, bajo, DAT, dj, batería, guitarra eléctrica, equipo, equipo, guitarra, guitarra, armónica, auriculares, instrumentos, mackie, micrófono micrófono, multipista, equipo de música, equipo de música, equipo de música , el músico, los músicos, la grabación, las cadenas, estudio, sintetizadores, tornamesas, teclados, el teclado, el muestreo, los productores, protools, Software Sampler
Cuerpo del artículo:
Estudios se dividen en tres categorías básicas, estudios domésticos, estudios de proyectos y estudios comerciales. Es bastante obvio lo que es un estudio casero. Muchas personas que trabajan en la industria de la música, e incluso las industrias de cine y televisión, tienen sus propios estudios en casa. Los meten en el cuarto de huéspedes, el garage, el sótano, un retrete - incluso en una esquina de una habitación a veces. Y no hay razón para que una casa de estudio no debe producir grabaciones de ese desafío superior instalaciones comerciales. Obviamente, en un estudio comercial superior atento personal hará que sea más fácil para usted hacer su mejor trabajo, el equipo y la acústica será de primera clase, y probablemente será trabajar con los mejores músicos también - puede haber incluso un restaurante y un bar! Por supuesto, el estudio de arriba siempre va a ser un poco mejor - pero en realidad es sólo un poco. Usted puede hacer un trabajo profesional en un dormitorio. A veces la simplicidad vende, y no siempre es necesario un estudio de seguimiento de veinticuatro a hacer una demo de una canción o una banda sonora para un documental.
Realmente no hay ninguna diferencia entre una casa de estudio y un proyecto de estudio llamado. Una casa de estudio es un estudio de proyecto que tiene en casa, así que es fácil de tratar. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un estudio de proyecto y un estudio comercial? Simplemente, un estudio comercial está disponible a todos los interesados en una tarifa por hora o por día. Realice su reserva, hacer tus cosas en el estudio, pagar la factura y recoger la cinta. Un estudio del proyecto es algo que pertenece a una persona, o tal vez una sociedad, donde el propietario o propietarios de trabajar en sus propios proyectos. El titular puede ser un músico de trabajo en un CD, o un compositor de trabajo en una banda sonora de la televisión. reservas comerciales no son bienvenidos en un estudio de proyecto porque a) está tomando el tiempo de estudio que el propietario es probable que no uso, y b) una vez que empezar a contratar su estudio como una instalación que se involucren en la salud de muchas más y las normas de seguridad y sus primas de seguro irá probablemente a través del techo.
Lo que la gente hace en los estudios de su proyecto es, por supuesto, literalmente, su propio negocio! Pero he identificado al menos cinco categorías distintas de estudio del proyecto. Echa un vistazo a lo que puede lograr, si usted tiene una cuenta de ...
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miércoles, 8 de diciembre de 2010
domingo, 26 de septiembre de 2010
Conceptos de composición
Conceptos de composición
Contar palabras:
1291
Resumen:
¿Qué hace que una gran canción? Es una gran pregunta, y que se ha escrito sobre interminablemente en un intento por desentrañar la "fórmula" para crear un mundo que domina registro de gran éxito. Claro, hay algunas reglas básicas y si fue el análisis de un puñado de las canciones más exitosas y populares de las últimas cuatro décadas, que tienen ciertas cosas en común.
Palabras clave:
Producción Musical
Cuerpo del artículo:
¿Qué hace que una gran canción? Es una gran pregunta, y que se ha escrito sobre interminablemente en un intento por desentrañar la "fórmula" para crear un mundo que domina registro de gran éxito. Claro, hay algunas reglas básicas y si fue el análisis de un puñado de las canciones más exitosas y populares de las últimas cuatro décadas, que tienen ciertas cosas en común. Intro, estrofa, puente, estribillo, estrofa, puente, estribillo, los 8, coro, coro, etc viene a la mente!
