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Artículo del cuerpo:
Si usted tiene una pasión por la música y tienes todos los instrumentos con usted, tal como la guitarra o el piano, pero no cómo inicializar entonces aquí están algunos consejos que os ayudarán en el aprendizaje de su nueva habilidad.
En primer lugar, es necesario tener a la mano, es una guitarra y entonces lo mantendrá en su regazo con su mano izquierda sosteniendo el cuello y la mano derecha envuelta en el cuerpo de la guitarra. Vamos a usar una guitarra de seis cuerdas y jugar con la mano derecha. Cada cadena corresponde a una nota musical y comienza con la primera cuerda y de trabajo nuestro camino hasta la cuerda más gruesa - E, B, G, D, A y E de nuevo. No debes confundir con las dos cadenas de E que son la misma nota y se diferencian en la forma en que la E es de dos octavas arriba más alto que el fondo E si la guitarra está afinada correctamente.
Las cadenas individuales conforman los acordes y los acordes son conseguirse jugando ciertas notas o cadenas juntas en el mismo tiempo. Hay una serie de sencillas, así como acordes complejos, pero hay que aprender A, D y E para jugar una parte de la canción.
El mayor Un acorde se juega colocando la punta de los dedos de los tres primeros dedos de su mano izquierda detrás del primer traste de la guitarra. Trastes son las barras en el cuello de la guitarra. Cuando usted cuenta de posición de los dedos, debe ignorar el primero o el más grande traste bar. Esto puede parecer incómodo, pero más tarde se acostumbre de la misma. Presione con firmeza las cuerdas y mantenerlas una cuerda por los dedos. Luego se debe utilizar la mano derecha para rasguear las cuerdas de la guitarra de arriba hacia abajo. Lleve a cabo este acto varias veces, y oir el sonido que producen.
El siguiente acorde mayor D se debe jugar con los mismos dedos. Coloque el dedo índice en la tercera cuerda detrás de la primera casilla. Coloque el dedo siguiente en la primera cuerda detrás de la primera casilla. Una vez más, mueven los hilos hacia abajo a la vez y rasguear la guitarra. Una vez más hacer esto y tratar de escuchar la música que se produce.
El tercer acorde hay que aprender es la principal E y para ello tiene que colocar su dedo índice en la tercera cuerda en el frente de la primera casilla. Coloque el dedo siguiente en la quinta cuerda detrás de la primera casilla y coloque su dedo anular en la cuarta cuerda detrás de la primera casilla. Una vez más, mueven los hilos hacia abajo a la vez y rasguear la guitarra y escuchar el sonido que se está produciendo.
El último paso es la parte difícil y por lo tanto para jugar una simple canción debe de cambiar las posiciones de los dedos de acorde a acorde. Esto se llevará algo de tiempo para aprender, pero si la práctica se puede hacerlo con seguridad.
domingo, 25 de julio de 2010
descargar música de la hoja, las partituras, la educación musical, la banda de concierto, jazz, coro, composiciones musicales
descargar música de la hoja, las partituras, la educación musical, la banda de concierto, jazz, coro, composiciones musicales
Artículo cuerpo:
¿Sus alumnos muestran reacios a practicar tanto como deberían? OK, puedes dejar de reír y recoger a ti mismo para arriba de la palabra ahora. Sé que no era el más brillante que se trate.
Pero me lo pidió para hacer un punto, por supuesto. ¿No has sido culpable de que el mal comportamiento? Yo personalmente soy un reincidente toda la vida. Como adultos sabemos intelectualmente que si lo hace no es algo de práctica, no mejoran. Les decimos a nuestros estudiantes y nosotros mismos hasta que salga la bilis en la garganta amenazando un episodio vergonzoso. Entonces, ¿por qué seguimos postergando?
En los más oscuros recovecos de su psique un susurro persistente le da la respuesta. No es divertido. Y en este día y edad nadie quiere hacer nada que no sea divertido!
Ahora bien, aunque yo no soy un defensor del "todo debe ser entretenido" escuela de pensamiento, también es cierto que compite palmo practicando para su hijo la atención minúsculo. La práctica va cabeza a cabeza contra el último juego de vídeo.
Para competir con eso es necesario que haya un poco de caramelo mente muy excelente. El sabor lo mejor en el mercado parece ser el éxito. En general, si usted es bueno en algo que te gusta hacerlo una y otra vez.
Para que usted o su estudiante se sienta como si estuviera teniendo éxito tiene que superar una serie de hitos observables. Según estudios, este es uno de los atractivos para los juegos de computadora en todas partes. Seamos realistas, no se necesita mucho tiempo para ver algún progreso en el equipo. La mayoría de nosotros sabemos que el encanto de casi llegar al siguiente nivel del juego.
Para sacar partido de ese mismo sentimiento a nuestros estudiantes necesitan tener metas pequeñas suficiente para sentirse bien con bastante frecuencia. No sólo eso, sino que deben ser capaces de mirar hacia atrás y realmente experimentar hasta dónde han llegado en los tiempos de los entrenamientos cortos de un par de semanas.
¿Y sabes qué? Hay maneras de conectar a este tipo de sentirse bien. Y una gran ventaja es que el alumno va a hacer la mayor parte de la obra para su instalación y obtener el mismo existe.
Aquí está el truco. No, yo no voy a citar alguno de los gurúes del éxito que ven regularmente en la televisión. Pues bien, yo realmente soy, pero usted sabe que tiene algunas cosas buenas que decir y esto es un todos parecen estar de acuerdo.
