Música y política, hoy mismo?

Música y política, hoy mismo?

Word Count:
1940

Resumen:
Para la entrevista con el etnomusicologo y el saxofonista Jerome Camal.
de Franco Bergoglio


Palabras clave:
información de la música


Cuerpo del artículo:
Jerome Camal, francés de nacimiento, es asistente de la Universidad Washington de Saint Louis en los estudios de jazz, musicología y Etnomusicologia. Pero también es un saxofonista que no está satisfecha con vivir de las búsquedas académicas y él / ella no quiere que el maestro pide él, pero él prefiere jugar en los lugares, para hundir a sí mismo / a sí mismos en las jam sessions y para enseñar la práctica de la herramienta.

Un carácter estimulante, que entretiene en su / sección de su página de inicio una dedicada íntegramente al análisis de la política de jazz de los años sesenta.

Las observaciones del Camal son estimulantes, ideológicamente no directa, también está logrando al mismo tiempo para recuperar figuras importantes de la temporada, dándoles una posición correcta (la pena en todos los ejemplos de Frank Kofsky y Amiri Baraka, hoy un poco considerada, en especie, la primera).

Camal los cita, se le critica. Me marca que sus ideas "fuerte" en el jazz que mantienen intacta su encanto, a la distancia de años.

Los estudios sobre el jazz, cada vez más graves y filológicamente correcta, / que están recibiendo los espacios nunca antes. Hay autores que llevan adelante la tesis innovadoras y lecturas diferentes de las habituales, por ejemplo, el hombre sabio Pablo Gilroy Atlántico Negro, profesor de estudios Negro a la Universidad de Yale, que ofrece una lectura que tiene el aliento de lo histórico-político-geográfica fresco.

De la correspondencia por e-mail esta entrevista nació, que además de descuentos en las opiniones no Coltrane y Sonny Rollins, proporciona una lista al final - que también todo lo demás nada que no sea banal - del jazz, la música de "política".

Frank Bergoglio: En sus páginas en el jazz y el movimiento por los derechos civiles, o cuando se habla del jazz de la llamada un "nacionalismo negro", es frecuente encontrar el nombre y la obra de Frank Kofsky. Que la opinión ha madurado de su trabajo después de haber estudiado lo / a fondo? ¿Cree usted que introdujo también la ideología en relación con los asuntos tratados, o que, por el contrario, el período de los dos está bien descrito en los escritos de Kofsky y Amiri Baraka?
Jerome Camal: Kofsky es un personaje interesante. De hecho la ideología envuelve sus escritos de manera tan poderoso para hacer más sus razonamientos objeto de objeciones. Un ejemplo de esta actitud es la entrevista a Coltrane en el que lo prueba, sin lograr que hagamos para garantizar de Coltrane sus ideas políticas. http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html)." DEFANGED_Onmouseover="this.style.backgroundColor='#ebeff9'" DEFANGED_Onmouseout="this.style.backgroundColor='#fff'">(Para leer la entrevista en el idioma Inglés: http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html).
Sin embargo, algunos puntos de su discurso se enfrentan en forma interesante y que recogen aspectos significativos: el ejemplo más eficaz es la descripción de las condiciones económicas en las que usted / ellos tienen que trabajar los músicos de negro. Su libro Negro nacionalismo en la música, es probablemente en el extremo más beneficios si se lee como una fuente primaria, que la ideología que una parte de los músicos de la vanguardia refleja.

FB: Secondo me Amiri Baraka es más sociólogo en el análisis, es un investigador Kofsky más "Penso política" del jazz ... que su intención era poner sus estudios el método de análisis marxista en la práctica, ¿no le parece usted?
JC: Yo Organizar, pero creo que debemos pensar a la vez como dos investigadores pasaron por fuertes motivaciones políticas. Y 'más allá de un po hermoso "del tiempo de mi lectura de" Blues People ", pero, como la memoria, Baraka, me parece que hizo hincapié en la cultura afro-americana como el producto y la reacción hacia la esclavitud y en el mismo tiempo que la conexión a África . Los asuntos de Baraka se basan en una visión "de clase", probablemente influido por el marxismo y las líneas limítrofes con el existencialismo. Para él, las formas de jazz y blues que han tenido más éxito comercial que han sido corruptos de la corriente principal blanco. Lectura / él le hace la idea de que él cree que la asimilación es una forma de corrupción, lo que el bebop es una reafirmación de la herencia de las raíces negro en la música y una toma de distancia de la hegemonía blanca que se consolidó durante el swing era . Muchos grupos y artistas del movimiento coagulado él todo el arte afro-americano, los razonamientos de Baraka, que resonó. De otra canción del escritor de color Ralph Ellison estuvo en desacuerdo con la tesis de Baraka y miró al blues como a una forma de celebración de los resultados alcanzados por el arte afro-americano. En las manifestaciones, como el blues, donde Baraka tiene la tendencia a ver a la gente de color como víctimas, Ellison subraya el fuerte sentido de la representación y la afiliación en lugar de ella.