Podemos examinar las cosas como la estructura, la melodía y la producción con mucha facilidad, pero para un mayor entendimiento del "éxito", tenemos que mirar a los conceptos. ¿Te has preguntado por qué algunas canciones parecen a "conectar" con la gente y otros no? Cuando se le preguntó por qué la gente le gusta una canción, por lo general va a decir algo en la línea de "me gusta la canción" o "que tiene un gran golpe". Muy rara vez el consumidor promedio de música que dicen que el amor de una canción por la forma inteligente que se ha escrito, o porque la música suena como si hubiera sido muy difícil para jugar. La gente simplemente no está interesado en esas cosas. Están interesados en la combinación difícil de alcanzar de una gran melodía y una letra que se puedan relacionar, y preferiblemente cantar.
Por supuesto esto no es cierto de todos los géneros de la música, a los efectos de esta pieza me refiero principalmente a la música pop, ya que es el dominio de un solo golpe! Sí, hay un montón de músicos brillantes, inteligentes y compositores cuya música por ahí nunca ni siquiera cerca de la radio y probablemente nunca lo será. Mientras que la industria de la música es en parte responsable de esto, no cambia el hecho de que (en general) si usted quiere tener una gran canción, tienes que ser capaz de conectar con mucha gente. Y eso significa entregar un mensaje que es claro, sencillo, pegadizo y fácil de identificar.
Esto significa pensar muy cuidadosamente acerca de lo que está canción es realmente. Puede ser tan fácil de conseguir envuelto en los detalles de la música en sí, como que los acordes de usar? ¿Cómo la melodía debe ir? ¿Cómo debería el sonido de caja?) A veces el concepto central de la canción a menudo se puede terminar en el último momento.
Como productor y compositor me entero mucho de demos de nuevos artistas, algunos de los cuales se apresuran a decirme con mucha confianza, cuáles de sus canciones son los singles, o "Radio Friendly". A menudo, la canción que señalar es el que he trabajado en la mayor parte, o la canción con la letra sobre su ex novia / novio. A veces esto puede significar que sus letras son tan personales a los que están en peligro de no decir nada a nadie! Por lo tanto, ayuda mucho si eres capaz de dar un paso atrás de su trabajo y se pregunta - si yo nunca había escuchado esta canción, lo que pienso en ello? No sé de qué se trata? Más importante aún, qué me importa de qué se trata?
Echemos un vistazo a un par de ejemplo reciente de la exitosa canción. Amarlo u odiarlo, James Blunt "You're Beautiful", fue sin lugar a dudas una de las grandes canciones pop de 2005, el lanzamiento de una multimillonaria venta de carrera en todo el mundo para el artista. Los cínicos dirán que hubo una gran discográfica y algunas de marketing muy poderosa detrás de él, que también es cierto, pero era algo de marketing que ya va a ser relativamente fácil de vender, debido a la simplicidad del concepto, la música y la letras de canciones. No creo que sea demasiado razonable sugerir que sin esta canción, el nivel de su éxito no habría sido tan grande, y ciertamente no habría sucedido tan rápido.
El sentimiento detrás de la canción de Blunt es extremadamente simple. Tal vez por eso la gente relacionada con él? Básicamente se trata de una "hierba es más verde", la canción, donde el personaje principal es imaginar una relación con un desconocido que acaba de encontrar. También es muy memorable, incluso desde una primera escucha. Usted no puede saber todas las palabras de los versos de inmediato, pero el estribillo es instantánea. Nunca hay un momento en el que no está seguro de lo que la letra es porque "no se puede escuchar con claridad".
Ahora imagine la misma música, pero con letras crípticas, inteligente que sólo usted entiende. ¿La canción todavía tienen la misma capacidad de conectar con un público general? O simplemente para usted? (Esto puede llevarnos a un área totalmente distinta - que está escribiendo la música para, pero eso es otro tema en sí mismo!) Ahora intenta que a la inversa, tomar las letras y cantar con una nueva melodía en algunos acordes complejos en un compás inteligente - sigue siendo un éxito? es muy poco probable!
