Cómo tener éxito en el negocio musical. Parte 2

Cómo tener éxito en el negocio musical. Parte 2

Contar palabras:
1477

Resumen:
Así que todavía quiere ser una estrella?
Parte 2

Cualquiera que sea género de la música que se encuentre, es necesario definir su definición de éxito. Si su definición es "ser una
superestrella de ricos y famosos" y, a continuación, y "buena suerte" ... pero si su definición es "ser un artista creativo haciendo
lo que quieres hacer en la vida, compartiendo su música con los que va a escuchar", entonces usted debe tener éxito. Y si tienes la
botella para cumplir con su propio sonido y estilo, sus propias creencias de cómo su música, así que ...


Palabras clave:
negocio de la música, la estrella del pop, discos de demostración, la nueva música


Cuerpo del artículo:
Así que todavía quiere ser una estrella?
Parte 2

Cualquiera que sea género de la música que se encuentre, es necesario definir su definición de éxito. Si su definición es "ser una
superestrella de ricos y famosos" y, a continuación, y "buena suerte" ... pero si su definición es "ser un artista creativo haciendo
lo que quieres hacer en la vida, compartiendo su música con los que va a escuchar", entonces usted debe tener éxito. Y si tienes la
botella para cumplir con su propio sonido y estilo, sus propias creencias de cómo debe sonar la música, entonces has oportunidad más
de éxito en el largo plazo.

Pero cuidado - haciendo caso omiso de las convenciones, de lo que es actual, siempre es difícil. Pero las tendencias se desvanecen y
mueren - talento original y la música no!

Si has grabado un álbum a ti mismo a continuación, obtener retroalimentación independientes, tanto musical como técnico. Los amigos
y la familia siempre se dice que su música es "grande" (y bueno, eso está bien, es necesario que el apoyo). Sin embargo, la persona
que te dice todo lo que haces es grande puede ser bueno para tu ego, pero son de ninguna utilidad práctica en absoluto! La dura
realidad es que se necesita buena crítica constructiva por parte de fuentes independientes que saben lo que están hablando. Bueno,
más fácil decirlo que hacerlo, pero hay publicaciones como "Sound on Sound", por ejemplo, que proporcionan evaluaciones de prueba.

Otro consejo es buscar a tu estudio de grabación local y pagar por un tiempo de estudio de ingenieros (o mejor aún, el dueño del
estudio si se puede), sólo para escuchar su grabación. Elija sus cerebros y pedirles consejos sobre todos los aspectos de la
grabación. Lo hice yo mismo y que fue muy valiosa. Hay que asegurarse de que pueden relacionarse con el ingeniero de estudio y que
pueden relacionarse con lo que estás haciendo. Pero al final del día, usted está pagando sólo para escuchar y para darle el
beneficio de su experiencia. Créeme, muchos estudios estará encantado de hacer esto cuando se dan cuenta de que está decidido a
aceptar la crítica constructiva y que está dispuesto a pagar la tasa de estudio a su favor. Pero reitero, asegúrese de encontrar a
alguien que tiene experiencia y cierta empatía con la música que estás haciendo.

La razón de que esto es tan importante se debe a menudo, al comenzar haciendo un primer álbum que usted no tiene el conocimiento o
el equipo para que suene algo más que una demostración. Por desgracia, los aspirantes a músicos a que muchas son tan cerca de su
"creación" que no saber que la música no es tan bueno como ellos piensan que es, sobre todo en el aspecto técnico!

Siempre es bueno recordar que hay probablemente decenas de miles de personas en todo el mundo (tal vez millones, ¿quién sabe?)
Haciendo lo mismo que usted. No hay escasez de estudios caseros convirtiendo en la música y no faltan las organizaciones, en
particular en Internet, que le dice cómo "hacer algo más grande".

Por lo tanto, el truco es de destacar como "diferente al resto", mientras que el logro de un estándar que es "profesional". ¿Cómo
puedo definir profesional? Cuando alguien ha tomado el tiempo y esfuerzo para tener el registro más allá de una demostración de su
casa. Bueno, sé que puede parecer un poco opaca, pero la verdad es que es difícil de definir, que acaba de "conocer".