Establecimiento de metas. Y quiero decir que éste se ocultaba en un papel todas las semanas en el libro registro de poco lo mismo. Maquillaje varios menús dar a los estudiantes algunas ideas. Inicialmente se elegirán las cosas que desea lograr. Al convertirse en muchas metas más competente será evidente, y pueden llegar a ellos solos. Su aportación será necesario, ya que no saben lo que no lo sé, pero ten en cuenta el hecho de que una parte importante del proceso es que el estudiante debe participar en la fijación de las metas, de lo contrario, es la tarea más justo.
Los objetivos deben estar en varias categorías. Diaria, semanal, mensual, por el término, para el año, durante varios años. Una vez que el sistema se pone en su lugar y hay alguna pequeña cantidad de tiempo de clase dedicada a ella cada semana y luego la emoción de los logros se construido adentro estudiante El placer amoroso comenzarán a encontrar la práctica puede ser divertido, ya que pueden marcar los artículos y ver el éxito escritos en el libro un par de semanas apenas después del arranque. La cantidad que se puede lograr con esta disciplina minúscula es increíble. El libro se llena de jóvenes músicos y su están impresionados con su nivel de potencia industrial de producción.
El truco es poner el sistema en su lugar y luego trabajar con él durante varios meses. Una sesión a finales del mes donde los estudiantes la oportunidad de compartir lo que han logrado hace maravillas para todo el mundo se sienten bien y el cociente de las espuelas más goles y más éxito.
Pruébelo. Usted y sus estudiantes todo será mucho mejor para la experiencia.
...
Artículo cuerpo:
¿Sus alumnos muestran reacios a practicar tanto como deberían? OK, puedes dejar de reír y recoger a ti mismo para arriba de la palabra ahora. Sé que no era el más brillante que se trate.
Pero me lo pidió para hacer un punto, por supuesto. ¿No has sido culpable de que el mal comportamiento? Yo personalmente soy un reincidente toda la vida. Como adultos sabemos intelectualmente que si lo hace no es algo de práctica, no mejoran. Les decimos a nuestros estudiantes y nosotros mismos hasta que salga la bilis en la garganta amenazando un episodio vergonzoso. Entonces, ¿por qué seguimos postergando?
En los más oscuros recovecos de su psique un susurro persistente le da la respuesta. No es divertido. Y en este día y edad nadie quiere hacer nada que no sea divertido!
Ahora bien, aunque yo no soy un defensor del "todo debe ser entretenido" escuela de pensamiento, también es cierto que compite palmo practicando para su hijo la atención minúsculo. La práctica va cabeza a cabeza contra el último juego de vídeo.
Para competir con eso es necesario que haya un poco de caramelo mente muy excelente. El sabor lo mejor en el mercado parece ser el éxito. En general, si usted es bueno en algo que te gusta hacerlo una y otra vez.
Para que usted o su estudiante se sienta como si estuviera teniendo éxito tiene que superar una serie de hitos observables. Según estudios, este es uno de los atractivos para los juegos de computadora en todas partes. Seamos realistas, no se necesita mucho tiempo para ver algún progreso en el equipo. La mayoría de nosotros sabemos que el encanto de casi llegar al siguiente nivel del juego.
Para sacar partido de ese mismo sentimiento a nuestros estudiantes necesitan tener metas pequeñas suficiente para sentirse bien con bastante frecuencia. No sólo eso, sino que deben ser capaces de mirar hacia atrás y realmente experimentar hasta dónde han llegado en los tiempos de los entrenamientos cortos de un par de semanas.
¿Y sabes qué? Hay maneras de conectar a este tipo de sentirse bien. Y una gran ventaja es que el alumno va a hacer la mayor parte de la obra para su instalación y obtener el mismo existe.
Aquí está el truco. No, yo no voy a citar alguno de los gurúes del éxito que ven regularmente en la televisión. Pues bien, yo realmente soy, pero usted sabe que tiene algunas cosas buenas que decir y esto es un todos parecen estar de acuerdo.
Establecimiento de metas. Y quiero decir que éste se ocultaba en un papel todas las semanas en el libro registro de poco lo mismo. Maquillaje varios menús dar a los estudiantes algunas ideas. Inicialmente se elegirán las cosas que desea lograr. Al convertirse en muchas metas más competente será evidente, y pueden llegar a ellos solos. Su aportación será necesario, ya que no saben lo que no lo sé, pero ten en cuenta el hecho de que una parte importante del proceso es que el estudiante debe participar en la fijación de las metas, de lo contrario, es la tarea más justo.
Los objetivos deben estar en varias categorías. Diaria, semanal, mensual, por el término, para el año, durante varios años. Una vez que el sistema se pone en su lugar y hay alguna pequeña cantidad de tiempo de clase dedicada a ella cada semana y luego la emoción de los logros se construido adentro estudiante El placer amoroso comenzarán a encontrar la práctica puede ser divertido, ya que pueden marcar los artículos y ver el éxito escritos en el libro un par de semanas apenas después del arranque. La cantidad que se puede lograr con esta disciplina minúscula es increíble. El libro se llena de jóvenes músicos y su están impresionados con su nivel de potencia industrial de producción.
El truco es poner el sistema en su lugar y luego trabajar con él durante varios meses. Una sesión a finales del mes donde los estudiantes la oportunidad de compartir lo que han logrado hace maravillas para todo el mundo se sienten bien y el cociente de las espuelas más goles y más éxito.
Pruébelo. Usted y sus estudiantes todo será mucho mejor para la experiencia.
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Practicar y tocar su música
Practicar y tocar su música
Contar palabras:
309
Resumen:
Existe la percepción de que la realización y práctica de la música son dos actividades muy diferentes. Creo que la relación entre la ejecución y la práctica es profundamente interrelacionadas y en un cierto nivel la distinción entre los dos prácticamente desaparece.