En 2007, de Rihanna "Umbrella" tuvo un impacto similar en el mundo del pop. La canción se basa en un contagioso ritmo y los acordes muy pocos, y de nuevo hay un fuerte concepto detrás de esta canción. Si nos fijamos en las letras es más que un simple "Te amo bebé" Lo tipo, pero también tiene el gancho principal es muy sencilla, que te golpea la primera vez que se llega a lo que yo llamo el "pagar", el "Ella - ella - ella - eh - eh - eh" poco, un momento moderna pop pegadizo exasperante!
¿La canción de pie sin este libro / truco? Sí creo que sería, porque el truco suena como un complemento del concepto, no el concepto en sí. En otras palabras, "Umbrella" ya es fuerte sin él, sino como un disco de pop este libro pone en una liga completamente diferente.
Lo que estoy haciendo aquí es la importancia de considerar exactamente qué es lo que está diciendo son de sus canciones. Es por lo general no basta con tener un golpe grande o un riff muy, tratar de pensar en estas cosas son el punto de partida!
También es importante no confundir "simples" ideas "tontas" las ideas. Escribir canciones pop complicado es relativamente fácil en comparación con la buena escritura letras de canciones pop simple, y grandes letristas a escribir en varios niveles que le proporciona significados más profundos si se desea buscar. Esta es una habilidad que es más difícil de lo que parece y puede tomar mucho tiempo para desarrollarse.
Los primeros registros de Motown son un buen ejemplo de este tipo de cosas, donde los escritores siempre una pegadiza "superficie" lo que significa que sonaba como música pop de calidad, pero en el fondo suele haber otra motivación (a veces con connotaciones sociales o políticas), Smokey Robinson y Marvin Gaye estaban entre los que incursionó con este tipo de escritura, y fueron responsables de la creación de algunos éxitos del pop de primera necesidad que eran accesibles a todos, pero a menudo había una segunda "capa" de significado.
Así que usted no tiene que "embrutecer" eres la obra maestra de su mensaje, sólo trata de disimular un poco, se le añade profundidad a su trabajo y que estará en buena compañía!
Por supuesto, la parte más importante se centra en el concepto de la canción está teniendo un concepto para empezar. ¿Qué es lo que la gente quiere oír hablar? Temas de amor y pérdida son los más populares, anécdotas sobre la alimentación de su gato no llamar la atención de la gente de la misma manera. Si vas a gastar un poco de tiempo considerando lo que está diciendo realmente, y cómo la gente va a interpretar su "mensaje", debe ser capaz de darle a su trabajo una mejor oportunidad de conectar con su audiencia.
En lugar de pasar tres horas en el tambor de la trampa, pasar tres horas en hacer el centro de tu pueblo algo idea puede relacionarse, como generalmente la gente no escucha las canciones, porque de cómo suenan los tambores! Y nunca se sabe, puede que incluso se está dando una mayor oportunidad en ese mundo domina las listas de éxitos de éxito en el proceso .....
Contar palabras:
1291
Resumen:
¿Qué hace que una gran canción? Es una gran pregunta, y que se ha escrito sobre interminablemente en un intento por desentrañar la "fórmula" para crear un mundo que domina registro de gran éxito. Claro, hay algunas reglas básicas y si fue el análisis de un puñado de las canciones más exitosas y populares de las últimas cuatro décadas, que tienen ciertas cosas en común.
Palabras clave:
Producción Musical
Cuerpo del artículo:
¿Qué hace que una gran canción? Es una gran pregunta, y que se ha escrito sobre interminablemente en un intento por desentrañar la "fórmula" para crear un mundo que domina registro de gran éxito. Claro, hay algunas reglas básicas y si fue el análisis de un puñado de las canciones más exitosas y populares de las últimas cuatro décadas, que tienen ciertas cosas en común. Intro, estrofa, puente, estribillo, estrofa, puente, estribillo, los 8, coro, coro, etc viene a la mente!