La música es muy subjetivo - que todos escuchamos cosas diferentes en ella, de hecho, todos tenemos cosas diferentes de música para
que sea aceptable para nosotros, ya sea como compositor o un oyente. Hay grandes músicos que son técnicamente sorprendente tocando
varios instrumentos, pero la música disco que carece de alma o de la pasión y restringidas por las limitaciones auto impuestas
musicales. Por el contrario hay músicos con poca o ninguna formación que puede volar tu mente con la música fabulosa y la actividad
inventiva, ya que no se ven limitadas por la formación musical formal. También vale la pena señalar que el ser un músico competente
no hace competente para un compositor de la música! E incluso un compositor competente no necesariamente puede impregnar la
composición con ese ingrediente especial que hacen que se sienta la gente y tomar nota.

También es cierto que un buen músico y compositor no es necesariamente un buen ingeniero de sonido! Este es un hecho que en mi
opinión, es a menudo pasado por alto. Demasiado muchos compositores creen que porque tienen acceso a un cantar de todo, todas las
estaciones de trabajo bailar y / o del ordenador, que puede resultar una gran grabación. Más a menudo que no, nada más lejos de la
verdad. Componer es un talento, y la ingeniería de un álbum es otro talento, muy diferente. El dominio de un álbum es otra, muy
diferente talento. No estoy sugiriendo que una persona no puede hacer todas estas cosas bien. Por supuesto que puede, con años de
experiencia, e incluso entonces, con el aporte de otras fuentes.

Muchas veces me he sentado a escuchar un demo en el que se convenció al compositor que la música y la grabación es "grande" cuando
en realidad no lo es. El registro y uso de sonidos es cursi y hortera, pero el compositor no puede oír, porque no tienen "dio un
paso fuera de la caja", como diría yo. No han apartó de la música y realmente escuchar la grabación y en comparación igual por igual
contra grabaciones profesionales del género.

Es una lección difícil de aprender, de ser autocrítico de sus propias creaciones y, a veces para darse cuenta de que su creación es
en realidad mucho de ser perfecta y algunas veces que, en el mejor sitio para la creación está en el depósito y que tiene que
empezar de nuevo en otro idea. Pero esto es probablemente una de las lecciones más importantes que hay que aprender en el viaje
musical.

Es también importante considerar este hecho desagradable. Su disco puede ser grande. Puede que haya canciones agradables, bien
grabado, etc etc, pero simplemente no puede ser lo suficientemente bueno para ser algo más que un álbum independiente que vende unos
pocos cientos de copias. Así es la vida!

Es un simple hecho de que las compañías discográficas se escuchan los primeros 20 segundos de un demo y luego apagarlo y consignar
la demo a la bandeja si no hace una impresión instantánea.

Eso no es sólo un hombre / R tampoco. Hace algunos años, una multinacional había tantas demostraciones de que su A / departamento de
I no podía manejar todo lo que le dio montones de demos a todos, incluso los productos de limpieza para tamizar a través. Todos
terminamos haciendo lo mismo - si el CD no hacer una impresión instantánea, entonces era "a la siguiente".

Claro, que puede parecer injusto, pero si usted es el ejecutivo del sello discográfico pesca de arrastre a través de miles de demos,
¿cómo lo harías? Una vez más, a manejar un sello independiente pequeño, así que sé lo que es.

No estoy sugiriendo que grabar su demo para enviar a un sello grande. Estoy sobre la historia para recalcar el punto de que con
tanta gente haciendo música, todo el pensamiento de ellos es "el mejor álbum", que tiene que ser realista - es probable que tenga
más posibilidades de ganar la lotería del Reino Unido y el euro lotería en la misma semana que conseguir un contrato discográfico!

Pero eso no debe de dejar! Su demo debe estar bien grabada y registrada muy bien que usted podría vender prensa y usted mismo. En
esta época, que es probablemente el mejor camino a seguir. Claro, siguen enviando copia a sellos discográficos, pero también
recordar que las discográficas se buscan mucho, mucho más que la música. Ellos estarán en busca de experiencia, una imagen, un
artista maleable y muchísimas cosas más para la industria de la música de hoy.

Su música debe tener una identidad que se destaca del resto y debe tener una presencia emocional. Lograr esto es muy, muy difícil y
en verdad, no se puede enseñar o aprender. Yo realmente creo que la música o tiene ese ingrediente mágico para que los pelos a los
oyentes en fin, el interés de los beneficio, o no. Y eso viene del músico - no la producción, la ingeniería, el dominio de la
etiqueta de registro o en cualquier otro lugar - que es la esencia que define al artista.