En algún momento de una carrera musical, desempeñar por sí mismo se convierte en la mayor experiencia de aprendizaje. Muy importante aspecto de llevar a cabo es la tremenda energía que se experimenta durante una actuación en vivo frente a un ...
Palabras clave:
música
Artículo del cuerpo:
Existe la percepción de que la realización y práctica de la música son dos actividades muy diferentes. Creo que la relación entre la ejecución y la práctica está profundamente entrelazado y en un cierto nivel la distinción entre los dos prácticamente desaparece.
En algún momento de una carrera musical, desempeñar por sí mismo se convierte en la mayor experiencia de aprendizaje. Muy importante aspecto de llevar a cabo es la tremenda energía que se experimenta durante una actuación en vivo ante una audiencia receptiva.
El verdadero propósito de desarrollar la capacidad mecánica y musical se hace evidente y el enfoque de las sesiones de práctica se cambia. En ese momento, irónicamente, desempeñar por sí mismo se convierte en la verdadera experiencia de aprendizaje debido a una tremenda energía se experimenta durante una actuación en vivo ante una audiencia receptiva. La energía de la audiencia, tal como las percibe o siente el artista intérprete o ejecutante, lo empuja a un nuevo nivel de logro artístico y la práctica se convierte en preparación para concentrar y potenciar esa experiencia, lo que marca el comienzo de la transición del músico artista.
El artista se encuentra nuevas maneras de practicar para que las actuaciones en directo más cercano al éxtasis puro de la expresión musical en todos los aspectos. Llevar diversas disciplinas como la psicología y otras disciplinas artísticas como el teatro y la danza permitirá a la artista-músico para lograr un mayor control del instrumento y maximizar el rendimiento global en sí.
Esta es la verdadera transformación del músico con el artista, mediante el desarrollo de forma personal, única y creativa de expresión. Como estos progresos, el artista se dará cuenta de la gran mejora en la concentración, la facilidad de rendimiento y de la sincronicidad de cuerpo, mente y lo que los músicos profesionales como para llamar "alma".
Como práctica se transforma en una experiencia más satisfactoria y gratificante que se llegó un paso importante para ampliar las alturas del logro artístico. Como la música es algo que el artista disfruta, la práctica es, en efecto, la reproducción de música y siempre debe ser disfrutado por sí mismo.
Contar palabras:
309
Resumen:
Existe la percepción de que la realización y práctica de la música son dos actividades muy diferentes. Creo que la relación entre la ejecución y la práctica es profundamente interrelacionadas y en un cierto nivel la distinción entre los dos prácticamente desaparece.
En algún momento de una carrera musical, desempeñar por sí mismo se convierte en la mayor experiencia de aprendizaje. Muy importante aspecto de llevar a cabo es la tremenda energía que se experimenta durante una actuación en vivo frente a un ...
Palabras clave:
música
Artículo del cuerpo:
Existe la percepción de que la realización y práctica de la música son dos actividades muy diferentes. Creo que la relación entre la ejecución y la práctica está profundamente entrelazado y en un cierto nivel la distinción entre los dos prácticamente desaparece.
En algún momento de una carrera musical, desempeñar por sí mismo se convierte en la mayor experiencia de aprendizaje. Muy importante aspecto de llevar a cabo es la tremenda energía que se experimenta durante una actuación en vivo ante una audiencia receptiva.
El verdadero propósito de desarrollar la capacidad mecánica y musical se hace evidente y el enfoque de las sesiones de práctica se cambia. En ese momento, irónicamente, desempeñar por sí mismo se convierte en la verdadera experiencia de aprendizaje debido a una tremenda energía se experimenta durante una actuación en vivo ante una audiencia receptiva. La energía de la audiencia, tal como las percibe o siente el artista intérprete o ejecutante, lo empuja a un nuevo nivel de logro artístico y la práctica se convierte en preparación para concentrar y potenciar esa experiencia, lo que marca el comienzo de la transición del músico artista.
El artista se encuentra nuevas maneras de practicar para que las actuaciones en directo más cercano al éxtasis puro de la expresión musical en todos los aspectos. Llevar diversas disciplinas como la psicología y otras disciplinas artísticas como el teatro y la danza permitirá a la artista-músico para lograr un mayor control del instrumento y maximizar el rendimiento global en sí.
Esta es la verdadera transformación del músico con el artista, mediante el desarrollo de forma personal, única y creativa de expresión. Como estos progresos, el artista se dará cuenta de la gran mejora en la concentración, la facilidad de rendimiento y de la sincronicidad de cuerpo, mente y lo que los músicos profesionales como para llamar "alma".
Como práctica se transforma en una experiencia más satisfactoria y gratificante que se llegó un paso importante para ampliar las alturas del logro artístico. Como la música es algo que el artista disfruta, la práctica es, en efecto, la reproducción de música y siempre debe ser disfrutado por sí mismo.
guitarra, música, entretenimiento, ejercicio, sef-ayuda, pasatiempos
guitarra, música, entretenimiento, ejercicio, sef-ayuda, pasatiempos
Artículo del cuerpo:
La práctica de la guitarra no es diferente a hacer cualquier cosa para mejorar otros aspectos de tu vida. Por ejemplo, si usted es un atleta se puede mejorar su resistencia al conducir su coche? No, lo hace mediante la ejecución o algún otro tipo de ejercicio que desarrolla los músculos y la resistencia cardiovascular.
Lo mismo ocurre con la guitarra. Asegúrese de que cuando te sientas a la práctica que usted practica. Evite la tentación de tomar el pelo a ti mismo diciendo que no le estaban practicando con tan sólo mantener su guitarra de con sólo tocar una melodía familiar o acorde.