Podemos examinar las cosas como la estructura, la melodía y la producción con mucha facilidad, pero para un mayor entendimiento del "éxito", tenemos que mirar a los conceptos. ¿Te has preguntado por qué algunas canciones parecen a "conectar" con la gente y otros no? Cuando se le preguntó por qué la gente le gusta una canción, por lo general va a decir algo en la línea de "me gusta la canción" o "que tiene un gran golpe". Muy rara vez el consumidor promedio de música que dicen que el amor de una canción por la forma inteligente que se ha escrito, o porque la música suena como si hubiera sido muy difícil para jugar. La gente simplemente no está interesado en esas cosas. Están interesados en la combinación difícil de alcanzar de una gran melodía y una letra que se puedan relacionar, y preferiblemente cantar.
Por supuesto esto no es cierto de todos los géneros de la música, a los efectos de esta pieza me refiero principalmente a la música pop, ya que es el dominio de un solo golpe! Sí, hay un montón de músicos brillantes, inteligentes y compositores cuya música por ahí nunca ni siquiera cerca de la radio y probablemente nunca lo será. Mientras que la industria de la música es en parte responsable de esto, no cambia el hecho de que (en general) si usted quiere tener una gran canción, tienes que ser capaz de conectar con mucha gente. Y eso significa entregar un mensaje que es claro, sencillo, pegadizo y fácil de identificar.
Esto significa pensar muy cuidadosamente acerca de lo que está canción es realmente. Puede ser tan fácil de conseguir envuelto en los detalles de la música en sí, como que los acordes de usar? ¿Cómo la melodía debe ir? ¿Cómo debería el sonido de caja?) A veces el concepto central de la canción a menudo se puede terminar en el último momento.
Como productor y compositor me entero mucho de demos de nuevos artistas, algunos de los cuales se apresuran a decirme con mucha confianza, cuáles de sus canciones son los singles, o "Radio Friendly". A menudo, la canción que señalar es el que he trabajado en la mayor parte, o la canción con la letra sobre su ex novia / novio. A veces esto puede significar que sus letras son tan personales a los que están en peligro de no decir nada a nadie! Por lo tanto, ayuda mucho si eres capaz de dar un paso atrás de su trabajo y se pregunta - si yo nunca había escuchado esta canción, lo que pienso en ello? No sé de qué se trata? Más importante aún, qué me importa de qué se trata?
Echemos un vistazo a un par de ejemplo reciente de la exitosa canción. Amarlo u odiarlo, James Blunt "You're Beautiful", fue sin lugar a dudas una de las grandes canciones pop de 2005, el lanzamiento de una multimillonaria venta de carrera en todo el mundo para el artista. Los cínicos dirán que hubo una gran discográfica y algunas de marketing muy poderosa detrás de él, que también es cierto, pero era algo de marketing que ya va a ser relativamente fácil de vender, debido a la simplicidad del concepto, la música y la letras de canciones. No creo que sea demasiado razonable sugerir que sin esta canción, el nivel de su éxito no habría sido tan grande, y ciertamente no habría sucedido tan rápido.
El sentimiento detrás de la canción de Blunt es extremadamente simple. Tal vez por eso la gente relacionada con él? Básicamente se trata de una "hierba es más verde", la canción, donde el personaje principal es imaginar una relación con un desconocido que acaba de encontrar. También es muy memorable, incluso desde una primera escucha. Usted no puede saber todas las palabras de los versos de inmediato, pero el estribillo es instantánea. Nunca hay un momento en el que no está seguro de lo que la letra es porque "no se puede escuchar con claridad".
Ahora imagine la misma música, pero con letras crípticas, inteligente que sólo usted entiende. ¿La canción todavía tienen la misma capacidad de conectar con un público general? O simplemente para usted? (Esto puede llevarnos a un área totalmente distinta - que está escribiendo la música para, pero eso es otro tema en sí mismo!) Ahora intenta que a la inversa, tomar las letras y cantar con una nueva melodía en algunos acordes complejos en un compás inteligente - sigue siendo un éxito? es muy poco probable!