Así que, ¿qué estoy tratando de decir aquí? Bueno, para resumir, se embarcan en el camino de ser un músico con la pasión y la
creencia, sino aceptar que las posibilidades de éxito importante a través de un contrato de grabación es prácticamente imposible.
Entienda que usted debe escuchar con los oídos bien abiertos a lo que haces y aprender a ser crítico de su música. Hacer una crítica
constructiva de su aliado más cercano a través de personas cuya opinión el valor y la confianza. Y por mucho que usted piensa que va
a ser que cualquier medida de éxito, darse cuenta de que lo será aún más difícil!

Cómo tener éxito en el negocio musical. Parte 1

Cómo tener éxito en el negocio musical. Parte 1

Contar palabras:
1177

Resumen:
¿Así que quieres ser una estrella?
Parte 1

Así pues, usted ha tomado la decisión! Usted ha terminado de grabar su álbum y que es "mejor" - merece ser escuchado por el mundo y
que está digno de la adulación que ofrece a la creación de una obra maestra! Por supuesto, usted sabe en su propia mente que no será
fácil llegar a ser una estrella. Después de todo, todo el mundo dice que el negocio de la música es difícil. Pero bueno, tienes lo
que se necesita, tienes talento, y esto realmente es un gran álbum - a. ..


Palabras clave:
negocio de la música, la estrella del pop, discos de demostración


Cuerpo del artículo:
¿Así que quieres ser una estrella?
Parte 1

Así pues, usted ha tomado la decisión! Usted ha terminado de grabar su álbum y que es "mejor" - merece ser escuchado por el mundo y
que está digno de la adulación que ofrece a la creación de una obra maestra! Por supuesto, usted sabe en su propia mente que no será
fácil llegar a ser una estrella. Después de todo, todo el mundo dice que el negocio de la música es difícil. Pero bueno, tienes lo
que se necesita, tienes talento, y esto realmente es un gran álbum - todos tus amigos y familia están de acuerdo - así que lo que
posiblemente puede detener? Lo que sí ...?

Pocas personas fuera del negocio de la música tiene alguna idea de lo difícil que es sobrevivir, y mucho menos éxito, en el mundo en
constante cambio e implacable de entretenimiento. Ser músico es mucho, mucho más que simplemente escribir, grabar y tocar.

Y pocas personas tienen idea de lo que está involucrado en la grabación de un CD buen sonido, del tiempo y el esfuerzo necesarios
para conseguir ese sonido brillante que todos los artistas que alguna vez produjo un demo aspira a crear.

No se deje engañar por la basura necia como Operación Triunfo o Factor-X. No sólo este tipo de programas dan una impresión
totalmente falsa de la realidad de la industria de la música, pero totalmente socavar la integridad de ella! Y sólo para que conste,
yo no disputo el evidente talento de algunos de los participantes, pero el fin no justifica los medios! Es indicativo de cuán bajo
hemos caído como sociedad que estamos contentos de ver y reírse de "aspirantes" que claramente no tienen talento para nada, hacer el
ridículo vergonzoso de sí mismos porque realmente creen que tienen el talento.

Entonces, cuando la competencia adecuada realmente se pone en marcha, podemos ver el negocio de la música hacer lo que mejor sabe
hacer, es decir, masticar y escupir a cabo diversos grados de talento en vivo en nuestras pantallas en nombre del entretenimiento de
TV!

Los programas están diseñados para maximizar los programas de televisión y para la fabricación de un "Pop Star", que será olvidado
dentro de 10 años. Por supuesto, dirán que no es así, pero entonces, sería, ¿no?!

Vivimos en una "instantánea la Fama" de la sociedad. Famosos y sus estilos de vida son de empuje en la cara 24 / 7 y ahora mucha
gente, particularmente pero no exclusivamente a los jóvenes, que la fama puede ser alcanzado. Se alimentan la creencia de que es
posible renunciar al trabajo de día y convertirse en una estrella. En realidad, es prácticamente imposible. Para un mejor
conocimiento de las realidades del mundo del pop, echa un vistazo a el libro de Simon Cowel "Yo no quiero ser grosero".