Si realmente quieren mejorar su nivel de habilidad, el juego algunas selecciones nuevo reto. O bien, utilizar su tiempo para trabajar en algunos ejercicios a su instructor le ha dado, aunque su trabajo en las escalas básicas de la guitarra y los acordes. Esto realmente a construir tu habilidad cuando es hora de aprender una nueva melodía.
Durante la práctica, evitar las distracciones como televisión, teléfono, comida y amigos. Seleccione un lugar y tiempo para practicar cuando usted no será molestado. Pídele a tu familia o amigos a respetar este tiempo y no te moleste hasta que haya terminado.
Asegúrese de que lo que estamos trabajando es correcta. Si usted tiene un instructor, pídale a su crítica de las técnicas de la práctica. Si usted no usa un instructor, asegúrese de leer cualquier material de referencia que tiene que estar seguro de que lo que usted está practicando se está haciendo bien. Práctica pueden hacer perfecto, pero la práctica hace al maestro perfecto definitivamente.
Antes de cada sesión de práctica, pasar unos minutos para decidir lo que quiere y necesita trabajar. Si usted tiene un plan y su plan de trabajo, usted está parada una ocasión mucho mejor de mejorar sus habilidades rápidamente. Sólo sentarse y hacer algunos sonidos, porque no estás seguro de qué hacer es sólo una pérdida de tiempo.
Recuerde, usted quiere aprender a tocar la guitarra. Así, el trabajo sobre las cosas que llegas a ese punto rápidamente. E incluso si usted es un guitarrista consumado, usted todavía puede mejorar. Esta mejora sólo puede llegar mediante el uso de buenas técnicas de la práctica.
Artículo del cuerpo:
La práctica de la guitarra no es diferente a hacer cualquier cosa para mejorar otros aspectos de tu vida. Por ejemplo, si usted es un atleta se puede mejorar su resistencia al conducir su coche? No, lo hace mediante la ejecución o algún otro tipo de ejercicio que desarrolla los músculos y la resistencia cardiovascular.
Lo mismo ocurre con la guitarra. Asegúrese de que cuando te sientas a la práctica que usted practica. Evite la tentación de tomar el pelo a ti mismo diciendo que no le estaban practicando con tan sólo mantener su guitarra de con sólo tocar una melodía familiar o acorde.
Si realmente quieren mejorar su nivel de habilidad, el juego algunas selecciones nuevo reto. O bien, utilizar su tiempo para trabajar en algunos ejercicios a su instructor le ha dado, aunque su trabajo en las escalas básicas de la guitarra y los acordes. Esto realmente a construir tu habilidad cuando es hora de aprender una nueva melodía.
Durante la práctica, evitar las distracciones como televisión, teléfono, comida y amigos. Seleccione un lugar y tiempo para practicar cuando usted no será molestado. Pídele a tu familia o amigos a respetar este tiempo y no te moleste hasta que haya terminado.
Asegúrese de que lo que estamos trabajando es correcta. Si usted tiene un instructor, pídale a su crítica de las técnicas de la práctica. Si usted no usa un instructor, asegúrese de leer cualquier material de referencia que tiene que estar seguro de que lo que usted está practicando se está haciendo bien. Práctica pueden hacer perfecto, pero la práctica hace al maestro perfecto definitivamente.
Antes de cada sesión de práctica, pasar unos minutos para decidir lo que quiere y necesita trabajar. Si usted tiene un plan y su plan de trabajo, usted está parada una ocasión mucho mejor de mejorar sus habilidades rápidamente. Sólo sentarse y hacer algunos sonidos, porque no estás seguro de qué hacer es sólo una pérdida de tiempo.
Recuerde, usted quiere aprender a tocar la guitarra. Así, el trabajo sobre las cosas que llegas a ese punto rápidamente. E incluso si usted es un guitarrista consumado, usted todavía puede mejorar. Esta mejora sólo puede llegar mediante el uso de buenas técnicas de la práctica.
viernes, 16 de julio de 2010
toco el piano, aprender piano, a tocar el piano, aprender a tocar piano, lecciones de piano, tocar el piano de DVD, tocar el piano de jazz suave
toco el piano, aprender piano, a tocar el piano, aprender a tocar piano, lecciones de piano, tocar el piano de DVD, tocar el piano de jazz suave
Artículo del cuerpo:
No hay sustituto para la práctica. Al pasar un par de horas con su instrumento todos los días a desarrollar una relación especial con ella.
Usted necesita tener una rutina de práctica regular que contiene ciertos elementos constantes (por ejemplo, ejercicios de calentamiento), así como elementos variables que la dirección de su actual avenida de estudio. Y realizar no cuenta como la práctica. Aunque tema de conciertos, actuando en la Iglesia o para su disfrute personal es una parte esencial de su desarrollo musical, no sustituirá a tiempo en la sala de ensayo.
Hay ocasiones, sin embargo, cuando usted no puede mantener una rutina de práctica regular. Todos los demás elementos de su vida en público y te encuentras con que tienes que tomar una hora libre de la práctica donde se pueda. Parece inútil para embarcarse en la práctica cualquier proyecto de largo alcance que requiere semanas o meses de trabajo constante, porque sabes que no va a suceder.
Así que usted debe renunciar?
Hay que poner frente a la idea de mejorar su maestría musical hasta que haya más tiempo (y estás seguro de que vendrá tiempo)? Aquí hay una alternativa - yo lo llamo "bombardeo de destino."