En 2007, de Rihanna "Umbrella" tuvo un impacto similar en el mundo del pop. La canción se basa en un contagioso ritmo y los acordes muy pocos, y de nuevo hay un fuerte concepto detrás de esta canción. Si nos fijamos en las letras es más que un simple "Te amo bebé" Lo tipo, pero también tiene el gancho principal es muy sencilla, que te golpea la primera vez que se llega a lo que yo llamo el "pagar", el "Ella - ella - ella - eh - eh - eh" poco, un momento moderna pop pegadizo exasperante!
¿La canción de pie sin este libro / truco? Sí creo que sería, porque el truco suena como un complemento del concepto, no el concepto en sí. En otras palabras, "Umbrella" ya es fuerte sin él, sino como un disco de pop este libro pone en una liga completamente diferente.
Lo que estoy haciendo aquí es la importancia de considerar exactamente qué es lo que está diciendo son de sus canciones. Es por lo general no basta con tener un golpe grande o un riff muy, tratar de pensar en estas cosas son el punto de partida!
También es importante no confundir "simples" ideas "tontas" las ideas. Escribir canciones pop complicado es relativamente fácil en comparación con la buena escritura letras de canciones pop simple, y grandes letristas a escribir en varios niveles que le proporciona significados más profundos si se desea buscar. Esta es una habilidad que es más difícil de lo que parece y puede tomar mucho tiempo para desarrollarse.
Los primeros registros de Motown son un buen ejemplo de este tipo de cosas, donde los escritores siempre una pegadiza "superficie" lo que significa que sonaba como música pop de calidad, pero en el fondo suele haber otra motivación (a veces con connotaciones sociales o políticas), Smokey Robinson y Marvin Gaye estaban entre los que incursionó con este tipo de escritura, y fueron responsables de la creación de algunos éxitos del pop de primera necesidad que eran accesibles a todos, pero a menudo había una segunda "capa" de significado.
Así que usted no tiene que "embrutecer" eres la obra maestra de su mensaje, sólo trata de disimular un poco, se le añade profundidad a su trabajo y que estará en buena compañía!
Por supuesto, la parte más importante se centra en el concepto de la canción está teniendo un concepto para empezar. ¿Qué es lo que la gente quiere oír hablar? Temas de amor y pérdida son los más populares, anécdotas sobre la alimentación de su gato no llamar la atención de la gente de la misma manera. Si vas a gastar un poco de tiempo considerando lo que está diciendo realmente, y cómo la gente va a interpretar su "mensaje", debe ser capaz de darle a su trabajo una mejor oportunidad de conectar con su audiencia.
En lugar de pasar tres horas en el tambor de la trampa, pasar tres horas en hacer el centro de tu pueblo algo idea puede relacionarse, como generalmente la gente no escucha las canciones, porque de cómo suenan los tambores! Y nunca se sabe, puede que incluso se está dando una mayor oportunidad en ese mundo domina las listas de éxitos de éxito en el proceso .....
jueves, 27 de agosto de 2009
Hip Hop en línea - Nuevas Ideas en Música
Hip Hop en línea - Nuevas Ideas en Música
Word Count:
548
Resumen:
Vender en Internet se ha convertido en una de las nuevas fronteras del comercio y, hace unos años, los productores de Hip-Hop se apresuraron a comprender el alcance mundial de gran alcance de la Internet. En consecuencia, empezaron a vender el hip hop beats a los artistas a través de este canal y, durante los últimos años, este sector de la música nueva ha experimentado un crecimiento impresionante, así como el reconocimiento de figuras importantes en el negocio de la música. Lea sobre cómo late el hip hop están revolucionando el negocio Beatmaking.
Palabras clave:
hip hop beats, ritmos de rap, hip hop, hip hop intrumentals, producción musical, la promoción de música en línea, los recursos para los raperos y cantantes
Cuerpo del artículo:
Vender en Internet se ha convertido en una de las nuevas fronteras de comercio. Nos resulta difícil pensar en algo que no se vende y se compra cada minuto a través de Internet, simplemente echar un vistazo en eBay.