Siendo un músico, un artista, es una vocación. Es una forma de vida en el que todo y todos los demás, absolutamente todo y todos los
demás, tomar el segundo lugar. Los músicos son egoístas - tienen que ser, por definición, y lo sé porque yo soy uno.

Se trata de "El Viaje" (muy parecido a la vida) - el viaje de auto descubrimiento que comienza cuando te das cuenta de que ser un
músico es lo que quieres hacer, continúa y evoluciona a medida que usted hace música y amigos por el camino, que experimentan los
altos y los bajos y culmina en la constatación de que el viaje no tiene fin, porque siempre estás tratando de hacer algo nuevo,
siempre forjar nuevas ideas - tratando de escribir 'La canción perfecta "o" El disco perfecto ". Pero una palabra de advertencia, si
tienes la suerte de encontrar el éxito, las presiones y demandas se convertirá en una mayor, no recibirá menos!

No se puede hacer en un "tiempo parcial" la base y esperar tener éxito más allá de un poco de diversión a nivel amateur (no es que
haya nada malo en ello). Por lo tanto, si realmente quieren 'tener éxito', la misma cosa que tienes que aceptar es ... que
probablemente no! Y eso no es tan descabellado como suena!

Usted ve, la cosa más importante en la música es simplemente que te quiero hacerlo. Es una forma de vida que llevas en la sangre, en
tu alma, y que tiene prioridad sobre cualquier otra cosa. Y como se mencionó anteriormente, se trata de la jornada.

Ahora, puedo oírle decir cosas como: "Está bien que digas, estás en el negocio de la música".
O tal vez usted está pensando: "Bueno, tengo todos estos atributos, pero ¿cómo puedo pagar las cuentas y seguir haciendo mi camino
como músico?"

Sí, yo tengo la suerte de estar involucrado en la música, disfrutando de un éxito moderado y el reconocimiento en un género musical
específico. Pero lo que he aprendido es, que el éxito es relativo.

Mi vida y mi todo en mi vida gira en torno a la música. Pero con los años, y en particular en los primeros días, mi vida privada y
las finanzas pagado un precio muy alto.

Estar involucrado en la música se trata de estar en él para el largo plazo, no a corto plazo - que ni siquiera consideran el corto
plazo. Pide que la mayoría de los músicos y ellos te dirán el proceso es doloroso. Cuando escucho a los jóvenes músicos dicen que
han "dejado todo para estar en la música", mi respuesta es que no tienen idea de lo que "todo" es!

Ser músico requiere muchas cosas, muchos atributos. El egoísmo ya hemos mencionado. La obstinación es un factor clave para - sólo
tienes que seguir adelante, entonces no hay dedicación, pasión y convicción. La aceptación de que habrá un montón de momentos
difíciles. Usted debe estar preparado para darlo todo y más, y aun así, aun con todas esas cosas, si no estás en el lugar correcto
en el momento adecuado ', el éxito todavía puede pasar.

Y por todo esto, sigues sonriendo. No es cuestión de por qué usted está haciendo lo que estás haciendo o el costo de la misma en las
relaciones rotas y la deuda. Usted acaba de seguir adelante porque la música es una parte tan grande de ustedes!

El resto de requisitos previos para un músico es la comprensión y apoyo socio - sin los cuales usted no tiene ninguna oportunidad en
absoluto. Me recuerda a la vieja broma: ¿Cómo llamas a un músico sin un socio importante y de apoyo? Personas sin hogar!

Así que, finalmente, ¿cuál es la diferencia entre un músico y alguien que quiere ser músico? Es muy sencillo. Un músico es alguien
que entra en contacto con él. Que paso fuera de la caja convencional de 9-5 y todo lo que pasa con ella y vivir la vida y todo lo
que conlleva. Probablemente no lo hará grande, pero que definen su propio éxito y pase lo que pase, nunca pierda de vista qué está
haciendo lo que están haciendo.

Y alguien que quiere ser músico, es una estrella? Bueno, son incapaces de hacer lo anterior!

Por lo tanto, vamos a regresar al principio - Si aún quieres ser un músico, un artista, entonces yo voy a dar algunos consejos y
asesoramiento sobre demostraciones en la parte 2.