Usted tiene una hora para practicar. Encuentre algo que la práctica que no está actualmente en su arsenal. Podría ser un lama, una escala, un conjunto de voicings acorde, una sección de una melodía, un solo de transcribir, cualquier cosa. Pero esto es importante: debe ser pequeño. No se fija una meta general (por ejemplo, dominar el estilo de McCoy Tyner de la improvisación escala pentatónica). En su lugar, seleccione un pequeño pedazo de negocio (como un lamer pentatónica particular que hay que aprender en 12 teclas). Supongamos que se trata de la única oportunidad que tendrás que aprender este tema en particular. Mañana vamos a ver otra cosa.
Enfoque de la práctica de la hora con esta actitud: "¿Qué puedo hacer en la próxima hora de mejorar permanentemente mi maestría musical, de una manera muy pequeño pero medible?
Más concretamente, "¿Qué puedo hacer para dominar este tema una manera que se refuerza a sí mismo, por lo que de inmediato comenzará a aparecer en mis actuaciones reales?"
Su plan es devorar una cosa pequeña tan completamente que no puede escapar.
Si se trata de una lama, lo convierten en uno corto y aprender en varias claves. El trabajo de digitar.
Juega al azar sobre progresiones ii-V.
Solo en algunas canciones y el trabajo que se lamen en donde se pueda.
Si se trata de una sonoridad acorde, la práctica en 12 teclas, el trabajo que en melodías, y asegúrese de que usted puede hacer una transición suave hacia y desde voicings otros.
Si no lo consiguen por la final de la hora, lo pierde para siempre. Pero si lo ingieren plenamente suficiente, entonces inmediatamente comenzará a aparecer en tus actuaciones. Se convertirá en un pequeño elemento de su estilo y nunca lo pierde.
Este atentado es objetivo. Es intenso, concentrado y puede ser tremendamente efectiva y satisfactoria. Aunque al principio puede ser un método que se utiliza porque no se puede encontrar tiempo para los más tradicionales, la práctica de rutina orientada, puede que le resulte tan exitoso y divertido que hace que su enfoque principal.
Después de todo, se sube una montaña con miles de pequeños pasos. Tómeselo con calma, tan bien que nunca hay que tomarla de nuevo.
He visto esta obra maravillas enfoque para muchos estudiantes, y utilizo todo el tiempo a mí mismo. También he visto que fallan miserablemente por los demás. Se requiere un tipo de visión de túnel, la voluntad de roer en una cosa durante una hora sin permitir que otras preocupaciones entrometerse.
Usted puede sentir como si estuviera jugando cuando deberían estar trabajando o que se centran en un área diminuta no es productivo cuando existen grandes áreas de tantos que se cubrirán. Pero una vez que consiga un objetivo bomba pequeños artículos pocos, se dará cuenta de la inutilidad de sus preocupaciones.
De todos modos, prueba este método en - ver si se ajusta a tu estilo
Artículo del cuerpo:
No hay sustituto para la práctica. Al pasar un par de horas con su instrumento todos los días a desarrollar una relación especial con ella.
Usted necesita tener una rutina de práctica regular que contiene ciertos elementos constantes (por ejemplo, ejercicios de calentamiento), así como elementos variables que la dirección de su actual avenida de estudio. Y realizar no cuenta como la práctica. Aunque tema de conciertos, actuando en la Iglesia o para su disfrute personal es una parte esencial de su desarrollo musical, no sustituirá a tiempo en la sala de ensayo.
Hay ocasiones, sin embargo, cuando usted no puede mantener una rutina de práctica regular. Todos los demás elementos de su vida en público y te encuentras con que tienes que tomar una hora libre de la práctica donde se pueda. Parece inútil para embarcarse en la práctica cualquier proyecto de largo alcance que requiere semanas o meses de trabajo constante, porque sabes que no va a suceder.
Así que usted debe renunciar?
Hay que poner frente a la idea de mejorar su maestría musical hasta que haya más tiempo (y estás seguro de que vendrá tiempo)? Aquí hay una alternativa - yo lo llamo "bombardeo de destino."
Usted tiene una hora para practicar. Encuentre algo que la práctica que no está actualmente en su arsenal. Podría ser un lama, una escala, un conjunto de voicings acorde, una sección de una melodía, un solo de transcribir, cualquier cosa. Pero esto es importante: debe ser pequeño. No se fija una meta general (por ejemplo, dominar el estilo de McCoy Tyner de la improvisación escala pentatónica). En su lugar, seleccione un pequeño pedazo de negocio (como un lamer pentatónica particular que hay que aprender en 12 teclas). Supongamos que se trata de la única oportunidad que tendrás que aprender este tema en particular. Mañana vamos a ver otra cosa.
Enfoque de la práctica de la hora con esta actitud: "¿Qué puedo hacer en la próxima hora de mejorar permanentemente mi maestría musical, de una manera muy pequeño pero medible?
Más concretamente, "¿Qué puedo hacer para dominar este tema una manera que se refuerza a sí mismo, por lo que de inmediato comenzará a aparecer en mis actuaciones reales?"
Su plan es devorar una cosa pequeña tan completamente que no puede escapar.
Si se trata de una lama, lo convierten en uno corto y aprender en varias claves. El trabajo de digitar.
Juega al azar sobre progresiones ii-V.
Solo en algunas canciones y el trabajo que se lamen en donde se pueda.
Si se trata de una sonoridad acorde, la práctica en 12 teclas, el trabajo que en melodías, y asegúrese de que usted puede hacer una transición suave hacia y desde voicings otros.
Si no lo consiguen por la final de la hora, lo pierde para siempre. Pero si lo ingieren plenamente suficiente, entonces inmediatamente comenzará a aparecer en tus actuaciones. Se convertirá en un pequeño elemento de su estilo y nunca lo pierde.