Hip-Hop productores se apresuraron a comprender el alcance mundial de gran alcance de la Internet y comenzó a vender a los artistas instrumentales a través de este canal.
Un par de sitios web por lo tanto se reunieron los inventarios de los productores de música de enorme etiqueta profesional de registro, y comenzó a vender completa pistas instrumentales como Amazon.com a vender CDs. X cantidad de pago en línea, y le enviaremos un CD con las canciones que has comprado. Un nuevo mercado lleno de oportunidades nació.
Alrededor de un año y medio atrás, también entendió el potencial de este nuevo mercado tenía. Después de haber promovido nuestra propia música en sitios web como mp3.com y vitaminic.com, nos dimos cuenta de que la creación de nuestro propio servicio nos daría mucha más flexibilidad y alcance. También hemos tenido en torno a 250-300 instrumentales sentados en nuestros discos duros en espera de raperos y vocalistas de la rima / cantar sobre ellos. No había forma de que ha utilizado todos estos temas instrumentales a nosotros mismos, por lo tanto ¿por qué no ofrecer a los artistas de todo el mundo la posibilidad de obtener fácilmente instrumentales de alta calidad para sus proyectos musicales?
De ahí el nacimiento de las producciones de La Cantina. Nuestro objetivo es dar a los artistas que no pueden permitirse el lujo de comprar costosos instrumentales / late una oportunidad justa de conseguir su música por ahí. Nuestros artistas típicos son talentosos maestros de ceremonias o vocalistas, que necesitan desesperadamente de ritmos, pero con poco dinero.
Entonces, ¿cómo funciona todo esto? Los artistas sólo hay que visitar el sitio web, escuchar muestras de vista previa de los instrumentales y luego comprar los que les gusta directamente en línea. Fuimos uno de los primeros sitios web que ofrecen la posibilidad de descargar instrumentales inmediatamente después del pago, sin necesidad de esperar a llegar CDs por correo, de alta calidad MP3 que se puede descargar de inmediato.
Y esto no termina aquí. Artistas grabar su voz sobre los temas instrumentales y luego tomar el cuidado de la promoción de sus temas completos en los lugares correctos. Después de años de promoción de nuestra propia música en la web, sabemos exactamente donde los esfuerzos promocionales en línea debe ser concentrada. Promoción de música online requiere el trabajo duro, pero cuando sabes a dónde ir, el trabajo es mil veces más fácil.
Así, en otras palabras, producir instrumentales hip hop y promover a los artistas que los utilizan. Nos sentimos muy orgullosos de lo que hacemos y esperamos ver algunos de nuestros artistas más talentosos hacen grande sobre nuestras pistas. No estamos en esto para obtener un beneficio económico, sino simplemente para el disfrute musical.
Estamos creciendo rápidamente y ahora son uno de los sitios de producción en línea en un mercado ya lamentablemente lleno de "yo también" servicios sin rostro poco profesional. No estamos tratando de ser un negocio, sino simplemente un grupo de amigos con la esperanza de tomar el hip hop hasta el siguiente nivel a través del alcance de la World Wide Web.
Jerry Espina y la piedra de tonos
Los fundadores de las producciones de La Cantina
Nos encontramos en:
href="http://www.lacantinaproductions.com La Cantina Productions
O, envíenos un correo electrónico para obtener más información en info@lacantinaproductions.com
[ 'Hip Hop en línea ", artículo aparecido en la edición de grasa Controller # 2 (el Reino Unido, Revista Nacional de Estudiantes) www.fat-controller.com]
Word Count:
548
Resumen:
Vender en Internet se ha convertido en una de las nuevas fronteras del comercio y, hace unos años, los productores de Hip-Hop se apresuraron a comprender el alcance mundial de gran alcance de la Internet. En consecuencia, empezaron a vender el hip hop beats a los artistas a través de este canal y, durante los últimos años, este sector de la música nueva ha experimentado un crecimiento impresionante, así como el reconocimiento de figuras importantes en el negocio de la música. Lea sobre cómo late el hip hop están revolucionando el negocio Beatmaking.
