Led Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de Todos los Tiempos

Led Zeppelin es el # 1 Rock and Roll Band de Todos los Tiempos

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1702

Resumen:
Nunca habrá otra banda de rock and roll que es capaz de acercarse a las alturas de la estratosfera musical que llegó a Led Zeppelin. Los jóvenes de hoy están descubriendo Led Zeppelin en masa debido a que son la mayoría de edad sexual y reconocer y conectarse con el rock más potente y roll jamás registrado.


Palabras clave:
Led Zeppelin, Jimi Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones, el rock and roll, rock clásico, heavy metal


Cuerpo del artículo:
He estado en el rock and roll toda mi vida y estoy muy consciente de que los Rolling Stones han llamado la mejor banda de rock and roll. No me malinterpreten porque me encanta Mick y los Stones, los Beatles y era mi principal influencia musical, pero he aquí por qué creo que Led Zeppelin es la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos:

1. Los mejores jugadores

En primer lugar, John Bonham era el mejor baterista de rock and roll nunca a caminar por la faz de este planeta, y eso es una opinión informada procedentes de un baterista profesional anterior. John tocaba la batería a diferencia de cualquier otra persona nunca lo hizo, aún lo hace, o nunca, y ese hecho es demostrado continuamente en la amplitud y la asombrosa profundidad de su obra grabada. Tenía plena independencia en las cuatro extremidades, cerró su batería más que nadie, y lo hizo con rapidez y precisión total, ni una sola vez bajando el ritmo. Sus ritmos se fueron innovadores y creativos, y John nunca fue atrapado en surcos simples. Sus rellenos son innovadores, creativos, complejos y técnicamente brillante, sabía cuando le mantenga relativamente simple (es decir, Cachemira), pero siempre estaba en la estratosfera de la percusión. Y al principio de que todos fuera, John creó un gigante de sonido de batería que es único. Inspiró a una serie de imitadores que fueron capaces de imitar el sonido de su tambor, pero sólo con ritmo simple. En el momento en que se formó Led Zeppelin, Jimmy Page podría haber conseguido un baterista en el mundo para jugar con él, y él eligió a John. No hay ni un solo baterista vivo o muerto, que pueden empezar a tocar el poder de Juan, la creatividad, la velocidad, precisión y brillantez técnica. He oído que Jimmy todavía siente lo mismo acerca de John como yo.

En segundo lugar, Jimmy Page ha sido siempre uno de los mejores guitarristas de rock nunca, desde sus primeros días como músico de sesión y el comienzo de su estrellato público real en los Yardbirds. Yo creo que Jimmy es el más prolífico de roca brillante todos los grandes guitarristas y rollo. Sospecho que Jimmy está de acuerdo conmigo en que Jimi Hendrix era el verdadero genio de la guitarra, porque él vino de otra galaxia en términos de su sonido y su uso de la retroalimentación. Pero, por desgracia, Jimi murió y nunca sabremos cuánto más se habría avanzado. Cuando escucho los solos de Jimmy utilizando el arco del violín, tengo la necesidad de ponerlo en el pedestal igual que Hendrix y pregunto qué galaxia que ambos proceden. Como compositor, Jimmy utiliza su capacidad superior a tocar la guitarra principal para crear estructura de la canción actual. Canciones de Led Zep uso no uno o dos de los riffs increíblemente poderosa, complicada e increíblemente sexy de Jimmy en cada canción, pero hay cuatro, cinco o más riffs en algunas canciones. Riffs de Jimmy difieren entre sí dentro de cada canción, y también de una canción a otra. Su forma de tocar la guitarra del plomo puede ser difícil y atractivo, que puede ser sensible y hermoso, y que puede ser técnicamente brillante, todos en la canción misma.

En tercer lugar, John Paul Jones es un bajista que alcanzaron un nivel de brillo comparable al de Paul McCartney. Al igual que McCartney, John podría jugar bonito "melódica" bajo (es decir, "Ramble On"), podía jugar tan rápido como se pone, pero también sabía que para mantenerlo simple y sólo mantenga presionada la parte inferior, aunque creo que era incapaz de hacerlo sin la sofisticación absoluta. Nadie puede tocar a todos los dos en el bajo, y John también jugó siempre brillantes teclados - piano, órgano y sintetizador. La forma intrincada en la que tejió su guitarra bajo que juega dentro, a través y por debajo de la guitarra de Jimmy es nada menos que la perfección misma.

Y por último, pero no a todos menos, Robert Plant tuvo un rango de voz muy alto, tanto emocional como en términos de octavas. Al igual que Dylan era por su propia música, la voz de Robert era perfecto para la música de Led Zeppelin y no hay otro cantante que podría haber in forma como cantante profesional, estoy noqueado por la voz de Robert en tanto técnico como a nivel emocional . Robert entiende el concepto de usar su voz como un instrumento musical, la creación de sonidos fascinantes sin el uso de letras. Robert y co-escribió con Jimmy también. Una gran parte del tiempo usted no puede entender sus letras y me he enterado de que tenía la intención de Roberto porque al igual que Mick Jagger, lo único que le importaba en ese momento era que se conecta con la emoción y la energía en la totalidad de la música . Pero cuando usted puede conseguir las letras (como en Escalera al Cielo, su tributo a Janis Joplin), se encuentra una gran pieza de la poesía. Y encima de todo eso, Robert ha tenido el mejor "yeahs oooh" en el negocio!