Este atentado es objetivo. Es intenso, concentrado y puede ser tremendamente efectiva y satisfactoria. Aunque al principio puede ser un método que se utiliza porque no se puede encontrar tiempo para los más tradicionales, la práctica de rutina orientada, puede que le resulte tan exitoso y divertido que hace que su enfoque principal.
Después de todo, se sube una montaña con miles de pequeños pasos. Tómeselo con calma, tan bien que nunca hay que tomarla de nuevo.
He visto esta obra maravillas enfoque para muchos estudiantes, y utilizo todo el tiempo a mí mismo. También he visto que fallan miserablemente por los demás. Se requiere un tipo de visión de túnel, la voluntad de roer en una cosa durante una hora sin permitir que otras preocupaciones entrometerse.
Usted puede sentir como si estuviera jugando cuando deberían estar trabajando o que se centran en un área diminuta no es productivo cuando existen grandes áreas de tantos que se cubrirán. Pero una vez que consiga un objetivo bomba pequeños artículos pocos, se dará cuenta de la inutilidad de sus preocupaciones.
De todos modos, prueba este método en - ver si se ajusta a tu estilo
Pink Floyd The Dark Side of the Moon Records, LP, RPM de 33 años, de colección, música, temas, discos de vinilo
Pink Floyd The Dark Side of the Moon Records, LP, RPM de 33 años, de colección, música, temas, discos de vinilo
Artículo del cuerpo:
Una cosa que me encontré el otro día fue un Album / LP 33RPM velocidad de disco de vinilo de Pink Floyd y el Lado Oscuro de la Luna. Hice un poco de investigación y encontró que este es considerado el disco más coleccionables de todos los tiempos.
Como el dueño de este disco no estaba muy seguro de cómo actuar. Me di cuenta que es no fue gran cosa y que no valía la pena cualquier cosa por mí para que no así que decidí incluirla en mi sitio web. Bueno, uno de mis sitios web. He dedicado este sitio estrictamente a discos de vinilo original. Para ver la http://vinylrecords.weathat.com visita al sitio.
Ya basta de hablar de la charla de la web permite encontrar sobre mi maravilloso. El lado oscuro de la Luna fue puesto en libertad en 1973 por un banco británico de rock progresivo Pink Floyd. El álbum fue considerado como un hito en la música rock, ya que contenía muchas canciones de radio ambiente, como dinero, tiempo, nosotros y ellos, y daño cerebral / Eclipse, que incorporó nuevas técnicas de sonido concreto. El cambio que ha provocado que algunos críticos de usar el álbum como un punto de referencia para determinar entre el rock blues clásico y entonces nuevo género de música electrónica. Sin embargo, más suave toque de la obra de matices líricos y musicales que el Lado Oscuro de la Luna el stand, aparte de todo lo demás.
Lado Oscuro de la Luna explora la naturaleza de las experiencias humanas con temas tales como el nacimiento, el tiempo, la codicia, el conflicto, los viajes, las enfermedades mentales, y la muerte. El álbum es considerado por muchos fans y críticos como su opus magnum de la banda y es generalmente calificado como el disco que definió el sonido de Pink Floyd
Los cuatro miembros de Pink Floyd, David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, participó en la redacción y la producción del álbum, aunque es el primero de cinco consecutivos álbumes de Pink Floyd con letras completamente acreditada a Roger Waters. El lado oscuro de la Luna ha pasado 741 semanas en los EE.UU. basada en Billboard 200 Album Chart, la duración más larga de la historia. También es el álbum más vendido a nivel mundial quinto más alto de todos los tiempos, vendiendo más de cuarenta millones de unidades.
Como encontrar en este álbum no era suficiente, abrí el álbum y concluyó que es original sin abrir carteles en el interior de la manga. Me sacó cuidadosamente inspeccionados y rompió algunas fotos. Estos carteles fueron vibrantes y parece que nunca han visto la luz del día, en tanto que el álbum muestra signos de desgaste, pero sigue jugando bien.
Estoy muy emocionado de anunciar que este álbum está a la venta en http://vinylrecords.weathat.com href= http://vinylrecords.weathat.comhttp://vinylrecords.weathat.com por un precio muy bajo de $ 24.99 que incluye todos los carteles y el original del vinilo / LP álbum de Pink Floyd Lado Oscuro de la Luna.
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Una cosa que me encontré el otro día fue un Album / LP 33RPM velocidad de disco de vinilo de Pink Floyd y el Lado Oscuro de la Luna. Hice un poco de investigación y encontró que este es considerado el disco más coleccionables de todos los tiempos.
Como el dueño de este disco no estaba muy seguro de cómo actuar. Me di cuenta que es no fue gran cosa y que no valía la pena cualquier cosa por mí para que no así que decidí incluirla en mi sitio web. Bueno, uno de mis sitios web. He dedicado este sitio estrictamente a discos de vinilo original. Para ver la http://vinylrecords.weathat.com visita al sitio.
Ya basta de hablar de la charla de la web permite encontrar sobre mi maravilloso. El lado oscuro de la Luna fue puesto en libertad en 1973 por un banco británico de rock progresivo Pink Floyd. El álbum fue considerado como un hito en la música rock, ya que contenía muchas canciones de radio ambiente, como dinero, tiempo, nosotros y ellos, y daño cerebral / Eclipse, que incorporó nuevas técnicas de sonido concreto. El cambio que ha provocado que algunos críticos de usar el álbum como un punto de referencia para determinar entre el rock blues clásico y entonces nuevo género de música electrónica. Sin embargo, más suave toque de la obra de matices líricos y musicales que el Lado Oscuro de la Luna el stand, aparte de todo lo demás.