Palabras clave:
hip hop beats, ritmos de rap, hip hop, hip hop intrumentals, producción musical, la promoción de música en línea, los recursos para los raperos y cantantes
Cuerpo del artículo:
Vender en Internet se ha convertido en una de las nuevas fronteras de comercio. Nos resulta difícil pensar en algo que no se vende y se compra cada minuto a través de Internet, simplemente echar un vistazo en eBay.
Hip-Hop productores se apresuraron a comprender el alcance mundial de gran alcance de la Internet y comenzó a vender a los artistas instrumentales a través de este canal.
Un par de sitios web por lo tanto se reunieron los inventarios de los productores de música de enorme etiqueta profesional de registro, y comenzó a vender completa pistas instrumentales como Amazon.com a vender CDs. X cantidad de pago en línea, y le enviaremos un CD con las canciones que has comprado. Un nuevo mercado lleno de oportunidades nació.
Alrededor de un año y medio atrás, también entendió el potencial de este nuevo mercado tenía. Después de haber promovido nuestra propia música en sitios web como mp3.com y vitaminic.com, nos dimos cuenta de que la creación de nuestro propio servicio nos daría mucha más flexibilidad y alcance. También hemos tenido en torno a 250-300 instrumentales sentados en nuestros discos duros en espera de raperos y vocalistas de la rima / cantar sobre ellos. No había forma de que ha utilizado todos estos temas instrumentales a nosotros mismos, por lo tanto ¿por qué no ofrecer a los artistas de todo el mundo la posibilidad de obtener fácilmente instrumentales de alta calidad para sus proyectos musicales?
De ahí el nacimiento de las producciones de La Cantina. Nuestro objetivo es dar a los artistas que no pueden permitirse el lujo de comprar costosos instrumentales / late una oportunidad justa de conseguir su música por ahí. Nuestros artistas típicos son talentosos maestros de ceremonias o vocalistas, que necesitan desesperadamente de ritmos, pero con poco dinero.
Entonces, ¿cómo funciona todo esto? Los artistas sólo hay que visitar el sitio web, escuchar muestras de vista previa de los instrumentales y luego comprar los que les gusta directamente en línea. Fuimos uno de los primeros sitios web que ofrecen la posibilidad de descargar instrumentales inmediatamente después del pago, sin necesidad de esperar a llegar CDs por correo, de alta calidad MP3 que se puede descargar de inmediato.
Y esto no termina aquí. Artistas grabar su voz sobre los temas instrumentales y luego tomar el cuidado de la promoción de sus temas completos en los lugares correctos. Después de años de promoción de nuestra propia música en la web, sabemos exactamente donde los esfuerzos promocionales en línea debe ser concentrada. Promoción de música online requiere el trabajo duro, pero cuando sabes a dónde ir, el trabajo es mil veces más fácil.
Así, en otras palabras, producir instrumentales hip hop y promover a los artistas que los utilizan. Nos sentimos muy orgullosos de lo que hacemos y esperamos ver algunos de nuestros artistas más talentosos hacen grande sobre nuestras pistas. No estamos en esto para obtener un beneficio económico, sino simplemente para el disfrute musical.
Estamos creciendo rápidamente y ahora son uno de los sitios de producción en línea en un mercado ya lamentablemente lleno de "yo también" servicios sin rostro poco profesional. No estamos tratando de ser un negocio, sino simplemente un grupo de amigos con la esperanza de tomar el hip hop hasta el siguiente nivel a través del alcance de la World Wide Web.
Jerry Espina y la piedra de tonos
Los fundadores de las producciones de La Cantina
Nos encontramos en:
href="http://www.lacantinaproductions.com La Cantina Productions
O, envíenos un correo electrónico para obtener más información en info@lacantinaproductions.com
[ 'Hip Hop en línea ", artículo aparecido en la edición de grasa Controller # 2 (el Reino Unido, Revista Nacional de Estudiantes) www.fat-controller.com]
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