2. Composición CREATIVIDAD

Casi nadie se ha cubierto las canciones de Led Zep, por muy buenas razones. Su estructura de la canción se basa en sus habilidades de juego muy superior y no hay nadie que realmente puede jugar lo que jugó. Estoy hablando de canciones que no están basadas en acordes simples como todos los otros de rock and roll es. Jimmy y Robert basa sus canciones en los riffs de Jimmy y su tonalidades acordes que hasta este día por sí solo como ser único. Estoy hablando también de duración de las canciones que mantienen un constante e intenso de alta, hasta 11 minutos de duración, sin necesidad de recurrir a un coro excesivamente repetitivas. Sé del trabajo solista de Robert después de Led Zep, que también utiliza tonalidades inusuales en sus escritos, pero aun sin conocer realmente esto tendría que suponer que, debido a Jimmy Page de ser una fuente de la erupción de un trabajo de guitarra brillante, la mayoría de los no - la creación de la música vocal vino de Jimmy. The Beatles sin duda merecen la adoración absoluta de John y su capacidad de composición creativa de Pablo, no hay duda de eso. Ciertamente, Mick y Keith escribió una serie de canciones de rock clásico, histórico y memorable, sino la naturaleza misma de la roca y la estructura relativamente simple rollo y la similitud básica entre sí en términos de utilización de progresiones de acordes mayores y menores, rock simple y básica y ritmos roll, y en verso / coro / enfoque puente define como menos innovadores en comparación con Robert y Jimmy.

3. SUMA TOTAL DE brillante trabajo de

Aquí se dejan atrás las piedras, ya la mayoría de los álbumes de los Stones tienen "relleno", que son canciones que no se alcanza el alto que tiene la misma intensidad azotó en todos los mejores de sus seres. Sin embargo, me gustaría decir que no creo que sea Mick o Robert es capaz de grabar nada menos que una voz brillante. The Beatles realmente superior a Led Zep, en términos de número de grandes álbumes que constituyen un mayor cuerpo de brillante y única de trabajo innovadoras que, literalmente, abrió un nuevo musical con cada canción que grabaron. Los Beatles eran simplemente The Beatles, y ellos eran los más creativos de rock and roll nunca, de ser los mejores cantantes y compositores nunca hasta en el encanto particular y su carisma. Pero sin denigrar su estilo magnífico, sensible y original del juego, lo que se registró no es el tipo pesado del rock and roll que, o bien los Stones o Led Zep jugado. , George, Paul y John eran brillantes y creativos guitarristas, sino porque no improvisar sobre el escenario, en realidad no eran guitarristas maestro. Amo y respeto Ringo como persona y tanto una como baterista muy creativo que dominaba el arte de los sonidos de batería. Él tiene su propio estilo de Ringo inconfundible para ambos, pero él no es realmente un baterista de maestro en el sentido de ser capaz de jugar con gran velocidad y destreza. Estoy hablando de 9 álbumes Led Zep lleno de brillantes y de alta intensidad canciones - no sé cuántas horas de rock and roll gran escucha que es. No hay un tema débil único entre todo ese trabajo, y simplemente no hay duda de que siempre abrió un nuevo camino musical. Su álbum debut es todavía el mejor de todos los tiempos (incluido el de Cream), y Coda, su "canto del cisne", es igualmente perfecto.

4. Presencia en el escenario

Led Zep estaba allí cuando el concepto de "rock and roll star" todavía está evolucionando. Concedo que los Stones, al menos, merecen mención de honor como la mejor banda de rock and roll, pero es sobre todo debido a su historial de gira impresionante y presencia en el escenario superestrella Mick con su capacidad de poner un gran espectáculo cada vez que él aparece. Y sigue haciéndolo a los 60 años por amor de Dios! Mi punto no es que Led Zeppelin tuvo necesariamente la presencia mejor escenario, sólo que tenía una estrella de rock cierto aura sexual.

Podría seguir acerca de las habilidades de Jimmy Page como productor, y hay otros aspectos de su grandeza como el tiempo que estuvieron juntos sin un cambio de miembros de la banda. Y la vida que realmente llevó el rock and roll salvaje archtypical chicos malos es igual a la vida que llevaban los Rolling Stones en intensidad, si no la longitud. Ambas bandas son ejemplos perfectos de un nivel artístico de lo que yo llamo forma y = contenido, que en este caso significa que estas dos bandas de rock and roll personificaba el rock and roll vida.

En conclusión, las cuatro categorías lo suficiente para beneficiarse plenamente de Led Zeppelin para mi no-tan-humilde premio. Nunca habrá otra banda de rock and roll de acercarse a las alturas de la estratosfera musical que llegó a Led Zeppelin. La Asociación de la Industria de Grabación de América, que tiene las estadísticas correctas, las listas de Led Zeppelin como la venta el tercer mejor acto musical / artista en la historia. Zep, The Beatles son en primer lugar, con 166,5 millones de álbumes vendidos en los EE.UU. solamente, Elvis es el segundo con 117,5 millones, y Led es tercero con 106 millones. Creo que es muy significativo que esas estadísticas son cada vez geométricamente veces mayor que el número de álbumes que se vendieron durante su vida de rendimiento. Lo que ha sucedido y está sucediendo es que los jóvenes de hoy están descubriendo en masa debido a que son la mayoría de edad sexual y reconocer y conectarse con el ejemplo musical más potente de que el poder sexual. Ellos están comprando sus CD's, camisetas, carteles y otros recuerdos. Y, francamente, estoy emocionado.