Lado Oscuro de la Luna explora la naturaleza de las experiencias humanas con temas tales como el nacimiento, el tiempo, la codicia, el conflicto, los viajes, las enfermedades mentales, y la muerte. El álbum es considerado por muchos fans y críticos como su opus magnum de la banda y es generalmente calificado como el disco que definió el sonido de Pink Floyd
Los cuatro miembros de Pink Floyd, David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, participó en la redacción y la producción del álbum, aunque es el primero de cinco consecutivos álbumes de Pink Floyd con letras completamente acreditada a Roger Waters. El lado oscuro de la Luna ha pasado 741 semanas en los EE.UU. basada en Billboard 200 Album Chart, la duración más larga de la historia. También es el álbum más vendido a nivel mundial quinto más alto de todos los tiempos, vendiendo más de cuarenta millones de unidades.
Como encontrar en este álbum no era suficiente, abrí el álbum y concluyó que es original sin abrir carteles en el interior de la manga. Me sacó cuidadosamente inspeccionados y rompió algunas fotos. Estos carteles fueron vibrantes y parece que nunca han visto la luz del día, en tanto que el álbum muestra signos de desgaste, pero sigue jugando bien.
Estoy muy emocionado de anunciar que este álbum está a la venta en http://vinylrecords.weathat.com href= http://vinylrecords.weathat.comhttp://vinylrecords.weathat.com por un precio muy bajo de $ 24.99 que incluye todos los carteles y el original del vinilo / LP álbum de Pink Floyd Lado Oscuro de la Luna.
lunes, 5 de julio de 2010
piano, lecciones de piano, música de piano en la música
piano, lecciones de piano, música de piano en la música
Artículo del cuerpo:
Imagina ser capaz de sentarse en su piano, coloque las manos sobre el teclado, y el juego justo! Muchos estudiantes de piano que la capacidad de hacer esto se requiere años de estudio. No podían estar más equivocados!
Aprender a tocar lo que sientes no requiere un amplio conocimiento de la armonía o teoría. Todo lo que se requiere es la capacidad de hacer dos cosas:
1. Crea que usted sabe lo suficiente
2. Creer que eres lo suficientemente bueno
Miles de pianistas clásicamente entrenados son capaces de jugar Rachmaninov y Bach, pero son incapaces de expresarse poéticamente en el teclado. ¿Por qué? Debido a las creencias por encima del 2! No es suficiente haber dominado la técnica pianística.
Por ejemplo, muchos escritores se sabe cómo construir una gráfica atractiva y saber cómo una historia debe ser escrita, pero hasta que liberaron a su voz interior de la crítica ... hasta que ellos creen que son lo suficientemente buenos para escribir esa historia, es simplemente no se hará!
Lo mismo ocurre con la música y cualquier otro arte. No puedo decirle cuántas veces he repetido lo anterior 2 declaraciones a mí mismo porque realmente quería llegar más allá de mi miedo a ser capaz de crear música en el piano. Yo quería jugar lo que sentí en un momento dado - para ser capaz de improvisar. Pero esto era casi imposible, siempre y cuando hubo alguna voz en mí que decía que yo no era lo suficientemente bueno. Y créeme, todos tenemos estas voces en algún lugar de la cabeza en un momento u otro.
Finalmente, conseguí más allá de la necesidad de buscar otros de aprobación y se dio cuenta que yo era más importante que la música. Me enteré de que yo ya sabía más que suficiente para tocar el piano. También llegué a creer que yo era lo suficientemente bueno y que ninguna persona será cada uno lo sabe todo o ser un "perfecto" jugador.
Artículo del cuerpo:
Imagina ser capaz de sentarse en su piano, coloque las manos sobre el teclado, y el juego justo! Muchos estudiantes de piano que la capacidad de hacer esto se requiere años de estudio. No podían estar más equivocados!
Aprender a tocar lo que sientes no requiere un amplio conocimiento de la armonía o teoría. Todo lo que se requiere es la capacidad de hacer dos cosas:
1. Crea que usted sabe lo suficiente
2. Creer que eres lo suficientemente bueno
Miles de pianistas clásicamente entrenados son capaces de jugar Rachmaninov y Bach, pero son incapaces de expresarse poéticamente en el teclado. ¿Por qué? Debido a las creencias por encima del 2! No es suficiente haber dominado la técnica pianística.
Por ejemplo, muchos escritores se sabe cómo construir una gráfica atractiva y saber cómo una historia debe ser escrita, pero hasta que liberaron a su voz interior de la crítica ... hasta que ellos creen que son lo suficientemente buenos para escribir esa historia, es simplemente no se hará!
Lo mismo ocurre con la música y cualquier otro arte. No puedo decirle cuántas veces he repetido lo anterior 2 declaraciones a mí mismo porque realmente quería llegar más allá de mi miedo a ser capaz de crear música en el piano. Yo quería jugar lo que sentí en un momento dado - para ser capaz de improvisar. Pero esto era casi imposible, siempre y cuando hubo alguna voz en mí que decía que yo no era lo suficientemente bueno. Y créeme, todos tenemos estas voces en algún lugar de la cabeza en un momento u otro.
Finalmente, conseguí más allá de la necesidad de buscar otros de aprobación y se dio cuenta que yo era más importante que la música. Me enteré de que yo ya sabía más que suficiente para tocar el piano. También llegué a creer que yo era lo suficientemente bueno y que ninguna persona será cada uno lo sabe todo o ser un "perfecto" jugador.
clases de piano, lecciones en video piano, aprender piano, piano de aprendizaje
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Artículo del cuerpo:
Aprendizaje de piano para los principiantes no es fácil. pianistas No sólo, sino para cualquier músico de aprendizaje de un nuevo instrumento al principio es el momento más difícil. Clases de piano puede ayudar grande-tiempo, pero aún así los dedos apenas no hará lo que la mente les dice. Toma un tiempo para que la destreza real a venir.