FB: ¿Qué opinión te estás formado en el curso de asignar a la tarea de Coltrane? Antes de que usted citó a uno de su famosa entrevista, y en ese como en otros, la timidez del saxofonista emerge, siempre de pocas palabras, que aporta a las respuestas reservado, humilde y al final ambigua en comparación con el curso de la coltraniano legado .
JC: Creo que el caso de Coltrane para tratar tenemos que considerar su música desde dos ángulos separados visual. Primo: ¿qué tipo de mensaje político (si es uno de ellos) que preveía Coltrane por su música / ella? De acuerdo a lo que significa hacer política, usted / él / ella ha estado atado a su música a la espalda, de los oyentes más diferentes? En otras palabras, creo que hay una diferencia entre lo concebido como Coltrane y él / ella vio a su música y la manera en que ha sido recepita e interpretado. Esta premisa, veo una Coltrane que "utiliza" su música para transmitir un mensaje de integración y universalidad. Me gusta mostrar un paralelismo entre su interés por la música modal y en particular para que la India y la atención de Martin Luther King durante la fliosofia de la no-violencia de Gandhi llevó por delante. En los primeros días de la lucha por los derechos civiles de la población negro suele ML Rey pintó un paralelo entre la lucha por la libertad en los Estados Unidos y el movimiento por la independencia en África. Parece que yo sea capaz de afirmar que tanto los hombres vieron su trabajo en términos universales. Sin embargo, no me parece que la música de John Coltrane ha sido acogido de esta manera y algunos de los partidos más radicales en el Movimiento de los derechos civiles que fueron rápidos en convocar a ellos el saxofonista como portavoz musicales. Coltrane en la misma a la idea no parece entusiasta, ya que muestra con suficiente claridad su entrevista a Kofsky, donde se prefiere profundizar sus explicaciones musical con un sentido más general sobre la condición humana. Como subraya Craig Werner, Coltrane y Malcolm X vieron tanto su mensaje transforman y utilizan para justificar la persecución de objetivos más radicales dentro del movimiento, independientemente del hecho de que querían que usted / él / ella se utilizan e interpretan sus puestos de trabajo en tales manera o no.

FB: ¿Crees que hay una conexión entre los nuevos daña Latina y el jazz? Y de qué tipo?
Un JC: Y "cuestión demasiado amplia para una respuesta rápida. Nunca he motivado sobre la conexión entre Nueva Izquierda y de la música, incluso si parece un asunto interesante a desarrollar.

FB: Usted quiere hacer una breve lista de pasos políticos que en la historia del jazz que consideramos fundamentales y dar a cada uno nosotros un breve comentario?
JC: Es mi primera opción es bastante obvia: Insistimos! Freedom Now Suite (Candid, 1961). Esta grabación es un ejemplo para muchos aspectos diferentes como la música que usted / él / ella puede ser utilizado políticamente. En primer lugar, es un ejemplo de los artistas de color que usted / ellos utilizan su arte para recuperar la autoridad y el control sobre su propia historia y en su storiografica narración. La Suite de Roach sigue la historia de la población de color es de ascendencia africana en los Estados Unidos que en África, partiendo de la experiencia de la esclavitud, de continuar con la declaración de emancipación, para terminar con la lucha por el derecho de los compañeros en Estados Unidos como en África. Frente a la cuestión desde este punto de vista es un estímulo para observar, como lo hace Scott Saúl e Ingrid Monson, que el orden de las secciones de la suite, separadas entre ellas, usted / él / ella ha sido cambiado en comparación a las ideas de salida de Roach y Oscar Brown, Jr. Originalmente la suite preveía la salida de la sección africana antes de pasar a la experiencia de la esclavitud y pasar a la emancipación. para poner la esclavitud al principio sirve para arraigar firmemente la historia afro-americana a la experiencia de la esclavitud. Para salir con África se han puesto de relieve la herencia africana de la cultura afro-americana en su lugar. En el segundo igual Freedom Now Suite representa, así también lo que Gilroy define "Atlántico negro". Toda África se funde con el jazz americano de la música cubana y las percusiones africanas: se trata de un excelente ejemplo del intercambio cultural permanente que se tiene entre African people, la gente del Caribe, también en toda Europa y, naturalmente, a los Estados Unidos . De última hay que recordar que la suite es después de todo, un gran momento de música, en la que usted / ellos puede ser visto usar técnicas avanzadas de composición. Max Roach utiliza un 5 / 4, tal vez una respuesta al éxito de Take Five, pero más valiente de la disposición y la de Brubeck. El tono de las respiraciones, la perfección en el "cuarto poder" en los hombres Driva es interesante y se anticipa a los tiempos. La foto de portada que muestra a algunos estudiantes durante una sentada en un mostrador de una cafetería que es provocativo y las notas de cobertura de Nat Hentoff también son sinceros y fresco a la lectura real. El segundo ejemplo es, sin duda menos conocida. De hecho, si usted / él / ella se ha escrito mucho sobre la Suite de la Libertad de Sonny Rollins, que tendría como objetivo la atención a la grabación de un 1956, La casa El vivir, realizado por el Prestige. Se trata de un paso bastante difícil de balanza de pagos convencionales, pero también es un hermoso ejemplo de gran significación en la música. Al final de la pieza se inserta Rollins como la cola del tema de la Lift Every Voice y cantar. Espirituales que posteriormente se ha convertido en una especie de himno no oficial para la población de color. En las notas de la cubierta del corral cd-del Prestige, todo contenedor de la cantidad registrada, explica que el saxofonista agradeció el sentido social del texto escrito por Robinson, quería reforzar su palabras que terminan con la canción Lift Every Voice y cantar. Quizá él quería también para responder a la reciente grabación de esa canción interpretada por Frank Sinatra. En todo caso, es interesante notar que esta es la única canción de ese período de sesiones que no ha sido realizado de inmediato por el Prestige, inmediatamente después de la grabación. No he hecho un montón de búsquedas en el disco, pero creo que a la vez demasiado a menudo ignorado, hoy en día. Si entonces queremos una lista completa de los pasajes que deben incluir al menos la canción lucha de Haití y Fábula de Faubus de Mingus y jinete Libertad de Art Blakey, John Coltrane en Alabama, la aparición de toda Archie Shepp para el Festival de Jazz de Newport y el nombramiento en Ghana de Jackie McLean. Hay, pues, extraño fruto de Billie Holiday, pero la lista sería muy larga ...