Que debo saber, he estado tocando la guitarra durante más de treinta años, pero han comenzado recientemente a trabajar en tocar el piano. No he tomado clases de piano (que tiene el tiempo?), Pero espero poder solucionarlo yo mismo. Tengo una teoría de la música de fondo muy sólido, que creo que hace una gran diferencia. Miro a las teclas del piano y sé lo que son y qué hacer para crear acordes y escalas, y crear música hermosa. Pero ... las manos! Ellos simplemente no va a escuchar. Así que toco piano y escalas simples ejercicios que aburrido de sonido, pero son útiles para obtener mi habilidad comenzado.
Me gustaría tener algo que mostrar a mis esfuerzos, además de estas pautas simples, y me encontré con algo que hoy es sólo cosa: un truco llamativo que hasta un principiante puede hacer para dar una idea de lo que el futuro podría ser como si sigo practicando el piano.
Soy un webmaster de profesión y recientemente ha creado un sitio web con un amigo que es profesor de piano. Su nombre es Christopher Schlegel, y ha sacado algunas lecciones muy bien juntos en el sitio, que se llama PianoTricks.com. Una de las lecciones, en particular, se llama "acorde arpegiado Trick" y está disponible en este URL:
http://www.pianotricks.com/lesson.php?input=28.
La lección incluye un ejemplo de vídeo, y la explicación alguna. La lección es totalmente gratuito y está disponible sin necesidad de registro web ni nada de eso. Lo bueno de esta lección, y la razón por la que estoy escribiendo sobre ella, es la siguiente: que se necesita las habilidades simples que yo, como un principiante piano tienen, y me permite mostrar un poco, pero hacer algo lo hacen los profesionales: un acorde arpeggiate .
Antes de que se asustan, arpegios son los mismos acordes, excepto en un arpegio, el acorde se toca una nota a la vez, en lugar de todas las notas al mismo tiempo. Esto hace un sonido muy fluido, pero también muy consonante, porque las notas fluyen juntos (que son parte de la misma cuerda "familia"). Esto también hace que sea un poco más fácil de jugar, ya que no es necesario que el tiempo todos los dedos golpeando al mismo tiempo (como en un acorde de lo normal).
El truco podrás ver en el video es que Christopher juega un simple acorde mayor con las dos manos repitiendo el mismo acorde hasta el piano de octava por octava. El resultado final suena como un movimiento floreciente que pianistas expertos hacen, sólo que es tan fácil de hacer. Pruébelo usted mismo y vea. Realmente ha hecho mi día como estudiante de piano comenzando a tratar esta lección. Espero que les saque provecho de ella también.
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Aprendizaje de piano para los principiantes no es fácil. pianistas No sólo, sino para cualquier músico de aprendizaje de un nuevo instrumento al principio es el momento más difícil. Clases de piano puede ayudar grande-tiempo, pero aún así los dedos apenas no hará lo que la mente les dice. Toma un tiempo para que la destreza real a venir.
Que debo saber, he estado tocando la guitarra durante más de treinta años, pero han comenzado recientemente a trabajar en tocar el piano. No he tomado clases de piano (que tiene el tiempo?), Pero espero poder solucionarlo yo mismo. Tengo una teoría de la música de fondo muy sólido, que creo que hace una gran diferencia. Miro a las teclas del piano y sé lo que son y qué hacer para crear acordes y escalas, y crear música hermosa. Pero ... las manos! Ellos simplemente no va a escuchar. Así que toco piano y escalas simples ejercicios que aburrido de sonido, pero son útiles para obtener mi habilidad comenzado.
Me gustaría tener algo que mostrar a mis esfuerzos, además de estas pautas simples, y me encontré con algo que hoy es sólo cosa: un truco llamativo que hasta un principiante puede hacer para dar una idea de lo que el futuro podría ser como si sigo practicando el piano.
Soy un webmaster de profesión y recientemente ha creado un sitio web con un amigo que es profesor de piano. Su nombre es Christopher Schlegel, y ha sacado algunas lecciones muy bien juntos en el sitio, que se llama PianoTricks.com. Una de las lecciones, en particular, se llama "acorde arpegiado Trick" y está disponible en este URL:
http://www.pianotricks.com/lesson.php?input=28.
La lección incluye un ejemplo de vídeo, y la explicación alguna. La lección es totalmente gratuito y está disponible sin necesidad de registro web ni nada de eso. Lo bueno de esta lección, y la razón por la que estoy escribiendo sobre ella, es la siguiente: que se necesita las habilidades simples que yo, como un principiante piano tienen, y me permite mostrar un poco, pero hacer algo lo hacen los profesionales: un acorde arpeggiate .
Antes de que se asustan, arpegios son los mismos acordes, excepto en un arpegio, el acorde se toca una nota a la vez, en lugar de todas las notas al mismo tiempo. Esto hace un sonido muy fluido, pero también muy consonante, porque las notas fluyen juntos (que son parte de la misma cuerda "familia"). Esto también hace que sea un poco más fácil de jugar, ya que no es necesario que el tiempo todos los dedos golpeando al mismo tiempo (como en un acorde de lo normal).
El truco podrás ver en el video es que Christopher juega un simple acorde mayor con las dos manos repitiendo el mismo acorde hasta el piano de octava por octava. El resultado final suena como un movimiento floreciente que pianistas expertos hacen, sólo que es tan fácil de hacer. Pruébelo usted mismo y vea. Realmente ha hecho mi día como estudiante de piano comenzando a tratar esta lección. Espero que les saque provecho de ella también.
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